关子园林艺术的四句名言有哪些
《苏州园林》是叶圣陶老先生的一篇经典的范文，是给学生进行学习的优秀典范。
历来的人们的观点都认为这是一篇结构精巧严谨的典范说明文。
所以一般执教者在进行教学时，也默认了这样一种规律，先定位为说明文，然后理清文章的思路结构层次，在了解一下说明方法，说明特征，说明顺序等，接着赏析一下文中的修辞或者写得比较优美的地方。
这样的教学是挺规范的，但是，总觉得好像缺了点儿什么。
今天在研究课文的时候，发现了一个小问题，作者似乎总在把苏州园林和图画联系在一起来介绍。
于是，留了个心，顺着这个思路，把作者的这些蛛丝马迹寻找出来，一一列举，还真的发现这篇说明文越看越有味道，越来越值得玩味了。
首先，老先生先写了自己所游的十多处苏州园林的总印象，认为这是“我国各地园林的标本。
”标本一词，足以证明了苏州园林的建筑价值和艺术价值。
接着直接指出，苏州园林在各个园林中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：“务必使游览者无论站在那个点上，眼前总是一副完美的图画”。
可见，叶老的这篇文章就是抓住苏州园林设计的图画美来具体介绍的。
先总体介绍图画美的四个表现：讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。
总之，一切都要为构成完美的图画而存在。
从苏州园林的不讲究对称来具体说明，在联系到美术画的不对称表现出的自然之趣。
很显然，作者向要说的是苏州园林的不讲究对称同样也是为了表现自然之趣。
再到假山和池沼。
假山的堆叠也很有讲究：可以说不是一项艺术而不仅是技术。
或者重峦叠嶂，或者几座小山配合着竹子花木。
至于池沼，大多引用活水，有些宽畅的就作为全园的中心，其他景物配合着布置。
水面上假如成河道，往往安排决不雷同的桥梁。
池沼的边沿很少齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。
不由得让人联想起柳宗元的《小石潭记》里的描述“为坻、为屿、为嵁，为岩”和“斗折蛇行，明灭可见，其岸势犬牙差互”，两者可谓是神似。
由此可见苏州园林的设计者们所追求的这样的一种自然之趣。
更何况，还布置几块“玲珑”的石头，或者种些花草，这些都是为了取得称为一副画的效果。
不仅如此，还在池沼里养金鱼或各色鲤鱼，还种上荷花或睡莲，游人们在观赏“鱼戏莲叶间”的图画的时候，自然也很容易联想到《诗经》里的民歌：“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶……”自然也就感染了柳宗元所感受到的“怡然不动，俶尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐”的单纯的快乐。
人的审美感受也就不仅停留在优美的图画，更有朗朗上口的诗文的魅力了，自然也就更能体会诗中有画，画中有诗的意境了。
在提到苏州园林的栽种、修剪树木也“着眼在画意”。
树木的俯仰生姿，相间自然让四季都不寂寞，几个古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干本身就是一副绝好的图画，假如在开满花，简直就是珠光宝气的美人了，朴素的园林也有了富贵之气。
至于花墙、廊子，镂空的图案，大镜子，更是使得整个园林的景致富有层次，错落有致。
至此，从布局、配合、映衬、层次来看，苏州园林都已经很完美。
但是即使如此，设计者们更是连细小的细节也不放过。
每一个角落的图画美：比如阶砌旁的草、墙上的爬山虎，白墙前的竹子芭蕉；门、窗的图案设计雕琢；色彩的基调，极少彩绘，为的是突出草木，给人安静闲适的感觉以及花开时节更能映衬出花的明艳。
自始至终，作者都在紧紧扣着图画美来阐述苏州园林的完美，在介绍着设计者的设计精巧以及苏州园林的文化内涵。
它不仅仅是建筑上的艺术，不仅仅是人创设优美和谐的自然生态环境的艺术，更是融合了诸多中国传统审美理论和艺术理论的结晶。
我国园林艺术特色及成就
园林艺术设计的细部设计很重要。
艺术设计景观的基本成分可分为两大类：一类是软质的东西，如树木、水体、和风、细雨、阳光、天空；另一类是硬质的东西，如铺地、墙体、栏杆、景观构筑。
软质的东西称软质景观，通常是自然的；硬质的东西，称为硬质景观，通常是人造的。
当然也有例外，如山体就是硬质的，但它是自然的。
随着社会的发展，人类对精神生活的水平追求也越来越高。
而园林景观作为现代社会人类生活的重要组成部分，对园林设计师的水平要求也随之提高。
这就意味着设计师在创新过程中对各园林景观要素的细节进行艺术设计，从而提高园林景观的价值。
1 硬质景观的艺术设计铺地、墙体、小品、景观构筑2 软质景观的艺术设计园林植物、水体、其它（和风、细雨、阳光、天空等）现代景观要素的细部设汁很重要，一个景观的好坏不仅要看结构，也要看细部，从台阶的尺寸，雨水口的处理，到铺装图案建筑的立面种植方式都很关键，要反复推敲。
道理很简单，但真理往往掌握在少数人手中。
既然我们意识到这一点，抓紧时间学习，相信我国的景观设计一定会达到一个新的水平。
诗词、文学等传统文化对中国园林艺术的影响
诗词、文学统文化对中国艺术的影响是:拙政园 堂 : 兰雪堂是东部的主堂，堂名取意于李白“独立天地间，清风洒兰雪”的诗句。
始建于明崇祯八年（1635），据园主王心一《归园田居》记载，兰雪堂为五楹草堂，“东西桂树为屏，其后则有山如幅，纵横皆种梅花。
梅之外有竹，竹临僧舍，旦暮梵声，时从竹中来”，环境幽僻。
堂前两棵白皮松苍劲古拙，墙边修竹苍翠欲滴，湖石玲珑，绿草夹径，东西院墙相连。
堂坐北朝南三开间，“兰雪堂”匾额高挂 ，长窗落地，堂正中有屏门相隔，屏门南面为一幅漆雕《拙政园全景图》，屏门北面为《翠竹图》，全部采用苏州传统的漆雕工艺，屏门两边的隔扇裙板上刻有人物山水。
缀云峰 缀云峰位于兰雪堂北，山峰高耸在绿树竹荫中，山西北双峰并立，取名“联璧”。
缀云峰、联壁峰为归园田居的园中景点。
王心一《归园田居记》，兰雪堂前有池，“池南有峰特起，云缀树杪，名之曰缀云峰。
池左两峰并峙，如掌如帆，谓之联壁峰。
”两峰为明末叠石名家陈似云作品，所用湖石，玲珑细润，以元末赵松雪山水画为范本。
缀云峰的形态自下而上逐渐状大，其巅尤伟，如云状，岿然独立，旁无支撑。
1943年夏夜，缀云峰突然倾圮。
后来，在园林专家汪星伯的指导下，重新堆成了这座高达两丈、玲珑夭矫的奇峰，如今此峰苔藓斑驳，藤蔓纷披，不乏古意。
秫香馆 秫香，指稻谷飘香，以前墙外皆为农田，丰收季节，秋风送来一阵阵稻谷的清香，令人心醉，馆亦因此得名。
秫香馆为东部的主体建筑，面水隔山，为单檐歇山结构，室内宽敞明亮，长窗裙板上的黄杨木雕，共有 48幅，缘据行家考证，一部为《西厢记》,另一部为《金玉如意》。
其中《西厢记》一出中，有“张生跳墙会鸳鸯”、“拷红”、“长亭送别”等场景，雕镂精细，层次丰富，栩栩如生。
夕阳西下，一抹余辉洒落在秫香馆的落地长窗上。
加上精致的裙板木雕，把秫香馆装点得古朴雅致，别有情趣。
涵青亭 园林建筑，以亭的变化为多。
亭是一种只有屋顶而没有墙的小屋，玲珑轻巧，一般由屋顶、柱身和台基三部分组成。
在园林中可点景、观景，又可供人小憩、纳凉、避雨。
拙政园不仅亭多，而且形式不一。
涵青亭居于一隅，空间范围比较逼仄。
但造园家以高大的白墙作底，建了一座组合式的半亭，一主二从，主亭平座挑出于水面之上，犹如水榭，两侧副亭略向后退，朝左右展开，似廊又非廊，主亭发两只戗，副亭发一只戗，整座亭子犹如一只展翅欲飞的凤凰，给本来平直、单调的墙体增添了飞舞的动势。
斜倚亭边美人靠小坐，天光云影水间，锦鲤遨游，荷莲轻荡。
梧竹幽居 建筑风格独特，构思巧妙别致的梧竹幽居是一座方亭，为中部池东的观赏主景。
此亭外围为廊，红柱白墙，飞檐翘角，背靠长廊，面对广池，旁有梧桐遮荫、翠竹生情。
亭的绝妙之处还在于四周白墙开了四个圆形洞门，洞环洞，洞套洞，在不同的角度可看到重叠交错的分圈、套圈、连圈的奇特景观。
四个圆洞门既通透、采光、雅致，又形成了四幅花窗掩映、小桥流水、湖光山色、梧竹清韵的美丽框景画面，意味隽永。
“梧竹幽居”匾额为文徵明体。
“爽借清风明借月，动观流水静观山”对联为清末名书家赵之谦撰书，上联连用二个借字，点出了人类与风月、与自然和谐相处的亲密之情；下联则用一动一静，一虚一实相互衬托、对比，相映成趣。
听雨轩 听雨轩在嘉实亭之东，与周围建筑用曲廊相接。
轩前一泓清水，植有荷花；池边有芭蕉、翠竹，轩后也种植一丛芭蕉，前后相映。
五代时南唐诗人李中有诗曰：“听雨入秋竹，留僧覆旧棋”；宋代诗人杨万里《秋雨叹》诗曰：“蕉叶半黄荷叶碧，两家秋雨一家声”；现代苏州园艺家周瘦鹃《芭蕉》诗曰：“芭蕉叶上潇潇雨，梦里犹闻碎玉声。
”这里芭蕉、翠竹、荷叶都有，无论春夏秋冬，只要是雨夜，由于雨落在不同的植物上，加上听雨人的心态各异，自能听到各具情趣的雨声，境界绝妙，别有韵味。
远香堂 远香堂为四面厅，是拙政园中部的主体建筑，在原明正德若墅堂的旧址上，为清乾隆时所建，青石屋基是当时的原物。
它面水而筑，单檐歇山顶，面阔三间。
堂北平台宽敞，池水旷朗清澈。
荷池宽阔，红裳翠盖，清香宜人。
堂名取周敦颐《爱莲说》中“香远益清”的名句，水中遍植荷花，因荷得名。
夏日池中荷叶田田，荷风扑面，清香远送，是赏荷的佳处。
园主借花自喻，表达了园主高尚的情操。
堂内装饰透明玲珑的玻璃落地长窗，规格整齐，由于长窗透空，四周各具情趣的景物，山光水影，尽收眼底，犹如观赏山水长卷。
室内陈设典雅精致。
赏析<苏州园林>里的优美语言
中国古代园林是建筑和文学艺术的综合体，支撑造园思想的思想感情、意境情境，与诗歌文学同源，都讲求布局意境，诗情画意。
古人寄情山水，本来就是为了怡情赏心，寻找诗歌文学的灵感，将自己对自然的感悟发挥至文字，如李白；后来逐渐发展为私人建筑园林，将自己对文学艺术的感悟运用于造园，如王维的辋川别墅，《辋川集》中一景一咏，诗人独具匠心地构建了景物，又因景而生情，写出绝妙的诗篇，说他“诗中有画，画中有诗”，其实也是园林中有诗歌，诗歌中有园林。
清代钱泳也在《履园丛话》中说“造园如作文”，造一座园林，跟写一篇诗词文章相似，都要立意、构思、布局、都要表现出独特的意境，造园高手，能将自己心中的诗情画意乃至音乐，都用花木池沼，亭台楼阁表现出来，游人身临其境，如入画卷，如会诗篇，正是因为中国古代是以诗文造园的，没有研究过古文诗歌，是体会不到中国古典园林妙处的。
