简单地介绍一下静物摄影的用光原则
布产品的质地表现 由于物体结地和表面肌理各不相同，所以光和反射光的也不同。
因此，根据不同质感对光线不同的反映，我们大致可以把物体分为：吸光体、反光体、透明体。
这只是比较概括地分门别类，有些产品的质地介于吸光体、反光体、透明体其中两者之间，或是兼有吸光体、反光体、透明体三者组合而成的复合型产品。
但是只有对简单而基本质地的物体的布光表现加以探究，才能塑造好复杂的物体。
我们根据不同静物产品的的质感特点，探究出各类商品的典型布光和拍摄技法的共性和规律，并在此基础上举一反三，追求更加完美的视觉表现，当然这只是为了表现不同质地而采用的不同布光方法，如果是表现静物产品的其他方面，那么布光方法就应在这基础上再加创作。
1. 吸光体的拍摄 吸光体产品包括：毛皮、衣服、布料、食品、水果、粗陶、橡胶、亚光塑料等。
它们的表面通常是不光滑的（相对反光体和透明体而言）。
因此对光的反射比较稳定，即物体固有色比较稳定统一，而且这些产品通常本身的视觉层次比较丰富。
为了再现吸光体表面的层次质感，布光的灯位要以侧光、顺光、侧顺光为主，而且光比较小，这样使其层次和色彩表现得都更加丰富。
食品是比较典型的吸光体。
食品的质感表现总是和它的色、香、味等各种感觉联系起来，要让人们感受到食品的新鲜、口感、富于营养等，唤起人们的食欲。
图1就在被摄体的上方和右侧加了两盏柔光灯，所以画面中所有的食物的质感表现得都非常地细腻，而且表面的层次也非常丰富。
图2则在橙子正前方打了一盏柔光灯，这种顺光的表现使表面颜色更加地鲜亮，对橘子表面细微的皱感的肌理表现得非常到位。
2. 反光体的拍摄 反光体表面非常光滑，对光的反射能力比较强，犹如一面镜子，所以塑造反光体一般都是让其出现“黑白分明”的反差视觉效果。
反光体是些表面光滑的金属或是没有花纹的瓷器。
要表现它们表面的光滑，就不能使一个立体面中出现多个不统一的光斑或黑斑，因此最好的方法就是采用大面积照射的光或利用反光板照明，光源的面积越大越好。
很多情况下，反射在反光物体上的白色线条可能是不均匀的，但必须是渐变保持统一性的，这样才显得真实，如果表面光亮的反光体上出现高光，则可通过很弱的直射光源获得。
图3中，为了使刀和叉的朝上方的一面受光均匀，保证刀叉上没有耀斑和黑斑，所以用两层硫酸纸制作了柔光箱罩在主体物上，并且用大面积柔光光源（八角灯罩的闪光）打在柔光箱的上方，使其色调更加丰富，从而表现出其质感。
如果直接裸露闪光灯光源，并且不用柔光箱，那么直射光就会显得硬，而硬光方向性非常强，所以光的形状、大小就会直接反射刀叉上，形成明显的光斑，那么也就失去物体的质感。
硬光虽然也可以表现反光体本身的特性，但较难控制，常常使反光比较琐碎。
如果不是为了特殊的反光效果，拍摄反光体时通常选择柔光，柔光可以更好地表现反光体的质感。
还要注意的是灯是有光源点的，所以必需尽量隐藏明显的光源点在反光体上的表现。
一般通过加灯罩并在灯罩里加柔光布的方式来隐藏光源点。
由于反光体反射特性，我们还要注意相机和拍摄师的倒影，否则就会出现黑斑。
一般会选择一个没有反射到自己的角度取景；当然还有其他方法，比如可以在硫酸纸制作的柔光箱上挖出一个洞，将镜头伸进去拍摄，目的就是尽量将摄影师和相机隐藏起来。
反光体布光最关键的就是反光效果的处理，所以在实际拍摄中一般使用黑色或白色卡纸来反光，特别是对柱状体或球体等立体面不明显的反光体。
如图4中的黑线条就是用黑色长条的卡纸反射上去的，但是卡纸的运用要恰到好处，否则会在反光体上形成很多杂乱的斑点，破坏反光体的整体性，也就不能表现其质感了。
许多商业摄影师为了表现画面视觉效果，不仅仅用黑色、白色卡纸，还会运用不同反光率的灰色卡纸来反射，这样既可以把握反光体的本质特性，又可以控制不同的反光层次，增强作品美感。
3.明体的拍摄 透明体，顾名思义给人的是一种通透的质感表现，而且表面非常光滑。
由于光线能穿透透明体本身，所以一般选择逆光，侧逆光等。
光质偏硬，使其产生玲珑剔透的艺术效果，体现质感。
透明体大多是酒、水等液体或者是玻璃制品。
拍摄透明体很重要的是体现主体的通透程度。
在布光时一般采用透射光照明，常用逆光位，光源可以穿透透明体，在不同的质感上形成不同的亮度，有时为了加强透明体形体造型，并使其与高亮逆光的背景剥离，可以在透明体左侧、右侧和上方加黑色卡纸来勾勒造型线条。
图5就是用逆光形成明亮的背景，用黑卡纸加以修饰玻璃体的轮廓线，用不同明暗的线条和块面来增强表现玻璃体的造型和质感。
当然在使用逆光的时候应该注意，不能使光源出现，一般用柔光纸来遮住光源。
表现黑背景下的透明体，要将被摄体与背景分离，可在两侧采用柔光灯，不但可以将主体与背景分离，也使其质感更加丰富（图6）。
如在顶部加一灯箱，就能表现出物体上半部分轮廓，透明体在黑色背景里显得格外精致剔透。
如果是盛有带色液体的透明体，为使色彩不失去原有的纯度，可在物体背面放上与物体外形相符的白纸，从而衬托其原有的色彩。
布光对主题表现 光在摄影中不仅用来客观地表现物体形态特征，还可以传递给人感受。
再现静物产品形状、体积、色彩、质感、空间等视觉信息的同时，也展现了静物产品积极美好的诸多方面。
摄影师不能单纯从表象来观察光，而应寻思“光”所包含的情感语言。
对被摄物来说，不同的采光角度、亮度，得出的效果是不同的。
掌握光在摄影作品中的效应，并且对此感觉敏锐，是摄影师的本能，犹如画家熟练地运用颜料来描绘物体一样，摄影师是运用布光来“描绘”。
1. 直接表现 直接表现是指布光对产品或其构成的情节直接渲染气氛。
这种布光大部分直接作用在主体上。
由于光有冷暖、强弱、明暗之分，所以表现出的主题和氛围也不尽相同。
图7中，在香水左右两边布置两盏没有加柔光布的闪光灯，光线比较硬朗、响亮，所以出现了低调的作品。
作品传达出的是香水神秘而浓郁的气息。
而图8中同样是这种香水，在静物台背后打上柔光闪光灯，表现了香水瓶子的丰富层次，显得高贵典雅。
再看图9和图10，都是两侧打光，只是图9在被摄体后加了盏柔光闪光灯。
但最主要的区别还是光源所产生的色温不同。
图9的色温在3200K左右，所以产生暖调的效果，产品显得高贵；而图10的色温大约是5400K，产生冷调的效果，给人一种素雅的感觉。
2. 间接表现 间接表现是指对画面陪体、背景或是氛围加以渲染。
这种布光只是为了增强主题氛围，而不是直接塑造主体，它必须和其他塑造主体的光进行互动。
①对画面装饰性的用光这种光是用来对画面整体进行装饰或突出表现被摄体局部特点。
冲光的画面效果、首饰品的耀斑、星光效果、多种光色点缀的效果等都是典型的装饰性光。
在黑色背景上抠出一小洞，在背景后面打一盏闪光灯，射出一束光，形成星光效果，使主体更加绚烂耀目。
②对背景的用光 对背景的用光要么是用均匀统一的布光，要么是有对比的渐变布光。
要能破坏整个画面的基调，否则不但起不到烘托主题的作用，还会改变作品主旨。
背景用光，既要讲究对比，又要注意和谐统一。
图12就是在黑色背景上打上了一盏偏蓝的聚光来与偏黄的主体进行色彩互补，从而突出主题。
③对陪衬物的用光 对陪衬物的用光大多数情况下直接就用对主体塑造的布光来附带表现，但有时也专为陪衬物设一盏灯。
对陪衬物的用光不能破坏主体的光影效果，光本身不能太突兀。
图13就是在塑造香水主体布光完整的前提下，针对陪衬物——丝绸打了一盏蓝色灯片的闪光灯，使主体表现得更为妩媚动人。
布光对造型和色彩表现 1. 光对静物产品造型的塑造 布光表现静物产品造型主要指的是对产品立体感和表面形态（轮廓）的塑造。
当拍摄物体的特写或近景时，最好运用正面补光，表现物体正面质感，曝光则以正亮度为宜，使造型效果更好。
影响这方面表现的主要因素是光源的强度（或者说光比）和光照射的位置。
图14、图15都采用了侧光光位，其中图14用的是柔光灯，光线较柔和，光比小，所以苹果的明暗对比较弱；图15用的是泛光灯，光线较强烈，光比大，明暗对比强烈，并且出现高光点。
因此图15的苹果比图14更具立体感。
图16采用了顺光的光位，拍摄到的基本是苹果亮部，所以图16中的苹果立体感最弱，但顺光所产生中央亮四周暗的特殊效果，使得轮廓还是比较鲜明的。
和图16截然相反的布光是图17的逆光。
图17所拍摄到的基本上是苹果暗部，所以图17的苹果立体感也很弱，但是逆光对苹果所在的空间透视的表现非常出色，使画面有纵深感。
特别是处理成低调效果时，逆光更有利于勾画出轮廓线条（图18），所以轮廓光其实就是一种逆光。
2. 光对静物产品色彩的表现 “光是色彩之源”，光对静物产品的色彩还原起着直接作用。
有光才会有色彩，光的变化影响着色彩的变化。
人只有在光线下才感知到物体的颜色，如果是在黑暗中，再精美丰富的色彩也看不到。
在静物广告摄影中，光对色彩作用有两点：一是光的方向；二是光的色性。
光的方向，在影室布光中指的是不同光位的光线照射，如顺光、侧光、逆光等，这些不同的光位，使静物产生明暗不同的变化，使得色彩也各不相同。
顺光指拍摄主体的受光面，基本上没有暗部，影调层次较平淡单调，反差小，但色彩细腻平和，色调明亮。
图16用的就是顺光，画面中苹果的颜色非常鲜亮。
侧光使产品色彩在明暗度上产生明显的对比，而且过渡自然丰富，图15中的苹果从明到暗色彩变化自然而丰富。
逆光对静物产品的亮部色彩表现比较差，而且色调较深沉。
常运用逆光表现色彩的整体空间效果。
图17这张逆光作品中苹果固有的色彩基本丢失了，但暗部的层次还是有的，苹果的色彩反差很大。
光的色性主要指的是光本身的色彩偏向和色温，对拍摄主题的色彩还原以及画面色彩表现有着巨大的影响。
众所周知，在日光灯与白炽灯下，同一静物会呈现不同的色彩，这就是受到了不同色温影响的缘故。
例如红色在白炽灯下呈橘红色，但在日光灯下却呈现出品红色或紫色。
图19就是在偏低的色温中拍摄的苹果，苹果的颜色就偏红、偏暖，而图20是在偏高的色温中拍摄的苹果，颜色就偏蓝、偏冷。
图21是乳白色的电话在不同光色的纤维灯下所产生的紫红和蓝的色彩效果。
综上布光对静物产品表现的三个方面分析，强调了布光是静物广告摄影的重要造型手段，选择光就是选择画面的形和色。
布光能使作品的影调层次和色调层次更加丰富、主体形象更具变化，从而使静物产品更加生动，富有表现力。
作为一个视觉传达者的商业摄影师，需要充分利用光影这一元素对静物产品进行视觉再创造，光影不仅可以对静物产品形象做客观记录，而且能使静物产品的视觉形象更加优美，让人印象深刻。
静物产品布光的每一细小变化都会给作品带来不同的感受，因此，摄影者在构思和创作时，用画草图的方法来对产品的布光加以分析是非常必要的，这样才能预知作品的视觉效果，从而增强作品的艺术表现力，创作出经典的商业摄影作品。
静物广告摄影艺术，是“光”与“影”的造型艺术。
合理利用和发挥光在造型中一切不容替代的作用，通过作品进行视觉传递静物产品信息，表达摄影师的思想情感有着不容忽视的作用。
分析布光所表现出的不同视觉形象的艺术效果，能使静物广告摄影中艺术形象更加鲜活，使消费者对作品以及作品的主题印象更加深刻。
如何拍摄拍摄静物
不是天天的天气都那么好，也不是天天都有活动可供拍摄，更不会天天都有空到街上逛，去寻找拍摄灵感。
要是你也像笔者一样，每天起码要拍一张合格的照片作功课，向自己交代，于是你会发觉，在家中摆拍静物是一个不错的选择。
\ 在家中摆拍静物不像在影楼般拍摄那么设备齐全，但其实只要有一张背景纸，一盏台灯，就可以拍出不错的效果来。
说到摆拍，首先当然要在“摆”上下功夫。
拿来拍的东西，要怎样拍才好看呢
其实只要摆得符合构图原则，看上去又顺眼便可以了。
其次要说到的就是用光的问题，通常以使用一盏台灯来说，那就算是单一光源了。
单一光源造成的效果是受光的一面亮，逆光的一面暗，在照片上出现反差极大的效果，除非你特别的想拍摄这种效果，否则这种效果其实不太好看。
况且，拍摄静物通常是讲究细节的表现，要是逆光的那面太暗而看不清细节，那就不算是一幅好的静物照片了
这时，你需要的是一张能将光源反射到逆光暗位的白色卡纸，这能避免画面上出现大反差。
\ 此外，在家中亦可利用自然光来进行拍摄，但拍摄前记着把要拍摄的物件的周围清理一下，否则拍出来的背景乱糟糟的，效果很不优美。
光线方面，由于自然光都是从窗外来，有直接照到主体上去的，有透过屋内墙壁反射才照到主体上去的，这本来就有强弱之分，受光效果并不平板，富有立体感。
\ 《花与果》是最典型的家中摆拍，给主体塾上一张深色底纸，一盏台灯自左而右的打过来，在前方稍微补一点点光，整个果子与果核的立体感全出来了。
《生果》用的是自然光，玻璃果盘放在窗台上，有点逆光的味道，立体感本就已经很强，窗台的颜色又偏浅，更突出了生果的颜色。
《刀具》仍是运用窗外的自然光，完全是逆光式的，又利用了窗外的景观作背景，是一幅很有风味的小品。
静物摄影的背景和灯光怎么控制
顾名思义，静物摄影就是摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。
我拍静物摄影主要以家里的小饰物为拍摄对象，通过不同的构思、摆设、布光和一些摄影技巧，用不同的拍摄手法表达个人意念。
作为业余摄影爱好者，首要关心的都是拍摄设备和灯具设备，其实我的设置很简单，投资不大，有时候自己都感觉有点简陋，却也给我带来不少拍摄乐趣： 拍摄设备： 一台富士FinepxS20Pro（620万像素）数码相机，带相当于135相机的35mm－210mm（F:2.8-3.1）富士龙变焦镜头，并带有普通微距和超微距（1cm）、多重曝光等功能； 捷特牌2X增倍附加镜头； 三脚架； 其他附件有：渐变灰镜、柔焦镜、星光镜、近摄镜、橙色（80A）和蓝色（82A）滤镜、快门线等。
灯具： 两支小型国产32指数的闪光灯 带罩台灯一支（60W） 旅行用的户外石英聚光灯（40W） 一支蓝光小电筒 一块80*80cm的银黑两面反光板和多块小型的反光卡纸 一块黑色的背景绒布。
言归正转，下面着重以图例的方式来简单谈谈我拍摄静物的心得，这样初学摄影的爱好者可能比较容易理解。
由于所选取的拍摄对象大多数较小，所以我用得最多的灯具就是聚光灯和小型的反光卡纸，有时还利用自然光来拍摄。
实例一.灯泡 这张图片的灵感来源于我不小心打破的一个灯泡,当时就产生了创作的意念。
在构思上是想表现原本发光发热的灯泡最终完成它的使命，加入“火焰”的元素,使枯燥无味的灯泡变得有趣并具有视觉享受。
在用光上主要以反射式光照来处理，由于灯泡对直接照明有很大的反光作用，因此，我采用了侧逆光的拍摄方法，在左、右、前加上反光卡纸作为主要光源，这样通过间接的反光照在被摄的灯泡上，就不会产生很大的光斑，使物体的质感能真实的反映出来，同时也增强主体与背景的分离效果。
我在按动快门的同时，点着火机并将火焰移动到预先计划好的主体位置上，留下火焰的轨迹，制造出燃烧的效果。
如何拍摄静物
1、光与质感 ·质感的表现 质感的表现是静物摄影的主要方面，要将其表现出来，除借助于某些道具外，关键在于用光。
对于表面比较粗糙的木和石，拍摄时用光角度宜低，多采用侧逆光；而瓷器宜以正侧光为主，柔光和折射光同时应用，在瓶口转角处保留高光，在有花纹的地方应尽量降低反光；对于皮革制品通常用逆光，柔光，通过皮革本身的反光体现质感。
·柔光 柔光适合于表现朦胧、柔情的情调。
·直射光 直射光适合于表现一些质硬的物体，有明了、强悍的情趣。
·侧光 正面光由于不利于表现物体的立体感，一般多用作辅助光，侧光则立体感表现较好，也最适宜表现物体的质感，因此，静物摄影中常用侧光。
·逆光 逆光能突出表现物体轮廓，适合拍需突出轮廓，强调通透感的物体。
但由于逆光光照面积小，反差较强，故静物摄影中极少采用逆光作主光。
·顶光 顶光最近似于太阳光照射的方向，有一种近乎自然的感觉。
不少作品采用这种光做主光。
2、静物摄影构图 ·黄金分割 在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。
·对角线构图 对角线构图最具冲击力，动感最强。
如选用得当，效果非常好。
·三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。
·散点构图 散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。
但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。
·对比构图 对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡。
·曲线构图 在静物摄影中较为少见，但它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。
3、静物摄影实践 ·金属制品 对于反光强，表面的面状较明显，明暗反差大的金属作品，应以柔光和折射光为主，提高反差。
·工艺品 拍摄时要注意它的立体感，一般多采用侧光，最好能分出顶面、侧面和正面的不同亮度，还要从明暗不同的影调和背景的衬托中表现出物体的空间深度。
测光时光比不要太大，一般背景的色调与主体和谐为好。
也可用鲜明的对比，最好用画幅大一点的相机与大一点的底片。
这样放大后工艺品的质感、细部层次、影纹色调都较好。
·玻璃器皿 玻璃器皿较特别，表面光滑，易反光，在拍摄时可将灯光照射在反光面上，在反射到玻璃器皿上，也可以背景柔和的反射光作为唯一光源。
表现玻璃器皿的轮廓线条和透明质感。
为防止相机的影子反映在玻璃器皿上，可用一块50厘米见方的黑布中间开出镜头的孔洞放在相机前。
拍摄厨窗里的玻璃器皿时，应从室内向室外拍，利用从室外射入的逆光，表现玻璃器皿的透明质感。
·机械 为把机械表现的清楚，最好用较大的景深，用中焦距镜头，较小的光圈。
室内机械拍摄，布光应均匀，主光灯可用于正面，幅光灯可横、直、斜线布置。
室外机械拍摄可视机械的颜色选用不同的光照，浅色的以侧面光为宜，深色的以平面光为好。
·建筑物 一般宜在早晨或傍晚采用前侧光拍摄，可增加建筑物的立体感，正面光和逆光一般不采用。
一般采用斜侧角度把镜头对准建筑物最重要、最具代表性的部分，同时把侧面部分也适当的包括进去，以表现建筑物的纵深感和立体感。
拍摄建筑物要求建筑物的垂直线条与照片的边缘平行，在拍摄时相机必须握正，若建筑物很高大，可把相机移远一点，并适当的提高拍摄角度，但不宜过分仰拍。
·花卉 拍摄时多在相机前加用近摄附件，以获得较大的影像。
为使花朵突出，可用大光圈，使背景模糊，也可采用简洁背景。
拍彩色片时，可用偏振镜压低偏光色调，以蓝天做背景；拍黑白片时，多以蓝天作背景，如需灰色色调，可加黄色滤光镜，如需深灰背景，可加橙色或红色滤光镜。
为表现花朵的质感和花瓣层次，可利用自然光或灯光造成侧光，侧逆、逆光效果，同时需加以辅助灯光或反光板辅助暗处亮度，缩小光比反差。
4、色调与情绪 色调是表现情绪的主角，静物摄影常从道具、色彩的选择，灯光的布置，背景的取舍去营造不同的色调，表现不同的情绪。
有时在一个色调中有一点对比强烈的色调，犹如柔和的乐曲中插入一句悦耳的高音，特别提神，静物摄影中也常采用这种手法来表现主体。
5、意念的表达 ·直叙式表达 通过选择直接与主体有关的道具，器皿、背景及光线，直接的展示物体，是常用的方法。
·朦胧式表达 在现代摄影中常用。
间接的表达意念，用意欲的方式体现。
让观者根据自己的经验去丰富原作的内容。
这时物体的造型和道具的选择非常重要，能用朦胧的柔光，反差控制在一定范围内，画面营造主题气氛。
抽象式表达 抽象式表达是无主题式的表达法，追求物体的形体表现，光影表现和质感对比。
在用光方面特别注意暗影形状的运用，把它作为构图因素去考虑，可通过更深刻地了解物体外在和内在的联系，用形象思维去表达意念，突出作者个人的特性和思想感受。
静物摄影 请教
从图里可以看出，至少有三组光源，正前一组亮度要高出一些，左前和后面的亮度基本相同。
色调可以后期根据需要调整。
画面上部高光处有点过曝。
总体说来是一张比较普通的片子，不是很出彩的。
阴影留在了画面下部，感觉不是很好。
如何进行摆拍静物
摆拍静物要根据光线,自己的构思来完成。
画面一定要简洁,不宜有过多的元素。
所以,我们在进行摆拍的时候一定要寻找合适的光线,简洁的背景,摆放要拍摄的物体。
所谓摆拍,就是摄影师根据自己的设想,创设一定的环境,设计一定的情节,让被拍摄者表演,最后由摄影师拍摄完成的过程。
在这个过程中,摄影师还往往充当导演的角色。
很显然,摆拍的摄影作品往往具有更好的用光,构图,更优美的背景,更漂亮的模特,更戏剧性的情节。
所以,摆拍有了很大的生存空间。
麻烦采纳，谢谢!
