告别曾经的工作地方唯美句子
耽美 耽美一词最早是出现在日本近代文学中，为反对自然主义文学而呈现的另一种文学写作风格：耽美派。
耽美派的最初本意是“反发暴露人性的丑恶面为主的自然主义，并想找出官能美、陶醉其中追求文学的意义”。
耽美在日文中的发音为TANBI，本义为“唯美、浪漫”之意，如耽美主义就是浪漫主义。
耽美，沉溺于美，详细解释则是「包含一切美丽事物，能让人触动的，最无暇的美」。
后来这个词被日本的漫画界用于BL（boy's love）漫画上、结果引申为代指一切美形的男性，以及男性与男性之间不涉及繁殖的恋爱感情，最后更发展为男同性恋漫画的代称之一。
耽美的起源 作为一种派系而言，早在上世纪30、40年代就在日本文学界盛行，算是浪漫主义的一个分支，包括日本文学巨匠三岛由纪夫在内的大批小说家都曾受过此影响。
但是，60年代以后，这个词逐渐从原意中脱离，变成了漫画中一类派生产物的统称，那就是今天我们所说的「BL」，描写男男爱恋的动漫（小说）作品。
时至今日，耽美、YAOI、BL等称呼逐渐风行，这些对于大部分喜好此道的人而言可能没什么太大区别，但其实每个词都代表一个完整的时代，支持着此类作品的繁衍，又严格的把其与现实生活中的同志文学予以区分。
没错，BL从本质上来说，还是纯粹出自女性之手，只为女性服务的一种少女漫画分支。
而这样一个完备且庞大的分支究竟是如何发展然后壮大的呢
纵观整个BL漫画发展史，所得到也许只能是一段称不上浪漫的女性意识发展史吧…… 耽美——残酷的美，无法到达的终点，唯美梦幻 20世纪中叶，准确地说，就是1963年前后，已经在日本发展了10几年的新漫画中终于有了真正意义上的少女漫画分支。
不同于以前由男性作家绘画的类少女作品和极少量女性创作的作品，一直附着在男性向漫画基础上的为女性服务的漫画开始迈出真正意义上的步伐，小学馆、讲谈社、集英社都陆续推出了自己的少女漫画专刊或者别册。
然后在昭和41年（1966年）后的几年中，日后被称作「昭和二十四年组」的少女漫画家们陆续出现了。
所谓昭和24年组，就是出生在昭和24年（1949年）前后的知名少女漫画家们的统称。
在经过近20年新漫画的熏陶和历练后，这批热爱漫画并且有极高天赋的女性终于来到了世人面前。
在这其中即包括池田理代子、美内铃惠、五十岚优美子等正统少女漫画家，也出现了萩尾望都、竹宫惠子、山岸凉子等第一批跨足「BL」领域的先辈。
当然，在那个时代，此类作品被称为耽美，或者——「少年爱」。
那个年代，日本还没有任何一本专门的BL刊物， 耽美图片(2)所有此类作品都在普通少女漫画杂志上连载，故事的题材全部是「非本土非当代」的设定，而主角则都是15-18岁的少年，并且几乎毫无例外的都是悲剧。
可能是因为出生年代的原因，在大战结束后，战败的日本一直致力于经济复苏，但是战争的阴云还是在头顶挥之不去。
那时的女性也依旧处于延续了百余年的低下地位，不论是经济还是能力都附属在男性身上。
于是，一种难以言喻的「窒息感」笼罩在所有女性身上。
如果是普通少女漫画，这种感情会变成奋起的动力，让作品变得充满男性感的强硬。
而在耽美领域内，这些则原原本本的展现了它本来的面目，残酷、充满矛盾、以及对现实的绝望。
[1] 用异常美貌的少年取代了本应该出现的「女性」，使故事的矛盾大大激化，感情冲突变得无以复加。
而对角色本身，也往往加之残酷非理性的对待。
但是少年那略显却还未成熟的第二性征的躯体出乎想象的增加了美感，还有因为各种因素强化和增幅，能够跨越性别的「爱」。
种种叠加，就产生了无法抗拒的悲剧美。
纯粹、锋利、残酷、浪漫……这是整个「少年爱」时代的特征，也许刚开始还有所收敛，能比较隐昧的表达，但是在发展了近10年后，1976年左右，竹宫先生的《风与木之诗》（《风と木の诗》），山岸先生的《日出处天子》（《日出処の天子》）等能够跨越时代的精彩作品开始连载，然后是1978年创刊的第一本耽美漫画刊物《JUNE》的出现……这些把少年爱这一分支推向了第一个巅峰。
而且，那时的少女漫画家不像现在这般草率，往往都是用耗尽生命般的热情和努力去创作，因此几乎每部作品都能达到几乎完美的程度，放在今天阅读也毫不逊色的精彩。
就这样，乘着时代的风，一个宛如梦幻的黄金时代到来，没有不能看的，没有不好看的，有的只是能不能承受激烈程度的区别，把「耽美」这种风格真正发展到了极限。
然而，黄金时代却又如此短促，在1984年两部作品连载结束后嘎然而止，随着另一个风潮的驱动提早进入了下个时代…… 耽美和BL（boy's love） BL就是同性恋吗
Boys’ Love 是指男孩子间的爱，也称为少年爱。
兄弟恋仅是BL漫画小说的一个小分类项目，BL一般是指男孩和男孩之间或是男人和男孩之间的恋情。
与GAY圈不同，这个群体大多是纯爱，一般比较纯情。
耽美和BL有什么区别
BL的确是耽美一个很重要很主要的流派，很多时候两者甚至都可以换用。
但耽美还包括武侠、玄幻、悬疑推理，近代历史……实际上一切可以给读者一种纯粹美享受的东西都是耽美的题材。
因此BL只是属于耽美的一部分。
而将文或图用词句或画笔描绘得极为美丽，到达了唯美的境界，就叫耽美。
以下用一段句子来做说明—— ×．普通写法：他喝着冰凉的啤酒,却不小心从大开的嘴里流了些酒出来，他连忙伸出舌头舔了舔。
×．耽美写法：他喝着冰凉的澄色液体，却不小心从他半张的薄唇间溢出几丝残汁，他微吐出红舌意犹未尽地舔着。
注：耽美并不只适用于BL，一般向也可，是几世纪前唯美主义的通称，但到了现在从日本传到台湾之后大家似乎都将它当成了BL的代称了，其实在日本JUNE才是BL的代称，和汉字的耽美完全不同。
被家人骂心里委屈的心情文章
人生难免要受些委屈和伤害，与其耿耿于怀郁郁寡欢，倒不如坦坦荡荡泰然处之。
只有经受住狂风暴雨的洗礼，才能练就波澜不惊的淡定。
任他委屈千千万，不用生气不记仇，捅一捅扎一扎，泄了气的气球，委屈不赶自溜
委屈想说就说，心里委屈想吐就吐。
我的家庭我做主
委屈算个屁，你说的话我权当耳旁风心里委屈也要干，不问世事，只问内心无愧与天地。
在关于委屈的话语中，读者可以欣赏到爱励志里忧郁寡欢，委屈求全，描写心里委屈的唯美句子，不说说心里委屈怎么办，委屈久了生糟糠，委屈久了惹病灾，心里装着委屈倒不如自练化骨绵掌，成就无敌心理
开闸放水流尽心里委屈，别让心里委屈成为你励志人生的障碍吧
形容“告别曾经的工作地方”的唯美句子有哪些
首先要知道小说的三要素。
分别是人物形象,故事情节和环境描写.资料：人物形象（人物形象的核心是人物的思想性格，人物形象的描写方法有：肖像描写，语言描写，行动描写，心理描写，神态描写。
人物描写的角度有正面描写和侧面描写。
）故事情节（故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声））环境描写（环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。
环境描写分为自然环境和社会环境。
自然环境描写是指对人物活动的时间，地点，季节，气候及花草鸟虫的描写。
社会环境描写是指对人物活动的具体背景，处所，氛围以及人际关系等作描写。
）应当把握好以上三者的关系另外，每个人的文笔是不一样的，因此，能否写出吸引人的小说，在于你对小说投入的多少。
以上是我个人的一点浅见，希望对你有帮助小说以塑造人物形象为中心，通过故事情节叙述和环境描写反映社会生活。
小说必须具备生动的人物形象、完整的故事情节和人物活动的具体环境这三个要素。
其中人物形象是主要要素。
[考查要点] 1．明确小说的要素，理解作品的主题思想。
2．能分析小说故事情节的阶段（开端、发展、高潮、结局）。
3．能分析小说人物形象的性格特点。
4．能分析小说刻画人物的主要手法（外貌、语言、动作、心理等描写方法），能分析直接（正面）描写，间接（侧面）描写和细节描写的作用。
5．能分析环境描写（自然环境描写和社会环境<交代时代背景>描写）的作用。
6．能结合语境理解和辨析一些关键词语、精彩语句、重点段落和含义及其蕴含的思想感情。
[知识归纳] 一．人物描写 1．小说的人作描写的方法主要有：外貌描写、动作描写、语言描写、心理描写、神态描写。
2．对人物的容貌、神情、姿态、服饰等外形进行描写的是肖像（外貌）。
3．对人物的对话、独白及语气声态进行描写的是语言。
4．从描写的角度看，人物描写的方法还可以分为：正面描写和侧面描写，也说是直接描写和间接描写。
二．人物形象 1．小说的三要素是（生动的）人物形象、（完整的）故事情节、（人物活动的）环境描写。
2．在小说塑造的人物中，体现了作者的创作意图和作品所要表现的主题思想的人物是小说的中心人物，也叫做主人公。
3．人物形象的核心是人物表现出来的思想性格分析好小说的人物形象，才能很好地分析小说的主题思想。
三．故事情节 1．故事情节是作品所描写的生活事件发展，演变的全过程。
小说的情节一般可以分为开端、发展、高潮、结局四个部分，有些小说还具有序幕、尾声两上部分。
2． 1 开端 是作品所反映的矛盾冲突的第一件事； 2 发展 是作品中矛盾冲突从展开到激化的演变过程； 3 高潮 是决定矛盾各方的命运工主要矛盾即将解决的关键时刻，是矛盾冲突发展到顶点，人物的思想斗争最紧张，最激励，最尖锐的阶段； 4 结局 是矛盾得到解决，人物性格的发展已经完成，事件有了最后的结果，主题思想得到充分展现，是情节发展的必然结果。
四．环境描写 1．环境描写是对人物活动的环境描写和事情发生的背景的描写，它包括自然环境描写和社会环境描写。
2．自然环境描写，也叫做景物描写，主要是对人物活动的时间、地点、季节、气候以及花鸟虫鱼等场景的描写。
3．社会环境描写，主要是对人物活动的具体环境、处所、氛围以及人际关系的描写。
4．环境描写的作用主要有： 1）交待故事发生的时间、地点。
为人物活动提供具体的背景。
2）渲染气氛、烘托人物； 3）有些环境描写还起着推动情节发展的作用。
小结： 1．小说的情节一般分开端、发展、高潮、结局四个部分。
情节的发展是为塑造人物服务的。
通过对故事情节的分析，了解人物在情节中各自表现，能更好地把握人物的性格。
2．小说中的人物描写有外貌描写、心理描写、行动描写、语言描写；通过这些人物描写能深入理解人物形象的性格特征进而理解其反映的社会情况。
3．小说中的环境包括社会环境和自然环境，社会环境交代事件的时代背景，自然环境描写包括人物活动的地点、季节、气候、时间及场景，是为了表现人物的身份、地位、性格、渲染氛围，表达人物的心情、表现主题等。
写作忌讳概括化，因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。
44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。
当你把自己想象的场景巨细无遗的描绘出来的时候，其实，你才真正拥有了它们。
其次： 利用五种感觉. 你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。
——拉威尔-斯潘塞。
“怎么才能让事情看起来真实可信呢
”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。
如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。
当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。
一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。
利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢
我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。
每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。
实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。
想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。
仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。
让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家
”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。
我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她
”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。
不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。
当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。
当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。
她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。
她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。
这些都会增强视觉效果。
当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢
是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水
是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢
是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音
当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢
水有多么热呢
你告诉读者温度了吗
小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢
争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢
正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。
绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。
当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。
如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。
不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。
生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。
人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。
第三： 使用收尾语来创造意象。
请看下面两个例子： “你从来就不喜欢我的妈妈
”劳拉大声嚷道。
她“砰”地一声把水壶放下。
“你从来就不喜欢我的妈妈
” 劳拉猛地扔下水壶。
第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。
这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。
紧张的时刻所用的词要少而精。
在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。
当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。
与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。
这样做就会自然缓和紧张气氛。
当你在构思小说时，就要确立写实的态度。
只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。
他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。
好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。
应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。
如果你已经能熟练掌握这些技巧，实际上你已经算是一个非常成功的作者了，所有人希望自己的作品更好，所以如果你到达了这个水平，其实你可以运用“通感”来提高铺述场景的质量 例如： “寺多红叶烧人眼，地足青苔染马蹄”（不要以为这是在写诗，如果你能把这个场景运用通感描述出来，那将是非常唯美的） 再如： “日边消息花争闹，露下光阴柳变疏。
”）”。
“闹”字是把事物无声的姿态说成好象有声音的波动，仿佛在视觉里获得了听觉的感受。
在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。
颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质，诸如此类。
在普通语言里经常出现，譬如我们说“光亮”，也说“响亮”，“热闹”和“冷静”：“冬日着碧衣似寒，夏月见红似热”。
我们也说红颜色“温暖”绿颜色“寒冷”，“暖红”、“寒碧”已沦为诗词套语。
