穆旦的诗 赞美表达了什么主题
“一个民族已经起来”——穆旦的《赞美》赏析二十世纪上半叶，在中华民族面临危亡的最艰难时刻，许多诗人饱蘸民族血泪书写下壮丽的诗行。
而像穆旦这样，既留下了众多令人瞩目的诗篇，同时又有着不同寻常经历的诗人，却并不多见。
在过去相当长的岁月里，穆旦曾经被历史的尘埃所湮没。
然而当浓云散去，一颗严肃的星辰终于透出了他的光芒。
穆旦(1918-1977) ，原名查良铮，生于天津，祖籍浙江海宁。
一九三五年，十七岁的穆旦考入清华大学外文系。
两年后的一九三七年七月，抗日战争全面爆发了。
穆旦作为护校队成员，随母校南迁长沙。
一九三八年，北京大学、清华大学、南开大学三校又由长沙迁往昆明，组成西南联大。
穆旦和他的老师同学们徒步穿越了湘、黔、滇三省，全程三千五百华里，历时六十八天。
穆旦离开了“渔网似的城市”，走过了“浓密的桐树，马尾松，丰富的丘陵地带”，在太子庙，他看到和闻到了“枯瘦的黄牛翻起泥土和粪香”，他注目“广大的中国人民”，“他们流着汗挣扎，繁殖
”西征的经历使本来就满怀爱国热情的穆旦与土地和人民更加心心相印，他的诗作也呈现出对国家民族乃至全人类命运的深刻关切。
《赞美》一诗写作于一九四一年十二月，全诗共分四节，恰如交响曲的四个乐章，涌动着激情。
诗人开篇就为我们构筑了丰富的意象群：山峦、河流、草原、村庄、鸡鸣、狗吠、荒凉的土地、干燥的风、东流的水、忧郁的森林。
仿佛用一架摄像机，从高空俯拍，看到异常辽阔却又满目疮痍的大地。
紧接着，诗人又从历史的角度为我们讲述了过去年代里埋藏的无数故事。
那不过是说不尽的灾难。
美好的爱情沉默了，天空中飞翔的鹰群沉默了，这无尽的苦难已使泪眼干枯，如果哪一天能够重新流出激动的热泪也是值得期待的。
面对这土地和土地上痛苦生活的人民，诗人内心充满了深沉的爱。
这爱激动着“我”，“我有太多的话语，太悠久的感情”，“我要以一切拥抱你，你， ／到处看见的人民呵，／在耻辱里生活的人民，佝偻的人民”。
他们衣衫褴褛，脊背弯曲，在饥饿里忍耐，在寒风中等待。
由于诗人那不同寻常的经历，所以他与他们有着同样的感受和体会，他与他们是一起受难的。
强烈的情感共鸣使诗人发出这样的心声：“我要以带血的手和你们一一拥抱。
&因为一个民族已经起来。
”“一个民族已经起来”表达了诗人对祖国、对人民的祝祷。
它是全诗的情感主线。
第二节，作者把笔墨集中于一个农夫身上，因为在中国，农民代表着人民的大多数。
他们辛勤地耕耘在土地上，艰难地维持着生计。
诗中一系列反义词突显了他们的生活境遇。
如：他是“孩子”，又是“父亲”，这代人的生活负担十分沉重。
“多少朝代在他的身边升起又降落了， ／把希望和失望压在他身上”，随着时间的流逝，一代又一代人满怀的美好希望最终又陷入失望，这一切都重压在他的身上，形成了更深的苦难。
“而他永远无言地跟在犁后旋转， ／起同样的泥土溶解过他祖先的， ／同样的受难的形象凝固在路旁”。
诗人在这里运用“永远”“同样”“凝固”等一系列非常凝重的词，刻画出了苦难面前人民的形象———他是缄默无言的。
在时光永不停歇的流动和现实处境无所改变的强烈对比中，中国农民的苦难深重和他们的坚忍精神被高度浓缩，以一个受难者的形象定格在历史画卷中。
“在大路上人们演说，叫嚣，欢快， ／然而他没有，他只放下了古代的锄头，／再一次相信名词，溶进了大众的爱，／坚定地，他看着自己溶进死亡里，／而这样的路是无限的悠长的／而他是不能够流泪的， ／他没有流泪，因为一个民族已经起来。
”这首诗写作于抗日战争相持阶段。
在战争刚刚爆发之际，全民族上下都处于一种“战争乌托邦”的精神狂欢中，文艺界也是如此。
当时诗坛上，“有过多的热情的诗行，在理智深处没有任何基点”①。
许多人天真地相信战争能净化一切。
其实，年轻的穆旦也经历了成长的过程。
在一首叫做《1939年火炬行列在昆明》的佚诗中，穆旦写道“祖国在歌唱，祖国的火在燃烧， ／新生的野力涌出了祖国的欢笑， ／轰隆，／轰隆，轰隆，轰隆———城池变做了废墟，房屋在倒塌，／衰老的死去，年轻的一无所有； ／祖国在歌唱，对着强大的敌人，／投出大声的欢笑，一列，一列，一列；／轰隆，轰隆，轰隆，轰隆———／（我看见阳光照亮了祖国的原野，温煦的原野，绿色的原野，开满了花的原野）”，显而易见，这种热情的呼喊和情感的膨胀与穆旦诗歌的总体风格相去甚远，所以，穆旦有理由取消它作为“诗”的资格，将它排斥在自己的诗集之外。
然而时间过去了一年，一九四〇年下半年，穆旦从西南联大毕业到叙永分校任教，有更多机会接触世事，逐渐发展出自己的“怀疑主义”。
一九四一年社会大环境动荡不安，皖南事变、香港沦陷和英国对滇缅公路的封锁等等，这一切都使穆旦的思想变得更加深沉。
大路上的“演说，叫嚣，欢快”已不能轻易地使他激动，相反，他认识到，个体溶入“大众的爱”的过程实际上有可能就是“溶进死亡”。
人民在苦难中选择了抗争，然而这条路却是漫长而艰险的。
他们必须忍受饥饿、疲倦和痛苦，甚至随时面临着死亡，这不是几句简单的振奋人心的口号所能涵盖的。
诗人对于人民的付出充满了敬佩和同情，同时对于战争的不公和以“名词”利用“大众的爱”的可能性保持着警惕。
这就是穆旦的深刻之处。
诗人在这里第二次使用“一个民族已经起来”的诗行，情感更加凝重，它昭示出中华民族的不屈，以及华夏儿女由苦难走向抗争的伟大历程。
“在群山的包围里，在蔚蓝的天空下， ／在幽深的谷里隐着最含蓄的悲哀。
”诗人在第三节中把镜头推向农夫背后，将描写范围扩展到家园。
在那里有倚门凝望的母亲，有忍饥挨饿的孩子，有黑暗的茅屋，有屡遭蹂躏的土地。
虽然写的是“他”的家园，又何尝不是生活在悲哀痛苦中的千千万万人民的象征呢
中华民族的优秀儿女舍弃了自己的小家，义无反顾地走上了抗日的道路，既然选择了就“从不回头诅咒”。
面对他们，作者惟有用拥抱表达自己最诚挚的安慰。
然而有些伤痛和苦难是无法安慰的。
面对死亡的威胁，一切安慰都会显得轻飘。
所以，诗人禁不住痛哭了。
他曾经期待过泉涌的热泪，曾经直面无泪的农夫，而今，自己却痛哭失声，不是因为脆弱，却是为了可敬的人民，为了我们民族的崛起。
诗的第四节就像交响乐的最后乐章，它回复了主题，总托了全诗。
三个“一样的”表明我们耻辱的历史是那样的漫长。
中华民族饱经摧残，备受欺凌，人民忍辱负重，生活步履维艰。
“我们无言的痛苦是太多了”，但是中华民族却是坚实而富有生命力的。
作者从人民身上看到了民族潜在的巨大力量，由此，发出了反复的咏叹：“然而一个民族已经起来。
”这首诗的题目是“赞美”，赞美什么呢
我想就是赞美生活在这片古老土地上的人民，赞美他们的坚忍，赞美他们由苦难走向抗争，赞美整个民族的崛起
作为九叶派的领军人物，穆旦的诗歌体现着“平衡”的美学追求。
他曾说：“我是特别主张要写出有时代意义的内容。
问题是，首先要把自己扩充到时代那么大，然后再写自我。
这样的作品，就成了时代的作品……因为它是具体的，有血有肉了。
”②穆旦的诗，把人生和艺术结合起来，把心灵思索和社会现实扭结起来。
他从不以生活代替艺术，不以政治观念代替自己的思考。
他的诗中有着对现实的清醒认识和对未来的执著信念，冲破了中国早期象征派和现代派“咀嚼着身边的小小的悲欢”的狭小天地，而且与西方现代派也有质的区别。
穆旦曾经批评过这样两种抒情方式，一种是“枯涩呆板的标语口号”式，另一种是“贫血的堆砌的辞藻”的旧的抒情，他主张走第三条路———“新的抒情”。
他认为这新的抒情应该是“有理性地鼓舞着人们去争取那个光明的一种东西”③。
他特别强调“有理性地”一词，《赞美》正是这种主张的实践。
这首诗一方面表达了对祖国的礼赞，另一方面，这种礼赞又以深厚的理性精神为依托，而不致流于表面化和庸俗化。
理性与情感的交融使它既富有感情的强度，又富有思想的力度，从而成为穆旦抗战诗歌中的不朽之作。
穆旦的诗风深沉凝重。
有人把他的艺术风格比喻为一条深沉的河。
袁可嘉也说过：“读穆旦的某些诗，我总觉得有一种新诗中不多见的沉雄之美。
有的人深沉如穆旦或过之，但豪气不足；有些诗人豪则豪矣，但不免粗浮。
既深沉而兼雄健的，穆旦要算一个。
”所以，他把穆旦的《赞美》称为“带血的歌”。
“本来无节制的悲痛往往沦为感伤，有损雄健之风，但穆旦没有这样，他在每个诗段结束处都有以‘一个民族已经起来’的宏大呼声压住了诗篇的阵脚，使它显得悲中有壮，沉痛中有力量”④。
袁可嘉的评价可谓是一语中的。
这就是穆旦，这就是穆旦的《赞美》。
（
提车不曾后悔，保养从未吝啬——五一前大保帝豪兄弟
这个杀太冷》是法国著名导演·贝松的代表作。
讲的是一个毫无破杀手莱昂，能杀人于无影无踪，一个是十二岁的纯真女孩玛蒂达，一夜间被血洗家园，顿失所依。
一丝怜悯，把他们联系在一起，展开了一段亦师亦友，亦父亦女，似有还无的感情关系，然而为了向屠杀者讨回公道，又逼使他们走上痛快而又暴力的道路……镜头电影的第一个镜头是导演吕克贝松惯用的镜头手法——航拍（《碧海蓝天》里有大量的航拍镜头）。
镜头从湖水、森林平静的掠过冲向远方的城市，紧接着第二个镜头就是在高楼大厦之中，第三个第四个镜头都是展现街景的连续镜头，第五个镜头是进入一家餐馆，然后隐黑。
这五个镜头的组接，不仅交代了故事发生的地点，而且通过镜头里的湖水、森林和城市形成了对比，一方面有生命，一方面没生命，显示了城市的冷漠。
镜头隐黑后，是一双手和一杯牛奶的特写，这时人物开始出现，但是人物并没有马上露出正面形象，导演是通过十几个特写镜头——一支圆形的眼镜片里映射着对面的人；用打火机点着的香烟；一张在说话的嘴；一只手和一张照片；一只眼睛；一只手和一只杯子……一系列的局部展现了人物的关系和下面情节的缘由。
这些镜头的另一功能就是给观众制造了一个悬念，把人物形象的揭示放在了后面。
接下来的段落是影片主角莱昂的出场戏。
前面胖子的镜头作为铺垫，表明胖子的身份地点等，直到胖子接到电话“板着脸的人”才提及莱昂，但接下来得几个镜头仍没有莱昂的正面，通过胖子一伙人找“板着脸的人”而被“暗杀”的一系列动作再次制造了主人公形象的悬念。
给影片笼上了神秘得得色彩。
在捉不到莱昂的踪影却陷入极度紧张的状态下，胖子拿起电话报警，他一边拨号一边慢慢后退，这时的摄像机从胖子的后侧拍加上一个推镜头，观众一下子就会想到胖子的身后有人，配上快节奏的配乐和胖子急促的喘气声，更能渲染出紧张的气氛。
当一把明亮的刀驾到胖子的脖子上时，音乐和喘气声都停止了，莱昂终于露脸了。
这是莱昂的正式亮相，这一亮相也符合了他的身份和性格特征——一个行踪诡异神秘的杀手。
玛蒂达是在清新和谐的音乐中出场的。
这里的镜头描写也是十分精致的。
首先是一个从公寓的顶部正面俯拍迂回的楼梯的镜头，然后是两只脚和一只拿着烟的手入画面，接着是一个从脚开始到隔着铁栏杆的女孩的脸的升镜头，再接着是女孩脸的特写。
交代了女孩的外部形象，伸出位置、生活状态。
从莱昂上楼的镜头开始到莱昂和女孩的对话，交代了影片的人物关系并给故事真正埋下了主线。
而斯坦的出场，也是两只脚先入画面，接着是他的后脑勺在玛蒂达父亲和斯坦手下的对话中插入，他的正面也是在玛蒂达父亲和斯坦手下的对话中插入“哦”了一声，转过头来，走到父亲面前闻来闻去的，揭示了影片中又一主要人物的形象和身份及其性格特点。
在影片的高潮——警察到莱昂的住处逮捕他们，在玛蒂达告诉警察暗号后，警察进入房间，镜头是跟着警察慢推的，一方面表现了警察进入莱昂的住所，另一方面表现住所的情况。
这时镜头可以代替观众的眼睛，一起寻找莱昂的下落，但莱昂并没有出现，下个镜头仍是如此，没有莱昂的镜头，再下来的镜头也是摄像机随着一个警察的正面近景向上摇镜头，莱昂在房顶上用抢指着警察。
接着就是双方的激战。
这个出场和前面的如出一辙，都是先交代情况，经过一系列的铺垫，才露出主人公的正面。
表达了人物形象性格，制造了悬念。
在一阵激烈的枪林弹雨后，莱昂为玛蒂达打出一个脱身的通道，两个人对话的的正反打镜头中穿插着外面警察装备武器的镜头，营造了紧张的气氛，两个人的侧面特写充斥着画面，玛蒂达的不舍，莱昂的“我刚尝到人生的喜悦，我喜欢安心的睡在床上，有自己的根，我们从此不再寂寞”不仅道出了莱昂的心声，也是整部片子的主题的体现。
最后，莱昂和玛蒂达说出“我爱你”后，两只分开的手的特写，更加有了生死离别的意味。
之后是莱昂莱昂抬头嘶喊的大特写，似乎有点夸张，但宣泄了紧张气氛，迎来了更紧张，一颗导弹弹出，在莱昂的呐喊声中爆炸。
这里观众心里的悬念更高涨了，在烟火重重中，莱昂抬起头表明还没有死。
接下来是警察的搜寻，突然一只手举起，中景的警察作为后景便模糊，突出了一只有着生命的手。
这也迎来了本片的最高潮的部分，玛蒂达从通道里逃出在狭窄的小巷里跑，莱昂假扮警察走出那个房间，两个人都有了新的轨迹。
莱昂离开座位，向外走去，一直到他向一扇充满阳光的门走去，这个过程中很多镜头是以莱昂的视角表达的，摇晃的前进镜头，透过面罩的警察，到最后的高亮度的画面慢慢倾斜、倒下。
可以表达出人物的命运。
影片最后一个镜头是俯拍玛蒂达在草地上作为起幅，然后升摇镜头，最后落幅落在了以树为前景，远方的城市为后景的远景镜头，和影片的开头镜头密切的呼应 。
光线这个影片的光线明暗有致，有几个镜头导演也是通过光线表达一定意境的。
最突出的是两处。
一处是玛蒂达购物回来，看到家人都被杀，她机智的走向莱昂的门，她哭着祈祷莱昂的开门，因为这是她唯一的希望。
最后门开了，强烈的光线像是天堂的光照在玛蒂达的身上，她获救了，也是她人生的转折。
另一处是在片尾，莱昂冒充警察逃出大楼，要向外面充满光亮的大街走去。
导演用的是莱昂的视角，看到门外的光亮，这光亮是生命的象征，它越来越大，也代表希望越来越大，可是到最后这光亮慢慢倾斜了，变成了横向。
莱昂的生命还是消失在阴暗的楼道里。
音乐整部影片的配乐很多，而且每段配乐都是根据故事情节完美结合的。
紧张气氛中深沉压抑的鼓声和大提琴声；莱昂和玛蒂达生活轻松愉悦的轻快节奏；等等都可以通过配乐表达出情境和人物的心理。
影片中在配乐上处理得最完美的是结尾一段，莱昂离开座位开始，音乐从之前深沉压抑的音乐变成了清脆绵长的钢琴声，中间没有周围人群嘈杂声，只有在莱昂主观镜头时呼吸的声音，和他走在走廊时被处理的脚步声。
最后随着一声枪响（也被处理过），脚步声停止了，钢琴声仍继续，营造了一种凄美的气氛。
之后音乐声变大，并加入了弦乐的声音，随着音乐的延伸，镜头视角的扩大，影片很自然的过渡到玛蒂达的身上。
这里结合的非常完美。
蒙太奇影片的大部分蒙太奇是制造紧张气氛的平行蒙太奇和表现生活的反复式蒙太奇。
影片开始的追杀和结尾搜索、炮轰等情节，都运用了平行蒙太奇，以显示气氛的紧张。
结尾处一边是玛蒂达逃出在小巷奔跑，一边是莱昂带着面罩下楼梯寻找出路，两个情景的交叉又表现了两个人的命运。
另一个集中运用的蒙太奇是表现他们生活的反复式蒙太奇，镜头集中于她干活时的笨拙，以及她的疲惫与困倦。
然后，莱昂把花放上阳台让情绪一转，镜头转向了莱昂与玛蒂达做仰卧起坐，摄影机的运动范围相对放大了。
之后又有一个相同的场景、动作，摄影机运动也是相同的，只是玛蒂达由做仰卧起坐变成做健美操，莱昂只是无奈地摇着头，这个蒙太奇表明：莱昂开始接受这个女孩，玛蒂达正在成长中。
色彩如果说整部影片的色调是灰暗的，那么那盆绿色植物——兰花是一个色彩上的亮点，它也蕴含了和谐、生命的寓意。
这盆兰花多次出现在影片里，莱昂把它当成宝贝，它也是莱昂生命的一部分。
每次兰花出现在镜头里时，都是以高调光的正面特写镜头，强调了它的作用，同时暗喻这人物在故事中的关系和心理状态。
这部电影不论是故事情节上还是在人物形象的塑造上，无论是镜头还是蒙太奇的运用，无论是光线的寓意还是音乐完美的结合，这部影片的每个角度都有很高的鉴赏价值。
吕克·贝松的这部电影看似大轮廓式的，但电影中的每个细节都处理的相当得当。
就像男主角一样，看似一个粗犷的男人，其实是个内心温柔细腻的人。
Who can tell me
Bigbang的《Love Song》 mv讲的是什么呢
这亲分析帝啊、 BB“Love Song”的MV是一部非常有艺术质感的MV，我个人感觉仅从拍摄画面或歌词字面的意思去理解它的涵义似乎还远远不够。
最初引起我注意的是路标“kostel p. marie”，既布拉格的泰恩教堂（又称魔鬼教堂）。
令人好奇的是它和其他的路标不同，刚一出现在画面时就十分醒目，字迹清晰可辨，同时也是整个MV的分割点，之后的镜头随即开始镜像反转。
——魔鬼教堂所代表的意象，我认为是理解这支MV隐藏的寓意的关键。
回头再看这支MV，似乎可以这样理解：歌词中的“她”并非直指一个女人，而是YG或BIGBANG心目中的“缪斯”——换句话说，就是他们的所追求的音乐“梦想”，他们做音乐的“初心”。
1* (TOP)一个女人离开了 男人虽然唱着歌 令人落泪的离别 (大成)我知道无法触碰到你 I know yeah eh 请抓住正在坠落的我 hello ——这两段歌词，是为在现实中逐渐远离了最初的梦想，失去了“缪斯”，“堕落”了的自己感到无限痛苦。
“男人”既指BIGBANG，他们虽然还在唱歌，却明白自己早已偏离了最初梦想的方向，只好无可奈何地与心中的女神告别。
2* (GD)I hate this love song..I hate this love song.. I hate this love song I hate this love song..X2 (太阳)我讨厌这首情歌 再也不会唱起 我会忘记你再也不会想起 ——“love song”这个词，大概代表了他们对自己心中倾慕的“缪斯”的爱，为她所唱的情歌。
因为所追求的理想迟迟无法实现而感到“hate”，想要逃避现实，认为忘记曾经的梦想才不会感到痛苦。
在这一段画面中，BIGBANG的前方出现很多“Police Not Cross”（警方提示：切勿越线）的丝带标示，并且出现了警方用于拦截的障碍物。
于是他们聚在被划定的区域内跳舞，这里象征着他们在追求梦想的道路上受到了诸多限制和约束，只能“戴着镣铐起舞”。
3* (胜利)我讨厌这首情歌 笑着歌唱 让你不再孤单 现在向你而去的我 Ooh ooh ooh ooh ooh-hoo (GD)我很害怕 这个世界毫无意义 带我去你那有星星和月亮的地方吧 ——大家一起跳完舞，接下来这个画面，龙在唱这句歌词的时候，他一个人慢慢走出了被划定的区域。
了解他过去经历的人们应该明白这是什么含义，龙一直都是很单纯、很执着地追求心中的“缪斯”，然而却因为走出了某些人的“限定区域”遭受过猛烈的抨击，不被世人所理解，他的内心一定感到非常痛苦和彷徨，所以向着远方喊出了“带我去你那有星星和月亮的地方吧”——真是很令人心疼的一幕。
4* (大成)我们曾那样美好 you know 教会我如何去爱的你 hello (太阳)I hate this love song..I hate this love song.. I hate this love song..I hate this love song.. ——这一段歌词表现了他们内心的挣扎和反复。
在“缪斯”的指引下，他们进入了音乐世界，“缪斯”是那么纯洁和美好，反观这个世界很多事却毫无意义。
他们并不真的想放弃，内心对于心中的理想还是强烈地向往着。
但是梦想和现实毕竟不一样，所以心里始终充满矛盾，反复挣扎。
5* (GD)I hate this love song..I hate this love song.. I hate this love song..I hate this love song.. (太阳)我讨厌这首情歌 再也不会唱起 我会忘记你再也不会想起 ——在接下来的这个镜头，画面左边的木牌上写着“fuel entrance”，而龙右侧的废墟底下有块牌子，上面写的则是“road closed”（由于有烟雾看得不是特别清楚，大家可以回去看视频）。
“fuel entrance”这块牌子在整部MV画面中反复出现，字面上的意思是“加油站入口”，但“entrance”除了表示“入口处”，也有“使……着迷\\\/神魂颠倒”的意思。
感觉这两个词放在一起是一语双关，暗指他们在追求音乐梦想时一直充满着能量和激情。
而“road closed”是车祸时关闭现场道路的指示牌，但是再仔细看这个画面，一边是“fuel entrance”，一边是“road closed”，中间是龙，表情十分忧怨地唱着“I hate this love song..”，然后绕开了他身前的破汽车（障碍物），后面的太阳接着他继续唱“我讨厌这首情歌 再也不会唱起 我会忘记你再也不会想起……” 那么这个“road closed”，是否也可以理解为他们在前进的道路上遇到的种种障碍、挫折
虽然他们都充满了热情，但是现实却是——“前路关闭”。
6* (TOP)温煦的阳光下在另一世界轻轻舞动的芦苇丛 在那翠绿的小山坡上 我和她依然未完成的对话 毫无回应毫无表情的那片天空 你会躲在那白云下吧 你会成为天上的星星吧 ——这段从上而下的俯拍到跟拍也是我的大爱。
在茫茫烟雾中画面右上角的灯光直接吸引了注意，仔细看会发现那是一辆翻倒了的、损坏及其严重的汽车，但车灯却依然明亮，在迷雾中指引了TOP前进的方向。
这似乎代表了他们不变的“初心”——即使外形破损，精神力量犹存。
车前方倒下的邮箱，配合TOP的歌词“我和她依然未完成的对话”，象征着他们想要重整心情，和迷失了的女神“缪斯”再次取得联系。
翻倒的燃烧着的购物车，则表明了他们决心要告别那种世俗的、功利化的商业音乐模式——即为大众提供廉价的，批量生产的，且价值不高的商品（流行歌曲）。
虽然他们还面临重重困难—— “毫无回应，毫无表情”，不过，他们确信“缪斯”一定就在白云下，像星星一样存在着。
7* (GD)闭上眼睛感受你的气息 潜进你的梦境 我嘴边荡开的微笑 现在我和你共同呼吸 时间啊停止吧 让我和她永不分离 风啊停止吧 这是我寄给你的最后一封信 ——好了，随着“魔鬼教堂”路牌的出现，从这里画面开始镜像反转了。
龙回忆起“缪斯”最初给他带来的一切灵感和美好回忆，同时再次确认了BIGBANG的“初心”。
在这里，歌词中的让时间停止并不是真的停止，而是说龙要保持这一刻的状态，永远和他的“缪斯”女神生活在一起（所以再也不怕灵感枯竭，不用再寄信了
~）。
8* (太阳)我讨厌这首情歌 再也不会唱起 我会忘记你再也不会想起 (胜利) 我讨厌这首情歌 笑着歌唱 让你不再孤单 现在向你而去的我 Ooh ooh ooh ooh ooh-hoo ——虽然经历了思想上的反复，胜利的歌词代表了男人们最后的选择。
此时画面上他们一起向最初出发的地点走去，完成了一个循环，时光流转，那里就是他们的“初心”。
从天而降的汽车，和之前指引TOP的车灯相互呼应，同时也是“魔鬼教堂”路牌指着的方向——圣经中的陨石是上帝给人类的“天兆”，“ The third angel sounded his trumpet, and a great star, blazing like a torch, fell from the sky... ...第三个天使吹响了他的号角，一颗巨大的星星（伟大的明星），像燃烧的火炬，从天而降...” (Revelation 8:10) 《启示录8:10》。
在MV里，导演把陨石换成了汽车——这大概是数字时代上帝给BIGBANG的“天兆”吧（笑）。
最后，落地后的汽车爆炸=宇宙爆炸=BIGBANG。
有人说，感觉龙像是这部MV的主人公，在我看来也确实如此。
整部MV讲述的是BIGBANG和他们的“缪斯”女神之间的关系，龙又是负责引领创作的，所以他从各个方面看都像这个故事的主角。
蒙太奇是什么意思
尼采又是谁
蒙太奇是法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。
蒙太奇是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一,即将一系列在不同地点，从不同距离和，以不同方法拍摄的镜头排列组合（即剪辑）起来，叙述情节，刻画人物。
凭借蒙太奇的作用，电影享有了时空上的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。
蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的“第三种动作”，从而影响影片的节奏和叙事方式。
所谓的蒙太奇理论最初是由艾森斯坦为首的俄国导演所提出，主张以一连串分割镜头的重组方式，来创造新的意义，例如艾森斯坦在《波坦金战舰》里，将一头石狮子与群众暴动重复交叉剪辑在一起，制造出无产阶级起义的暗示性意义。
尼采：英文名Friedrieh Nietzsche （1884—1900）这个在中国广为人知而又知之不多的人物，有着他独特的生活经历和思想特点。
他是大学教授，然而他否定其他兢兢业业从事教育的教授工作；他是哲学家，但他异常起劲地反对出现在他以前的诸家哲学。
他高喊出一个惊世骇俗的口号：重新估定一切价值
不仅在东方，就是在西方哲学史上，尼采向来就是一个有争论的人物。
尼采哲学是资本主义社会发展到一定阶段的产物，他以独特的方式预示了现代西方社会中深刻的精神危机。
尼采的思想反映了当时正在形成的垄断资产阶级的要求和愿望。
他谴责自由资产阶级，称他们为因循守旧、苟且偷生的庸人，认为必须否定受理性主义、基督教以及人道主义的影响而日趋没落的西方文明，提倡主观战斗精神和对生活的肯定态度，强调进化即是权力意志实现其自身的过程，人生的目的就在于发挥权力，扩张自我。
鼓吹超人哲学，认为“超人”才是历史的创造者，他有权奴役群众，而普通人只是“超人”实现自己权力意志的工具。
他反对民主、社会主义和妇女解放运动，甚至谴责医生拯救病人是一种犯罪。
主张艺术是权力意志的一种表现形式，而艺术家就是高度扩张自我、表现自我的人。
但尼采也确乎提出过新的思想。
当弗洛伊德正在酝酿他的精神分析学的时候，他吃惊地发现，尼采早已道出了他的基本思想。
雅斯贝尔斯、海德格尔和一切存在主义者都把尼采看作为他们开拓了道路的人。
许多西方作者也极受其影响。
尼采的学说预示了西方社会进入了价值观念根本变化的时代，因此，可以说不了解尼采，就不可能了解我们这个世纪的西方哲学思潮、文艺思潮和社会思潮。
参考资料：
