描写越剧的诗句
《咏越剧》尺调弦下哀婉情,起调拖腔意无穷。
江南灵秀出莺唱,啼笑喜怒成隽永。
越剧的动作神情描写的句子
人物动作和神态描写 随着老师的一声哨响,两班同学开始了紧张激烈的拔河比赛.六（2）班的同学个个都很努力,尤其是范家明.只见他的脸憋得通红,双眉拧成疙瘩,就连胳膊上的青筋都看得清清楚楚.六（4）班的刘铮也使出了九牛二虎之力,他的双手紧紧地抓住绳子,身子一步一步地往后拉.只见他的左手在前,右手在后,两腿就石头一样,一动不动.好不容易拉回一步,右手一下子在前,左手绕过右手向后.身子略微向后倾.终于
怎样形容越剧
上一篇：痴情越剧下一篇：越剧的前身今世|返回日志列表浙江戏曲艺术精髓－－－越剧 [图片] [信纸] 分享 复制地址 日志地址: 请用Ctrl+C复制后贴给好友。
选用信纸 云无心以出岫 2009年07月14日 13:05 阅读(7) 评论(0) 分类：越情音程 权限: 公开 字体：大▼ 小 中 大 更多▼ 设置置顶 权限设置 推荐日志 转为私密日志 删除编辑浙江戏曲艺术精髓－－－越剧如水的越剧 从六朝金粉的秦淮到晓风残月的西湖，从烟花三月的扬州到枫桥夜泊的姑苏，再没有哪种戏剧比越剧更令人缱绻悱恻、至性至情了。
很难想象近100年前，越剧于江南的诞生，是怎样的一种奇迹。
许是因了江南之水太多清丽柔美的滋润、江南之地太多烟雨岚风的漫漶，一出“小歌班”，几许半农半艺人，“绍兴文戏”的越剧便如三月里的桃花汛，在乌檐粉墙的江南，在鹂转莺啼、河埠纤道、家家枕河的江南恣意泛滥开来。
一方水土养一方人，一方戏剧更浓缩着一方风情的灵魂和精华。
粗犷厚朴的黄土地适宜于秦腔，茂密火红的高粱田孕育了二人转的品格，温山软水的江南无疑就是越剧千回百转的河流和湖泊。
不仅如此，越剧的诞生更在江枫渔火、烟柳画桥、自古便以阴柔为美的江南，大大延拓了观美、享美的疆域，构建了审美、赏美的磁场。
同样是诞生于江南的戏剧，总以为昆曲的尊贵太精致而典雅，只迎合通儒硕彦、显绅名士作阳春白雪的把玩和潇洒；绍剧的阳刚又太浓烈而铺张，仅能为壮士侠客、忠臣武将作慷慨激昂的鼓噪和张扬；而滩簧的率性更粗犷，多适宜下里巴人的宣泄和戏耍。
惟有越剧才是一条灌濯沃野的河流，在吸收容纳昆曲、绍剧、滩簧、京剧以至话剧、舞蹈等诸多精华的同时，更构筑起一座美妙的岛屿，让所有热爱江南戏剧的芸芸众生，无不以登临为乐。
有道是女子是水做的骨肉，阴柔之美莫不以女子为甚。
就像婉约清丽的江南之水体现了江南的本性一样，曲调和唱腔同样以委婉柔美、深沉哀怨著称的越剧，亦淋漓尽致地演绎着江南之水的本性和特质。
曲调和唱腔是如此，越剧的器乐无疑亦是江南之水的天籁和传真。
江南丝竹本来便是凝水的声色和精灵，在江南众多的戏剧里，这样的声色和精灵怕以越剧为最。
总思量江南地域里众多越剧的舞台常离不了水，或依偎于河边，或矗立于水中。
这样的以水为伴，固然有江南水乡水路便捷的因素，但细细地想来，当委婉的唱腔贴着水面活泼泼地渡向四邻八乡，当飘飘的水袖袭着水波妖娆娆地叠出片片倒影，甚至当娇嗔的眼波借着水光的映衬湿漉漉地愈见鲜亮，那份极至的柔美和水灵，又岂是远水的舞台所能比拟
所能打量
说不清越剧上演的剧目到底有多少种。
如果说“私订终生后花园，落难公子中状元”，不无肤浅地概括了诸多越剧剧目故事主题、情节主线的话，那么哪怕在如此肤浅的概括里，越剧所演绎、所展示的情感审美，尤其是女性情感的审美，其内涵和形态也已如江南之水的绮丽和丰沛一样，是何等缤纷和华美了。
《红楼梦》里焚稿葬花的林黛玉，渗透的是一腔彻骨的愁怨和苍凉；《白蛇传》中断桥寄情的白素贞，洇漫似的一份大胆的追求和浪漫；而《梁山伯与祝英台》里十八相送的祝英台，鼓荡的更是一种惊世的叛逆和勇敢……一部越剧大典，何尝不是水做骨肉的江南女性、乃至中国女性情感的演示台、命运的演示台、人生的演示台。
总说柔情如水，如水的越剧却让如水的柔情化为冰、化为火、化为永远芬芳在江南天空和地域上一坛情感的女儿红，让每一个品尝过越剧的人从此情也缱绻、梦也缱绻，侠骨氤氲、柔肠百回。
2浙江戏曲艺术精髓－－－越剧 越剧，它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。
四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。
以袁雪芬、尹桂芳为代表的老一辈艺术家，较早地受到了中国共产党的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。
正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。
新中国成立以来，在党的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的黄金时期，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》等打批优秀剧目。
八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立，随之，浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。
一大批优秀“小百花”如雨后春笋脱颖而出。
如“二度”梅花奖获得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃、吴凤花等，他们又代表了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽放，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。
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每个人都非常激动，尘缘中琴声,月皎波澄。
人们神怡心旷之际,耳边一阵微风忽起伏。
远远传来缕缕琴声,悠悠扬扬,一种情韵却令人回肠荡气。
虽琴声如诉,所有最静好的时光,最灿烂的风霜,而或最初的模样,都缓缓流淌起来。
而琴声如诉,是在过尽千帆之后,看岁月把心迹澄清,是在身隔沧海之时,沉淀所有的波澜壮阔。
在懂得之后,每一个音符下,都埋藏一颗平静而柔韧的心灵。
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尹派：深沉隽永，缠绵柔和。
张派： 张云霞创立。
(旦角)曲调细腻婉转，深情意浓；音色柔和甜润，韵味足。
袁派：质朴平易，委婉细腻，深沉含蓄，韵味醇厚。
徐派：华彩俊逸，洒脱流畅，奔放高亢，感情炽热，曲调大起大落，跌宕明显。
王派：自然流畅、平易质朴、情意真切的风格。
戚派：感情真挚浓厚，曲调朴实，花腔不多，但组织严密，节奏鲜明，音型简练并经变化反复出现，形成给人印象深刻的特征。
吕派：在质朴细腻、委婉深沉的袁派基础上，增加了其绚丽多彩、雍容花俏的唱腔。
她的唱腔乐感强，有越剧界“抒情女高音”的美誉。
陆派：不尚华丽、不喜雕琢、朴实清丽、自然流畅。
金派：高雅得体。
唱腔婉转回荡，吐字清晰，运气自然、富于韵味。
毕派：发声清脆且富有弹性，音域较宽，善于唱法的变化来塑造人物形象，她吸收了范派和尹派的唱腔精华，袁派的表演技巧，融汇贯通自成一格。
范派：朴素大方，咬字坚实，旋律起伏多变，带男性气质，阳刚之美。
傅派：唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力，表演充沛，细腻有神，有感人以形、动之以情的魅力。
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蝴蝶说-梁祝观后感蝴蝶的传说-梁祝观后感爱情，永主题(转)雪莱说：生可贵情价更高。
且看这草长莺飞、万物都带着勃勃生机的春天，他们相遇了。
哪个少女不怀春，哪个少年不钟情；春天、年轻、带着憧憬和期待、一切自然而然地发生了。
尤如<仲夏夜之梦>中那青涩而又忍不住好奇暗自窥望的眼睛，此情、此景，勾起人无限的遐想。
“巍巍兮高山，汤汤兮流水”，高山流水是中国人对知已的评价，也是爱情中的阳春白雪。
高远的意境下，飘飘缈缈的几句吟颂，这样清风朗月般的少年，叫人如何不爱；英台算的上鬼灵精，放完纸鸢，又来捉弄山伯，却也忍不住以纸鸢比拟，暗自试探；可惜山伯太憨直，虽然发现了英台的耳环痕，却从未做过任何联想。
十八相送延续着前半部分明快轻松的基调。
山有木兮木有枝，心悦君兮君不知；送君千里终需别，此时一个已是情苗深植，而另一个却还蒙在鼓中，只为兄弟告别而感伤。
若非师母道破天机，山伯才恍然大悟，联想起过去的种种，欣喜无法抑制，激动之余，对着四九大叫：你知道吗
祝公子是个女的! 这时，我看到了一个直白、简单的梁山伯.山道上，响起轻快而急促的脚步声，众学友拥趸着梁山伯，直奔山下而去。
同样的山路，不一样的心情，曾手挽手送走的贤弟转眼间就成了将执手到老的红颜知已了，三年的相处，已经深切了解了彼此，而这三年，二人间也只隔着一碗清水的距离。
那种幸福感、满满的、满满的填满了胸襟，多得要溢出来；这种幸福感染了所有的人，虽然大家都知道故事将要走向哪里，但还是抵抗不住幸福的来袭。
这就是爱情永恒的魅力,即使千百年后千百次的回味也一样不觉得无味~心心念念的九妹终于婷婷站在眼前，一声“贤妹”，忽然让我看到了陆游的影子，一样熟悉的蹙眉，一样的深情款款，听到心里轻轻地叹息了一声。
再定睛，两人间已是咫尺天涯。
而山伯不是陆游，他没有纠问、没有狂风暴雨般地宣泄，在面对事实后，他静静对他的心上人诉说了思念，然后藏起满心的失落，换回了信物(折扇)，打算就此告别。
英台也从少不经事的女孩子一夜间长大，默默地相送爱人离去。
骤然二人看到了折扇上一样的题诗，心潮的大堤轰然决口。
分易分，聚难聚，人生有太多的无奈,爱与难爱的千古一叹。
山伯最后的心曲在一片凄凉清冷中委委道来，若大的空间只一榻一人一扇，形影相吊。
到了生命的尽头，他还忍不住为英台作为女子身不由已的命运而痛惜，为曾经的相识相知而感恩。
至真至诚的梁山伯阿，用自己的一片坦荡无私的爱，诠释了爱情的真谛。
也正因为此，英台对已经生死两隔的恋人宣告：生死永随梁山伯，才会成为爱情的咏叹，也为这段绝美的爱情故事画上了一个最让人心悸的句号。
而最后意境完美的化蝶也许可以看作大家情感上的安慰，今生于现实世界里在一起无望,终于，在另一个世界中，看到这对恋人永远相依相伴。
整出戏里,以越剧曲调为主出现的梁祝经典的音乐贯穿始终,每次恰倒好处的运用都起到推波助澜画龙点睛的效果,作为观众的我们随音乐心潮起伏情绪跌宕,沉醉于爱情的甜美与无奈之中.全场无蝶,即使到最后化蝶一幕也没有彩蝶的出现,郭晓男导演用扇子来代替蝴蝶不免让我联想到2000年日本宝冢歌舞剧团来中国演绎的日本人心中的梁祝,也许是因为茅茅常会带团观摩他们的演出而受到了TAKARAZUKA一定的影响吧.其实就我个人而言还是有些许失落,毕竟中国人心目中那两个美丽的经典蝴蝶形象至少应该出现一次(我认为在花草从中出现两只小蝴蝶,然后再以人以扇代替比较好)事前最担心“形式美”过了头；但是看完首场<梁祝>后却是忍不住赞叹连连，所有对这出戏的感觉都写在上面了，故事、人物、情境已经基本完美的地演绎了这个梁祝这个永恒的爱情主题。
PS:谢谢偶的好朋友也是最早的搭档^^和我一起看了这个完美的故事,身边一对漂亮的法国情侣和几个戏迷朋友在惊叹越剧全是女人演绎的神奇与唯美同时,应该对我们也有小小的误会,我们
