求10位名人各100字简介
先（1924年625日~1986年7月29日），安徽怀，著名理学家，中国科学院院士。
邓稼先是个伟大的人。
邓稼先是中国核武器研制与发展的主要组织者、领导者，被称为“两弹元勋”。
在原子弹、氢弹研究中，邓稼先领导开展了爆轰物理、流体力学、状态方程、中子输运等基础理论研究，完成了原子弹的理论方案，并参与指导核试验的爆轰模拟试验。
原子弹试验成功后，邓稼先又组织力量，探索氢弹设计原理，选定技术途径。
领导并亲自参与了1967年中国第一颗氢弹的研制和实验工作。
杨振宁（1922，10.1～ ），美籍华裔物理学家，生于安徽省合肥市。
1957年，杨振宁与李政道以他们提出的宇宙对称不守恒理论共同获得了诺贝尔物理学奖,杨振宁对理论物理学的贡献范围很广，包括基本粒子、统计力学和凝聚态物理学等领域。
对理论结构和唯象分析他都有多方面的贡献。
他的工作有特殊的风格：独立性与创建性强，眼光深远。
闻一多生平（1899-1946） 中国现代伟大的爱国主义者，坚定的民主战士，中国民主同盟早期领导人，中国共产党的挚友，诗人，学者。
原名闻家骅，又名多、亦多、一多，字友三、友山。
是一个爱国的人。
清光绪二十五年十月二十二日（1899年11月24日）生于湖北省蕲水县（今浠水县）下巴河镇的一个书香门第。
在“一二.一”学生爱国运动中，闻一多始终站在广大爱国学生一边，指导和鼓舞他们敢于斗争、善于斗争，为“一二.一”运动的胜利作出了重要贡献。
闻一多1945年为中国民主同盟会委员兼云南省负责人、昆明《民主周刊》社长。
1946年7月15日在悼念李公朴先生大会上，发表了著名的《最后一次的演讲》，当天下午即被国民党特务杀害。
臧克家,笔名少全、何嘉，是诗人闻一多先生的高徒。
1905年10月8日出生于山东诸城。
他自幼受祖父、父亲影响，打下了良好的古典诗文基础。
近代杰出诗人，著名作家、编辑家，忠诚的爱国主义者，中国共产党的亲密朋友，中国民主同盟盟员，全国人民代表大会第二、三届代表，全国政协第五、六、七、八届委员，第七、八届常务委员，中国作家协会第一、二届理事，第三届理事、顾问，第四届顾问，第五、六届名誉副主席，中国文联第三、四届委员，第六、七届荣誉委员，中国诗歌学会会长，中国诗词研究会名誉会长，中国写作学会名誉会长臧克家同志，因病医治无效，于2004年2月5日20时35分在北京逝世，享年99岁。
亨利·诺尔曼·白求恩（Dr. Henry Norman Bethune）是加拿大共产党党员、国际著名的外科医生。
为了帮助中国人民的抗日斗争，于1938年初不远万里，突破重重阻挠，来到延安 ，同年6月进入晋察冀抗日根据地， 带领流动医疗队活跃在山西、河北两省。
他总是不顾危险，亲临前线，就地施行医疗手术，从而大大减少了伤病员的死亡，挽救了许多战士的生命 。
同时，他还帮助方兆元等八路军医 护人员提高医疗水平，为部队培养了 一批合格的医护工作者。
他对工作极端的负责任，对同志对人民极端的热忱，从而赢得了根据地的干部、战士和老乡的尊敬和爱戴。
在共同的战斗中，白求恩也对八路军和根据地有了更加深刻的认识。
在一次手术中，他的手指不慎被割破而遭感染，抢救无效，不幸逝世。
他的形象永远活在人民心中。
编辑本段路德维希·冯·贝多芬 公元1770年12月16日～公元1827年3月26日 全世界最伟大的作曲家路德维希·冯·贝多芬（Beethoven Ludwig Van）享有“伟大的乐圣”之称 1770年生于德国波恩市，祖籍佛兰德。
如果说这位超乎时空的最富有天才的作曲家饱尝了失聪的辛酸，不如说那就是对命运的一种最无情的嘲弄；如果说贝多芬不顾失聪的痛苦，以一种超人的毅力继续保证了作品的质量，那么这就是一种鼓舞人心的、近乎令人难以置信的功绩。
但是事实比想象的还要出人意料：实际上贝多芬在完全失聪的岁月里，谱写出的乐章超出了他早期作品的水准。
一般认为他在晚年的岁月里创作的作品是他一生中最伟大的杰作。
他1827年在维也纳去逝，终年57岁。
福楼拜 出生年代：1821-1880 法国重要的批判现实主义作家 19世纪中叶法国重要的批判现实主义作家居斯达夫·福楼拜，1821年12月12日出生在卢昂一个著名的外科医生家庭。
其作品反映了1848-1871年间法国的时代风貌，揭露了丑恶鄙俗的资产阶级社会。
他的“客观而无动于衷”的创作理论和精雕细刻的艺术风格，在法国文学史上独树一帜。
从小生活在医院环境培养了福楼拜实验主义倾向，使他注意对事物的缜密观察，而与宗教格格不入。
他与青年哲学家普瓦特万很早就结成了亲密的友谊，普瓦特万的悲观主义思想和唯美主义观点对福楼拜有相当影响。
福楼拜思想上还有着斯宾诺莎无神论思想的明显影响。
他在上中学时就热心阅读浪漫主义作品，并从事文学习作。
这些作品表现了“恶魔式的利己主义”和无政府主义式的狂热，带有浓厚的浪漫主义色彩。
《狂人回忆》(1838)写他对一位音乐出版商妻子的炽热感情，这位出版商的妻子就是《情感教育》中阿尔努夫人的原型。
莫泊桑，全名居伊.德.莫泊桑(Maupassant 1850--1893) ：19世纪后半期法国优秀的批判现实主义作家，曾拜法国著名作家福楼拜为师。
一生创作了6部长篇小说和350多篇中短篇小说，他的文学成就以短篇小说最为突出，是与契诃夫和欧·亨利并列的世界三大短篇小说巨匠之一，对后世产生极大影响。
他擅长从平凡琐屑的事物中截取富有典型意义的片断，以小见大地概括出生活的真实。
他的短篇小说构思别具匠心，情节变化多端，描写生动细致，刻画人情世态惟妙惟肖，令人读后回味无穷。
孙权（公元182-252），汉族，字仲谋。
东吴大帝，三国时吴国的建立者。
政治家、军事家。
吴郡富春县（今浙江富阳）人。
父孙坚，是春秋时大军事家孙子之后。
任长沙太守，封破虏将军。
兄孙策，为讨逆将军，封吴侯。
孙权生于光和五年（公元182年），称帝于黄龙元年（公元229年）卒于太元二年（公元252年）。
孙坚次子，幼年跟随长兄孙策平定江东，孙权15岁被举为孝廉、秀才，任阳羡(今宜兴)长，代行奉义校尉。
孙策早逝，临死前对孙权说“内事不决问张昭，外事不决问周瑜”。
公元200年孙权继位为吴侯。
孙权19岁就继承了其兄孙策之位，力据江东，击败了黄祖。
后东吴联合刘备，在赤壁之战击溃了曹操军。
东吴后来又和曹操军在合肥附近鏖战，并从刘备手中夺回荆州、杀死关羽、大破刘备的讨伐军。
曹丕称帝后孙权先向北方称臣，后自己建吴称帝，迁都建业。
孙权英武果断，胆略过人。
他曾在濡须口一带，乘大船侦探魏军阵容，异常镇定自若。
魏军弓箭齐发，箭镞集中在船的一侧。
孙权下令掉转船头，再以另一侧受箭，待箭匀船平后再安全驶回。
他博览书传历史颇有才华。
他曾写信给曹操说：春水方生，公宜速去足下不死，孤不得安。
短短16字，寓意很深。
吕蒙(178—219年)，字子明，汝南富坡(今安徽阜南东南)人，三国时期吴国著名军事家。
受孙权之劝，多读史书、兵书，学识英博。
三国时东吴名将。
少年时依附姊夫邓当，随孙策为将。
以胆气称，累封别部司马。
孙权统事后，渐受重用，从破黄祖作先登，封横野中郎将。
从围曹仁于南郡，并于濡须数御曹军，屡献奇计，累功拜庐江太守。
在军旅之时，亦发愤读书，深为孙权、鲁肃所倚赖。
后进占荆南三郡，计擒郝普，于合淝战奋勇抵抗魏军追袭，以功除左护军、虎威将军。
又后上代鲁肃守陆口，设计袭取荆州，击败蜀汉名将关羽，拜南郡太守，封孱陵侯，受勋殊隆。
然而旋即得病，不治而薨，享年四十二岁。
描写向日葵花的经典语言
刘克庄诗《向日葵葵》生长古墙阴，园荒草木深。
可曾沾雨露，不改向阳心。
永恒的向日葵向日葵，一说起它，总会让人产生无遐的联想。
是希望
是太阳
是激情
是疯狂
是笨拙
是高尚
还是荣耀
你走在大街上，在眼角余光中，你发现它随处可见。
画廊、酒吧、涂鸦墙……我们看到了它高高昂起的花盘和舒展的叶片——就算它在破败的叶子间凋谢，它也迸发出潦倒的艳丽，无声的记述着太阳的辉煌。
它最早的价值要追循到美洲早期的居民生活，它在这片辽阔广袤的土地上生机勃勃的生长着，直到十五世纪哥伦布发现新大陆后，向日葵由西班牙探险队从美洲大陆横贯大西洋运往欧洲，随后传入中国、印度和日本。
彼得大帝考察西欧之后，将它带回了俄国，并在十九世纪大面积的种植。
今天，它成为了俄罗斯的国花。
①向日葵的命名，是瑞典的自然学家卡洛拉斯给予这种高贵挺拔的植物最高的赞誉，它随太阳东升西落，就象是对太阳永久的膜拜。
用希腊文表示就是“Helianthus annus”,是“helianthus”（太阳）和“annus”（花）的合成，继承了丰富的象征性意义，成了忠贞不俞爱的象征，即使明知没有回报也心存感激，一种极大的虔诚，把植物学和花的传说唱颂至今。
拉丁诗人奥维德在他的著作《变形记》引用了克丽提和阿波罗的故事。
故事中原来是水仙花神的克丽提暗恋着太阳神阿波罗，却因只是一相情愿而陷入了痛苦之中。
众神将她变成了另一种花，可以终身追随太阳神，这花就叫向日葵。
这是文艺复兴时期人文学者为这个故事找到新的象征物。
不过这也造成了希腊神话中太阳神赫利阿斯的长期混淆。
据记载：“赫利阿斯是阿波罗的上一代，每天他都骑着由四匹马拉着的金色马车从东到西穿过天空。
他有一个光芒四射的金色圆盘来激发他的太阳能。
赫利阿斯就是太阳神的化身，和太阳走一样的路径，阿波罗是他光明温暖的代表。
”可几个世纪下来，阿波罗反倒成了赫利阿斯的代理人，而赫利阿斯却成了追随太阳的花儿的名字。
另一个传说是在中国。
古代一个叫明姑的农夫女儿，她憨厚俊俏，遭到嫉妒心强的后母的百般凌辱。
在一次明姑和后母发生了顶撞后被老羞成怒的后母挖掉了双眼。
明姑死去之后，她的坟上开满了终日向着太阳的黄花。
②这就是向日葵了。
这种花喻意着对光明的向往。
单凭这些，向日葵足以成为众花的首领。
在十六世纪末到十七世纪着段时期，向日葵被赋予了许多的宗教意义，在这样的光芒里，它被视为永恒、忠诚、骄傲、感恩的象征。
当时荷兰流行的《花卉集》把它列为最稀有、最富姿态的花之一。
与此同时，在绘画领域里，向日葵也担当了主要的角色道具。
如《花瓶与猴子》中向日葵与葡萄（象征圣餐之酒）、石榴（象征死亡与复活）和一只被拴着的猴子（象征被控制动物的天性）相协调，向日葵的中心地位展示了其恒久不变的信念。
③在许多的画作构成中，它都演示了至关重要的信念所给予的回报的这个位置。
但到了资本主义全面掌控欧洲，向日葵因为粗拙过于普通而被看作是卑微和俗陋的植物，《名利场》中作者就是用向日葵的粗大、黄色比喻女性的粗俗。
但它却继续受到了艺术家们的钟爱，艺术家看到的仍然是其它花无与伦比的硕大和高贵。
画家乔耐甚形容“她们看上去总是在思考”，设计师和建筑师也把它作为了大门、窗帘、陶艺华裳上的图案。
它被受唯美至上的“审美运动”的青睐。
它再次登上时尚界“高尚趣味”的公主宝座而形成了向日葵文化。
王尔德、凡高、金斯堡就是这类文化的杰出代表。
他们从不同的角度用不同的手法膜拜着向日葵，给我们留下了一笔惊人的精神财富。
看看金斯堡的这首诗《向日葵箴言》：<你压根儿一点儿也不神圣的破烂东西，我的向日葵我的灵魂，可我仍然多么爱你
我们决不是我们那肮脏污垢的外表自身。
我们决不是那凄凉晦暗尘埃遍布形象全无的机车自身。
我们内里是那金色可爱的向日葵多亏我们自己的种子以及那毛茸茸赤裸裸完美的躯体在我们目光的监视下坐在那疯狂的机车河岸旧金山日落时分锡罐头般山丘黄昏阴影下幻想在落日中长成了狂野有形有状的黑色向日葵。
④诗中的向日葵代表着：“一个在工业文明中衰落、颓败的美国，一个丢失了精神、冷酷的美国，同时也是有着希望与生命力的美国。
当然，还是一个迷幻的美国。
”在许多的摄影中荧幕上也有着向日葵的风中摇曳，使这种极端幻觉的花儿根深蒂固的意想更深刻留在了我们的脑海里。
象《第二个月亮》⑤中“金色的海洋”一望无际，我们在片子里感受到了爱和忠诚，并不是想象的那样简单。
所以我们才更加的渴望这种赋意深远的涵义。
那些斑斓浓烈的色彩，诡异抽象的图形，萦纡着我们生存里永远的渴望，这就是代表着爱与希望的向日葵
无论是悲剧或是喜剧，向日葵那种旺盛的热情，表现在她们那有希望的生命力蓬勃生长的过程里。
她坦率、坚持、昂然的生命倾注着对太阳无限的忠诚和对自然衷心的热爱，她带着太阳的热度，傲然的活着在这个世界，不卑不亢，不折不挠。
所以我在它面前也抬起我那同样对生活充满了热爱的坚定的头，和它一起面向太阳
爱而不盲目，忠诚而不愚昧，阿莫斯⑥对向日葵这样期许，我们也是。
注析：①参考见于《ART WORLD》2001 11号《SUNFLOWERS》②参考见于《ART WORLD》2001 11号《SUNFLOWERS》③《带着猎犬与猴子追求安宁的生活》 JAN ·WEENIX 帆布油画（1687）④收集于金斯堡《嚎叫》（1948）⑤电影，导演：维托里奥·德·西卡[意]，马塞罗·妈斯特罗亚尼、索菲娅·罗兰主演。
向日葵，向往光明之花，合人带来美好希望之花，它全身是宝，把自己无私地奉献给人类。
《夏书》云：“午楼风暖试轻纱，语燕声中日未斜。
满地绿阴帘不卷，游丝飞上蜀葵花。
”宋司马光：“四月清和雨乍晴，南山当户转分明。
更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。
” <<青铜葵花>>1太阳照着大河，水面上有无数的金点闪着光芒。
这些光芒，随着水波的起伏，忽生忽灭。
两岸的芦苇，随着天空云彩的移动，一会被阳光普照，一会又被云彩的阴影遮住。
云朵或大或小，或远或近，有时完全遮蔽了太阳，一时间，天色暗淡，大河上的光芒一下全都熄灭了，就只有蓝汪汪的一片，但又不能长久地遮住，云去日出，那光芒似乎更加的明亮与锐利，刺得人眼睛不能完全睁开2有些云朵只遮住太阳的一角，芦苇丛就亮一片，暗一片，亮的一片，绿得翠生生的，而暗的一片，就是墨绿，远处的几乎成了黑色。
云、阳光、水与一望无际的芦苇，无穷无尽地变幻着，将葵花迷得定定的 夜晚的大河，平静地流淌着...3月亮挂在天空，水面上犹如洒满了细碎的银子。
几只停泊水上过夜的渔船，晃动着渔火。
你看着那渔火，看着看着，渔火不再晃动，却觉得天与地、芦荡与大河在晃动。
大麦地的夏夜，很梦幻。
。
4这是一种多么奇异的植物，一根笔直的有棱角的长茎，支撑起一个圆圆的花盘。
那花盘微微下垂或是微微上扬，竟如人的笑脸。
夜幕降临，月色朦胧，一地的葵花静穆地站立着，你会以为站了一地的人——一地的武士。
怎样形容向日葵的优势
向阳而开的花 开起来就像阳光般灿烂 颜色里已经充满阳光的味道。
于是天阴下雨 都不再重要 不抬头 也知道 你在照耀。
向日葵失去了太阳就是失去了旋转地目的和方向。
那些绚烂到 垂垂死去的色彩 和 盛开了一季的阳光 最后 黯淡了只剩下 向日葵 的一片空白。
向日葵虽小 可它带着太阳的爱。
向日葵 是忧伤的花朵。
是阳光底下最明媚的忧伤 因为明媚 所以属於太阳。
ta就像向日葵一样 但却没有可以依赖的太阳。
你用彩笔绘出一片烂漫的葵花 但愿我们珍惜那些天真的笑脸。
向日葵的垂首 是因为它背负的爱太沉重 向日葵。
很美。
可是她的爱只给了太阳神。
强忍着泪微笑面对太阳留下那一抹红颜笑， 向日葵只是用微笑诠释那心中隐藏的悲伤。
我们都是倔强坚强的向日葵 日日夜夜不知疲惫的追寻心中的太阳。
那些曾经的模样 随风飘散 在时间的洪流中 相握的手已不再温存 向日葵的夜晚 总是孤独的。
因为需要独自承受 没有温暖 没有陪伴。
孤独的向日葵 一个人看日出 一个人看日落 一个人走路 一个人快乐 一个人哭泣 却没有一个可以安慰的眼神。
这样的它痛并快乐着 微笑哭泣着，这样的坚强。
惟有勇敢的向日葵能够承受这样的孤独。
这样的更迭。
微笑不是我们的真实 流泪不是我们的心情。
为什么我们想要的爱情 没有真诚。
为什么我们想要的温暖 没有永恒。
太阳是它唯一信仰。
因为它叫 向日葵。
听说有一个地方。
开满了向日葵 候鸟永远飞不去南方。
就是前方。
踮起脚 轻触阳光。
细细数着 天边彩虹每一道光。
对了 就是那个地方。
◆﹏是谁拿走了太阳，却把向日葵留下苟延残喘。
偏执的等待ヽ耀眼的灼痛眼睛.....却不肯放弃 倔强的滴下那滴泪，抹去那片空洞 《夏书》云：“午楼风暖试轻纱，语燕声中日未斜。
满地绿阴帘不卷，游丝飞上蜀葵花。
” 宋司马光：“四月清和雨乍晴，南山当户转分明。
更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。
” 永恒的向日葵 向日葵，一说起它，总会让人产生无遐的联想。
是希望
是太阳
是激情
是疯狂
是笨拙
是高尚
还是荣耀
你走在大街上，在眼角余光中，你发现它随处可见。
画廊、酒吧、涂鸦墙……我们看到了它高高昂起的花盘和舒展的叶片——就算它在破败的叶子间凋谢，它也迸发出潦倒的艳丽，无声的记述着太阳的辉煌。
它最早的价值要追循到美洲早期的居民生活，它在这片辽阔广袤的土地上生机勃勃的生长着，直到十五世纪哥伦布发现新大陆后，向日葵由西班牙探险队从美洲大陆横贯大西洋运往欧洲，随后传入中国、印度和日本。
彼得大帝考察西欧之后，将它带回了俄国，并在十九世纪大面积的种植。
今天，它成为了俄罗斯的国花。
①向日葵的命名，是瑞典的自然学家卡洛拉斯给予这种高贵挺拔的植物最高的赞誉，它随太阳东升西落，就象是对太阳永久的膜拜。
用希腊文表示就是“Helianthus annus”,是“helianthus”（太阳）和“annus”（花）的合成，继承了丰富的象征性意义，成了忠贞不俞爱的象征，即使明知没有回报也心存感激，一种极大的虔诚，把植物学和花的传说唱颂至今。
拉丁诗人奥维德在他的著作《变形记》引用了克丽提和阿波罗的故事。
故事中原来是水仙花神的克丽提暗恋着太阳神阿波罗，却因只是一相情愿而陷入了痛苦之中。
众神将她变成了另一种花，可以终身追随太阳神，这花就叫向日葵。
这是文艺复兴时期人文学者为这个故事找到新的象征物。
不过这也造成了希腊神话中太阳神赫利阿斯的长期混淆。
据记载：“赫利阿斯是阿波罗的上一代，每天他都骑着由四匹马拉着的金色马车从东到西穿过天空。
他有一个光芒四射的金色圆盘来激发他的太阳能。
赫利阿斯就是太阳神的化身，和太阳走一样的路径，阿波罗是他光明温暖的代表。
”可几个世纪下来，阿波罗反倒成了赫利阿斯的代理人，而赫利阿斯却成了追随太阳的花儿的名字。
另一个传说是在中国。
古代一个叫明姑的农夫女儿，她憨厚俊俏，遭到嫉妒心强的后母的百般凌辱。
在一次明姑和后母发生了顶撞后被老羞成怒的后母挖掉了双眼。
明姑死去之后，她的坟上开满了终日向着太阳的黄花。
②这就是向日葵了。
这种花喻意着对光明的向往。
单凭这些，向日葵足以成为众花的首领。
在十六世纪末到十七世纪着段时期，向日葵被赋予了许多的宗教意义，在这样的光芒里，它被视为永恒、忠诚、骄傲、感恩的象征。
当时荷兰流行的《花卉集》把它列为最稀有、最富姿态的花之一。
与此同时，在绘画领域里，向日葵也担当了主要的角色道具。
如《花瓶与猴子》中向日葵与葡萄（象征圣餐之酒）、石榴（象征死亡与复活）和一只被拴着的猴子（象征被控制动物的天性）相协调，向日葵的中心地位展示了其恒久不变的信念。
③在许多的画作构成中，它都演示了至关重要的信念所给予的回报的这个位置。
但到了资本主义全面掌控欧洲，向日葵因为粗拙过于普通而被看作是卑微和俗陋的植物，《名利场》中作者就是用向日葵的粗大、黄色比喻女性的粗俗。
但它却继续受到了艺术家们的钟爱，艺术家看到的仍然是其它花无与伦比的硕大和高贵。
画家乔耐甚形容“她们看上去总是在思考”，设计师和建筑师也把它作为了大门、窗帘、陶艺华裳上的图案。
它被受唯美至上的“审美运动”的青睐。
它再次登上时尚界“高尚趣味”的公主宝座而形成了向日葵文化。
王尔德、凡高、金斯堡就是这类文化的杰出代表。
他们从不同的角度用不同的手法膜拜着向日葵，给我们留下了一笔惊人的精神财富。
看看金斯堡的这首诗《向日葵箴言》：<你压根儿一点儿也不神圣的破烂东西，我的向日葵我的灵魂，可我仍然多么爱你
我们决不是我们那肮脏污垢的外表自身。
我们决不是那凄凉晦暗尘埃遍布形象全无的机车自身。
我们内里是那金色可爱的向日葵多亏我们自己的种子以及那毛茸茸赤裸裸完美的躯体在我们目光的监视下坐在那疯狂的机车河岸旧金山日落时分锡罐头般山丘黄昏阴影下幻想在落日中长成了狂野有形有状的黑色向日葵。
④诗中的向日葵代表着：“一个在工业文明中衰落、颓败的美国，一个丢失了精神、冷酷的美国，同时也是有着希望与生命力的美国。
当然，还是一个迷幻的美国。
”在许多的摄影中荧幕上也有着向日葵的风中摇曳，使这种极端幻觉的花儿根深蒂固的意想更深刻留在了我们的脑海里。
象《第二个月亮》⑤中“金色的海洋”一望无际，我们在片子里感受到了爱和忠诚，并不是想象的那样简单。
所以我们才更加的渴望这种赋意深远的涵义。
那些斑斓浓烈的色彩，诡异抽象的图形，萦纡着我们生存里永远的渴望，这就是代表着爱与希望的向日葵
无论是悲剧或是喜剧，向日葵那种旺盛的热情，表现在她们那有希望的生命力蓬勃生长的过程里。
她坦率、坚持、昂然的生命倾注着对太阳无限的忠诚和对自然衷心的热爱，她带着太阳的热度，傲然的活着在这个世界，不卑不亢，不折不挠。
所以我在它面前也抬起我那同样对生活充满了热爱的坚定的头，和它一起面向太阳
爱而不盲目，忠诚而不愚昧，阿莫斯⑥对向日葵这样期许，我们也是。
注析：①参考见于《ART WORLD》2001 11号《SUNFLOWERS》②参考见于《ART WORLD》2001 11号《SUNFLOWERS》③《带着猎犬与猴子追求安宁的生活》 JAN ·WEENIX 帆布油画（1687）④收集于金斯堡《嚎叫》（1948）⑤电影，导演：维托里奥·德·西卡[意]，马塞罗·妈斯特罗亚尼、索菲娅·罗兰主演。
1 我希望躺在向日葵上，即使沮丧，仍然朝向阳光。
2 向日葵失去了太阳就是失去了旋转地目的和方向。
3 ta就像向日葵一样 但却没有可以依赖的太阳。
4 向日葵的垂首 是因为它背负的爱太沉重 5 向日葵。
很美。
可是她的爱只给了太阳神。
6 向日葵的夜晚 总是孤独的。
7 太阳是它唯一信仰。
因为它叫 向日葵。
8 你是我的向日葵 我却不是你的太阳。
9 谁会为我种上满园＜向阳花＞。
10 -不是每朵花都叫向日葵。
11 喜欢向日葵 那就是一种感觉。
12 我们一定都懂得 向日葵的花语是沉默的爱。
13 -没有了太阳，向日葵该怎么办
14 听说有一个地方。
开满了向日葵 候鸟永远飞不去南方。
就是前方。
踮起脚 轻触阳光。
细细数着 天边彩虹每一道光。
对了 就是那个地方。
15 我们都是倔强坚强的向日葵 日日夜夜不知疲惫的追寻心中的太阳。
那些曾经的模样 随风飘散 在时间的洪流中 相握的手已不再温存。
16 其实如果可以。
我希望向日葵能不要一直围着太阳转。
因为它得不到什么。
可是 向日葵的话语不就是这样么 [沉默の爱] 17 那些绚烂到 垂垂死去的色彩 和 盛开了一季的阳光 最后 黯淡了只剩下 向日葵 的一片空白。
18 向阳而开的花 开起来就像阳光般灿烂 颜色里已经充满阳光的味道。
于是天阴下雨 都不再重要 不抬头 也知道 你在照耀。
19 强忍着泪微笑面对太阳留下那一抹红颜笑， 向日葵只是用微笑诠释那心中隐藏的悲伤。
20 你用彩笔绘出一片烂漫的葵花 但愿我们珍惜那些天真的笑脸。
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童话《海的女儿》的象征主义手法
象征主义名词源于希腊文Symbolon，本意象征。
是19世纪末和20世纪初流行于欧美的重要文艺流派之一。
1886年诗人让·莫雷亚斯发表首先提出这个名称。
象征主义是19世纪末产生于法国的文学艺术运动，在巴黎的知识界影响很大，并对20世纪美学的发展，起了一定的推动作用。
该运动主要在法国，欧洲的其他文化中心也有一些追随者，如德国，比利时等。
象征主义是描述艺术中的创造气氛的术语。
产生象征派的因素很多，主要有印象派画家的视觉，库尔贝朴实的写实主义（“绘画是由可见物所组成的有形语言”），文学上浪漫主义趋势的上升和哥特式建筑的复兴等。
通常，象征派画家对科学和智力思索感兴趣，强调脑的职能，强调想象力和精神。
在创作上，这就意味着既要表现自然，又要以想象力来处理自然。
毕竟，这首先是一场文学运动，因此对象征派画家来说，有形世界是真实的，脑和精神同样也是真实的，而有形世界新的方面，正是通过后者来表现的。
对于莫罗，这意味着对神话和宗教的新探索。
他的视觉观念，正是从这一探索中获得了奇异和模糊的形象。
对雷东这位超现实主义先锋来说，则意味着对梦境和想象的探求，其作品浓厚的诗意，散发出永恒的魅力。
影响最大的当推高更，虽说他并不完全是一个象征派画家，但在19世纪80年代后期，他的作品常常带有象征主义色彩。
后来，象征派的思想，逐渐对整个欧洲的作家和艺术家产生了影响，并随着一些完全不同的艺术家的加入，增加了活力。
象征主义主要影响在诗歌,戏剧领域.象征主义认为现实世界是虚幻的,痛苦的,而内心的另一个世界是真的,美的,外界的事物与人的内心世界互相感应,诗歌的任务就是通过象征,暗示来连接两个世界,诱发读者的想象,联想,以领悟作者的思绪.象征主义在诗歌语言上,通过对词语的特殊排列组合,形成扑朔迷离的艺术效果.其代表人物有法国的波德莱尔,魏尔兰,兰波,马拉梅等,以及比利时德梅特林科,德国的京普特曼等.象征主义 世界上的艺术探索有两种基本形式，即形象和象征；直觉感受和精神表达。
自1885年起一种以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。
按评论家阿尔贝·欧立叶1891年3月的一篇文章中确定的象征主义的定义，认为艺术作品应该是：(1)精神的，因为它唯一的理想是表现精神；(2)象征主义的，因为它是以形状来表现这一精神的；(3)综合的，因为它是根据一种普遍理解的方式来画这些形状和记号的；(4)主观的，因为它从来也不将对象作为对象来看待，而是作为被题材发现的精神记号；(5)(作为结果)装饰的，因为由埃及人，或极可能由希腊人或原始人发明的纯装饰绘画就是一种主观的、综合的、象征主义的和精神的艺术表现。
具有象征主义的代表画家主要是莫罗、夏凡纳和雷东。
象征派画家们并未创造一种新的形式流派，他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。
象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想象。
象征主义是100多年来西方现代派文学中产生最早、影响最大、波及面最广的一个现代派文学流派。
有前期象征主义、后期象征主义之分。
象征主义这一称谓最早出现于1886年。
首先，法国诗人勒内·吉尔出版一书，试图系统地肯定自从波德莱尔以来先锋派作家们在诗歌艺术上出现的新倾向和新成就，玛拉美为其写了前言。
同年9月15日，长期定居法国的希腊年轻诗人让。
莫雷亚斯在上发表“文学宣言”，主张用“象征主义者”这个称号来称呼当时用象征手法创作诗歌的现代派诗人。
这篇宣言得到了广泛热烈的响应，自此，法国文学史上正式出现了“象征主义”这一流派。
其实，莫雷亚斯并非象征主义的开拓者。
他的贡献在于把希腊文引进法国，为这一流派确定了称谓。
“象征主义”的名称来自“象征”(Symbol)一词。
它在希腊文中的原意是指“一块木板(或一种陶器)分成两半，主客双方各执其一，再次见面时拼成一块，以示友爱”的信物。
几经演变，其义变成了“用一种形式作为一种概念的习馈代表”，即引中为任何观念或事物的代表，凡能表达某种观念及事物的符号或物品就叫做“象征”。
它与通常人们用的比喻不同，它涉及事物的实质，含义远较比喻深广。
早在莫雷亚斯提出这一称谓30多年前，象征主义就已经产生。
1857年，法国年轻诗人波德莱尔发表的是象征主义的开山之作。
象怪物似的出现在法国诗坛上，成为法国文学，乃至世界文学史上一件令人瞩目的大事。
波德莱尔成为文坛泰斗后，以他为中心的一种新的文学流派也迅速形成。
而且，由于他的重要追随者魏尔伦、兰波和玛拉美的出现，这个新的流派在19世末；即1886—1891年左右达到昌盛时期。
如果、再细看一下，前期象征主义又可以分为3个阶段：波德莱尔以前为萌芽期象征主义。
这个时期里，有法国第一散文诗人贝尔特朗；散文家奈瓦尔、诗人洛特雷亚蒙和美国著名诗人和作家爱伦·坡。
他俩的诗和诗歌理论都曾对波德莱尔以及后来的一大批象征派诗人的创作发生过作用，但还算不上真正的’象征主义诗歌。
第二个阶段是波德莱尔时期。
波德莱尔不但是象征主义的鼻祖；也是整个现代派文学的先驱，我们把他这一个阶段称为先驱期象征主义。
第三个阶段是继波德莱尔之后出朝的3个重要诗人：兰波、魏尔伦、玛拉美时期。
我们称这个时期为正统的前期象征主义时期。
由于他们3个人的努力，象征主义到19世纪末出现了前所未有的热潮。
法国的拉弗格、歇尼埃和上面提到的莫雷亚斯等诗人都先后加入到象征主义行列。
用象征主义手法创作了大量诗歌，形成了一种要淹没已基本解体的浪漫主义的声势和与还在流行的帕尔纳斯派相对抗的格局。
19世纪90年代后，象征主义诗歌又开始向西欧、北美各国传播，在那里找到了许多知音。
‘那些人又成了20世纪20年代出现的后期象征主义的中坚。
但是，在‘法国，高峰过后，前期象征主义随即开始衰落。
1891年，，象征派“文学宣言”的作者莫雷亚斯首先宣布脱离象征派，而提倡一种所谓“罗曼派”的文学，试图恢复他的先祖希腊罗马古代文学的传统。
接着，兰波、魏尔伦、玛拉美分别于1891、1896、1898年过世，其他许多象征派诗人也纷纷选择新的发展方向，不再遵循象征主义艺术标准。
前期象征主义作为70个文学流派，到19世纪末实际上已经解体。
但是，前期象征主义作为一种文艺思潮，：其影响已在法国深深扎根。
而且由于玛拉美等著名诗人的作用，象征主义在19世纪末开始越过法国国界线，向西欧、北美扩展，到上世纪20年代，又兴起了后象征主义。
在欧洲绘画史上，19世纪下半叶的一个重要特色是，诗歌向着绘画靠拢，绘画向着诗歌飞跃。
象征主义就是这一特色的代表。
法国象征主义诗人卡恩在1886年的一篇文章中深刻地阐述了它的特性:我们艺术的根本目的是使主观事物客观化(理念的外化)，而不是使客观事物主观化(通过有个性的眼睛看到的自然)。
通常人们有一种错觉，认为19世纪下半期艺术的主流是印象主义绘画，把印象主义画家视为现代主义的先驱。
虽然印象主义绘画与象征主义绘画差不多同时出现，但前者是模仿自然的绘画传统的最后阶段，而后者的主要特征则表明它属于印象主义之后的发展，它的出现标志着欧洲艺术从传统主义向现代主义过渡的起点。
象征主义对绘画的影响，无论在持续时间的长度和波及地域的广度上，都超过了印象主义。
象征主义的革命意义在于它产生了一种新的更接近现代的艺术哲学。
评论家奥里埃在一篇评论高更的文章中概括了象征主义的艺术哲学。
他指出，艺术作品第一，是观念形态的，因为它唯一的理想是理念的表现;第二，是象征主义的，因为它用各种形式表达这种理念;第三，是综合主义的，因为它用一种普遍理解的方法表现这些形式和符号;第四，是主观的，因为客体不再被认为是一个客体，而是被认为是主体所领悟的思想的符号;第五，因而是装饰性的，因为严格地说，正如埃及人，或许更如希腊人和文艺复兴早期的人所理解的那样，装饰画只不过同时是一种主观的、综合的、象征的和观念形态的艺术表现形式而已。
由此亦可见出，综合主义与象征主义是相互渗透的。
象征主义绘画活跃于1885年至1900年之间，与19世纪80年代中叶法国文学，特别是诗坛的象征主义运动有密切关系。
象征主义绘画发于法国，被认为是象征主义主要代表的画家有夏凡纳、莫罗和雷东。
皮维·德·夏凡纳(Puvis de Chavannes,1824--1898)的艺术活动主要是给许多公共建筑作装饰壁画，因此他的油画也具有湿壁画的特点。
他创造了一种淡色平涂、简练单纯、气氛恬静、节奏分明的装饰风格，描绘寓意性的情节和源自古代的题材，表现出学院派的特点。
他的画面总是带有一种稍显粉气的色彩，无论是内体还是衣袍，泥土还是树叶，好像都是同一材料做成的，这种考古发现般非真实的处理方法，强调了画面理性的抽象和统一。
正是这种特性吸引了当时许多青年画家。
夏凡纳在壁画中大多采用象征手法来传达对生活的寓意。
如他为里昂艺术宫所作的(1884--1889)就是一例。
整幅画给人以一种梦幻的、充满诗意的意境。
同他的其它作品一样，这幅画的和平宁静的气氛中也带有一丝忧郁，这是典型的世纪未情调。
夏凡纳的作品还影响到高更、凡·高、修拉、德尼、毕加索等人的创作。
就对画面统一性的关心而言，他是塞尚真正的先驱。
与夏凡纳分享殊荣的是居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau，1826--1898)，他是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。
他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称，笔下的女性形象大多妖艳而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。
他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术，这在很大程度上得益于文学，尤其是诗。
他的作品也引起了文学家的关注。
莫罗作的(1876)展于沙龙时，吸引了50多万名观众。
这幅画有着宝石般的明亮色彩和梦幻般的神秘情调。
奥迪隆·雷东(0dilon Redon,1840--1916)被德尼比作画坛的乌拉梅。
雷东在美学上主张发挥想象而不依靠视觉印象。
19世纪70年代末他开始创作石版画，共创作了近200幅，总标题为。
法国作家于斯曼称雷东的画是病和狂的梦幻曲。
他献给诗人艾伦·波的组画(1882)可以说是视觉造型的诗篇，展现了诗人痛苦的内心世界，这也是一个没有光照、没有时间的黑夜王国。
由于雷东差不多完全以单色作素描和版画，所以他后来的色彩画能达到非常简练的程度，甚至几乎没有真实的背景。
19世纪未，英国文学的唯美主义运动也对象征主义绘画产生了重要影响，这个运动的学说是，艺术只为本身之美而存在，也就是说，主张为艺术而艺术。
唯美主义的哲学基础是康德的审美不涉及功利的学说。
80年代后期，英国的唯美主义进入了最旺盛时期，其标志为王尔德的颓废主义小说(1891)和剧本(1893)的出现，以及画家奥布里·比尔兹利(Aubrey Beardsley,1872--1898)为作的插图的发表。
唯美主义运动中最突出的美术家除了比尔兹利外，还有乔治·瓦茨(George Watts,1817--1904)和伯恩--琼斯(Bume-Jones,1833--98)。
法国画家图卢兹--劳特累克(Henri de Toulouse-Lautrec,1864--1901)也明显地受到英国唯美主义的影响。
法国和英国的象征主义美术成就最突出，但在欧洲其它各国也涌现出一些著名的团体和杰出的画家，他们对象征主义绘画作出了重要的贡献。
例如，比利时的二十大团，巴黎的玫瑰十字，德奥的分离派等等。
杰出的画家有比利时的费尔南·赫诺普夫(Fernand Khnopff,1858--1921)，詹姆斯·思索尔 (James Ensor,1860--1949)，挪威的爱德华·蒙克(Edvard Munch,1863--1944)，荷兰的扬·托岁普(Jan Toorop,1858--1928)，德语国家的阿诺尔德·勃克林(Arnold BocMin,1827--1901)、古斯塔去·克利姆特(Gustav Klimt,1862--1918)等等。
他们的作品大多流露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨的情绪，这就是所谓的世纪末情调。
概而言之，象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰那种理想的彼岸世界。
对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出来，把他引向虚无飘渺的理念世界。
所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，是那种强烈的主观色彩和含义的朦陇晦涩。
象征主义，一般指创作方法，表达令人难以捉摸的幻觉，其内容则是神秘主义。
作家所要阐述的不是现实的客观世界，而是个人主观的内心世界。
象征主义来自象征一词，它在希腊文中的原义，是把一块木板分成两半，双方各执其中的一端，以表示衔接的信物，后来逐渐演变为以一种形式当作概念的习惯的代表。
象征自古有之，它是联想的一种方式，即把眼前所见的事物，与以往所感受过的事物联系起来，形成独特的新的意境。
作为一种特定的文艺思潮流派来说，象征主义最先出现于十九世纪八十年代的法国，主要表现于诗歌创作领域。
法国的象征派诗人以马拉尔美(1842--1898)、魏尔估(1844--1896)、韩波(185d--1891)三人为代表。
在戏剧方面，以比利时的剧作家梅特林克(1862--1949)为代表。
从十九世纪九十年代开始，象征主义向英，美、德，俄、意大利、西班牙等国传播，到本世纪二十年代，它已成为具有国际影响的一种文艺思潮流派。
从内容上说，象征主义有广义和狭义之分。
从时间上说，象征主义又有前期与后期之别。
前期的象征主义，主要指巴黎公社失败后，即十九世纪八十到九十年代在欧洲流行的思潮，后期的象征主义，是指本世纪二十年代，即第一次世界大战后，象征主义再度崛起，席卷欧美，达到它的高峰。
有人将后期象征主义归属于现代派范畴。
一八八六年，法国诗人儒勒·莫雷阿(1856--1910)在巴黎的上发表了，与此同时，马拉尔美撰写了，勒内·吉尔发表了《声调沦》。
这三篇论文既奠定了象征主义诗歌的理论基础，也是后人研究象征主义理论的重要文献。
象征主义者认为，文学艺术所应表达的不是现实生活，而是意识所不能达到的超时间、超空间，超物质、超感觉的另一世界，这种超感觉的事物，只有通过象征才能表达出来。
他们认为，现实黑暗无常，虚幻痛苦，只有另一世界才是真、善、美。
是用恍恍惚惚、半隐半现的景物来暗示另一世界，而象征就是沟通这两个世界的媒介。
如咏乌鸦代表命运，象征灵魂的黑暗，以虹象征光明，黑象征悲哀，自象征纯洁，黄象征权威，等等。
这些象征意义，是事物、词语所固有的特性，为人们所热知。
然而在更多的情况下，其象征性往往不是事物、词语所固有的属性，而是人为的主观赋予的特性，如以大雨象征天主，圣杯象征神力等，其意义也就令人费解。
同样一种事物，同样一首诗往往可以作出不同的多种解释。
象征主义的诗歌是以暗示和联想为基础的文艺创作。
它不同于浪漫主义诗歌，反对直接抒情，主张间接抒情，也不同于现实主义的诗作，反对对事物作客观的具体的描绘，它把人们的视线从外部的物质世界引向内部的精神世界。
如何表达这种内部的精神世界呢
主要靠象征性的暗示，即暗示主题，暗示事物，暗示感情。
十样东西，只说三样，留下七样，由读者的感官去推想，或者只说一事一物，由读者联想出无穷无尽的事物。
这样，读者仿佛一半在读诗，一半在进行创作，从中得到乐趣。
象征派的涛歌极力避免一般性的描述，尤忌赤裸裸的说教。
象征派的诗歌要求具有形象美、音乐美和绘画美的统一性。
象征主义者认为，写诗如同作曲一样，文字就是音符，要求诗篇产生交响乐般的艺术效果。
韩波曾作了一首十四行诗，分别给元音字母定了色，A是黑，E是白，I是红，U是绿，O是蓝。
有人还从乐器的种类上联想出音与色的关系，说竖琴是白的，四弦琴是青的，横笛是黄的，风琴是黑的。
这种色与音的交错，打破了视觉、听觉等感官的界限，使诗歌、音乐，绘画混在一起。
这样的诗，才被认为是上乘之作。
象征派主张自由诗体，倡导不定形的散文诗。
他们打破了传统的固有的缀音押韵的格律，而由语言本身的音乐性来代替，以表达刹那间的印象或情调。
象征主义者认为，刹那间的印象或情调是不可捉摸的，要传达出这种情调，用语言是不可能的，用诗歌的格律也无济于事，只有用言语音响本身来麦达，而不是由词汇语意宋体现，因而反对修辞，废弃请行形式的约束，主张根据诗人思想感情表达上的需要，灵活安排音步、顿挫和韵脚；这就导致现代自由诗体的出现。
因此，诗体格律的自由化，是象征派的重大特色，也是对现代诗歌的一大贡献。
象征主义】 19世纪末叶在法国兴起的一个文学流派和文艺思潮。
它有两方面的含义：一指象征主义流派，二指象征主义文学思潮。
1886年，诗人勒内·吉尔发表了《言词研究》一书，诗人马拉梅为其写了前 言。
该书试图就波德莱尔以来的诗歌艺术给予系统地总结与肯定。
稍后，巴黎一个原籍希腊的青年诗人，用笔名让·莫雷亚斯在《费加罗》报发表了一篇文学宣言，提出用“象征主义”的称号称呼当时的前卫诗人。
这篇宣言在当时获得了广泛而热烈的响应，文学史将这一事件作为象征主义流派的产生。
象征主义的理论基础是唯心主义的，它肯定和承认尼 采的“超人”哲学和瑞典神秘主义哲学家安曼努尔·史威登堡的“对应论”。
“对应论”认为自然界万物之间，存在着神秘的相互对应的关系，在可见事物与不可见的精神之间有互相契合的内在联系。
它的美学基础是里普兹的“移情说”，佩特的唯美主义和柏格森的直觉主义。
从哲学和美学上，都与亚里斯多德的“摹仿说”相对立，是对这种美学理 论和艺术法则的反叛。
从创作方法上来看，象征主义是对古典主义、现实主义、浪漫主义的反叛，是浪漫主义文学运动开始走向没落，现实主义转入批判现实主义阶段和出现自然主义分支的极端时候的一种艺术倾向。
它与批判现实主义同时发展着，成为资本主义社会两大艺术潮流之一。
象征主义认为世界是虚幻的、痛苦 的，而“另一世界”是真的，美的。
它把文学重新拉回抒写个人感情为重点的老路上去。
然而，它抒写的个人情怀和浪漫主义的抒情大异情趣，抒写的不是日常生活中浮浅的喜怒哀乐，而是不可捉摸的内心隐 秘。
诗的目的不是要读者理解诗人究竟要说什么，而是要读者似懂非懂．恍惚有所悟，使读者体会其中的 深意。
象征主义不追求单纯的明朗，也不故意追求晦涩，而是追求半明半暗，明暗配合、扑朔迷离的意象。
象征主义的倡导者马拉梅说：“指明对象，将使对诗歌所给予我们的满足减少4分之3，因为那样一来，一切的美都渐次地成为鲜明的了，唤起关于对象的观念——是为诗人的空想。
这种神秘的完全的适用，便是象征。
”象征主义一词，是由法国诗人莫雷亚斯命名的，它的影响不限于法国，也不仅限于西方世界。
我国在“五四”新文学运动以后的诗坛上的诗人，如戴望舒、李金发等人曾受过象征主义的深刻影响，写出了许多象征主义的诗歌。
[方法汇编>艺术方法] 19世纪末20世纪初，象征主义从法国扩及英、美、德、意、俄等国家和地区，发展成国际性文学思潮，并在20世纪20年代达到高潮。
象征主义理念和各国的文学传统和创作风格结合，显得复杂起来。
法国仍然是象征主义勿庸置疑的中心。
法国后期象征主义诗人的主要代表是保尔·瓦雷里（1871－1945）。
他继承了马拉美的纯诗传统，却在诗歌中融入了关于生与死、变化与永恒、行动与冥思等哲学上的思索。
其成名作是《年轻的司命女神》（1917），描写不同性质意识之间的矛盾冲突。
1922年，瓦雷里出版诗集《幻美集》，其中收录了诸多优秀的诗作，包括《脚步》、《石榴》、《风灵》等。
瓦雷里一生的颠峰之作是晚年的《海滨墓园》，诗的主旨是关于绝对静止与人生交易的对立统一关系。
开篇“这片平静的房顶上有白鸽荡漾”成为脍炙人口的名句。
这首诗代表在诗歌创作方面瓦雷里的成就高过了他的前人马拉美。
除瓦雷里外，雷米·德·果尔蒙（1858－1915）和弗兰西斯·耶麦（1868－1938）也是颇负诗名的法国象征主义诗人。
前者风格柔婉清丽，注重对嗅觉的表达；后者则以淳朴的语言风格著称。
奥地利的莱纳·玛利亚·里尔克（1875－1926）是象征主义在德语文学中的代表。
他早年曾担任过雕塑家罗丹的助手，受到罗丹雕塑风格的启发，其诗作风格刻画精细，名作《豹》就是其作品雕塑性的代表。
里尔克的作品主要收录在《图像集》（1906）、《新诗集》（1908）等几部作品集中。
1922年，里尔克迁居瑞士，并迎来了他一生中创作的高峰。
在这段时间内，他完成了著名的组诗《致奥尔弗斯十四行诗》和《杜伊诺哀歌》，也正是这两部作品奠定了里尔克在现代诗坛上大师的地位。
其风格晦涩难懂，有些评论家甚至认为其中包含了很多存在主义的观点。
象征主义诗歌系统化和抽象化的特点在里尔克的作品中达到极致。
除欧洲大陆外，象征主义的影响也波及了英语世界，代表人物主要有爱尔兰的威廉·巴特勒·叶芝（1865－1939）和T·S·艾略特（1888－1965）。
叶芝早期诗作中的象征主义是和爱尔兰民族的古老神话密切结合在一起的。
他利用神话传说中的角色、故事和事物来作象征。
《奥辛之浪迹》（1889）是叶芝早期的重要作品，以古代英雄奥辛骑着仙马游历世界的故事来比喻人生的各个时期。
进入20世纪后，随着大量的参加政治运动和社会活动，叶芝的风格逐渐明朗化，并逐渐抛却了早期的神秘主义倾向。
其诗作主题开始与现实紧密结合，语言和更加洗练，是现代英语诗歌中的一座高峰。
其后期的代表作品包括《驶向拜占庭》、《丽达与天鹅》、《在学童中间》等等。
叶芝是象征主义诗人中第一个建立了自己复杂的象征体系的诗人。
其理论著作《灵视》（1937）大量涉及诗人自己的历史观、宇宙观，并包含了广泛的意象。
艾略特是美国象征主义诗歌的代表人物，无论在理论上还是创作上都做出了巨大贡献。
其代表作《荒原》（1922）已经被誉为有史以来最伟大的英语诗歌之一。
《荒原》取材自关于“圣杯”的古老传说，把丧失了信仰的现代世界比作一个荒原。
在诗中，艾略特旁征博引，涉及到了大量神话传说和象征意象，并运用了多种古语言和现代语言。
尽管诗人自己为之加注了50多条注释，却还是鲜有人能读懂。
艾略特的另一篇重要作品是《四个四重奏》，以高度抽象的手法表达了诗人对暂时与永恒之间的对立统一观点的思索。
艾略特的诗作的一个显著的特点是和宗教的关系十分密切。
无论是《荒原》还是《四个四重奏》都体现了解救人类最终极的途径就是皈依宗教的观点。
1927年，艾略特加入英国国籍，转向宗教剧的创作。
这一时期重要的象征主义诗人还包括美国的华莱士·斯蒂文斯（1879－1955），其代表作《风琴》（1923）和《黑色的统治》也是象征主义的杰出诗作。
表达“画画”的唯美类句子有什么
向日葵总是把脸朝向太阳，它向往太阳、憧憬太阳，拼命伸长身体去接近太阳。
“希望能摸到太阳
”它染满了阳光…“希望能摸到太阳
”它张开了双臂…但它长得再高；也不可能碰触到太阳
绝望似的垂下沉重的头，和太阳一样的金色之身散落于地，滴答地洒下如泪水一般的种子，将它未实现的梦寄托给大地
就好像是一个力竭的人，浑身充满疲累地，——沉沉死去…——在大地干枯之前，到太阳气绝为止，向日葵将永远不会放弃这个梦想…但只要它的根还附着于大地上，这梦想就不可能实现…它是生长于大地的花
描写向日葵的句子，词语，或者诗词
刘克庄诗《向日葵葵》 生长古墙阴， 园荒草木深。
可曾沾雨露， 不改向阳心。
永恒的向日葵 向日葵，一说起它，总会让人产生无遐的联想。
是希望
是太阳
是激情
是疯狂
是笨拙
是高尚
还是荣耀
你走在大街上，在眼角余光中，你发现它随处可见。
画廊、酒吧、涂鸦墙……我们看到了它高高昂起的花盘和舒展的叶片——就算它在破败的叶子间凋谢，它也迸发出潦倒的艳丽，无声的记述着太阳的辉煌。
它最早的价值要追循到美洲早期的居民生活，它在这片辽阔广袤的土地上生机勃勃的生长着，直到十五世纪哥伦布发现新大陆后，向日葵由西班牙探险队从美洲大陆横贯大西洋运往欧洲，随后传入中国、印度和日本。
彼得大帝考察西欧之后，将它带回了俄国，并在十九世纪大面积的种植。
今天，它成为了俄罗斯的国花。
①向日葵的命名，是瑞典的自然学家卡洛拉斯给予这种高贵挺拔的植物最高的赞誉，它随太阳东升西落，就象是对太阳永久的膜拜。
用希腊文表示就是“Helianthus annus”,是“helianthus”（太阳）和“annus”（花）的合成，继承了丰富的象征性意义，成了忠贞不俞爱的象征，即使明知没有回报也心存感激，一种极大的虔诚，把植物学和花的传说唱颂至今。
拉丁诗人奥维德在他的著作《变形记》引用了克丽提和阿波罗的故事。
故事中原来是水仙花神的克丽提暗恋着太阳神阿波罗，却因只是一相情愿而陷入了痛苦之中。
众神将她变成了另一种花，可以终身追随太阳神，这花就叫向日葵。
这是文艺复兴时期人文学者为这个故事找到新的象征物。
不过这也造成了希腊神话中太阳神赫利阿斯的长期混淆。
据记载：“赫利阿斯是阿波罗的上一代，每天他都骑着由四匹马拉着的金色马车从东到西穿过天空。
他有一个光芒四射的金色圆盘来激发他的太阳能。
赫利阿斯就是太阳神的化身，和太阳走一样的路径，阿波罗是他光明温暖的代表。
”可几个世纪下来，阿波罗反倒成了赫利阿斯的代理人，而赫利阿斯却成了追随太阳的花儿的名字。
另一个传说是在中国。
古代一个叫明姑的农夫女儿，她憨厚俊俏，遭到嫉妒心强的后母的百般凌辱。
在一次明姑和后母发生了顶撞后被老羞成怒的后母挖掉了双眼。
明姑死去之后，她的坟上开满了终日向着太阳的黄花。
②这就是向日葵了。
这种花喻意着对光明的向往。
单凭这些，向日葵足以成为众花的首领。
在十六世纪末到十七世纪着段时期，向日葵被赋予了许多的宗教意义，在这样的光芒里，它被视为永恒、忠诚、骄傲、感恩的象征。
当时荷兰流行的《花卉集》把它列为最稀有、最富姿态的花之一。
与此同时，在绘画领域里，向日葵也担当了主要的角色道具。
如《花瓶与猴子》中向日葵与葡萄（象征圣餐之酒）、石榴（象征死亡与复活）和一只被拴着的猴子（象征被控制动物的天性）相协调，向日葵的中心地位展示了其恒久不变的信念。
③在许多的画作构成中，它都演示了至关重要的信念所给予的回报的这个位置。
但到了资本主义全面掌控欧洲，向日葵因为粗拙过于普通而被看作是卑微和俗陋的植物，《名利场》中作者就是用向日葵的粗大、黄色比喻女性的粗俗。
但它却继续受到了艺术家们的钟爱，艺术家看到的仍然是其它花无与伦比的硕大和高贵。
画家乔耐甚形容“她们看上去总是在思考”，设计师和建筑师也把它作为了大门、窗帘、陶艺华裳上的图案。
它被受唯美至上的“审美运动”的青睐。
它再次登上时尚界“高尚趣味”的公主宝座而形成了向日葵文化。
王尔德、凡高、金斯堡就是这类文化的杰出代表。
他们从不同的角度用不同的手法膜拜着向日葵，给我们留下了一笔惊人的精神财富。
看看金斯堡的这首诗《向日葵箴言》：<你压根儿一点儿也不神圣的破烂东西，我的向日葵我的灵魂，可我仍然多么爱你
我们决不是我们那肮脏污垢的外表自身。
我们决不是那凄凉晦暗尘埃遍布形象全无的机车自身。
我们内里是那金色可爱的向日葵多亏我们自己的种子以及那毛茸茸赤裸裸完美的躯体在我们目光的监视下坐在那疯狂的机车河岸旧金山日落时分锡罐头般山丘黄昏阴影下幻想在落日中长成了狂野有形有状的黑色向日葵。
④诗中的向日葵代表着：“一个在工业文明中衰落、颓败的美国，一个丢失了精神、冷酷的美国，同时也是有着希望与生命力的美国。
当然，还是一个迷幻的美国。
”在许多的摄影中荧幕上也有着向日葵的风中摇曳，使这种极端幻觉的花儿根深蒂固的意想更深刻留在了我们的脑海里。
象《第二个月亮》⑤中“金色的海洋”一望无际，我们在片子里感受到了爱和忠诚，并不是想象的那样简单。
所以我们才更加的渴望这种赋意深远的涵义。
那些斑斓浓烈的色彩，诡异抽象的图形，萦纡着我们生存里永远的渴望，这就是代表着爱与希望的向日葵
无论是悲剧或是喜剧，向日葵那种旺盛的热情，表现在她们那有希望的生命力蓬勃生长的过程里。
她坦率、坚持、昂然的生命倾注着对太阳无限的忠诚和对自然衷心的热爱，她带着太阳的热度，傲然的活着在这个世界，不卑不亢，不折不挠。
所以我在它面前也抬起我那同样对生活充满了热爱的坚定的头，和它一起面向太阳
爱而不盲目，忠诚而不愚昧，阿莫斯⑥对向日葵这样期许，我们也是。
注析：①参考见于《ART WORLD》2001 11号《SUNFLOWERS》②参考见于《ART WORLD》2001 11号《SUNFLOWERS》③《带着猎犬与猴子追求安宁的生活》 JAN ·WEENIX 帆布油画（1687）④收集于金斯堡《嚎叫》（1948）⑤电影，导演：维托里奥·德·西卡[意]，马塞罗·妈斯特罗亚尼、索菲娅·罗兰主演。
