公共艺术（装置艺术）和公共艺术有什么区别
装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。
简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
装置艺术使用的媒材包含了自然材料到新媒体，比如录影、声音、表演、电脑以及网络。
公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。
简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。
公共艺术是一个城市成熟发展的标志。
它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地的身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。
可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。
当然，公共艺术的存在意义远不止于此，它能够通过改变所在地点的景观，突出某些特质而唤起人们对相关问题的思考与认识，表达社区或城市的历史与价值。
在这个意义上来说，公共艺术具有一种强大的力量，它改变了城市的面貌，能够长时间地影响着公众的精神状态与对周遭世界的认知;它也会成为城市身份的标识，在塑造城市的独特性格方面发挥极其重要的作用。
学习公共艺术(美术篇)后的体会一千字
美术课程培训学习心得 通过这次的培训我受益，以下是我的一些培训心得体会。
兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。
在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。
还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。
在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。
尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。
同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。
新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。
在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。
不光要教学生技巧，还要教他们思维。
在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。
要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。
总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。
教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。
在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。
多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。
通过本次培训，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。
谈谈上了《公共艺术》课后有哪些收获
究竟什么是公共艺术
尽管学术界对此还鲜有一个清晰的定义，但是，公共空间、公共性、艺术性、在地性、跨学科、跨媒介无疑都是谈论公共艺术时绕不开的关键词。
然而，更核心的问题是，公共艺术与公众到底存在着什么关系
公共艺术，到底是谁的艺术
一些学者认为，“公共艺术不仅是雕塑、或是一般静态的视觉呈现，而往往是通过一些行为，一些事件，还有一些人们交互的平台建设，来让大家进行对话，让各种意见可以得到一种呈现。
这恰恰为社会民主、社区治理提供了多样性的渠道和可能性。
中国公共艺术很多都诉诸外在的视觉张扬，而对社区生活的深度介入与对民众的尊重等方面，做得还远远不够，有待大大的提高。
公共艺术音乐论文2000字 可追加悬赏
公共艺术课程需要更优秀的音乐教材摘要：教材建设是教育的一个重要环节，直接关系到整个公共艺术课程建设的成败。
音乐鉴赏教材是音乐课程内容的直接物质载体，在教学过程中，音乐鉴赏教材无疑是制约着教学的一个重要因素。
本文结合笔者教学中所参考的高校音乐鉴赏教材以及课堂上的教学体会，归纳出笔者对当下高校公共艺术音乐教材使用现状的一些感想和建议。
关键词：公共艺术课程 教材建设 音乐鉴赏教材 感想和建议 音乐教材是保证教师在音乐课堂上高质量完成教学计划、实施教学大纲的基本材料。
笔者在经历学校音乐鉴赏课教学的亲身体验后感触很多，种种课堂教学现状以及对学生音乐学习兴趣的调查都显示出目前高校所使用的教材还有待进一步完善，因此选择高校公共艺术音乐教材建设作为研究对象。
本文结合笔者教学中所参考的高校音乐鉴赏教材以及课堂上的教学体会，归纳出笔者对当下高校公共艺术音乐教材使用现状的一些感想和建议。
一、高校公共艺术音乐教材建设的重要性 教材是进行教学的内容依据，是教师完成教学计划、实施教学大纲的基本材料。
教材是伴随着教育的发展而产生的，它是教育活动中不可或缺的重要因素之一。
教材建设正逐步朝向正规化和系统化方向发展，教学内容的更新和教学方法的改革都必须有一个新的教材体系作保证，从某种意义上来说，教材体系的研究可以说是课程改革的基础和关键，也是当今教学改革中最复杂而又不得不面对的问题之一。
二、高校音乐鉴赏课程教学的体会 笔者在学校承担了两年的音乐鉴赏课教学任务后感触颇深，虽然现在大学生使用的都是新版教科书，但是学生们学唱和欣赏的曲目仍然停留在那几首耳熟能详的名曲上。
对于理论知识，大部分学生懂得的更是少之又少，课堂上心不在焉的学生较多。
陈旧的教学内容与高调的音乐教材改革步伐相背离，严重地影响了教学的效果。
笔者常在思考“如何才能使学生在课堂上对我的教学内容产生共鸣”这一问题。
作为一名刚出道的音乐教师，刚开始笔者的备课过程几乎完全按照教材的内容和步骤进行，但是发现大部分学生对音乐课不是很感兴趣，于是笔者尝试着根据每个单元的中心思想加入一些新鲜的内容进入课堂，效果立竿见影，学生开始爱听课了。
根据这一现象笔者反复思考是哪一环节出错了，而后给学生做了一次调查得知原来现在大学生并非不热爱音乐，恰恰相反的是他们了解的音乐类型相当广泛，只是现有音乐教材的内容与他们的愿望和需求相距甚远。
三、笔者对当前公共艺术音乐教材建设的几点建议 （一）教材中适当增加“流行音乐”的必要性 通过调查发现想在音乐课堂上学习流行音乐的学生占大多数，因此适当的在教材中加入流行音乐是一本优秀的音乐教材所必备的条件。
在当前的教材编写中艺术性标准占主导地位，一些旋律优美的歌曲却被学生认为是不受欢迎的曲目，这其中的原因在于“优美的歌曲给错了对象”，教材的教学对象是非艺术类专业的大学生，他们对音乐理论的掌握甚少，有些偏远地区来的学生甚至从没接触过艺术类课程。
（二）教材内容“生活化” 学生的课余生活多姿多彩，生活中一定有各种趣事让他们难以忘怀。
一本优秀的音乐教材必须进一步加强教材所选内容的实用性，结合与学生的日常生活息息相关的内容进行选曲，尊重学生的认知规律，根据此年龄段学生的认知能力和认知特征去选择那些能反映他们实际生活的音乐，选择可以让他们展示音乐才能的内容。
（三）多媒体电子教材的进一步扩充 在现代教育理论中，教材的概念更加广泛，除教科书、讲义、参考书刊等文字教材以外，还包括幻灯片、电教片、课件等多媒体电子教材。
目前，在市面上公开出版的教材中只有少部分配有相应的音响、音像资料，有的并不完全与教材内容配套，给教师备课教学带来一定的困难。
为了使课堂内容更具吸引力，课下笔者花了大量的时间搜集与本章节主题相关的文字内容、音频和视频做成幻灯片供上课使用。
（四）辩证看待“地方教材” 在一些关于编写音乐教材建议的书籍中经常能看到很多教师鼓励编写地方教材，提出在音乐教材中融入地方特色，让学生在学习中亲近本土文化，感知乡土文化的魅力这一观点。
而笔者对“地方教材”的编写有一些自己的看法，我国经济发展的不平衡带来文化教育的差异，每个地域把具有地方特色的内容编入教材可以引导学生建立热爱家乡的情感，强调学生在学习的过程中对音响的感知度，但笔者并不认为应该主张鼓励编写地方特色较浓的音乐教材。
（五）借鉴国外优秀教材的重要性 教材编写者必须具有开放意识，充分汲取世界各国的优秀音乐文化精髓，借鉴国外音乐教材编写的经验，取长补短，构建我国完善的音乐教材体系是很重要的。
在我国，专业性较强的器乐教程只局限于提供给少数音乐专业人才使用。
（六）音乐教材印刷和装帧的问题 在颁布实施的新《义务教育法》第四十一条明确规定：国家鼓励教科书循环使用。
首批纳入循环使用的教科书即包括初中音乐教材。
以往我国的教科书都是由受教育者自己购买，政府为了减小家长的经济负担而限定教科书的价格必须在适当的范围内，大多数编写和出版教科书的单位往往通过缩减编写内容、降低编写和制作要求来降低教科书的成本。
这一政策出台后，市面上应该有更多高品质的音乐教材。
综上所述，本文针对教材编写提出了一些个人的观点，包括教材中适当增加流行音乐的必要性、教材内容“生活化”、多媒体电子教材的进一步扩充、辩证看待“地方教材”、借鉴国外优秀教材的重要性、音乐教材印刷和装帧的问题，这些都是笔者经过深思熟虑后所总结的，能否在现实教育中得以应用，还有待于进一步地实践和检验。
什么是公共艺术
应包含一切视听艺术，如戏剧、电影、舞蹈、演唱、环境艺术、博物馆艺术作品、甚至还应有行为艺术、大地艺术和观念艺术等前卫试验性艺术。
但实则它是一个特称名词，主要是在美术和视觉造型艺术领域内使用，更准确的名称应是“公共造型艺术”。
\\r公共艺术的概念近年来在中国使用频率越来越高。
公共艺术在中国不仅仅只是一个名词的借用，也不是环境艺术、景观艺术、城市雕塑的同义词，公共艺术应该有它自身的规定性。
公共艺术的概念在西方有其特定的社会、历史、文化的背景，它在当代中国的出现和使用不是偶然的，它是转型期的中国社会在公共事物中所呈现的开放性和民主化的进程在公共空间的反映。
\\r公共艺术的前提是公共性，只有具备了公共性的艺术才能称之为公共艺术。
\\r“公共”这个概念在西方是社会历史发展到一定阶段后出现的。
根据德国著名社会学家哈贝马斯的研究，在英国，从17世纪中叶开始使用“公共”这个词，17世纪末，法语中的“publicite”一词借用到英语里，才出现“公共性”这个词；在德国，直到18世纪才有这个词。
公共性本身表现为一个独立的领域，即公共领域，它和私人领域是相对立的。
\\r公共性的前提是对公民参与公共事物权利的肯定。
公共艺术包括手绘吗
手绘对于师来说，可以分两种：一种是设计师表达自己设计概手绘，这种手存在画得好不好，只存在能不能表达清楚，让别人看得懂；这种手绘能力是每个合设计师都应该具备的；另一种是成图的手绘，比如说手绘的平面图、透视图，这些就好象是电脑的效果图，没必要每个人都会画的。
这点上手绘远没有电脑效果图来的及时。
目前在设计界，手绘图已经是一种流行趋势，在工程设计投标中经常能看见它的出现。
许多著名设计师常用手绘作为表现手段，快速记录瞬间的灵感和创意。
手绘图是眼、脑、手协调配合的表现。
“人类的智慧就是在笔尖下流淌”，可想而知，徒手描绘对人的观察能力、表现能力、创意能力和整合能力的锻炼是很重要的。
