求与“焚香品茗”有关或与此境界相关的诗词，最好有据可查
红袖添香夜读书枕香听雨夜读书几回花下坐饮茶
焚香抚琴品茗观天下，请高手赐下联
上联：焚香抚琴品茗观天下，下联：踏霜舞剑饮酒醉人间。
关于“品茗”的诗词有哪些
焚香抚琴品茗观天下秉烛听曲观书闻院香
焚香品茗挂画插花 文人雅士有谁
原文焚香 中国从古至今，从宫廷到民间，都有焚香净气、焚香抚琴、吟诗作画和焚香静坐健身的习俗。
清太和殿前陛的左右有四只香几，上置三足香炉，皇帝升殿时，炉内焚起檀香，致金銮殿内香烟缭绕，香气四溢，使人精神振奋。
古时的诸葛孔明，弹琴时不仅有童子相侍左右，而且常置香案，焚香助兴。
古代文士淑女操琴时焚香，也是为了创造一种幽静风雅的氛围。
南宋爱国诗人陆游在观书时，斋中常要焚香。
他在诗中写道：“官身常欠读书债，禄米不供沽酒资，剩喜今朝寂无事，焚香闲看玉溪诗”。
北宋大文豪苏东坡，更十分青睐焚香静坐和修身养性。
他在赴海南儋州途中购买十多斤檀香，并建一“息轩”，常在轩中焚香静坐。
他题诗曰“无事此静坐，一日是两日，若活七十年，便是百四十。
”可见焚香静坐的养生健体之功。
现代国画大师齐白石也十分尊崇焚香作画的神奇作用。
他说：“观画，在香雾飘动中可以达到入神境界；作画，我也于香雾中做到似与不似之间，写意而能传神。
”在家中经常焚香，可以醒脑清神，去浊存清，提高工作和学习效率，且有延年益寿之功。
品茗 饮茶，雅称品茗，是一种源自中国广州的粤式饮食，而后在广东乃至世界各地传播，成为广东文化的一大特色。
在香港，饮茶一开始是叫做“上茶楼”或者“上酒楼”，后来就叫了“去饮茶”，慢慢“饮茶”就变成了上茶楼喝茶吃点心的代名词。
饮茶主要包括了喝茶和吃点心，而点心中数虾饺和叉烧包在早期较为广受欢迎，故此粤语内形容饮茶为“一盅两件”（一盅茶＋两件点心），而且在某些语境下它还表示“最低消费”的意思。
饮茶在香港及广东一带非常流行，近年更流传到中国其他省份及世界各地，成为最具代表性的粤菜之一。
在外国，饮茶差不多是点心的同义词。
饮茶的茶楼在欧美被称为“Dim Sum House”（中译：点心屋）。
澳纽索性把饮茶的地方同样称呼为“饮茶”，而日常交谈亦会说“Let's go to Yum Cha”（中译：我们去饮茶吧）。
挂画装饰画（Decorative Painting）是一种起源于战国时期的帛画艺术，并不强调很高的艺术性，但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。
一般分为具象题材、意象题材、抽象题材和综合题材等等。
更确切的起源是战国时期的帛画艺术。
洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。
插花在我国插花的历史源远流长，发展至今已为人们日常生活所不可缺少。
一件成功的插花作品，并不是一定要选用名贵的花材、高价的花器。
一般看来并不起眼的绿叶一个花蕾，甚至路边的野花野草常见的水果、蔬菜，都能插出一件令人赏心悦目的优秀作品来。
使观赏者在心灵上产失共鸣的是创作者唯一的目的、如果不能产生共鸣那么这件作品也就失击了观赏价值。
具体地说、即插花作品在视觉上首先要立即引起一种感观和情感上的自然反应，如果未能立刻产生反应，那么摆在眼前的这些花材将无法吸引观者的目光。
在插花作品中引起观赏者情感产生反应的要素有三点：一是创意或称立意、指的是表达什么主题，应选什公花材；二是构思(或称构图)，指的是这些花材怎样巧妙配置造型，在作品中充分展现出各自的美：三是插器，指的是与创意相配合的插花器皿。
三者有机配合，作品便会给人以美的享受。
任何一件艺术作品都要有一个与之相协调的环境，插花作品与环境的配合也十分重要。
插花装饰需依环境及场合的性质而定，不同场合和对象要用不同的花材。
如盛大集会商厦、酒楼开业，以及宴会厅等隆重场合的喜庆用花，花材色彩要鲜艳夺目，花形硕大，以展示热闹、有气派：反之，哀悼场面要用花宜淡雅、素净如白色、黄色花材，籍以寄托哀思。
应用插花来烘托气氛、渲染环境，能起到画龙点睛的作用。
插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。
以“花”做为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥妙的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。
插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱,通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。
我国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。
插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。
宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。
至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。
中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。
清朝插花艺术在民间却得不到重视发 展和普及。
中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。
一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。
古人九大雅事，修身养性之举: 焚香、品茗、听雨、赏雪、候月、酌酒、莳花、寻幽、抚琴。
你今做什么
诗经，楚辞，汉赋，唐诗，宋词，元曲，明小说
现代我们有什么呢
关于焚香有什么诗句
现在通常看到的香炉插上一根根的线香，其实出现的历史相对晚些。
在古代生活中，焚香使用的“香”，为经过“合香”方式制成的各式香丸、香球、香饼或香的散末，而非今日之线香。
其原料有杜衡，月麟香，甘松、苏合、安息、郁金、捺多、和罗、丁香、沉香、檀香、麝香、乌沉香、白脑香、白芷、独活、甘松、三柰、藿香、藁本、高良姜、茴香、木香、母丁香、细辛、大黄、乳香、伽南香、水安息、玫瑰瓣、冰片、龙涎……等各种香料，按不同的喜好和配比加上蜜、枣膏、白芨水、蜡（软香）等等制成。
古人焚香，必在深房幽室之中，用矮桌置炉，与人膝平。
桌上必备“炉瓶三事”，即指香炉、箸瓶及香盒三种器具，是焚香的必备之物。
焚香时，中间放置香炉，香炉两边各置箸瓶、香盒。
香盒用来贮放香料，箸瓶是盛置火箸火铲之类用具的铜瓶，香炉为焚香之器。
焚香时先将特制的小块炭烧透，放入香炉中，然后用细香灰填埋。
焚香需要借助炭火之力，并非直接燃烧，因此不是把香料直接放在炭火上，而是在香灰中戳些孔，再放上用瓷片、银叶、金钱、或云母片制成的“隔火”来盛放香料。
取放香料时，一般用手拈，所谓“拈香”，轻轻拈取小小的香丸、香球、香饼，放置在“隔火”上，动作优雅舒缓。
香料借着这炭火微微薰烤，缓缓散发香气。
香不及火，舒缓而无烟燥气，却香风袅袅，低回悠长。
香丸一旦焚起来，还须加以持护。
火如果太大，则香味漫然，顷刻而灭。
所以需不时以手试火气紧慢，即“试香”，用手放到灰面上方，凭手感判断灰下香饼的火势是过旺还是过弱。
若是香味太烈，须取起隔火，加灰再焚；时间长久，香味散尽，就需要“添香”了，再将拈香的过程重复一遍。
焚香过程琐琐，却很富情趣和技巧，如品茗一样，被士人当成高妙纯粹的享受。
李渔甚至认为“此非僮仆之事，皆必主人自为之。
”无论抚琴或是读书品茗吟诗作画，焚一炉名香，都可以使环境幽静风雅，以助于静心凝神。
若还有一位巧手慧心的知己默默陪伴，试火添香，文人韵事，无过于此。
常雨焚香，听琴品茗是什么意思
雨天烧香拜佛，弹琴或者听朋友弹琴的时候品茶。
