关于蝴蝶的爱情诗句
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
借问此何时
蝴蝶飞南园。
山上桃花红似火，双双蝴蝶又飞来。
唐代诗人喝什么酒?求解
中国酒库网内容提要：诗的兴盛是唐朝文化繁荣的表现形式，通过唐诗可以解读唐朝的历史，这一点历史学家陈寅恪是近代史学者当中做得最好的。
本文通过对盛唐时期李白、杜甫的诗浅略分析揭示诗酒文化的繁盛，并通过对隋朝开始的酒税政策的分析，解读唐朝出现诗歌繁盛局面的内在因素。
唐朝的文化之繁荣，在中国历史上有目共睹，在文化繁荣的背后，我们总能够看到酒的影子，这样就形成了唐朝独特的酒文化。
文学最癫狂的状态便是诗，饮品最癫狂的便是酒，而唐朝恰好形成了亦诗亦酒的独特文化。
其他朝代虽然也有诗酒相融的现象，但是很难形成一种群体，皆形成不了象唐朝这样的“诗酒文化”。
杜甫现存的一千四百多首诗文中，谈到饮酒的共有三百首，为百分之二十一强；李白的一千零五十首诗文中，谈到饮酒的共有一百七十首，为百分之十六强。
这是从现存的“诗仙”和“诗圣”的作品中得到的统计数据。
因为李白作品在安史之乱后遗失的十分严重，所以我们不能看作在诗酒方面“诗圣”强而“诗仙”弱。
恰恰相反，李白作品遗失十有八九，只拿剩下的诗来比较不太公允。
我们先从杜甫的一首诗来感受一下诗酒文化，《饮中八仙歌》中写到：“知章骑马似乘船，眼花落井水中眠。
汝阳三斗始朝天，道逢曲车口流涎，恨不移封向酒泉。
左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。
宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。
苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。
李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。
焦遂五斗方卓然，高谈阔论惊四筵。
”这首诗里面写了八个人物，他们分别是贺知章、李琎、李适之、崔宗之、苏晋、李白、张旭、焦遂八人，杜甫用追述的形式来写，因为贺知章年龄最长，排在第一位，贺知章在长安第一次见到比自己小41岁的李白，惊呼李白为“谪仙人”，解其所佩金龟换酒痛饮。
首两句写贺知章醉后骑马，摇摇晃晃，像乘船一样。
醉眼昏花，跌落井中犹不自知，索性醉眠井底。
这是夸张地形容其醉态。
汝阳王李琎是唐玄宗的侄子，经常喝的烂醉后再上朝，天子亦不加怪罪。
左相李适之被李林甫排挤罢相，豪饮如常，古语云：“酒清者为圣人，酒浊者为贤人。
” 衔杯乐圣四个字道出了他豁达的心态。
崔宗之，吏部尚书崔日用之子，袭父封为齐国公，官至侍御史，也是李白的朋友，举觞白眼描写出这位美少年有魏晋遗风。
苏晋，开元间进士，曾为户部和吏部侍郎，信佛，长期斋戒，却嗜酒，故曰“逃禅”。
张旭，书法家，被后世称为“草圣”。
焦遂，生平不详，只知道是当时较有名气的文人。
诗中写的最大胆的，最癫狂的还是“酒圣”兼“诗圣”的李白，范传正《李白新墓碑》载：玄宗泛舟白莲地，召李白来写文章，而这时李白已在翰林院喝醉了，玄宗就命高力士扶他上船来见。
杜甫这一首诗，写出了长安城善于饮酒的八个人，从王公宰相一直说到布衣。
写八个人醉态各有特点，纯用漫画素描的手法，写他们的平生醉趣，充分表现了他们嗜酒如命、放浪不羁的性格，生动地再现了盛唐时代文人士大夫乐观、放达的精神风貌。
李白的诗创作，多激昂慷慨之歌，少悲凄愁怨之曲，言闺怨者极少，言酒者甚多，大起大落，大开大阖，恣肆汪洋，潇洒奔放，富于极为浓郁的浪漫色彩与独特的艺术风格。
再看《将进酒》，这是李白的名篇，让我们感受一下诗酒文化。
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。
与君歌一曲，请君为我倾耳听：钟鼓馔玉何足贵，但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
这首诗，除了前两句之外，都没有离开“酒”字。
其中很多句子成为千古名句，比如“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
”“天生我材必有用，千金散尽还复来。
”“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
” 中国的诗酒文学，到了李白的手中，已达到了前所未有的高潮，在他的其它咏酒诗中诸如“且乐生前一杯酒，何须身后千载名”、“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光”、“花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人”，“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”等等,都是千古传诵的佳句。
李白是一个恃才傲物、洒脱不羁的人，“君爱身后名，我爱眼前酒，饮酒眼前乐，虚名何处有。
”喝醉了以后，他更显露出“平视王侯，笑傲群伦”的气概，最著名的便是喝醉后让高力士为他脱靴、让杨贵妃为他研墨。
苏轼评价李白“戏万乘若僚友，视俦列如草芥”，可谓一语中的。
再看李白的另一首《江上吟》：“木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。
美酒樽中置千斛，载妓随波任去留。
仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。
屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。
兴酣笔落摇五岳，诗成笑傲凌沧州。
功名富贵若长在，汉水亦应西北流。
”这首诗表达出了诗人心目中的理想境界，功名富贵在李白眼里是不会长久的，而只有诗人的作品才会千古流传，与日月同辉，例如这句“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。
”屈平就是屈原，屈原和他的诗千古流传，楚王当年的风光早已不再，能记得的也没有几人了，更没有什么可以留给后人的。
诗中亦写出了诗人在完成作品之后，内心的愉悦与兴奋，例如“兴酣笔落摇五岳，诗成笑傲凌沧州。
”在李白的笔下，确实江河五岳都写到了，“日照香炉生紫烟”的庐山香炉峰；“燕山雪花大如席”的太行支脉；“欲渡黄河冰塞川”的黄河等等。
李白是这样写的，也是这样做的，在《江上吟》这首诗中，诗人的理想国度里仍然有美酒，“美酒樽中置千斛”，诗人离不开酒，诗也离不开酒。
李白的诗中多是豪饮状、豪言语，但是偶尔也有例外。
例如《行路难》中这样的句子：“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
”744年李白被弃置，被迫离开长安之前，好朋友们不惜花费千金为他送行，但是一向豪饮的李白，这次却把筷子放下了，把酒杯推开了。
他离开座席，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。
停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。
只要有酒，喝与不喝都能催出好诗文。
所以这首诗仍然没有离开“酒”，这就是诗酒文化。
唐朝是一个酒文化充分发达的国度，“酒催诗兴”便是唐朝文化最凝炼、最高度的体现。
从李白个人来看，酒催发了诗人的诗兴，从而内化在其诗作里，酒也就从物质层面上升到精神层面，成为李白诗的指称符号，甚至成了李白个人的指称符合。
例如，后世历代酒家的酒幌、酒旗上乐于题上“太白遗风”四字，这“太白”就是酒，而酒也就是“太白”。
从酒对唐代诗歌的重要性来看，酒已内化在唐诗中，并弥散着唐代文化的迷人魅力。
也许，杜甫、李白这对儿唐代诗人中的双星太过于耀眼，我们再看看其他诗人作品中体现的诗酒文化。
白居易《六年冬暮赠崔常侍晦叔》中“香开绿蚁酒，暖拥褐绫裘。
”还有于816年作于江州的五绝《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无。
”今人还在研究“绿蚁酒”是怎么做出来的，但是最多只见到过有人做出淡黄色的醪糟米酒，还没有看到过清绿色的绿蚁酒。
于是有人讥讽失败者做不出“绿蚁新醅酒”，便只好拿“白蛆淡醪糟”来充数了。
白居易《戏招诸客》中有句“黄醅绿醑迎冬熟，绛帐红炉逐夜开。
”其中“黄醅绿醑”都是酒，诸如此类以酒待客的诗，在白居易作品中还是比较常见的。
只不过我们感觉到白居易虽然好客，但是诗中总有待客不至的感觉，而李白的诗中却没有这样的感觉，这是为什么
具体缘由，我会在稍后一段文字里解释，这里暂且按下不表。
王翰的《凉州词》脍炙人口，“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
”诗中介绍了葡萄酒，描写了好酒的武将醉卧沙场的状态。
杜牧的《泊秦淮》“烟拢寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
”写出了灯红酒绿的秦淮河畔，诗人对于王朝兴替的感慨。
王维的《送元二使安西》“渭城朝雨浥轻尘，客舍清清柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”写出了借酒送别的场景。
罗隐的《自谴》“得即高歌失即休，多愁多恨亦悠悠。
今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁。
”写出了人生患得患失不如一醉解千愁的心理。
另外象李商隐的《龙池》“龙池赐酒敞云屏，羯鼓声高众乐停。
”高适的《夜别韦司士》“高馆张灯酒复清，夜钟残月雁有声。
”韩愈的《留卢秦卿》“知有前期在，难分此夜中。
无将故人酒，不及石尤风。
”诸如此类等等，都在诗文中体现出酒，让后人感受到了唐朝的诗酒文化。
是什么原因唯独让李唐王朝盛现出诗酒文化，李白和白居易诗中场景的差异又是什么原因呢
历史似乎留给我们一个谜团，而解开这个谜团的钥匙，其实要从隋朝开皇时代说起。
马端临《文献通考》中言道：“古今称国计之富者莫如隋。
”隋朝以最小的代价取得了国家的统一，隋文帝以超凡的精力，励精图治，治理着一个富庶的国度。
其中的很多政策，都是史无前例的，比如说关于取消酒税的政策。
开皇三年，即公元583年，隋文帝下令免除酒税。
看似不起眼的一个政策，却关系着诸多方面。
关于国家的税收，酒税是一个大项，汉武帝天汉三年，决定国家对酒实行“寓税于价”的专卖。
这样酒的利润多半归了国家，落入私人腰包的大约只有三成。
北周时期，“官置酒坊收利”，因为酒税太高，遭到了百姓的强烈反对，统一之初的隋免除酒税，可以说是为了避免激化矛盾，可是我们却看到了有趣的一面，那就是酒税免除了，国家没有这方面的收益，但是隋王朝却是富庶的出了名，让其他朝代感到逊色。
而且，更重要的是，免除酒税之后，鼓励了民间酿酒业的发展，以及酒在百姓中的普及，这样，便催出了“诗酒文化”。
“诗酒文化”的兴起，还与寒门地位的提高，“门阀士族”的衰落有关。
隋文帝设科举制度，对于南北朝遗留下来的门阀士族是一个沉重的打击，隋末的战争涌出陇西新贵，又一次打击了门阀士族，而武则天的政策则是连同门阀士族和陇西新贵一并打击，那种几个大家族联合便可以震动江山社稷的事情，从此以后，绝无可能。
门阀士族垄断文化的现象也被无情地击碎了。
所以，唐朝诗如雨后春笋，蓬勃生长；亦如绚丽春花，迸绽盛开。
可以说李唐王朝的诗酒文化出现的根本原因，就是隋文帝免除酒税、隋唐两代打击门阀士族打破文化的垄断、科举考试寒门的兴起。
而其中最重要的还是酒的解禁。
唐代是中国酒文化的高度发达时期，酿酒技术比前代更加先进，酿造业“官私兼营”，酒政松弛，官府设置“良酿署”，是国家的酒类生产部门，既有生产酒的酒匠，也有专门的管理人员。
唐代的许多皇帝也亲自参与酿造，唐太宗曾引进西域葡萄酒酿造工艺，在宫中酿造，“造酒成绿色，芳香浓烈，味兼醍醐”。
这样来看白居易诗中的“绿蚁酒”、“绿醑”极有可能在唐太宗时代便已经酿造成功了。
从酒器上看，唐人崇尚的是“美酒盛以贵器”，比如“葡萄美酒夜光杯”、再如“琉璃钟，琥珀浓，小槽滴酒真珠红”。
这些都反映了唐代酿酒技术的高度发达，以及与之相伴的唐代酒风的唯美主义倾向和乐观昂奋亢进的时代精神。
唐玄宗天宝十四年安史之乱爆发，此后，连年战争，国家处于战乱之中，军费开支庞大，政府财政拮据，唐代宗登基初始，即于公元763年，政府被迫重新开征酒税。
从此，结束了隋唐一百八十年酒无税的局面。
到了唐太和八年（公元834年），朝廷财政的酒税收入竟已高达150万缗之多，占全国当年财政收入的1\\\/8。
而唐朝的“诗酒文化”也已经衰落了。
这就是李白和白居易诗中情感差异的现实原因。
公元763年，《中国文学史》把这一年确定为盛唐文学结束的时间，这仅仅是巧合吗
盛唐文学中的诗文几乎有一半是在酒兴中写出来的。
寒山的“满卷才子诗，溢壶圣人酒。
……此时吸两瓯，吟诗五百首。
” 张说的“醉后乐无极，弥胜未醉时。
动容皆是舞，出语总成诗。
”现存的50000多首唐诗中，直接咏及酒的诗就逾6000首，其他还有更多的诗歌，间接与酒有关。
可以说，唐诗中有50%以上，是酒催生出来的。
后唐时代诗坛还出现了小李杜，即李商隐和杜牧，但是在他们的诗中再也看不到盛唐时代蓬勃进取的精神了，李商隐的诗瑰丽，但是却也隐晦迷离，难于索解，以至于有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。
公元763年，一个时代结束了，一个真正的“诗酒文化”时代结束了。
在“诗酒文化”时代结束之前，杜甫冥冥中也写下了《春日忆李白》的诗句：“白也诗无敌，飘然思不群。
清新庾开府，俊逸鲍参军。
渭北春天树，江东日暮云。
何时一樽酒，重与细论文。
”诗句中“何时一樽酒，重与细论文”的感慨已经超越了时空，不仅仅是杜甫个人的感慨，更是杜甫之后所有诗人的心声。
何时能有第二个“诗酒文化”时代的到来。
李白的经典诗句
1、「行路难三首」李白 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。
停杯投箸不能食， 拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
行路难，行路难， 多歧路，今安在。
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
大道如青天，我独不得出。
羞逐长安社中儿， 赤鸡白狗赌梨栗。
弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情。
淮阴市井笑韩信，汉朝公卿忌贾生。
君不见昔时燕家重郭隗，拥彗折节无嫌猜。
剧辛乐毅感恩分，输肝剖胆效英才。
昭王白骨萦烂草， 谁人更扫黄金台。
行路难，归去来。
有耳莫洗颍川水，有口莫食首阳蕨。
含光混世贵无名， 何用孤高比云月。
吾观自古贤达人，功成不退皆殒身。
子胥既弃吴江上，屈原终投湘水滨。
陆机雄才岂自保， 李斯税驾苦不早。
华亭鹤唳讵可闻，上蔡苍鹰何足道。
君不见吴中张翰称达生，秋风忽忆江东行。
2、「长相思」李白 长相思，在长安。
络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。
孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹，美人如花隔云端。
上有青冥之长天，下有渌水之波澜。
天长路远魂飞苦， 梦魂不到关山难。
长相思，摧心肝。
3、「关山月」李白 明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。
由来征战地，不见有人还。
戍客望边色，思归多苦颜。
高楼当此夜，叹息未应闲。
4、「将进酒」李白 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用， 千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲， 请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐， 斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
5、「蜀道难」李白 噫吁戏危乎高哉，蜀道之难难于上青天。
蚕丛及鱼凫， 开国何茫然。
尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。
西当太白有鸟道，可以横绝峨眉颠。
地崩山摧壮士死， 然后天梯石栈相钩连。
上有六龙回日之高标， 下有冲波逆折之回川。
黄鹤之飞尚不得过， 猿猱欲度愁攀援。
青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。
扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。
问君西游何时还， 畏途巉岩不可攀。
但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。
又闻子规啼夜月，愁空山。
蜀道之难难于上青天， 使人听此凋朱颜。
连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。
飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。
其险也如此， 嗟尔远道之人胡为乎来哉。
剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关， 万夫莫开。
所守或匪亲，化为狼与豺。
朝避猛虎， 夕避长蛇。
磨牙吮血，杀人如麻。
锦城虽云乐， 不如早还家。
蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟。
6、「采莲曲」李白 若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语。
日照新妆水底明， 风飘香袂空中举。
岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。
紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。
7、 南阳送客 斗酒勿为薄。
寸心贵不忘。
坐惜故人去。
偏令游子伤。
离颜怨芳草。
春思结垂杨。
挥手再三别。
临歧空断肠。
8、峨眉山月歌 峨山月半轮秋，影入平羌江水流。
夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。
9、望天门山 天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
10、早发白帝城 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
附：李白在唐诗中10大最经典诗句
1、最大气苍凉的景色描写： 黄河之水天上来，奔流到海不复回。
2、最自信的诗句： 天生我才必有用，千金散尽还复来
3、最狂傲不羁的句子： 仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人
4、最无奈的诗句： 大道入青天，我独不得出。
5、最脍炙人口的忧愁诗： 抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
6、最细腻的景物描写： 云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。
7、化为经典成语的诗句： 一夫当关，万夫莫开。
8、最惊心动魄的景物描写： 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
9、最摧人泪下诗句： 令人惭漂母，三谢不能餐。
10、中国人最熟悉最经典的诗： 床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡1、长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
《行路难》 2、抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。
《宣州谢眺楼 饯别校书叔云》 3、燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。
《北风行》 4、天生我材必有用，千金散尽还复来。
《将进酒》 5、君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回；君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
《将进酒》 6、人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
《将进酒》 7、两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
《望天门山》 8、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 9、飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
《望庐山瀑布》 10、三山半落青天外，一水中分白鹭洲。
《登金陵凤凰台》 11、仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。
《南陵别儿童入京》 12、连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。
《蜀道难》 13、总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
《登金陵凤凰台》 14、浮云游子意，落日故人情。
《送友人》 15、山随平野尽，江入大荒流。
《渡荆门送别》 16、平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
《菩萨蛮》 17、我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。
《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》 18、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
《赠汪伦》 19、白发三千丈，缘愁似个长。
《秋浦歌》 20、何日平胡虏，良人罢远征。
《子夜吴歌》 21、举杯邀明月，对影成三人。
《月下独酌》 22、两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
《早发白帝城》 23、宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
《越中览古》 24、今人不见古时月，今月曾经照古人。
《把酒问月》 25、安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。
《梦油天姥吟留别》 李白在中国人民的心中，早已不只是一个诗人那么简单。
他变成一则如风的传奇，吹拂着我们，使我们拾不得睁开现实的眼睛。
念他的名字，四壁间便彷佛溢满酒香。
念他的名字，胸怀里便彷佛擂动着豪气的鼓。
念他的名字，尊贵的帝王御手调羹。
念他的名字，掌权的高傲奴才也为他脱革化。
低声，念他的名字，他们看见水月轻晃，连死亡也也因为他变得浪漫，柔美。
「人生得意须尽欢，莫使金樽空对月」，就请暂且放下一些琐事，让我们同天上谪仙人——李白，共醉一场绝美不似人间的酒宴。
2.生平梗概： 李白（七0一～七六二），字太白，出生在碎叶（唐朝时设北庭都护府管辖，今哈萨克境内），生于唐武后大足元年，卒于肃宗宝应元年，年六十二岁。
大约五岁那年，李白随父迁居到蜀中的江油，年少；的李白博览群书，很快学会了写诗作文。
那时，苏 为益州长史，对李白的才华相当讶异，他说：「是子天才奇特，稍益以学，可比相如」。
大约二十五岁，李白开始漫游蜀中的名胜古迹，唐玄宗开元十三年（公元七二五年）春，李白告别四川，沿长江而下，漫游各地，他说自己年轻游扬州时，「不逾一年，散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之」（『上安州裴长史书』），又曾在今湖北安陆住过相当长的时间，所谓「酒隐安陆」，在此期间，他既和友人元丹丘，元演在中原到处游览饮宴，更「学剑来山东」，寓家任城（今山东济宁），与孔巢父，韩准、裴政等会徂徕山，酣饮纵酒，号竹溪六逸。
可见其生活的一斑。
李白的这段漫游时期，正当开元盛世，他的许多诗都已充份显示他的艺术才华。
天宝初年，他应召八京，贺知章见其文，叹曰：「子谪仙人也」，唐玄宗对他很重视，让他供奉翰林院，起草诏诰。
后来李白被高力士所谗，玄宗赐金让其还山，浮游四方，与杜甫成为莫逆之交。
天宝十四年（公元七五五年），安史之乱爆发，李白加入永王李璘的队伍，想协助他平乱，从来，肃宗忌之，杀李璘，李白因「从逆」被补，理当杀头，由于得到朝中大将郭子仪的营救，才免除死罪，被判处流放夜郎（今贵州）。
遇赦而还，开始了一生中最后一次漫游。
这次漫游历时三年多，地点主要在今安徽省南部。
相传他醉欲捞水中之月，因溺死。
3.代表著作： 春夜宴桃李园序：本文选自李太白集，虽名为序，但与序跋不同，应属杂记类古文。
李白的散文虽然不多，但往往独辟蹊径，颇具特色。
春夜宴桃李园序写的不过是日常生活中宴酒咏诗的寻常场景，但李白却下笔不凡，于诗情画意中别见一番豪迈之气。
文章开篇，既不写春，也不点宴，而是宕开一笔：「夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客。
」两句整饰工丽的骈文，抒写天地之博大，光阴之永恒。
「浮生若梦，为欢几何」写如梦之人生，面对着永恒的时空，不禁感叹起自己的渺小和脆弱。
接着，作者笔锋一转，以「阳春召我以烟景，大块假我以文章」两句，将人们从悠悠的玄思拉入桃李芳园纵情欢娱的场景，召「群季」，集「俊秀」，把酒揽月，赏花咏诗，高谈畅饮之际，更当如惠连、康乐一般述志写情，一泄胸中奇才壮采。
全文明快欢畅之音转为泪扬奔放。
「开琼筵以坐花，飞羽觞而醉月。
不有佳作，何伸雅怀
」诗人们任兴所趋，尽情地诉说自己生命的美丽、信心和渴望。
充满了对自我豪迈的肯定。
望庐山瀑布：这首诗措写了庐山瀑布的壮丽景色，反映出诗人对祖国大好河山的热爱。
长相思： 『长相思』，乐府『杂曲歌辞』旧题。
题意取自古诗：「上言长相思，下言久别离」，「着以长相思，缘以结不解」。
现存歌辞多写思妇之怨。
李白这首诗描写思妇缠绵悱恻的相思之情，深沉含蓄，韵律参差错落，艺术上很有创造性。
同时，又采用典型景物的烘托、渲染，很好地表达了思妇的离别之苦。
【关山月】为乐府鼓角横吹十五曲之一，多写离别的感伤，李白此诗沿用乐府古题，反映战士们戍守边疆、思念家乡的心情。
气象雄浑，令人赞赏。
赠孟浩然；孟浩然(六八九——七四O)，襄州襄阳(今湖北襄樊)人。
是盛唐著名诗人。
隐居当地鹿门山，在四十岁时才出游京师，很受当时上层人物的赞誉，但终未出仕。
这首诗赞扬孟浩然不愿仕宦、醉酒隐居、风流儒雅的个性和生活。
从中二联看，本诗当是在孟浩浩然离开长安归襄阳后所作。
《蜀道难》，乐府相和歌辞旧题。
齐梁以来，诗人多以此题描写蜀道的艰险。
李白此诗无论在思想性或艺术性上都远远超出了以往的同类作品。
它大体按照由古及今、自秦入蜀的路线，抓住沿途各处的景色特点来展示蜀道之难和山势的高危；用泼墨山水式的笔力，酣畅淋漓地描绘出山川的壮丽；以丰富的想象，将神话、传说与现实融为一体。
诗人还设想，万一有人据除险守关，便会为非作歹，从中寄寓了他对时局的关切。
全诗句式长短错落，音节铿锵有力，气势磅礴，豪迈奔放，堪为李白浪漫主义诗篇的代表作。
《清平调》是唐代大曲名。
李白在长安供奉翰林时，有一天唐玄宗与杨贵妃在兴庆宫沉香亭前赏牡丹花，命李白写新乐章，李白奉命写了这三首诗。
诗的内容是歌咏名花与美人。
第一首赞颂贵妃美如仙女。
第二首写贵妃胜过巫山神女和赵飞燕。
第三首说名花与美人为君王带来了愉悦。
全诗构思精巧，写得清丽自然，咏花咏人，难分难辨，表现出诗人极高的描绘能力。
行路难：李白的《行路难》共有三首，均写于天宝三载（七四四）李白离开长安以后，天宝元年（七四二），李白满怀豪情来到长安。
唐玄宗叫他供奉翰林，诗人得到的不过是御用文人的待遇，宏大的理想和热切的期望都化为泡影。
诗人又受才言离间，被迫离开长安。
独坐敬亭山：敬亭山，在今安徽宣城北。
风景幽美秀丽，山上旧有敬亭，是南齐诗人谢朓的吟咏处。
此诗写得平淡如水，若秋云行空，反映了诗人对人生和自然的态度。
早发白帝城：干元二年（七五九），李白长流夜郎，行至 州奉节县白帝城，遇赦得释，回到江陵。
本诗就是途中所作。
诗中抒写了他遇赦后欣喜的心情。
白帝城，在今四川奉节东。
4.轶事： 皇帝「御床赐宴」 李白初到长安时，是十分荣耀的。
据说，他面见皇帝那天，玄宗降辇步行迎接他的到来。
一见面，玄宗就说：「你没有官职，而我竟能知道你的名字，可见你一定是个道德修养极高的人。
」在交谈中，玄宗见李白对答如流，写的诗篇绚丽多彩，人又长得仪表非凡，甚为高兴。
他让李白坐在七宝御床上，设宴款待他，这叫做「御床赐宴」。
由于有一碗汤太烫了，玄宗还亲自拿起汤匙，为他调凉点，这叫做「御手调羹」。
宠奴才脱靴 李自不仅看不惯宫中的生活，而且也看不起那些只顾谋求个人私利的权贵，甚至连皇帝及其身边受宠的「红人」都不放在眼里。
时间一长，有些人便制造谣言，在皇上面前大讲李白的坏话。
其中说李白坏话最多的两个人，是高力士和杨贵妃。
高力士是唐玄宗最宠信的太监，皇太子管他叫「阿哥」、王公大臣管他叫「阿爹」。
朝中的许多大官都是靠拍他的马屁才爬上来的。
然而，李白却十分鄙视他。
有一天，皇上想让李白写些东西，正赶上李白喝得酩酊大醉，内侍们急忙把他弄醒，扶入宫中。
李白坐下来，伸出脚，对高力士说：「脱靴
」由于玄宗在场，高力士只好耐着性子给他脱了。
这件事可把高力士气坏了。
因此，他伺机要对李白进行报复。
有一天，他见杨贵妃正在兴冲冲地吟唱李白写的《清平调词》，她唱到「可怜飞燕倚新装」这句时，高力士乘机在一旁煽动说：「这李白真是胆大包天，他竟敢在词中将你比作汉成帝的皇后赵飞燕，那赵飞燕虽然才貌出众，但后来由于作风放荡，被皇帝废黜了。
李白的这种比喻，显然是别有用心的
」这样一来，杨贵妃也恨起李白了。
从此以后，他们串通起来，经常在玄宗面前说李白如何如何不好。
玄宗也慢慢对李白冷淡了。
在这种情况下，李白深知，长安已不是他所能待的地方了。
他上书皇帝，请求离去。
玄宗也乐得做个顺水人情，说了一些不痛不痒的话，送了他一些钱，就把他打发了。
李白也不在乎，「高歌大笑」着走出了长安。
5.评价： 李白是中国文学史上最伟大的浪漫主义诗人。
他创造性地运用一切浪漫主义的手法，描写社会上的各种现象，抒发个人的种种感受，歌颂中国的壮美河山等等。
正如一位诗歌史专家所说：在中国诗歌史上，还没有一个浪漫主义诗人像李白那样广阔而深刻地反映社会生活的面貌。
在艺术上，他以磅礴雄伟的气势、炽烈奔放的情感、丰富奇丽的想象、大胆惊人的夸张、清新自然的语言，创造出了瑰丽多彩的艺术形象，达到了「笔落惊风雨，诗成泣鬼神」的艺术效果。
从而把浪漫主义推到了一个新的高峰。
李白的诗歌成就对唐代及以后诗歌的发展产生了巨大的影响。
他是中国人民最熟悉最热爱的诗人，也是世界人民喜爱的诗人。
他的诗歌已被译成许多国家的文字，广泛流传
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化苦旅》分篇读书笔记 曹治国1．《道士塔》 余秋雨在这篇了个想、近似小说化了的散文中所写和表达的内容只消三个字即可说明，便是那带着琼瑶阿姨的粉泪声腔而仿佛在几卷线装古书前，对着死朽者的尸骨却竟把无缚鸡之力的臃肿全身绷紧，举轻若重、绘声绘色的泣涕道：“我好恨
” 他的“恨”一如他结尾处的虽说“默默地”但实际仍“好激动”一样，都对我够不成任何透彻肺腑的情感冲击力和感染力。
他的“恨”实在恨得肤浅，竟能把几乎所有毁损敦煌文物的罪过和仇恨的矛头都加诸于这个“穿着土布棉衣，目光呆滞，畏畏缩缩，是那个时代到处可以遇见的一个中国平民”的道士身上
余秋雨在百年之后裹着一身“文化学者”的知识优越感，坐在茶香四溢的书案前遥遥对视着世纪之初的暗夜里那焚尽生灵的硝尘，像一个深宅大院里的公子哥儿申斥着他从未真正了解、认识过的看门老仆——你为何如此败家
那时侯余先生从这老奴身上是颇找回了些道德优越感的自我满足的。
《道士塔》的实质作用也仅限于此。
聪明的作者没有忘记在最后借某个日本学者的话“我想纠正一个过去的说法。
这几年的成果已经表明，敦煌在中国，敦煌学也在中国”来挽回中国的民族自尊和自信来，而以往那些他刚刚咬牙切齿描写的中国的愚昧、荒蛮、落后、病态都集中处理算在了王道士一个“个人”的身上，并且这本应该切入审思、深思中国各种根深蒂固之病态与愚劣以及展开对影响产生了像王道士这样“到处可以遇见的一个中国平民”的深层文化传统的批判之可能，都在“过去时”与“现在时”的泾渭分明的割裂式划分中被完完全全的消解掉了；于是，中国只要一有了坏事，便据说总是因为某几个“小人”作乱的缘故，而中国一旦有了好事，便肯定是证明了整个中华民族“向来优秀”的集体荣耀，我们的民族和文化上之“自尊”与“自信”便是这样得以实现和得到满足的。
正是这种阿Q式的毫无自我批判、解剖与忏悔的“胜利法”，让余秋雨笔下的中国文人与文化在矫柔造作的“痛楚”和自我麻醉式的超脱中无往而不胜，无论到什么时候，都会是一副貌似自信的“胜利在握”的模样。
但我知道，他心虚得紧。
但是中国的某些知识分子都愿意退回进所谓“灿烂文明五千年”的故纸堆里重拣起传统士人情怀的人格面具戴上，何况“到处可以遇见的中国平民”则更需要从尚未捂无热乎的“我们的文化”中找回鲁迅先生所讽刺的那种“合群的自大”式的“自尊”与“自信”来。
余秋雨很好的为庸众们做成了此事，所以我认为他的散文本质上是一种“媚俗”，并不冤枉他，只不过他这回所卖的，乃是“文化”这剂高雅体面的春药。
2．《莫高窟》 《莫高窟》所运的文字是唯美而稍显绮靡多姿的，辞藻富繁而无雕琢的赘感，将静态的敦煌壁画用活的线条和气势舞动起来，既合人与背景的内容，又能赋予横亘时空的强烈的生命与美学意义，人随画动，画从心转，幻境与当下交织，历史与色彩共升，细腻入微又磅礴挥洒，悄然无语而乐章交响。
作者的立意很清楚：想要追求一种超越了宗教、道德的敦煌艺术之“美”来。
你可以取别的视角，但“美”这个视角是合适的，同时又兼顾到了莫高窟的多层意蕴，也就是“层次丰富的景深（depth of field）”，像敦煌的意义与价值显然是“说不能尽”的经典，余秋雨是在“美”的艺术心理观照下截取他想要和欣享的敦煌片段，从这一层面来讲，应该说作者的眼界不乏大气、开阔、高远，这是其独到的地方。
但问题是，伴随着“多方面生命”的呈现、聚会、狂欢、释放，余秋雨渐渐走入了他实则认知较浅薄的“历史的景深和民族心理的景深”的叙述之中，“人性”“生命”“人格”都成了反复歌咏却苍白空泛的符号，我们看到了浓墨重彩的一幅幅曼妙醉神的画，却见不着更深厚的对生命或人性本身的诠释与穿越，最终，又是顶礼膜拜式的表达了对盛唐这一个时代的无限憧憬与自豪，于是说“我们的民族，总算拥有这么一个朝代，总算有过这么一个时刻”，个体的生命艺术之美被宏大的历史主题与廉价的民族自尊遮蔽了，于是“我们曾经拥有”“我们一千多年层层累聚”，这中间只有机械的堆叠，大失立体多维度的穿越审思，所以余秋雨的审美只能浮在表面的装修上，却无法扣问灵魂，力透出生命的本色来。
莫高窟的“美”，也因此减色不少，单薄不少。
3．《阳关雪》 阳关“终成废墟，终成荒原”。
那么这原因何在呢
作者极其隐晦的表达出这样一个观点，即：当权的统治者似乎没有给艺术家们以足够的地位和尊重，所以限制了艺术家们的创作，然而艺术家们可是足够优秀足够天才足够好的。
“但是，长安的宫殿，只为艺术家们开了一个狭小的边门”这句话很有意味，很能够透视出余秋雨在拿着古代知识分子暗中自比的同时，他的双眼始终没离开过“长安的宫殿”为其所开的“门”，余秋雨性格中深刻烙印着对“权力”的心理依附，在此文中已有较深隐的体现。
他通过对古代文化名人的悲叹、哀痛、伤悼乃至鸣不平，甚至常常要挤出几滴酸度超强的枯泪来，其实正是欲寄托他自己希望当权者能施舍给像他这样的文化人以生存的空间甚或重用之的企望，这是典型的中国传统士人的情结，是没有或缺乏独立人格，始终活在权力话语的阴影下谋求自我的定位，余秋雨借此将他作为这种知识分子的虚荣表现得淋漓尽致，荒原
千万别侮辱艾略特的经典大作，那不过是无奈的看着自身终入尘土的垒起的坟而已。
余秋雨仍没忘了拿唐代的造像去向文艺复兴时的西方艺术大师那里寻回一点可怜的“骄傲与自豪”，但他却不愿也不肯再继续追问：为什么如此辉煌的唐朝艺术却无法避免走向退步衰落的宿命
而西方的文艺复兴为什么却偏偏能开出一个史无前例的近现代人类文明呢
那些至今依然坐在“四大发明”之类国故上高唱凯歌颂谣的孝子贤孙们，自然是想不明白的。
4．《沙原隐泉》 此文的文笔流畅，余秋雨的文字工夫确是很强很吸引人的，其叙事往往带有鲜明的戏剧性，这是他行文的优点。
有论者因此批评他在散文里“编故事”，走金庸小说的套路，已经偏离了散文“真我”“写实”的文体要求等等，我以为这种局限性很大的批评并没有多高的价值，文学艺术上的打破文体自身或先前的定义要求与局限而进行创新、开拓、尝试是一件更应该注目和鼓励的事情，在形式上我对余文没有多少批评，尽管他自己后来把自己的拓展写作给模式化了，为人所诟病。
但是艺术上你可以做不到或者不去做“事实上”的真实（其实我们传统所谓“真实”也并不真的真实，也只是心理认识的结果），但我一直认为写作的主观“态度”必须是真诚的，失却了真诚则一切休论。
努力攀爬着才刚刚自比“高加索山头上的普罗米修斯”，旋即“哑然失笑”，竟以所谓“康德所说的滑稽”作评价，康德讲了那么多精深的哲学，他偏要选用这个“滑稽”。
我的感觉是，余秋雨不具备真正的悲剧精神和意识，虽然他最会煽情掉泪。
述老尼处简直是文人式的矫情造作，一个老人几十年的生存经过和精神情感历程竟被“眼光又转向这脉静池。
答案应该都在这里。
”一句轻轻作结带过，那这是怎样“神奇”的一脉泉啊，竟然超过涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度
“老尼的孤守不无道理”，但不知余秋雨本人愿不愿意也这样“很有道理”的活着，尊重不应只是一种浅薄的认同，更需要一种穿透人生苦难的愿力与慧力。
5．《柳侯祠》 倘若读懂了作者“借古人的尸，还自己的魂”的深隐之意，便会觉得这是一篇作呕指数很高的“文化散文”，与其说通篇都在兜售着“文化”这个已被其弄得俗得不能再俗的空泛概念，倒不如说是一个文化人急于想做官的心灵告白，整篇文字都流露出作者浓厚的“官本位”的思想意识，甚至十分露骨的用“倒是现任柳州市副市长的几句话使我听了眼睛一亮。
”这样肉麻的话来直接会通今古，就差从棺椁中拉出柳宗元来现场讲几句了，并且说“从根子上使柳州开通”的乃是因了“柳宗元和其他南下贬官”，柳州当代的开放和崛起是否真是“从根子上”靠了千年之前的南下贬官们的文化遗产，我不清楚，但我清楚的是余秋雨的醉翁之意不在酒，没忘记格外强调了这位副市长“也是个文人”，那么我们可以说他余秋雨也是个“文人”，而且是级别更高的大文人，那么中国若想“从根子上”好起来，实在只有起用这群大文人、小文人们来做大官、小官这一条不二法门了
可以说透过此文，我们完全看得出余秋雨骨子里几乎全然未消化现代法治社会、宪政民主的政治理念，他或许知道一些理论，但他接受的却是比当代新儒家还要保守的政治文化意识，这样的结果，是做官的附庸风雅操控着文化，文化人附势权力卖弄着文化，可笑的是余在文中竟还哀叹柳宗元失去了“个人的意义”，在官本位的专制体制下，个体当然无法独立或倍受压制，余既然看到了这点，却不向制度问责，而把希望寄托在“文人作官”的“人治”上，殊不知他岂是真在替古人鸣冤
“项庄舞剑，意在沛公”罢了
6．《白莲洞》 “桃花源”千百年来竟成中国人时时梦寐以求的人间乐土之所在，“桃源”所乐者何
无战乱与征赋，平等而富足，如是而已矣，并无精神之超越，无对人性本具之罪恶与生命本有之苦难的复杂性之认识，“桃源”人也是人，就算避世再远，也逃不开罪的钳制。
所以中国的传统文化要么向王权低头，要么就隐遁超脱，并无为爱为公义为超越性之真理而独立奋争的精神。
不是遮与盖，就是逃与避，在苦与乐之间徘徊不止，走向“桃源”的同时，也走向了精神价值的虚无，难道这竟是陶渊明和千百士人所向往的乐土
7．《都江堰》 这依然是一篇借着都江堰写李冰，借着李冰写“官本位”的文章，我在《柳侯祠》的评述中已有所论，只不过此番他给“官本位”注入的不是碑文诗赋而是专业的科学技术，都江堰的伟大被浓缩在了“李冰的精魂”里，作者所盼望的乃是这样的人可以子子孙孙无穷尽，于是对李冰的充满民间宗教色彩的膜拜和人而神的民间戏剧中很作了一番文章，颇为赞赏，并且说“轰鸣的江水”便因此成了“至圣至善的遗言”。
余文惯于在对山水的膜拜式夸大定位和抒写中行矫情与煽情，但他肯定不是真的要跪倒在山水文物前，他不过是做这么一个虚假的姿态而已，他的重点仍是利用这种情感的煽动去消弭理性的冷峻思考，从而使读者认同他、跟着他的观点走。
此文对“能臣干吏”的崇拜与对“清官”的崇拜一样，都是“人治”思路的认识，要知道仅凭“清官”“能臣”是无法帮助中国摆脱“人治”带来的历史循环的，但这种理性认知在作者故意营造的宏大主题与取媚民众的民粹主义气氛下，被抽空殆尽了。
余秋雨在文中说：“在这里，我突然产生了对中国历史的某种乐观”，我虽不知道这是否为其真心话，但通览整部《文化苦旅》，你都能感受得到这种甜腻腻的肤浅的“乐”观，而书名竟贯之以一“苦”字，什么叫做惺惺作态
什么又是矫情
看罢。
8．《三峡》 李白的诗飘逸灵动、超拔纵横、吞吐山河有余，而沉郁练达、忧患深情、悲心苦难不足，读其作品如阅其人，羽化超脱而心向隐遁的仙道气始终伴随着这位才华横溢的天之骄子，在世事的艰辛、恶劣和仕途的坎坷不顺中他选择了以桀骜不逊的风骨出入自我精神的狂欢，这与杜甫的始终不弃不舍，执著当下，痛入心髓而犹深怀抱负与忧悲进入民众、国家的苦难大有不同。
中国的多数人可能大抵都更爱读李白，因为从李白那儿能读出一种速度和快感来，但我却偏爱老杜，老杜的字句不止是用灵气泼洒的音符，更是一种血泪沉淀的生命的精魂。
他不超脱，所以他超越了那时代的每一个神往超脱的诗人。
9．《洞庭一角》 “贬官文化”的确是中国文化中很重的一笔，贬官们仕途兴隆、官运亨通时不见有特别优异的文章出世，只是被贬外放了，才“只好与山水亲热”，有了悲戚哀愤的常情，文采竟也飞扬起来，“事过境迁，连朝廷也觉得此人不错，恢复名誉。
”可见贬官们的写作与抒情岂能不暗怀着盼主上查阅而重起用之的功利心思
既被“贬”了，就无奈的写写东西，这写出的东西便恰好印证了贬官的“文品”，既是别有深意和目的而写，则这制造出的“文品”确也和其“人品”相映成趣——都虚伪得紧。
那么，倘若中国文化“极其夺目”的一笔竟是如此被文化官员们弄出来的，就不晓得到底是中国的贬官们太有才了，还是中国文学创作的自我评价“太有才”了。
不过文学在此文只是装裱，重要的是“地因人传，人因地传，两相帮衬，俱著声名”的“声名”效应，贬官们都化了灰，山水亭阁也仍是这样的山水亭阁，还理会他什么“文学”作甚
重要的是靠文章赚得的“声名”才是眼睁睁的取之不竭的实利，文学既“帮衬”了贬官的官运又“帮衬”了旅游景点的声名，大约可以名垂青史，不朽于后人了。
读懂了余秋雨的“帮衬”，也就读懂了中国古典文学的一半。
10．《庐山》 文人因其对山水景致的吟咏而招引来世俗的拥挤，从而失去了此山此水，于是“文人似乎注定要与苦旅连在一起”。
但中国文人真的有叙述的这么高尚超拔吗
“苦旅”之“苦”会因为“世俗的拥挤”而消失飘散
其实，恰恰是世俗的打破山水原貌才能使精神贵族们感到苦涩，而文人在面对山水世俗化后反觉其“不苦了”，欲别寻苦境，这说明无论“苦”或是“乐”实际都未进入文人的精神深处，皆非精神加工品味后沉积转变成的苦与乐，而停留在感官层面；倘若不是这样，进入了精神层面而犹言世俗化的“不苦”与原貌之“苦”，则说明中国文人的精神较之我等俗辈凡夫实也无特异超绝之处，可以不必扬起文化优越感的架子，要独占这山那景观的，而且非得和“大官人”“大商贾”站成一线凑这很抬身价也很势利很虚荣的热闹。
11．《贵池傩》 “迷信”这个词本身充浸着一种粗暴的判断情绪，也交织着从中古甚至原始文化向祛魅的现代理性文化过度的激烈挣扎和矛盾心理。
尊重一种哪怕是荒蛮的文化是否就真的可取呢
谈尊重的大抵都是置身于其外的人，而为此荒蛮文化所深深影响的族人的生存困境与精神困境也许才是更大更需要思索的问题。
价值真的可以是多元的
诚如文中所言，今日乡民的重演傩戏究竟还保留几分诚意
或许内里都怀着现代商业功利的心思罢。
而这种“诚意”的保留真的需要吗
传统文化在现代性中的融解是一个大智慧的疑难问题，我个人相信真理一元，“多元”只能是形而下的多元，无论如何，“迷信”的文化不该是用强制暴力去推倒砸烂的，因为只有在“自由”的前提下才能谈尊重人的权利与尊严。
何况人类尚有太多的未知，尚需更广阔的胸襟，透过一个傩戏，可以窥视当下整个中华民族转捩期的文化困境。
16．《风雨天一阁》 “为《四库全书》献书是天一阁的一大浩劫，颇觉言之有过”，这是余秋雨对中国历史黑暗的又一盲点，本文中提出了所谓“健全人格”，后来这个可笑的词又被他送给了康熙皇帝。
中国文人好讲“健全”“圆满”，也擅长把这些完美的修饰词留给自己和捧送掌权者。
“健全的人格”服从着包括“禁止妇女登楼”的封建族规，“健全的”皇帝及其继承者也开始了漫长的“文字狱”和闭关锁国。
这是怎样畸形的“基于文化良知的健全人格”
连阿Q这种瘪三都晓得要在纸上很认真的画一个完满胜利的圆圈，何况中国的文人呼
17．《西湖梦》 一切宗教都要到西湖来展览，“展览”这个词妙极，中国人做惯了看客，无论什么，最要紧的便是“看”，始于看而终于看，过足了眼瘾和感官玩乐，就像灵魂已被抽干了一样。
18．《狼山脚下》 余秋雨完全不解鲁迅的深意，鲁迅岂是在改良为自然风景命名的方式吗
余文所谓“但一切都调理得那么文雅，苍劲的自然界也就被抽干了生命”，这纯粹是文人的臆想，其实他的“平和一点”同先人的“古池好水”“萧寺清钟”“远村明月”一样，都是琢磨着怎样在“命名”上下功夫，用文字自欺视听，只不过方法不同罢了。
鲁迅先生所批判嘲讽的，恰恰是这种专好在“名”上弄虚作假、自欺欺人的虚伪、麻醉的民族文化心理，而作者却正好最爱耽著在“名”上做文章。
19．《上海人》 这是余秋雨在本书中写得最好最精彩的文章，也许因为作者本身是上海人，对上海的了解、体会很深也较为全面。
徐光启是一个值得特别书写的开端，他能在一个愈趋封闭、衰朽、宋明新儒学占统治上峰的封建时代坦然开放的接受、传播西方文明，甚至受洗皈依基督宗教，他的影响决不同于以往任何一个文化交流者，他给古老的中国注入了完全异质的文化血液，也树立了一个“新人”的榜样。
光启，宿命般的人如其名。
但职员心态而缺少生命热源和创劲的上海人并未得着他的精髓，而只是神似而已。
20．《五城记》 兰州牛肉拉面的醇香横亘千里，飘入了关外我的鼻舌中。
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21．《牌坊》 牌坊大约是中国文化里最可憎恶的物事之一了，它见证着中国道德的虚伪、残忍、吃人的本性，而且是公开的被表彰的邪恶，而从中做帮凶写文章造理论大肆颂扬宣传的不是别人，正是文人。
父母的一面立牌坊一面偷偷送女儿出家逃生，把“贞操”“守节”残害人性的荒谬暴露无遗。
“圣女”是男权意识在女性身上的体现，“圣女”“节妇”既不“圣”也不“美”，而是对女性形象的扭曲，女性在这里只是体现纲常道德的工具和男权变态逞欲的对象罢了。
封建中国的文化，充满了触目惊心的变态性。
25．《信客》 仅靠一个“信”字谋生，为一件极小的“失信事件”而被彻底放逐、抛弃，服务乡里大半辈子的老信客就这样轻易的被推到命运的深渊，乡民的不宽容成为理所当然的事，在对“信”字的极端功利化的索取中，信客作为“人”自身的尊严、权利已经被淡化漠视了，落后的农耕文明和宗法社会伴随着信客高强度的生存压力，最后年轻信客的“成功”不过来自于一个近乎传奇的事件，而老信客悲惨的身影却蜷缩在无人关注的角落里瑟瑟发抖。
信客仿佛是被“崇高化”了的，但正如中国无数的“贞女节妇”无数的牌坊一样，本质上是对人性的歪曲、异化、践踏，鲜活的个体生命在“道德”的虚幌下被压扁成一个个供人膜拜的符号，中国封建时代形成的这种非超越性的“信”观念，决不能照搬、移植进现当代社会来，封建道德建立在非人道非理性非超验信仰的历史中，其充满局限性的伪善不言自明。
中国人喜欢“大团圆”“大圆满”的结果，本文也不例外，在文尾喜气洋洋的氛围中，我却分明感受到了寒意逼人的颤栗。
26．《酒公墓》 在客上教英文We all love Chairman Mao ，这是一个饱蘸了政治严肃和政治迷狂的例句，love在这里早已失却了它本有的真义，“伟大领袖”取代了上帝坐上了神的宝座供他的子民love，love只属于领袖一个人，一个人中的领袖剥夺了几亿子民自由love的权利，love像一个被化肥催生被空气鼓胀被毒品兴奋了的劣质种子，干瘪苍白，浸不得半点儿油腥，以至于当酒公在黑板上很自然的写下“爱是人的生命”时，全班竟然会大笑，而女生则红脸低头。
一个羞于把爱同生命联系在一起的年代，我们还指望它能够不酝酿制造出骇人听闻的黑暗来吗
27．《老屋窗口》 老屋只属于作者个人，何必要自命不凡的加诸自负的渲染呢
作者太爱慕虚荣了，此文可与鲁迅先生的《朝花夕拾》集做对比，鲁迅的怀旧散文从来没有这些自命不凡的虚饰之笔，先生所写的乃是切切实实的人和人生，却不是名和声名。
余文实在相形见拙，品低一等。
28．《废墟》 并非所有的废墟都能体现“悲剧精神”，也并非所有的悲剧都讲化为废墟。
废墟是一种常态，废墟中走出的人才值得关注。
29．《夜雨诗意》 夜雨未必与安逸水火不容，安逸在夜雨中顾影自怜，自哀自叹，于诗意中逍遥自适，甘愿被夜雨包围、吞噬，再无冲出的生命力和欲望，夜雨也便完成了摧毁行旅者前进的目的。
30．《笔墨祭》 一个“祭”字，保守的心态流露笔间，笔墨书法是文化艺术的载体，也有情感融入，但笔墨何尝不在千年里时时更新着内容
拒绝更新就等于自毁生命的延续。
31．《藏书忧》 藏书之“忧”实则出于读书人对“物化”了的知识的吝啬与自负上，文人相轻也相妒，慢条斯理、徐徐道来自己的藏书之富之精之珍贵，那种文人式的自得与虚荣表露无遗，这本也是人之常情，文人并非格外的鄙弃钱财，出手大方，当他像孔已己似的穷得排出几文铜钱买酒吃时便也一样要灰头土脸，最多不过吟几句“君子固穷”的圣言以备精神上对自我“文化优越”的文人身份制造几分超乎众群的幻觉，聊作麻醉而已。
所以文人的爱藏书，我认为无须上升到很“崇高”的境界位置，藏书的确一定程度的体现出藏书人特异的精神世界、治学面貌甚至是性情格调，但也仅此而已。
文人仍需将自身回归到平常心态中去，这是我的观点。
32．《腊梅》 腊梅大约真的可以给人启迪、激励的情感萌发罢，也只有人才可存有这认识，或者耳耳相传，便给了某自然界之植物以特定的性格或象征，所以后人一定要从腊梅中看出生命力的坚韧、顽强的这面来，却见不到万物的复杂性和生命中许多悖论。
腊梅固然可以御寒，但未知是否也能御热呢
33．《家住龙华》 禅味在历史的叙述和古老庙堂式建筑的烟尘中愈发显得泛黄脆软，凝固成衰朽的气色浸透在文人怀旧和超然自适的情感颓废中，家住龙华的人有很多，到头来，云在天空水在瓶，纵使老僧裁得布匹几十，喝破了柏树子的佛性有无，亦不过是家住龙华而已矣。
36．《华语情结》 语言是文化强有力的载体，人类文明正属于语言性的存在，但人言异于神言（Word），人言存在的有限性、欠缺性、虚假性被一次次证明，或者不证自明。
人言不应该被过分迷恋、执著和沉陷，运用它并超越它，而不是戴着所谓“母语”的镣铐跳舞，应不为其所累所操控，才是现在文化人的使命和人言发展的方向。
华语在某种程度上阻碍了古老民族接受西方文明的脚步，过去是表现为白话文同文言文的空间争夺，现下却呈现出更趋复杂、深刻的民族性文化心理的彷徨、挣扎与整合之中。
37．《这里真安静》 文章写到最后，也仅剩“安静”而已。
“军人、妓女、文人”这个模式被拔高起来赋予莫名其妙的涵义，人全都成了符号，包括那个被作者浓墨强调渲染的日本文人。
文人格外重要，仅仅因为是“文人”
历史的悲惨历程最终走向的是碑文的安静，草木的安静，一切重返自然的安静，当懦弱者不肯直面个体生命的深重罪苦和百病缠身的灵魂时，他就会一厢情愿的闭上自己的双眼然后说：安静罢，一切都回归清净了。
无声而黑暗的东方就是这样在麻木的自醉中失掉了旷野里为拯救的光呐喊的嘴巴。
苦旅，便如是安静的化为恒久的无味和无聊。
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