画面留白的原则和意义
一、从文体角度来谈，就是不得不精简字词诗人往往要表达很多意思，但格式本身限制了诗人只能写二十个字。
这个时候怎么办呢
就得用留白了。
诗人重炼字、炼词、炼句，这不是没有道理的。
诗人经常绞尽脑汁，为的就是把自己脑海中一幅画、一段回忆、一篇散文、一个议论，甚至一本小说、一段历史精确且完美的融入到短短的诗中，这首诗要求你只能写二十字、二十八字等等。
二、留白使诗歌更含蓄，依然有精简的用途。
对于读者，便是给读者想象空间。
若从审美角度谈诗歌，假设诗有三魂七魄，那么含蓄二字至少也占了一半的份额。
含蓄就是不说破。
不说破的一个重要因素就是精简。
短小精悍的文字呈现出大画面，小的画面呈现大境界。
沧海一粟，中有世界，便是含蓄。
什么叫“留白”
什么是诗歌中的“留白”艺术
就是在作品留下相应空白的位置,给人以想象的空间,是一种境界.
留白不白，意境无穷
称“余玉”，原是中国画中一个重要的艺现手法致可理解为预留空白，但留白不空，留白不白，不能将它视作完全等同于空白。
空白似是有意或无意为之，留白却是有意为之的苦心经营，是“计白”之白。
所谓“无画处皆成妙境”“行得之于形外”，事实上，恰是无风景处风光无限，妙处尽得。
留有空白，意境方可向外延伸得无穷无尽，绵延不绝。
之所以能产生这样一种艺术审美的效果，与“留白”的巧妙运用有着很大的关系。
宗白华在《艺境》中说：“中国画最重空白处。
空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处。
且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹。
然此境不易到也，必画家人格高尚，秉性坚贞，不以世俗利害营于胸中，不以时代好尚惑其心志：乃能沉潜深入万物核心，得其理趣，胸怀洒落，庄子所谓能与天地精神往来者，乃能随手拈来都成妙谛。
” 画面上适当的留白，使画面不阻塞、不凝滞，仿佛天地间之灵气自由往来其中，充溢着画家无尽的空灵的风神气韵，以及广阔无垠的宇宙空间感。
同时，中国画中的留白，又绝不仅仅寄予画家个人的有限的“风神”“意趣”。
其中的留白，既能有效地衬托出画面主体，表现画家的意旨，又能衍生到画外，使整幅画具有很大的张力，因而产生所谓的“韵外之致”“、境外之情”，使观者生出无尽的遐思妙想。
这相当于与观者形成了一种无言的互动，观者在无形中，也参与了画图意境的再创造。
这种留白的艺术方法，在哲学上，契合中国古代的“有无观”“虚实论”。
如老子就主张“有无相生”“虚而不屈，动而愈出” ，有无相互映衬，虚实相互结合，才能真正产生“超乎其外，得乎其中”的意境美。
聪明的女人，都懂得留白 这句话是啥意思
做事留有余地，不把自己完全的无保留的展现给别人，留下一些神秘，让别人自己去想象
