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关系嫁衣的唯美句子

时间:2018-02-18 06:20

偶像剧浪漫经典台词例如《爱情睡醒了》里季如风对沐之晴说“季如风这辈子永远不会牵错沐之晴的手”

.季如风写道:有我在你身边,所有的伤痕都会消失不见。

  2.季如风说:在心裏的话 ,怎麼做都感觉得到你的存在,不在的话,怎麼做都没用。

  3.季如风说:在所有的颜色当中,哪一种是最美丽的呢,苔藓的灰,天空的蓝,岩石的褐  ,沙尘的黄,树叶的绿,黄昏时岛屿漂浮在海面的金色以及里面的珍珠色,山影的紫色,  月亮被云陪衬时的淡白,星星在天空闪烁,在我看来,没有一样比得上沐之晴眼眸中因为  欢喜而发出的光芒,为了留住这道光,我宁愿离开人间、离开天堂。

  4.季如风说:之晴,曾经不止一次地幻想就这样把你带走,虽然知道,你可能会怪我,但  是这一次,就请让我做你的骑士把你从恶魔手中救走吧。

  5.季如风说:你到底懂不懂我的意思,我不要你在这里自我折磨,我不要你装的这么强大  ,你留在这里是没有任何意义的,你软弱一点,哭一声,喊一声,说一声我害怕行不行。

  6.季如风说:是我赖着你总行了吧,我就是想跟着沐总监你离开了你我什么都做不好,所  以我只能回到你身边啊,豪俪也好,地狱也好,只要你在我身边啊,我就当是天堂,你呢  ,就是我的天使。

能看到你天天这样笑,我做什么都可以。

之晴,你听懂我的真心了吗  7.季如风说:如果每天都能见到你啊,我住在公司都没问题。

  8.季如风说:之晴并不是一个人她还有我,我和之晴现在是人情人身份在交往,我们的利  益是一体的  爱情睡醒了经典台词  |9.季如风说:放心地把一切都交给我,也把你自己交给我。

  10.季如风说:我能从一千个从我身边经过的人中听出你的脚步声,因为那九百九十九个人  的脚步踏在地上,只有你的脚步踏在我的心上,所以无论你走的多麼远,走到哪裏,我都  不会遗失你,但希望你哪裏都不要去,请永远留在我身边,同我一起走过剩下的所有岁月  。

沐之晴,我爱你,从开始到现在一直到未来,直到我死的那一秒 ,请你嫁给我。

  11.季如风说:什麼都不用去想,只听从自己心中的想法,而我永远在你一回头就见到的地  方。

我们之间如果你觉得好就让它站在原点,什麼都不用去改变,如果有一天你的心改变  了记得告诉我。

  爱情睡醒了经典唯美语句  世界上最遥远的距离,  不是生与死  而是我就站在你的面前,  你却不知道我爱你  世界上最遥远的距离,  不是我站在你面前,你却不知道我爱你  而是明明知道彼此相爱,  却不能在一起  世界上最遥远的距离,  不是明明知道彼此相爱,却不能在一起  而是明明无法抵挡这股想念,  却还得故意装作丝毫没有把你放在心里  世界上最遥远的距离,  不是明明无法抵挡这股想念,  却还得故意装作丝毫没有把你放在心里,  而是用自己冷漠的心  对爱你的人掘了一条无法跨越的沟渠。

歌词的结尾怎么押韵

青春总是充满了感动,每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。

很多年轻的朋友,他们有着出色的文采,有着对生活独到的见解,又或有着一段刻骨铭心的感情经历,他们不再满足于只是听别人的歌,唱别人的歌,他们更想写自己的歌,唱自己的歌。

写一首流行歌曲不外于两种途径:一是依照写好的歌词谱曲,二是依照已有的曲子填词;这两种方法现在都经常使用。

对于许多音乐基础不足的朋友而言,作词(或填词)相对容易一些。

然而,要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。

许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。

可遗憾的是,我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够,要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。

为什么会这样呢

主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧,空有才华,却难以充分发挥。

那么,怎样才能创作出一首好的歌词呢

首先,我们要明白,歌词不等于诗歌。

很多朋友寄来的作品,其实只是一首现代诗,而不是歌词。

有些朋友也曾问过:究竟诗和歌词有什么不同

是啊,要想写一首好的歌词,我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。

现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处,二者都从很多方面突破了传统格律的限制,形式和内容都更自由。

从本质上讲,歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征,但它和诗之间还是有着很大的区别。

最主要的原因在于,歌词为了能够配上曲子唱,在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约,同时它又反过来制约和影响着旋律。

所以,流行歌词相对于现代诗歌而言,自由度要小很多,不能随心所欲,海阔天空地写。

而且语言要求通俗易懂,尽量避免谐音产生“畸意”;比如,在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”,那种感觉要多别扭有多别扭。

本来一首很好的歌,却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。

话又说回来,流行歌词与现代诗歌同出一源,所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。

诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助,其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力,这些对歌词创作都会有极大的促进作用。

而诗歌有别于其他文体的最大特点有三:语言精练且更富有韵律,表现手法更有力度,结构更严谨。

诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力,不做到这三点是不行的,歌词也一样。

有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由,尽管能传神地表现内在的情感,但语言拖沓重复,甚至节奏和音韵都不整齐,这样的歌词作品即使内容非常好,很感人,也很难变成一首歌。

可以说,歌词创作:第一忌,语言不精练、不优美;第二忌,节奏和音韵不合;第三忌,语言深奥晦涩或单纯说教;第四忌,结构混乱;第五忌,平平淡淡没有高潮;第六忌,有破坏没建设的糟糕的谐音。

下面,我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。

第一,要能够感动自己,更要能够激起他人的共鸣。

一定要用全部的情感去锤炼一首歌词,把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起,用最准确、传神的语言来表达,以严谨的结构层层铺垫,直到高潮。

要写最令自己感动的东西,不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作,更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。

如果能做到这一步,你就已迈出了成功最关键的一步。

但这一步也是最难的,要看你的文笔和才情是否到家。

真正的高手,他或许只是听了别人的故事,却也能做到感同身受,这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历,一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。

在这样的基础上,再不断地锤炼自己的文字,也能写出感人至深的作品。

反过来,有的人虽然也有着动人的经历,文笔也过得去,可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。

这是因为在写的时候,这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述,人物的细致刻画,以及巧妙地表达内在的情感。

他们没有很好地刻画细节。

所以,尽管语气热烈澎湃,但离感动总差一点点。

比如,有很多朋友写他们初恋的歌,有的是没头没脑的一段抒情,有的是评书一样的爱情故事。

如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》,也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。

同桌的你 词:老狼 明天你是否会想起\\\/昨天你写的日记\\\/明天你是否还惦记\\\/曾经最爱哭的你(A) 老师们都已想不起\\\/猜不出问题的你\\\/我也是偶然翻相片\\\/才想起同桌的你(B) 谁娶了多愁善感的你\\\/谁看了你的日记\\\/谁把你的长发盘起\\\/谁给你做的嫁衣(C) 你从前总是很小心\\\/问我借半块橡皮\\\/你也曾无意中说起\\\/喜欢和我在一起(A1) 那时候天总是很蓝\\\/日子总过得太慢\\\/你总说毕业遥遥无期\\\/转眼就各奔东西(B1) 谁遇到多愁善感的你\\\/谁安慰爱哭的你\\\/谁看了我给你写的信\\\/谁把它丢在风里(C1) 从前的日子都远去\\\/我也将有我的妻\\\/我也会给她看相片\\\/给她讲同桌的你(A2) 谁娶了多愁善感的你\\\/谁安慰爱哭的你\\\/谁把你的长发盘起\\\/谁给你做的嫁衣(C2) 啦……(D) 老狼在他的这首经典作品里,首先是对“她”进行了细致传神的刻画,“爱哭的你”、“总是很小心,向我借半块橡皮”,这样生动的描绘,言语不多,一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。

老狼用非常巧妙的手法,讲述了一个动人的初恋故事:岁月流逝,回首从前,从相识、相爱到分离,唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱,每大段都回到高潮的四句排比上,以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。

众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过,那份埋藏在内心深处的情感,不但没有沉下去,没有在歌声的反复中消散,而是不断地盘旋凝聚,越来越浓郁,越来越清晰,越来越热烈…… 综上所述,做好第一点,刚开始的时候要做好以下六个方面: ● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感; ● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解; ● 要注重细节的刻画,尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节; ● 不要说评书,要发挥诗歌跳跃性强的特点,“镜头”对准最有代表性的画面; ● 不要只有抒情没有故事,哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”; ● 要有最精华的句子来作高潮,“语不惊人死不休”,没有想出精彩的词句就坚决不动笔。

第二,精心规划歌词的结构,把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。

做好第一点后,我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉,同时也应有了最精彩的词句,接下来就应该精心构思整首歌词的结构。

有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作,这往往得不到好的作品。

我们要养成先规划好歌词段式的习惯。

流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》,见《如歌浓情》),二段式(如邓丽君的《云河》,见《如歌浓情》),三段式和多段式四种。

目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式,一段式和二段式因为太短,难以很好地表现情感,已经很少用了。

一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的,像前面的《同桌的你》,还有张楚的《姐姐》等,就是多段式。

我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”,主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的,因为在写三段式的歌词时,用“故事+抒情”的手法相对容易一些。

而且一首歌词如果能有一点故事情节,就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。

虽然这听起来有一些老套,但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说,是非常关键的。

其实,大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。

我们以《驿动的心》为例,来说明歌词中的“起、承、转、合”。

驿动的心 词:梁宏志 (起——)曾经以为我的家\\\/是一张张的票根\\\/撕开后展开旅程\\\/投入另外一个陌生 (承——)这样漂荡多少天\\\/这样孤独多少年\\\/终点又回到起点\\\/到现在才发觉 (转——)哦…… (合——)路过的人我早已忘记\\\/经过的事已随风而去\\\/驿动的心已渐渐平息\\\/ 疲惫的我是否有缘\\\/和你相依 大多数三段式和多段式的歌词,“起、承、合”都十分明显,却没有明显的“转”。

这种情况下,“转”主要体现旋律上,一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程,而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化,以配合旋律转到“高潮”。

虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现,但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。

曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头,这样只会给人虎头蛇尾的感觉,我常常戏称之为“塌台”,意思是词的后半截撑不起来了。

最后要注意的就是歌词的结尾,以及全词的和谐。

词的结尾一般有三种:一是将高潮的全部或部分反复至结束,例如《凡人歌》;二是从高潮过渡到一些虚词上,像“啊”、“啦”之类,例如《同桌的你》;三是重复开始头(也可以略加变化),让高亢的情绪平静下来,例如《恋曲1990》。

歌曲的结尾主要由曲作者安排,可词作者如果能在创作时就考虑到,就能给曲作者留下更多的创作空间。

另外,全词的每一个段落要做到前后呼应,尤其在细节上,只有这样,才能创作出完美的作品。

这里要注意的是: ●起——开头和高潮一样重要,你的故事、你的情感一开始就要能吸引人; ●承——最不容易把握的部分,能否顺利过度到高潮,全看最后一二句; ●转——不一定要有明显的“标记”,更多的可能只是情绪和语气的变化; ●合——早说过了,没有想出这一段,就不要轻易动笔。

●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。

第三,把握好歌词每一段的节奏感,运用合理的句式来组织语言。

词作者如果是填词,那有原曲的旋律参照,一般都会处理好语言的节奏感。

如果是先创作歌词,那就要会为自己的词设想一种旋律进行,并在此基础上创作。

这一点很重要。

流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。

传统的歌词对句式有一定的要求,如2+2+3的七字句、2+3的五字句。

流行歌词没有这些限制,在同一段内句式可以有比较大的变化。

但在不同的段落之间,尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式,要求不能有太大的变化。

如果这些段落句式差别太大,就会给谱曲造成极大困难。

《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步,只在B1段的第三句上句式有少许变化。

这样的变化不但是允许的,对于流行歌曲而言往往是必须的。

如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样,旋律上一旦处理不好,就会给人以僵化、单调的感觉。

这时,相应句式的少许变化,反而会使整首歌曲显得更生动。

每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。

没有顶尖大师的水准,最好不要尝试。

这样的代表作有:罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。

前者基本上是十二字句,但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化;后者前四段全是五字句,但进入高潮却从一个六字句过度到七字句,再进而过度到三个九字句,给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间,在将前四段进行第二遍反复时,句式又加入了微妙的变化(加上了括号中的字)。

这样的作品将语言和旋律运用得出神入化,可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。

恋曲1990 词:罗大佑 乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸\\\/怎么也难忘记你容颜的转变 轻飘飘的就时光就这么溜走\\\/转头回去看看时已匆匆数年 苍茫茫的天涯路是你的漂泊\\\/寻寻觅觅常相守是我的脚步 黑漆漆的孤枕边是你的温柔\\\/醒来时的清晨里是我的哀愁 或许明日太阳西下倦鸟已归时\\\/你将已经踏上旧时的归途 人生难得再次寻觅相知的伴侣\\\/生命中就难舍蓝蓝的白云天 轰隆隆的雷雨声在我的窗前\\\/怎么也难忘记你离去的转变 孤单单的身影后寂寥的心情\\\/永远无怨的是我的双眼 凡人歌 词:李宗盛 你我皆凡人\\\/生在人世间\\\/终日奔波苦\\\/一刻不得闲 (你)既然不是仙\\\/难免有杂念\\\/道义放两旁\\\/(把)利字摆中间 多少男子汉\\\/一怒为红颜\\\/多少同林鸟\\\/已成(了)分飞燕 人生何其短\\\/何必苦苦恋\\\/爱人不见了\\\/向谁去和喊冤 问你何时曾看见\\\/这世界为了人们改变\\\/有了梦寐以求的容颜\\\/是否就算是拥有春天 第四,语言要有优美的音韵,即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。

从学术上讲,语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。

所谓平仄,指的是字的声调,在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调,基本上前二种为平声,后二种为仄声。

一些方言的声调就更复杂了,比如粤语(广东话)就有九种声调,说起话来都像唱歌一样。

不过流行歌词的平仄并不是很讲究的,相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题,而是凭自己的语感,自然而然地调整歌词的平仄关系。

所谓辙韵,就是我们常说的押韵,辙和韵是同一个意思。

中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定,比如一个四句的段落中,二、四句一定是押韵的,第一句也常押韵。

辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分,前者又是后者的基础。

下表列出了十三辙的类别,供大家参考:十三辙 韵 母 用此韵的歌词 发 花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》 梭 波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 《小城故事》 乜 斜 ie(耶) üe(约) 《雾里看花》 姑 苏 u(乌) 《风雨无阻》 一 七 i(衣) ü(迂) er(儿) 《同桌的你》 怀 来 ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》 灰 堆 ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》 遥 条 ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鸟》 油 求 ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》 言 前 an(安) ian(烟) uan(弯) üan(冤) 《真永远》 人 辰 en(恩) in(音) un(温) ün(晕) 《凡人歌》 江 阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦里水乡》 中 东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《月亮代表我的心》在很多流行歌曲中,用了不只一个韵,为了让歌词的音律有更多的变化,往往会用二个以上的韵,但一般不超过三个。

比如:《驿动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵,由于这三个韵母的发音变化很自然,所以韵虽用的多,依然有很好的乐感。

巧妙的换韵,会赋予歌词以多样的色彩和情绪,用得好的话会有很好的艺术效果。

过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚,处理不好的话,歌词就会显得很难唱。

初学写作的人不要轻易尝试。

在歌词转韵中,常常会用“通韵”的手法,即利用韵母中主要元音相近、相似的字,如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵,这样会自然很多。

一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵,他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑,挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。

只有在偶然的机会下,一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵),初学者千万不要模仿,那只会浪费你的灵感。

这样的作品并不多,而且往往是在一些原创的经典作品。

自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。

其实换一个角度去看,这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵,只不过韵脚太多,且转换之间也没有什么规律可言,所以被归入自由韵之列。

以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。

但千万别把这些当成条条框框生搬硬套,真正在写作时应灵活处理。

这里介绍一种速成的方法,就是模仿他人的作品,进行填词。

找一二首旋律非常熟悉的歌曲,不要看原词,纯粹从旋律的角度考虑来填词。

这样能很快明白诗歌与歌词的不同,而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。

其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法,不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的,如《柠檬树》。

说不定,你的成名作就是从此诞生的呢

如果填词已能摸到诀窍,就可以开始自己作词了。

歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。

而流行歌曲中最常见的就是“叙事+抒情”,即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础(如李春波的《小芳》和《一封家书》)。

纯抒情的歌也不多,《一千个伤心的理由》勉强算是吧,但还是有一点点情节的影子。

写景的流行歌曲好的很少,BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。

说理的流行歌曲也不多,因为一不小心就成了说教,写得好的当属《凡人歌》,说理歌到此也就见顶了。

对唱的形式一般用在重唱中,二个或更多的人像互相对话一样地歌唱,经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。

我个人认为,开始学作词时,还是以创作“叙事+抒情”的作品来锻炼自己,等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。

学习写作的过程总是这样的,先是模仿,然后是写作,最后经历不断地磨练和突破,才能进行原创的殿堂,创作出具有自己风格的作品。

有了一个好的作品之后,还要给它起一个好的名字。

好的名字是歌词不可分割的一部分,要能够反映歌词的主题,吸引人的注意和兴趣。

采用的方法主要有:一、用这首歌中最经典的句子,如《有多少爱可以重来》;二、用这首歌最核心的意象,如《棋子》;三、用与这首歌有关的对象,如《阿姐鼓》;四、用能够反映作者创作意图的概念,如《恋曲1990》。

创作的道路是漫长而艰辛的,朋友们,努力吧

要切记,只有深明作曲之道,才能创作出数一数二的歌词。

有一首歌其中有段歌词是这样的“啊一西太路,XXXX,啊一西太路~~~~~”那是什么歌,谁回答正确给高分

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优美段落

1、站在时伸的岸上,侧目来时的路;岁月,涛声依旧。

唯有自己的心语,潺有声的溪水,婉转而悠扬,伴着我度过无数无眠的无尽之夜。

在这有风有情的雨夜里,我想用清纯的文字煮一壶墨香,坐在窗帘的边缘点燃生命的歌喉。

2、每一天的早晨我们还是需要坚强,即使在睁眼的刹那,心底一百个不情愿的挣扎着起床,可是我们还是得用飞一般的速度解决洗脸刷牙,过着打仗般节奏的生活状态。

在连续没有休息的时候,拖着疲惫的身躯,眼皮在打架,慵懒的精神在无声的抗议,我只是一具行走的躯壳。

而一旦,获得充足的休息,让身体和心灵得到阳光和雨露的滋养,年轻的心又迅速的恢复弹性,一扫消极的情绪,再次投入到风风火火的生活中。

3、再不会为了一句话,而和人争得面红耳赤;再不会为了一个漫不经心的承诺,而欲生欲死。

抑或流年里少了那些朗声大笑,取而代之的却是温婉的微笑。

坐在电脑前,静静地听一首歌或看一篇文,常常是被一个旋律、一句话或一幅图所感动,而在不期而至的灵感中,任指下敲出袅娜的花。

岁月荏苒,什么都可以改变,唯一不能改变的是天性中的善良和善感。

4、在记忆的旮旯里,重新把以前的画面拼凑起。

夕阳下你的美丽,落日的晚霞像是给你披上漂亮的嫁衣,习习微风把你的面纱吹起,凝眸深处你的微笑惹人痴迷,无奈生命里伏伏起起,你的美永远刻在了我的脑海里,耳畔你的歌声响起,试着用手触摸虚无的你,才发现,可望而不可及。

5、曾经的青春很短暂,也很无情,自以为迈开了脚步,就可以浪迹天涯,向着前方自由的奔跑,可是在万般阻扰的挫折上,只能用着胆怯的目光看着“层层浪,叠叠高”的物质文明社会,不敢融入进去,可是逃避了现实的约束,就能高枕无忧了么

一昧的消沉,失落,伪装出虚伪的自己,可最后受伤的人还是自己。

6、站在都市的一隅,感受那些渐行渐远,当沧桑倦怠了最初的单纯,当岁月荒芜了似乎成熟的心田,文字是否仍可以承受心之重

许多过往,错过了、擦肩了、流泪了、欢笑了,到最后还剩下些什么

7、秋水长天月又盈,无限相思付瑶琴,琴音袅袅思如潮,两处情牵夜夜心。

杯中倒影月已碎,把酒临风向青天,月华如霜上眉宇,静夜飞花冷寄心。

8、人在一生之中,总有些酸楚的往事,让人泪流满面,令你不堪回首;也总有一些甜蜜的回忆,让人沉醉不醒,痴迷而又流连忘返。

而一些生死离别的无奈,相聚重逢的喜悦,放弃与执着,忧愁和快乐,心痛过的,感动中的,都宛如一首跌宕起伏的人生交响乐。

既有千回百转的悱侧惆怅,又有情深意意的悠悠旋律,不时的在你心中回荡。

徘徊。

萦绕。

在那往昔的经历中,纵有秀山丽水,旖旎梦境,纵是花前月下,呢喃细语的缠绵回忆,终抵不过此时百感交集的一声轻叹,一脸无奈,一缕清怨。

9、如花美眷,似水流年。

终究看不穿思念,泛滥成灾如水绵绵。

眼泪里的柔情缱绻,在断裂的文字里灰飞烟灭。

过往云烟,苍苍如雾消失在眼前,没有太多留恋,没有太多诀别,一行行眼泪的落下的瞬间,终湿透了写满思念的信笺,雁字回时路边,带上我深深地爱恋,落在你的枕边,伴你入眠。

10、岁月的帆,在回忆的目光下渐行渐远,耳际忽而响起<怒放的生命>的旋律,激起我心中一股莫名的渴望。

轻轻拉开窗帘,一场春雨,淋湿了虔诚向往的花朵,许许多多的回忆片段如同雨浇开的花香,温馨着那深藏的梦,一如此刻的心境,任那悠悠飘荡的花香与春风将我熏醉,且,不愿醒来。

11、岁月流逝的风,吹起记忆的长发在思绪里飞扬,如猎猎飘舞的旗帜,轻轻的拂开紧闭已久的心窗,掬一捧月华之莹露,洗去生命的锈迹和尘埃,把自己的人生之河置换成如清泉般的澄明和洁净。

12、无法倒流的时光,带不走的是岁月的芬芳,回不去的是年华的沧桑,留不住的是时间的流淌。

年少的时候,总会在铺满荆棘的道路上历经艰苦,正值花样年华的时候,那些看似美好的事物却趋之若鹜,随心所欲,可当青春都被挥霍一空的时候,才会懂得珍惜,不免怀念过去。

13、有时偏执于一己的看法,旁观者清,当局者迷,朋友善意的提点,点出事情的利弊,道出性格的缺陷,为的是希望大家一起进步。

虽然出于一片好心,人普遍面皮薄,请不要在大庭广众上指导,请配合先赞后弹等技巧,请辅以诚恳温和的态度,否则,忠言逆耳,成了反效果,破坏双方的关系。

14、每个人都有他的脾气,每个人都有他的压力与无奈,尘世中没有哪一方净土能让人不受到伤害。

职场上的徘徊不前,被人暗算,心力交瘁;感情上的千回百转,始终遇不见对的人,面对年老父母的催促,烦躁又无奈,被冠以不孝的罪名。

在这个城市年复一年却付不起一套房子的首付,永远处在缺钱借钱的状态中,想要的生活总是在前方,总是差一段距离。

15、近朱者赤,近墨者黑,良友是黑暗中的曙光,引领你步向正途;损友会诱惑你走上歪路,令你陷入万劫不复。

发掘被埋没的那一颗沧海遗珠,给予养分,欣赏长处,知己知彼,将心比己,相识满天下就不难了。

朋友是要用关心去润泽,用勉励去雕琢,用沟通去维系。

友情如生普洱,在一定的条件下,愈陈愈醇厚。

16、将一份美丽婉约成风景,芬芳明媚且安恬的时光,浅笑于岁月之巅,静静放牧心灵,即使找不到来时的路,仍愿以一袭执念,追赶那份最原始的纯真。

岁月静好,痛苦抑或忧伤,都是一种成长。

期待有一天,回眸处,能拾回那个遗失的梦。

17、古藤老树昏鸦,断肠人在天涯。

韶光荏苒,记不起年少的轻狂,不再想当年的慷慨激昂。

一路奔波流浪,一路磕磕绊绊,落叶归根回到最温暖的故乡,回到那段年少最自由的时光。

青石板道上,百花绽放,翩翩蛱蝶落叶成欢。

把岁月流走的微笑埋进古老的河畔,在明媚的阳光下,让点点记忆灿烂盛放。

18、独处时,我爱泡一杯清茶,一片片盈绿,舞动翩翩,茗香阵阵,享受顷刻的慵懒。

心,静如镜,悠然自得。

轻晃茶杯,茶叶时而簇拥,忽而四散,浮沉不定。

缓缓啜饮,清雅淡致的苦涩在舌间荡漾开来,润泽心田。

茶是大自然的结晶,品茶是灵与美的契合,心与智的探讨,静与空的悟会。

19、当我们踏上人生的征程时,涌入社会的潮流中,总会在失败中磕磕碰碰,往往很多事情的抉择,没有对与错,只有它的缘由与结果。

年轻的时候,总会好高骛远,一时兴起,乘风破浪,怀揣着美好憧憬的梦想,坚信自己能够驶向成功的彼岸,可正踌躇满志时,一旦遇到重重困难,却经不起千锤百孔的打击,只得半途而废,如同白驹过隙,潮起潮落,来时太突然,去时不复返。

20、大千世界,滚滚红尘,与你擦身而过的人比比皆是。

百年仅修得同渡船,要种多少善果才能与他漫步人生路

朋友如海水般,承载你无数的泪花;欢乐时,白浪掀天,波涛汹涌,心,雀跃跳动;悲伤时,阴郁深沉,潮涨潮退,低语着,安慰着,轻抚疼痛的心

沧海遗墨《倾尽天下乱世繁华》这烂文是从哪儿借鉴过来的

“虽说有点是抄来但是能,能写得我哭了N次,也算作者很强。

你怎么能这么

那段倾世之恋咋就被你说成什么烂文摘,杂牌货了呢

就讨厌这种人。

问问题前面还带那么多废话的……不会回答。

”——我相信繁华姑娘未必想要这类“回答”。

——“倾乱神马的不是冒牌货是杂牌货。

”我说,这句正确。

——“烂文摘”是繁华姑娘的语病

文摘是多么的纯,掺和了自己的平胸文难道就变烂了

——《凤于九天》十八部足以架构一个王朝,一场乱世,倾乱粉在外边说什么凤于嫉妒墨大树大招风

这句被网友爆粗了,又说凤于九天的名气是很大#%¥#@%……——“那段倾世之恋”,“哭了N次”这句子老子不想说啥了,妈的,真正的方无同人文难找又难写,我混了俩月才在愁石斋(一个论坛)发了一短篇,结果走型了人家居然好脾气为我……(后来改从大流,写恶搞系、KUSO风格的了,姑娘你可以去看看啊指点啊神马的……)方无这一对看得老子心痛,哭都哭不出,最平淡的那个《半面》都把老子虐到了……真他妈的操,半面也被抄袭了,那作者最早还还声称以方无同人、方无同人MV的形象为原型,看到“原型”这俩字儿老子就想爆粗

“作为倾乱粉丝,我想我应该维护一下我们辛苦写文的墨大~要说墨大抄袭,不如说是借鉴。

天下文章一大抄,也不能说一个东西被写之后别人就不能再写了吧

眼看人家借鉴、应用好了,就有人要眼红要嫉妒了。

科学研究还需要站在巨人肩膀上呢,连这点心胸也无么

”——乃的“墨大”声称的就是“原创”、“借鉴”,听过有一歌儿叫《沧海遗墨的嫁衣神功》么

比《倾乱》还经典还好看。

——“天下文章一大抄,也不能说一个东西被写之后别人就不能再写了吧

”这是那丫头的原话之一好吧

乃不能换一句

那丫的下句是看你会抄不会抄

——写同一个东西,只要是“写”,重复了也无妨,只是原作者作者知道自己修改,毕竟重复了容易引起误会。

不过沧海遗墨那作者也配说“写”这个字儿

——“眼看人家借鉴、应用好了,就有人要眼红要嫉妒了。

科学研究还需要站在巨人肩膀上呢,连这点心胸也无么

”我太阳你妈。

——顺便的为我朋友解释一句,她的原意可不是这般NCLOLI的语言。

——说到科学研究,最近在帮人抄袭论文,咳咳,这事儿没犯到原创俩字儿,毕竟论文很难写==而且这几年的抄袭监测越发的严了,让我怎么活……话说回来,沧海遗墨《倾尽天下乱世繁华》不是在写东西,而是把写好了的东西趁机放在自己的文里,然后去【连城】【耽美中文】(混乱,不提)、【晋江】(被小粉红的人儿赶出来了……)、【鲜网】(读者投诉之,网友唾弃,删除《倾乱》)、【露西弗】(公告“禁止发布转载沧海遗墨的作品”)叽喳了一年多,几次去那【“耽美文学”的百科】里添加《倾尽天下乱世繁华》被路过的人删除了,闲情赐一绰号:墨抄抄。

各个禁倾乱(为啥禁

倾乱粉宣传“经典耽美”的时候走错地方了==)的贴吧对沧海遗墨的称呼是【不良,消音……】,对倾乱粉的称呼是名副其实的ncloli。

哎呀呀,看在打了这么多的字儿的份上,姑娘加点儿悬赏分吧(笑)。

——还有,姑娘若是要《紫川》、《凤于九天》、《写意风流》、少年无情系列、说英雄系列、几篇我收藏的方无同人、《倾尽天下》这歌儿以前的同人文(沧海遗墨那作者说有finale大人、扣子大人的授权、一群倾乱粉找到倾尽吧、墨明棋妙吧、方无吧之后,就不开放授权了……)这些,我已经发了。

我是妄念的朋友,借着他的话说了。

古风伤感小说虐心段落

一朝春颜老,花落人不知。

十年生死两茫茫,不思量,忘,千里孤坟处话凄凉。

蝴蝶很美,终究蝴蝶飞不过沧海。

路过的风景有没有人为你好好收藏。

心微动奈何情己远。

物也非,人也非,事事非,往日不可追。

终于为那一身江南烟雨覆了天下,容华谢后,不过一场,山河永寂。

风华是一指流砂,苍老是一段年华。

人天自两空,何相忘,何笑何惊人。

如花美眷,似水流年,回得了过去,回不了当初。

山河拱手,为君一笑。

----古风句子来生我再来典当来世我再来与你歃血为盟。

相见得恨晚,相爱的太慢,进退让我两难。

缘过了远分,缘过了聚散,是否回头就能够上岸。

怎么写歌词

写好歌词从我来讲是从音乐的角度写歌词的.但这里面喜欢文学来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更文一些,不喜欢那些非常pop的东西,也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来,他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励,但这绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的,个人意见嘿嘿.至于韵脚问题,具体押什么样的韵脚没有一定之规,但是最好要有,这样上口好听,当然,不是非要通篇押一韵,有的歌曲韵脚不太押或换韵或隔句压韵,但那不等于不压韵.就说<海阔天空>,今天我,……雪飘过,……心窝……天空海阔……你与我……。

在句中重音和句尾很巧妙地押“我”韵,这才好听。

任何一句一句带节奏感的文艺作品压韵都好听,诗词、音乐剧、甚至小品里的念白“我叫白云,我叫黑土,我71,我75……”,不然如何上口呢

对创作严格一些好。

就说容易流传的歌曲“我爱你,爱着你,就象老鼠爱大米”,这3句少一个韵都不好听。

所以我的意思就是,歌词里文学语言不一定要太“文”,但韵一定要有。

最后再说6点:第一词应该有一定的情景。

(又写公文了)第二词的结构应该简单,有规律。

句子不宜太长。

第三多学一点曲式分析的基础知识,(不懂乐理一样能学会的,不相信试试)你的词才有意义。

第四不要人云亦云,认为哪个台湾的就是高手,(还不是很多垃圾)就是标准,如果大家都写成一样了,还要新人干嘛。

坚持自己的风格,放开杂念才能写出好西。

艺术从来就没什么绝对的标准。

第五别指望单靠写词就能怎样怎样,如果你真心爱这门艺术,就用真心去投入,名利放一边吧。

第六只想着赚钱的话趁早别写了怎么写好歌词从我来讲是愿意从音乐的角度写歌词的.但这里面喜欢文学和原来创作文学的多.你说的那种情况就不奇怪了.他们愿意把歌词整的更文一些,不喜欢那些非常pop的东西,也没啥好奇怪的.也不能要求他们突然通俗起来,他们能把这一类的歌词写出彩来也应该鼓励,但这里面绝对也有写很通俗的歌词的.什么风格都有才是最爽的,个人意见嘿嘿.

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