描写绿色的诗句
咏 贺知章 碧玉妆成一树高， 万条垂下绿丝线 不知细对谁裁出， 二月春风似剪 丰乐亭游春 欧阳修 红树青山日欲斜， 长郊草色绿无涯。
游人不管春将老， 来往亭前踏落花。
泊洲 王安石 京口瓜洲一水间， 钟山只重山。
春风有绿江南岸， 明月何时照我还。
忆江南 白居易 江南好， 风景旧曾谙。
日出江花红胜火， 春来江水绿如蓝， 能不忆江南。
江南春 千里莺啼绿映 水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺， 多少楼台烟雨中。
秋天雁南飞的诗词
古人自古就有“伤春悲秋”的情结，早在《诗经》中就已经有体现，如《小雅·四月》中：“秋日凄凄，百卉具腓。
乱离瘼矣，爰其适归。
” 当年苏轼在广东惠州做官时，一日与朝云闲坐，当时正值秋天，落木萧萧，芳草凋枯，苏轼睹此，凄然伤神，不禁有悲秋之思。
朝云在一旁唱苏轼昔年所作《蝶恋花》：“花褪残红青杏小。
燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少。
天涯何处无芳草
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐杳。
多情却被无情恼。
” 谁知朝云刚刚唱到“绿水绕人家”时，就已泪满衣襟，声音哽咽，再也唱不出来了。
苏轼问其缘故，朝云答曰：“‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’两句太过令人伤心，所以唱不下去。
”苏轼大笑：“我正悲秋，而你又开始伤春了
”不久朝云去世，苏轼再也没有听过这首《蝶恋花》词。
时至秋季，天地肃杀，对于农民来说，秋天代表着收获的喜悦，而对于内心纤细敏感的文人来说，看到落叶归根，北雁南飞便从心中产生一种由盛转衰的悲凉之感，这种悲凉之感郁结于心，便只能通过吟诗造句来进行排遣。
也有像刘禹锡那样豁达开放的胸襟，他对于秋的喜爱之极，也不吝通过诗句来表达：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵。
” 不过刘禹锡这样的毕竟是少数，多数诗人还是将秋与愁苦紧紧联系在一起，如屈原的《湘夫人》：“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。
袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。
登白薠兮骋望，与佳期兮夕张。
鸟何萃兮苹中，罾何为兮木上。
沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。
”此诗以湘君思念湘夫人的语调来写，通过一系列的景色描写来表达思而不至的哀怨之情。
另有杜甫暮年所写《秋兴八首》其一：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
” 借深秋衰惨冷寂之景感物伤怀，知交零落，漂泊无依，空怀抱负的悲凉心境，表达了深切的身世之悲、离乱之苦和故园之思。
联系杜甫生平际遇，令人不忍卒读。
欧阳修《秋声赋》便是以“悲秋”为主题，抒发人生的苦闷与感叹。
此时欧阳修五十三岁，虽身居高位，然有感于宦海沉浮，遂将满腔愤懑投注与诗文当中。
全文以“秋声”为引子，抒发草木被风摧折的悲凉，延及更容易被忧愁困思所侵袭的人，感叹“百忧感其心，万事劳其形”，也是作者自己对人生不易的体悟。
“夫秋，刑官也，于时为阴；又兵象也，于行用金。
是谓天地之义气，常以肃杀而为心。
天之于物，春生秋实，故其在乐也，商声主西方之音，夷则为七月之律。
商，伤也，物既老而悲伤；夷，戮也，物过盛而当杀。
”古时犯人行刑多在秋天，所谓“秋后问斩”是也，所以秋天也代表着肃杀。
春生秋时，秋天是收获的季节，古人亦有“月满则亏，水满则溢”之说，所以盛极而衰便是欧阳修忧心之事。
也有不少偏爱写秋季独特美景的诗人，他们往往善于发现生活中的美景，季节轮转对于他们来说并不能改变感受美的心情，其诗往往空灵蕴藉，妙不可言，如： 银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
——杜牧《秋夕》 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。
——刘禹锡《望洞庭》 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
——王维《山居秋暝》 移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
——孟浩然《宿建德江》
烘托悲伤心情的景物描写
江城子 殇 清酒浊泪独心伤，月凄凉，人惆怅；凭栏影只，唯听雨断肠。
醉眼迷离终成恨，红颜去，情已凉。
春风犹忆旧人样，惜过处，湿红妆；北雁南飞，谁怜空飘荡
劳魂役梦下晚芳，梧桐坠，惹晨霜。
谢池春 断桥 浮萍卷絮，恰是荡泊难驻。
风荷举，保俶突兀。
粉黛青霜，拥花黄而顾，笑多情自来多误； 云残日暮，痕遮锦笺尺素。
劳燕苦，形只影孤。
泣烟轻寒，天涯断肠路，恨金风玉露不渡。
蓦山溪 西子夜雨薄雨更半，沥沥犹未敛。
恒娥蔽影墨，尽无眠，衾寒酒淡。
云愁凝落，流年当风摧，露飞溅，汀兰残，牙帐珠帘前； 庭户无声，疏星映河汉。
平湖溢微波，秋涛帏，斗拱低檐。
幽阒成绪，不知岁几许，夜阑珊，人空闲，素手拨清弦。
以前我自已填的几首词，看用的上不
曹植杂诗六的全文、翻译及作者情感和创作背景。
悲秋探源 ——古典的悲秋情结 摘 要悲秋”是中国古典文学中一个源远流长的主题之一。
在共同的文化背景下成长起来的中国传统文人，与秋天有着割舍不断的情结。
“悲秋”情结的产生，发展到不断深化，与中国传统文化、古典诗歌的情感内涵、以及中国古代文人心态有着很深刻的联系。
关键词：悲秋情结；中国传统文化；情感内涵；文人心态 “自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，道出中国诗人的悲秋情结自古有之。
悲秋是中国古典文学的主题，自古以来，无数骚人墨客的作品中，都郁积着浓浓的悲秋情结。
悲秋是中国文化中特有的现象。
在共同的文化背景下成长起来的中国传统文人，不自觉地继承着某种共同的哲学理想和审美趣味。
几千年的中国历史被一种持久而坚韧的文化气质所笼罩，尽管在这个共同的文化背景下，有过战国百家争鸣的活跃、魏晋任性适意的通脱、唐宋的繁盛蓬勃、明清的局促衰落，但时代风气的转换，似乎没有改变古代文人一些代代相沿叙的精神追求，没有改变伴随着这种精神追求而来的种种矛盾心态。
相反，这些精神追求在继承中踵事增华，得到不断的丰富和发展。
古代文人与秋天有着割舍不断的情结，历来就有文人悲秋的说法，“一叶落而知秋”、“悲哉秋之为气也”。
“悲秋”是中国古代文学中一个源远流长的主题。
“睹落叶而悲伤,感秋风而凄怆”，“悲秋”文学主题从《诗经》、《楚辞》到“建安文学”，从唐诗宋词到元曲清诗，历经了上千年的发展、嬗变和积淀，从无意识到有意识，最终形成了特具中国传统文化内涵的“悲秋”文学意识。
一、“悲秋”意识的形成与中国传统文化有着深刻的精神联系 中国诗歌是中国传统文化中的人文哺育出的一种文学形式，它的魅力源于灿烂的传统文化。
自然界的秋天是一个百卉俱腓、众芳摇落的季节；在文学上，萧瑟肃杀的秋天则象征着一种繁华的消逝和一个更加残酷的未来。
秋天似乎是属于中国传统的知识分子的，这个季节代表了他们的苦痛，也代表了他们真实的追求和真实的无奈，所以在共同的文化背景下成长起来的中国传统文人，自觉不自觉地承继着这种“悲秋”的情怀，也自觉不自觉地被这种情怀感动着。
1．中国古典诗歌的悲秋情结与自然观的联系 中国古典诗歌的自然观就是一种生命态度，其极致，指向一种审美的人生境界。
伦理和自然性的哲学塑造着中国人的灵魂，自然性的哲学，给中国人提供无限的自由，自然观影响着诗歌的发展。
感悟伤怀，触景生情，情景交融于一起， 正如王夫之所说得“景者，情之景也；情者，景之情也”。
（参见《姜斋诗话》）中国文人的悲秋意识贯穿于自然事物的描写中，溶注于生活景象的摹状中。
对于诗人，自然既是一种情感语言，也是一种生活态度[3]（p3）。
中国古典诗歌往往借助蟋蟀、蝉、柳等自然景物与生活景象的描写，或表现逝者如斯的生命感怀，或传达死亡断灭的人生感伤与人生愁绪的无限感慨，而对悲秋题材的超越则丰富了中国文学的悲秋主题，这与中国古典诗歌的自然观有很大的联系。
中国作为内陆的农业国，“自然经济”形成了其自足的农业文化心态，这种文化心态的本质，即承认人是自然的一部分，肯定人的自然生命。
在这种农业文化心态中，人心向自然界依赖、亲近，心与物之间由感应到融会，是诗的品格，也是中国诗歌深厚的文化底蕴[3]（p3）。
中国先哲认为，人与自然是一个息息相通的整体，“人与天调，然后天地之美生”，（《管子》）“天地与我并生，万物与我同一”，（《庄子》）“大人者与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序”，（《易》）正是这种思想的体现。
中国哲学的精神实质是自然之“道”，这个“道”指的是自然界万物的自然性，也就是自然的运行状态——自然而然。
从自然发展的角度看，秋天是一个百卉俱腓、众芳摇落的季节，秋景秋事秋情，都为一“气”所化，故宋玉曰：“悲哉，秋之为气也。
”秋气乃阴盛衰杀之气。
人感秋气而衰，原是自然之理。
自然意义上的天人感应，主要是通过物质性的“气”的作用来达到的。
正如《吕氏春秋》所云：“类固相召，气同则合，声比则应。
鼓宫则宫动，鼓角则角动。
平地注水，水流湿，均薪施火，火就燥。
”客观自然之秋与主观人心之悲，其实也是一种“类固相召，气同则合，声比则应”的关系。
从历史的角度看，悲秋情结虽然在一定程度上是作者的时代与个人经历的统一，但它根本上还是人的自然性与对象世界的自然性相互作用的结果。
秋季既是万物成熟、喜庆丰收的季节，如王安石在《赠刘景文》中写道：“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。
”一年当中最美好的景色，正是那橙子已黄、橘子还绿的秋天；秋季也是秋风萧瑟、千树落叶、万花凋谢的季节。
自古诗人墨客把秋天描绘得多么萧瑟、凄凉，一说到秋天，总与凄凉、忧愁、郁闷等连在一起，“秋”好象与“悲”“愁”总有不解之源，正如南宋吴文英在《唐多令》中所言：“何处合成愁，离人心上秋。
”它既用析字法把“愁”析为“心”与“秋”，又似说出了“愁”与“秋”的一种内在的关系。
中国古典诗歌的境界就是自然之境，是人的生存之境，也就是自然哲学追求的“天人合一”。
所谓“天人合一”是古代中国人处理自然界和精神界关系所持的基本思想，其突出特征是强调：人与自然间并无绝对的分歧，自然是内在于人的存在物，而人又是自然界的一部分，人服从自然规律。
人性即天道，道德原则与自然规律一致，人生理想就是天人调谐。
人与天地万物合为一体，达到一种完满和理想的境界，是中国人文精神追求的最高目标。
坐忘自然，万物归怀，人消融于大自然之中，与自然灵魂合为一体。
诗人把自己彻底忘却，万思归一，化为万物万象，便能触摸到自然的底蕴，把握宇宙生命的脉动，获得自然本体的认识。
自然是人赖以生存的家园，是人生于斯，死于斯，歌于斯，哭于斯的生命所在，离开了自然，人无以生存。
人为了生存，农业便成了供给人们衣食的必须，农业的发展产生了因遵循自然规律而形成的农耕文化。
2．悲秋”情结植根于中国传统的农耕文化 中国传统文化作为一种农耕文化，中国传统文化的物质基础是自给自足的自然经济，这进而影响到中国人的精神层面，影响到中国人的文化心理构成。
因为自然遵循的规律，农业生产由播种,生长到收获是一个有规律的循环往复的过程，由此而形成了四季等自然观念，即所谓《易传》所云：“日往则月来，月往则日来，日月相推则明生焉。
寒往则暑来，暑往则寒来，寒暑相推则岁成焉。
”[4]（p260）自古以来，时序的更替，季节的变化，草木的荣枯盛衰，气候的冷暖寒暑不仅影响人们的生产生活，而且影响中国人的文化观念的形成。
秋季是一个收获的季节，同时也是自然界万物由盛转衰的季节；对于文人来说，他们的感受更多是后者。
传统农耕生活的习俗和观念习养并赋予了秋以强烈的时间意识和生死意味，使秋与逝“同行同构”，形成了古代诗人触秋伤悲，以秋抒情的心理定势和审美反应。
秋天衰败零落的景物，凛冽萧杀的气象，寂寥凄清的山河令古代文人感到人事的忧劳，生命的流逝以及政治上不能有所作为的郁闷，由此而联想到人的生命就像自然中的一草一木也有由盛而衰的客观规律，从而体悟到人的生命的脆弱。
面对人生的悲剧性的概叹往往是在秋的触发下产生的。
从文化心理角度来看，还是由植根于中国人的农耕文化心态所决定的。
自然是永恒的象征，它以无限的丰富性和深邃性，使人类为此倾注绵绵不觉的情感。
“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
”从《诗经》的名句中就可以看出人与自然的关系，通过自然去表达人的内心情感是中国古典诗歌的根本。
中国古典诗歌的美学构成因素不外情和景两面，情景交融，浑然一体乃是中国诗歌的最高艺术境界。
二、“悲秋”情结与诗歌情感内涵的关系 自然的丰富意象形态与人的心灵的丰富情感构成了互感与交融，主体心灵总能在外在物象中找到与其内心情感的对应。
庄子齐物论思想认为，“天地与我并生，万物与我为一”。
物不是纯然外在的客体，物象和人之间存在着心心相印的联系，人的心灵世界和外在物象的感性品质之间构成了一种互相映照、感应的关系。
诗人为了表现哀怨，寂寞的丰富感情，往往要借助丰富的自然意象形态。
1．“悲秋”是诗人诉其哀怨感伤的一种特殊方式 诗人表现其哀怨不平之情的方式多种多样，或是比兴寄托抒泄其怀，或是览古、吊古在历史兴亡的感叹之中寓其身世之悲和失意之痛，或是悲秋伤春述其哀愁，或是伤别离愁羁旅而陈情告哀等[5](p101-112)。
宽泛的说，咏古托寄、悲秋伤春等等都属咏怀。
我国地处北温带,四季分明,秋天是气候由热变冷,植物由盛变衰的季节,古代诗人又生活在那个容易感到悲哀的古代社会,所以他们每每感物兴怀,逢秋天而悲寂寞,是完全可以理解的。
刘熙载说：“咏古咏物，隐然只是咏怀。
”即悲秋是诗人诉其哀怨感伤的一种特殊方式，但悲秋之传统并不起自宋玉。
《诗经》中已有由秋天引出的伤悲之声。
《小雅•四月》有“秋日凄凄，百卉俱腓。
乱离瘼矣，爰其适归。
”这由秋天引出的就是时代的苦难，但时代的苦难与秋日的悲凉还没有融合在一起。
在屈原的作品中，秋与人的悲伤已有了一定程度的关联，即秋引发、加深和表现诗人的哀伤。
如《九章•抽思》“心郁郁之忧思兮，独永叹乎增伤。
思蹇产之不释兮，曼遭夜之方长。
悲秋风之动容兮，何回极之浮浮。
数惟荪之多怒兮，伤余心之忧忧。
”确实能称得上“写秋景入画”“千古言秋之祖”的，还应该推宋玉的《九辩》。
《九辩》 首以“悲哉，秋之为气也”发端，次言秋风萧瑟，草木花叶陨落，枝叶枯槁。
这既是对何以悲秋气的进一步发挥，又贯穿了自伤之情。
“坎禀兮，贫士失职而志不平。
”宋玉点出悲秋之由，乃是“贫士失职而志不平”，悲秋实是自悲，将秋天悲凉的画面落实到自身的遭遇和不平。
《九辩》以伤为主，曹丕的《燕歌行》则是以思为主。
秋思是中国古代诗歌的一个传统题材，悲秋是悲怨之作的表现模式之一。
在北方，人们对自然物的变化有了较早的认识和思考，由大自然的生命规律联想到人生自我。
“只有在有了一个把秋作为整体现象和季节意识之后，自然中的衰败景物才可能变为对人生短暂深切领悟的标志。
”[2]（p94）悲落叶于劲秋，万木凋零的深秋景象，容易触发人的愁思，如同“伤春”“惜花”蕴涵了韶华易逝，壮志难酬的感慨一样，“秋思”的情节多了“悲”“愁”的苦涩味和孤寂的凄凉感。
北宋著名词人柳永一生曾写过大量的伤感词，其中以哀婉萧瑟清秋晚景的作品居多。
“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节
今宵酒醒何处
杨柳岸，晓风残月。
”“渐觉一叶惊秋，残蝉噪晚，素商时序。
”“对萧萧暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
”杜甫的《登高》寓忧时伤世之怀于其中，但还是以悲己为主。
通观全诗，诗人悲秋是在悲其自身的穷途抱恨、衰颓愁苦，其意十分清楚。
全诗的意象和由诸意象组成的画面，突出的也是哀怨萧瑟之情。
人与景物情感之间的共生互发，互相交织，也是以人之情感为主。
就悲秋而言，诗人之怨愤与愁绪积于心中，当秋天来临时，而与物互生共发，于是就有了悲秋之歌。
中国古代文人受儒家正统思想的影响可谓根深蒂固，这驱使他们积极入世，建功立业，光耀门楣。
可是，在封建专制统治下，文人入世往往如履薄冰，精神压抑，命运坎坷。
于是，萧瑟肃杀的秋天被视作具有隐喻意义的意象。
它象征着一种繁华的消逝和一个更加残酷的未来，这与中国古代知识分子普遍而深刻的失落心态有着某种自然的契合。
由此，古代知识分子往往将这种失落心态用一定的方式体现出来，从而达到情景交融。
2．“悲秋”情结是传统诗学理论的一种具体体现方式 秋歌，是由秋天诱发的情感而形成的诗歌。
先秦的《礼记•乐记》最早从心物交感的角度来论述 “乐者，音之所由生也。
其本质在人心之感于物者也。
”强调的就是物对人的感发作用。
钟嵘《诗品》曰：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。
”这样一种心物交感过程中的感物兴会、情以物兴的诗之生成方式就是诗的意象思维的特征。
刘勰在《文心雕龙•物色篇》中更加深入一步地阐释了心物交感、“睹物兴情”是一个辩证统一的过程。
一方面是“情以物兴”，作者的情因物的感触而起兴，在观察或接触外境万物之时，物引发作者的感受、诱发他的想象，物是起主导作用的。
另一方面是“物以情观”，从“物”的角度看，它不仅仅为了表达自身，而且是作为“情”的体现者而出现的。
感物的意象生成作用，决不仅仅是“物”本身，而且它的指向与根本意义还在于物所蕴蓄或所激发的情思。
“秋天的悲伤，就是对时光流逝而没有能够完成任何可感知的事业的悲伤。
”钱钟书先生在《管锥篇》中解释“物节本‘好’而人自‘惆怅’，风景因心境而改观耳。
”由此看来，悲秋是一种情景相契、人与境同的境界，是自然、社会、心理的有机融合，是诗人的不幸遭遇和内心思想的外化。
“悲秋”文学意识是抒情文学中“情”与“景”的关系：情是作家内心之情，景是作家眼中之景。
然“一切景语皆情语。
”[6]（p225）作家笔下的景物已不是自然界中的客观景物，而是染上作家感情色彩的景物。
正如陆机所言：“遵四时以叹逝，占万物而思纷。
悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。
”[7]（p170）所以，在“悲秋”文学作品中，并不是秋景本身就具有“悲”的色彩，而是来自于作家情感深处的悲秋意绪。
境由心造，对景物的好恶,一般是由观者的心境而定，要想真正达到范仲淹所言“不以物喜，不以己悲”的境界，那是不容易的。
“诗言志”的诗歌，是诗人抒发自己感情的平台，诗人为了表达自己的感情，所选取意象的角度就不同。
以宋玉的《九辩》为开端的悲秋传统，作为一种重要的抒发情感母题，被后世文人延续下去。
古代诗人爱秋，只是秋在他们的笔下有落花流水东风残，也有飞燕归来绕画梁，正所谓各有千秋，对景思情自悲欢，诗人悲秋，文人伤秋。
古人多悲秋，和他们的爱情多坎坷，人生多失意有关，但同样面对秋天，刘禹锡在他的《秋词》里就表现出了另一种人生境界，“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
”诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。
诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他们的悲观失望的情感。
他针对这种寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。
秋天在他的眼中，没有风雨、没有落叶、有的只是晴空、彩云如春天般美好，晴空之下，一鹤振翅冲天而飞，便引发他的一腔豪迈，无限诗情
“诗言志”，“诗情”即志气。
人果真有志气，便有奋斗精神，便不会感到寂寥。
正因为有了这样的突破，本诗才一反传统文人悲秋的情绪，唱出了昂扬的励志高歌。
不同的性格，不同的胸怀成就了不同的秋，呈现了秋应有的多姿多彩，或黯淡，或浓郁；或凄清，或热烈；或哀伤、寂寞；或热情、欢快。
秋以它特有的风韵丰富着人的心灵，美丽着人的情怀。
秋始于露气变白之时。
春夏为露，秋冬为霜。
老子说，“天地相合，以降甘露”，在春夏，露是以清绿覆盖润泽万物，草木因其润泽而成茂盛丰腴；“梧桐尚覆阶前春，秋信先残水面花”，露色变白，它覆盖在万物之上也就变成焦虑，变成晶莹无力的忧伤。
对秋有不同体会——万物成熟之时，而诗人则从焦虑与忧伤角度，看到是草木因这忧伤所染而变色，秋的美丽也就建立在了感伤上。
历代文人中悲秋也罢，喜秋也罢
这都是由他们的心境来决定的
人有悲，人可以咏其悲；历史的盛衰兴亡不断循环也有悲。
悲是人的基本情感。
其一，秋是自然界的基本季节之一；其二亡是历史循环的基本阶段之一，两者在功能上是相遇的、互感的。
人之所以能伤情、诉情、融情于历史的兴亡和自然的春秋，不仅在于天人合一的文化基础，天人合一的文化理念；而且更在于历史盛衰兴亡中文人所持有的心态。
三、悲秋情结与文人心态有很大的联系。
中国古典诗词中始终笼罩着浓郁的悲愁情调，这种悲愁情调的背后所蕴涵的是文人对生命的意识以及身世悲凉之感，为了摆脱忧愁，文人们常通过饮酒和流连山水以寻求解脱，但通常又陷入更大的悲愁。
我国有几千年的历史，在这悠久的历史中，既有唐朝时的兴盛，也有明清时的衰落。
每个时代都有自己的文化，其中，悲秋题材是许多文人偏爱的。
这其中又有各种原因，不同的人，不同的时代产生这种感情的原因是不一样的。
有的衰叹年华的流失（“回风动地起，秋草萋以绿”（参见《东城高且长》））；有的感到的是深重的负疚感（“乾坤含创虞，忧痍何时毕”、“不眠忧战伐，无力正乾坤”（参见《宿江边阁》））；有的感到无可排遣的孤独。
这些都可以解释为现实和理想无法调和。
文人们往往理想较高，一心想为国家，为人民做事，可往往一付出番热情却得不到实现。
不管在什么社会中，理想都不可能全都可以实现，那种美丽的如世外桃源一样的社会是不可能存在的。
在现实社会中总不会一帆风顺，即使暂且迎来繁华，也终究会被悲秋所代替。
这与古典诗词中的悲愁情调所反映的文人心态有很大的联系。
1．生命意识能典型地反映中国文人的文化心态 无论是在人们的思想意识还是在历史文化典籍中，生命意识都是最早的也是最强烈的意识。
对生命的认知、把握方式和生命价值的实现途径反映了一个民族的文化精神。
悲秋文学成为古代文学中最具个人意识特征的一个类别，其所蕴含的生命意识能较典型地反映中国古代文人的文化心态。
人的生命只有一次，人的一切努力必须在这一生中完成，而此生的时间却一去不复返。
秋首先唤起的是人生一次性的自我意识。
大自然的季节变更和生命的律动总能引起他们强烈的生命感动：春去秋来，花开叶落，燕鸟辞翔对于多愁善感的中国诗人来说是一种生命暗示。
在长期的农耕生活过程中，古人总结经验，庄稼植物按季节更替，呈现出春生、夏荣、秋凋、冬残而完成一个生命周期。
在屈原《离骚》中“日月忽其不淹兮，春与秋其代序。
”诗人在自然的观照下，发现自我生命从生长到衰亡的过程与四季的一次运行过程正好相同，而残败凋零的秋季正象征着人衰亡的过程。
同样，人们也发现在结构相同的生命运行中又存在着截然不同的生命本质差异，即四季是可以周而复始的而生命却难复返。
一个循环的终结揭示了人类自主的意义：假如说自然界是恒久自新的,人却并非如此 [1]（p22）。
诗人很容易产生“生命流逝，时光不再的无告之哀。
”[8]（p103-105） “秋”预示着人人畏惧而且不可避免的衰亡，预示着转眼即逝的时间过往，引起人们对生命莫名恐惧的原因正是因为人的生命推移过程与四季更替的形态在内部结构上的相似性。
中国古代悲秋文学的情感主题是光阴虚掷、岁月蹉跎、老而无成的感慨。
秋预示着物之成也蕴含着人之成，所以当人生的努力结果与秋之成相反时，人便不能不感觉到沉重的失落。
秋之物象流动与人的生命行程相吻合，使得以秋为悲成为古代文人的一种心理定势。
古代文人大多以苦读求仕博取功名为理想，但由于封建政治自身内在机制的原因以及文人过于理想化的追求目标等因素的影响，因而许多人又难以实现理想，在现实面前不断遭受挫折和打击。
因而，文人与秋，秋与文人似结下了不解之缘，表现在作品中，便有了“行吟坐啸独悲秋，海雾江天引暮愁”的“秋日杂感”，在文学评论中也就有了“秋士见阴而悲”之评语。
生命价值可以有多种理解，也可以有多种实现方式。
如儒家是“穷则独善其身，达则兼济天下。
”认为政治价值并不是唯一的生命价值，而个人自我完善也是实现生命价值的方式。
但是求取功名却是中国古代文人自我实现的现实道路。
《离骚》中“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。
”遇秋而生的悲情实际上是利用有限的生命有所作为，在生命受阻不得其用时的结果。
实现政治理想建立丰功伟业背景中的悲秋文学，凸现的是中国古代文人以家国观念为首的生存价值超越死亡的生命意识。
2古代文人的家国观念对“悲秋”情结的影响 我国古代文人大多以秋为主题，以悲为基调，这不是在做所谓的文字游戏，而是他们饱经人生坎坷的悲秋心态的曲折反映。
中国古代文人因身处危逆境况(失意、离别、羁旅、流放、死亡等),在面对秋天的景致时,感物伤怀,悲从中来,悲秋诗由此产生。
“悲秋”模式展现了古代诗人独特的感伤世界，它包含相思、漂泊、怀远、感旧、不遇、失意、伤逝等种种人生的哀与愁。
赵敏俐认为“中国文学的悲秋作品，并不仅仅是一种生命意识的自然感应，而始终比较明显地和相思与怀归的母题有着不解之缘。
悲秋是源于相思怀归这一母题的。
而相思怀归之情素又是源于早期农业社会的生产和生活方式。
”有表现相思之苦的诗句“行人无限秋风思，隔水青山故乡”（戴叔伦《题稚川山水》）；常见的以秋写别离之痛的“南浦凄凄别，西风袅袅秋。
”（白居易《南浦别》）；在“寒蝉凄切”中刘永抒发了“执手相看泪眼，竟天语凝噎”的痛别伤离之情，悲叹“多情自古伤离别，更那堪，冷秋清节
”（刘永《雨霖铃》）；还有以秋写漂泊的孤寂：“独此他乡梦，空上明月秋。
”（骆宾王《宿山庄》）。
当草木枯黄、落叶纷飞，一切随风而逝，触动了落花流水的感伤，于是“悲秋”也就自然成为文人墨客抒情咏唱的一大基调。
无论是李白的“长风万里送秋雁”，还是汉武帝刘彻在其“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南飞”的诗中，借秋景流露和表现对光阴易逝的感伤与无奈。
“清波收潦日，华林鸣籁初。
芙蓉露下落，杨柳月中疏。
燕帏缃绮被，赵带流黄裾。
相思阻音息，结梦感离居。
”这是南朝诗人萧悫在《秋思》一诗中对秋色的感悟；唐代“大诗豪”刘锡禹有首名诗曰：“何处秋风至，萧萧送雁群；朝来入庭树，孤客最先闻。
”由此千古文人悲秋情怀可见一斑。
古代文人群体多思存高远，志向宏大，他们视达政济世为正途。
追求“立德、立功、立言”，以实现“安社稷”、“安黎民”为理想。
但事实上，他们命运多阻，人生艰难。
由“家”到“国”不仅存在自然距离，而制度距离往往是最难跨越的。
再加上人生选择的单一化，从一开始就决定的古代文人选择“仕途”的悲剧性。
怀才不遇，壮心未酬，再加上天涯沦落，世态炎凉，岁月蹉跎等种种人生苦涩汇集成一种感伤情结，使文士不遇成为古典诗词中一常见的悲情动机。
如宋玉《九辩》中的“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”，这种感伤情绪一进入诗歌就带上了文人特有的忧患和失落，这种现象反映了中国古代知识分子共同心态的一个层面。
宋玉的《九辩》中表现了复杂的情绪，诗人从不同角度对萧瑟秋景的描绘，抒发了自己坎坷不幸的遭遇和一生事业无成的悲秋情怀。
他诉说自己失职后身临恶境的原因，以及自己一片忠诚得不到理解，政治抱负得不到实现。
他不愿与世俗合污，心中充满失意的悲哀和无穷的烦闷。
最后，只得凭幻想超越现实，遨游太空，终以摆脱自己悲惨的境遇和胸中的痛苦。
文中描述的友朋离别，世路艰难，盛年早逝的复杂感情似乎很难用单纯的“贫士失职而志不平”来概括，在混乱无序的伤感背后，是对繁华飘逝的无可把握的悲哀。
所谓繁华是对人生旅程上各种合乎理想的顺境的概括，可以是仕途的顺利、人生抱负的得以施展，也可以是指对人世间一切温情亲爱的体尝。
这一切都不可避免地要流逝，正如繁花似锦的春天必然要被肃杀的秋天所取代。
因而悲秋情绪是对中国传统知识分子普遍而深刻的怀才不遇心态的汇集所在。
这些文人中大多数是在政治中不得志或游居他乡的游子，这时的他们只能借以“悲秋”为题来感慨人生苦短，命运的多艰，月落乌啼总是使人伤感，秋风萧瑟，落叶缤纷，更是一种悲凉
心灵的寂寞更是一种难以述说的痛苦，文人怎么能不在这个悲凉的秋天里借题发挥呢
纵是铁马金戈，豪情万丈的辛弃疾也免不了感叹“了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生。
”其实文人悲秋之愁，源于文人壮志未酬之愁：“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多”。
文人不仅为自己愁，而且为国家愁，为人民愁，“一心中国梦，万古下泉诗”，这是一种高尚的愁，一种文人才有的愁，一种支撑了文人风骨的愁。
悲秋情结伴随着中国传统文化的不断发展而深化，悲秋是中国古典文学中表现的一种情感，也是表现得最多最丰富的情感，文人似乎更偏爱悲秋这种情结。
古代文人对“秋”的普遍偏爱往往与他们的心态有很大的关系，在强烈的生命意识的驱使下，他们所具有的以家国观念当首的生存价值而导致的“悲剧性”，更加深了“悲秋”情结植根于中国古典诗歌之中。
由此观之，“悲秋”成为中国古代文人的一大情结，也就不足为奇了。
（指导教师：雷炳锋） 参考文献： 〔1〕郁白，全志刚.悲秋:古诗论情 [M].广西师范大学出版社2004年版 〔2〕顾彬.中国文人的自然观 [C].刘小帆 这一代人的怕与爱.北京：生活·读书·新知 三联书店，1996年版 〔3〕王玉宝.中国诗 [M].海燕出版社1999.9年版 〔4〕周振甫译注.周易译注[M].北京《中华书局》1991年版 〔5〕陈玉林.传统诗词的文化解释[C].中国青年政治学院学术丛书2003.8年版 〔6〕王国维.人间词话删稿：蕙风词话.人间词话[M].北京：人民文学出版社，1960年版 〔7〕郭绍虞.中国历代文论选[M].上海古籍出版社，2001年版 〔8〕董贵杰.唐代“悲秋诗”初探[J].学术交流，1998年版
诗歌的表现手法之一兴是由物及心吗
古诗词鉴赏之表现表现手法又叫表达技巧、艺术手法，是指诗歌法和技巧。
1、用典有用事和引用前人诗句两种。
用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。
引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。
“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐 京口北固亭怀古》）这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。
“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。
作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。
“过春风十里，尽荠麦青青”（姜夔《扬州慢》）“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。
这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
又如：李商隐《锦瑟》“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心啼杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
”连用了蜀帝化鸟，庄周化蝶，鲛人珠泪，蓝田烟玉四个典故，以隐喻手法从不同侧面写一生不幸。
理想追求如同幻影，人生旅途遗恨重重，像杜鹃一样总在悲鸣，像明珠一样时时流泪。
四个典故，构成了一个绵邈微婉的意境，寄寓了诗人浓重的悲慨，抒民了诗人的郁愤。
常见的用典意思投笔:弃文从武 鸡黍:专指招待客人的饭菜 长城:守边的将士红豆:象征爱情或相思 楼兰:边境之敌 瑟瑟:原为绿色宝石的名称,后来借指绿色折腰:屈身事人 杜康:酒 化碧:刚直忠正的人为正义事业而蒙冤受屈黍离:对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情 鸿雁,雁书,雁足,鱼雁:书信,音讯桑榆:指日落时余光所照之处,后指垂老之年 尺素:书信商女:即歌女,后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故 青鸾,青鸟:传递书信的人鹧鸪:衬托处境的艰难或心情的惆怅 双鲤,鲤鱼,鲤素:书信杜鹃:渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情 五柳:隐者东篱,采菊:辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致 鸿鹄:人有远大志向雕虫:微不足道的技能,多指文字技巧 三径:隐士居住的地方风骚:优秀的文学作品或文采 劳歌,渭城,阳关:送别时唱的歌曲长亭,南浦,柳岸:送别地 夕阳:离别时的心情或暮年老年牧童:淡泊,田园生活 烟波:离别后漂泊无依 吴钩:武器或有勇武豪情明月:乡愁 青云:高的地位 孤雁,落帆,断鸿:孤独游子青紫:高官显爵 丁香:愁心或情结 青梅竹马:男女小时天真无邪一起玩耍蝉鸣:悲秋 青天:清官 落花:伤春落叶:秋天 黄昏日暮:死亡迫近的忧惧或苍茫的历史意味飞蓬,孤蓬,归蓬:孤寂的游子 西楼,望江楼:送别地或悠悠愁绪梅子:含有风情意味(梅子成熟:少女怀春)(梅雨:悠悠愁绪)2、联想由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
”（贺知章《咏柳》）诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。
3、想象人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。
“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。
遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。
”（刘禹锡的《望洞庭》）这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。
4、衬托或烘托：指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。
有正衬和反衬两种。
“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。
”（苏轼《念奴娇 • 赤壁怀古》） 这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。
“今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解亿长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
（杜甫《月夜》） 颈联写妻子的美丽，反衬诗人惆怅痛苦的心情。
又如：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”“月出惊山鸟，时鸣春涧中”。
以动衬静是反衬。
练习：杜甫《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年
”是如何应用衬托手法的
以乐景衬哀情。
5、渲染：环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。
“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，（杜甫《登高》）首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。
又如：杜甫的《蜀相》：“丞相祠堂何处寻
锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
”这首诗是作者初至成都游诸葛亮武侯祠所作，抒写诗人对诸葛亮崇敬赞佩之情。
前二联写武侯祠的景色，以古柏森森、碧草茂密、黄鹂空啼等景色渲染寂静、肃穆的气氛，表现作者对先贤深沉的缅怀。
练习：分析刘禹锡《乌衣巷》渲染了一种怎样的气氛。
朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
答：诗前两句渲染了寂寥、惨淡的气氛。
野草野花在一向旅繁忙的朱雀桥畔滋长蔓延，足见景象衰败；而乌衣巷不仅映衬在败落凄凉的古桥背景下，还呈现在斜阳的残照中。
这为后文作了充分的环境烘托。
6、象征：用特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。
也就是借助于特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象整理。
“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城”（李德裕《登崖州城作》）这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中。
象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。
象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。
如：以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；以“兰芷”象征名贵、孤芳、清高；以“牡丹”象征富丽；等等。
屈原用“兰芷”象征自己的芳香、不与世同流合污的高尚节操；陆游以“梅花”象征自己的孤高与劲节（《卜算子•咏梅》）；等等。
练习：阅读下面一首回答问题寻陆鸿渐不遇（皎然）移家虽带郭，野径入桑麻。
近种篱边菊，秋来未著花。
扣门无犬吠，欲去问西家。
报道山中去，归来每日斜。
【析】“篱边菊”象征陆鸿渐具有高洁的节操。
7、对比对照：两种不同的事物或情形作对照，互相比较。
“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
”（李白《越中览古》）前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。
8、抑扬：要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。
有先扬后抑和先抑后扬之分。
“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
”（王昌龄《闺怨》）这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。
又如：李商隐《贾生》“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。
可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。
”诗的前两句从正面着笔，丝毫不露贬意，仿佛热烈颂扬文帝求贤若渴，虚怀若谷，和对贾生的赞叹。
可是读了后面两句，才恍然大悟，原来郑重求贤，虚心垂询，推重叹服，乃至“夜半虚席”，不是为了寻求治国安民之道，却是为了“问鬼神”的本原问题!这究竟是什么样的求贤，对贤者又究竟意味着什么啊!讽刺辛辣，感慨深沉，非抑扬不能达到此效果。
9、照应：诗中对前面所写的作必要的回答。
恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。
楚江微雨里，建业暮钟时。
漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。
（韦应物《赋得暮雨送李胄》）首联两句写黄昏时分诗人伫立在细雨蒙蒙的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。
10、动静：对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。
沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拔剌鸣。
（杜甫《漫成一首》）第四句鱼跳的“动”更衬托出前三句景物的“静”。
11、正面描写和侧面描写：描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。
“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。
永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁
”（白居易《杨柳枝词》。
白诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。
“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。
前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。
”（王昌龄《从军行》）第二句侧面描写战况，一方面诗风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面势高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。
练习：看看以下几首诗哪里是正面描写，哪里是侧面描写。
(1)、日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。
绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。
前两句从静态和动态两方面写物写人，绣屏风安到花园里，足以乱真，连黄莺都上当了。
黄莺入画这一侧面描写，丰富了诗歌形象，平添了动人的情趣。
(2)汉乐府的《陌上桑》“头上倭堕髻，耳中明月珠。
缃绮为下裙，紫绮为上襦。
行者见罗敷，下担捋髭须，少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怨怒，但坐观罗敷。
12、直抒胸臆即景抒怀，表达诗人面对自然景象所产生的富有哲理性的思想。
“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”（王之涣《登鹳雀楼》）前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。
13、借景抒情、融情于景或缘情布景诗人要表达的思想感情正面不着一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。
是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志，而是否有意境，又是判断石英诗歌是否为上秤之作的标志。
如：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）故人的身影越来越远，最后完全消失，滚滚的江水有如对友人的不断思念。
又如：刘长卿《自夏口到鹦鹉洲望岳阳寄元中丞》“汀洲无浪复无烟，楚客相思益渺然。
汉口夕阳斜渡鸟，洞庭秋水远连天。
孤城背岭寒吹角，独树临江夜泊船。
贾谊上书忧汉室，长沙谪去古今怜。
从诗题看，作者这时船行于夏口至鹦鹉洲，尚未到长沙。
第一联写由夏口到鹦鹉洲所见景色并即景抒情；第二联写夕望，诗人眺望汉口，夕阳余辉反映，由近而远，联想到友人元中丞的住地没庭湖畔的景象；三联转写眼前景物，眺望隔江的汉阳城，背靠龟，秋风飒飒，角声呜咽。
此诗主要借描写旅途景色抒发自己被贬谪的凄苦情怀，同是对和自己一样遭贬的元中丞表示同情与慰藉。
本诗写景抒情浑然交融，作者借秋江、夕阳、孤舟、独树、孤城、夜色，突出表现旅途的凄凉，寄寓自己的悲愤。
后二句以贾谊喻元中丞，也是自喻，说明二人都和贾谊一样不幸。
练习：分析以下一首诗的表现手法〔双调〕清江引.秋怀 张可久西风信来家万里，问我归期未
雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。
答：诗人紧紧把握题意，用西风、北雁、红叶、黄花、芭蕉、雨声，点染成一幅萧瑟的秋景。
又因“西风”的到来而联想到“归期”的未卜；因“芭蕉雨声”而烘托出自己的功名未就、辗转反侧的愁思。
句句是写景，句句又是抒情，情和景高度的统一起来。
14、托物言志托物言志，是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法，又叫感物抒怀。
托物言志诗，又叫写物诗。
在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。
“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。
永丰西园荒园里，尽日无人属阿谁
”（白居易《杨柳枝词》） 托物言志，写柳树独出荒园无人观赏，抒发人才被埋没的感概。
又如：宋萧秦《霜天晓角.梅》“千霜万雪，受尽寒磨折。
赖是生来瘦硬，浑不怕，角吹彻。
清影也别，知心惟有月。
元没春风情性，如何共，海棠说。
”梅的“硬”“清”，坚劲不拔，一尘不染，实为诗人自己写照。
托物寓意，就是将思想隐含在个体的外物之中。
实际上，“志”和“意”往往是一回事，都可理解为思想感情、理想愿望、见解主张等等。
诗歌鉴赏方面的文章，使用“托物言志”的说法多。
托物寓意的“意”更隐含些。
如：苏轼《待月台》：“月与高人本有期，挂檐低户映娥眉。
只从昨夜十分明，渐觉冰轮出海迟。
”后两句诗写出了因满招损的自然规律。
满月给人间曾带来无限美景和喜悦之情，然而满即缺之始。
诗人久久伫立，眺望远海，等待着迟迟升起的一轮冰月，心中不免泛起淡淡的愁绪。
称月为“冰轮”，表现了月的光洁、纯净，同时也略带清寒之意。
此时诗人那官场失势的往事，大概正随着海上徐徐升起的明月而浮现在犹如海波一样动荡不宁的思绪之中了。
读这样的托物寓意的诗，是需要对诗人的身世、经历乃至创作风格有相当的了解的，否则很难把握其隐含之意。
练习：阅读此诗回答下面问题如：墨 梅王冕我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
此诗运用了什么手法
抒发了作者怎样的情感。
【析】此诗运用了托物言志的手法，抒发了作者要像梅花那样的高洁、淡雅，不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
15、赋比兴诗有六义，指的是风、雅、颂、赋、比、兴。
至于属于表现手法的赋比兴三义，有一种解释如下：“赋”者铺陈，叙物言情，直歌其事，随物赋形。
如《木兰辞》《卖炭翁》大量用赋。
用赋的手法写诗，使人感到真实、亲切。
可是通篇用赋，会失之肤浅、平直、松散，故要赋比兴合用。
如：《诗经.伐檀》“砍砍伐檀兮，置之河之干兮”“比”以此物比彼物，就是把一物比作另一物。
《诗经.硕鼠》把奴隶主比作大老鼠。
如：杜甫的《江汉》“江汉思归客，乾坤一腐儒。
片云天共远，永夜月同孤。
落日心犹壮，秋风病欲苏。
古来存老马，不必取长途”颈联以“落日”为喻，委婉表达了诗人顽强不息的精神和博大深沉的胸怀。
尾联诗人将自己比作老马，用的是老马识途。
“兴”是“先言他物以引起所咏之辞，”如“孔雀东南飞，五里一徘徊”，又如《三闾庙》“沅湘流水不尽，屈子怨何深，日暮秋风起，萧萧枫树林。
”前两句即景起兴兼比喻，写屈原之怨像沅水、湘水一样长流不尽。
还有我们学过的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（李商隐的《锦瑟》），首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。
16、虚实结合高考的“诗歌鉴赏”，以主观题的形式出现。
这就要求学生能够运用所学过的一些术语对诗歌进行简单的分析。
例如虚实相生、比兴手法、以乐景写哀等。
只有真正弄清了什么是“虚”，什么是“实”，才能准确用到诗歌的鉴赏活动中。
首先，介绍一下诗歌中的“虚”。
在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。
它给人以想象的空间，让人回味无穷。
诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。
诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。
具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：1、神仙鬼怪世界和梦境。
诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。
这就叫以虚象显实境。
例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。
诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。
李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
2、已逝之景之境。
这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。
例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。
作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。
再如苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。
”再现了火烧赤壁这一史实。
显然不是发生在眼前，故也是虚景。
3、设想的未来之境。
这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。
故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。
例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。
在《西厢记•长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。
再看看诗歌中的“实”。
在中国画中，实是指图画中笔画细致丰富的地方。
而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。
例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇•赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。
”等。
“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。
虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。
例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。
由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。
虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出的中心的。
如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。
下阙实虚。
通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。
妻思夫，夫想妻。
虚实相生，从而将离愁别绪抒发得淋漓尽致。
是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝咽。
……（柳永《雨霖铃》）上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。
虚实结合，淋漓尽致写出了离别的依依不舍。
分析以下几首诗虚实手法的应用：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
” 三四句以虚写实，写想象的情景，写作者以冰壶赠勉友人，寄望友人日后依然冰清玉洁，坚持操守。
16、诗歌的章法分析卒章显志：在文章末尾点明主旨。
画龙点睛：用一两句精彩的话点明主旨。
怀古伤今借古讽今：追念古代，伤感现实。
寄寓寄托：把感情、主题放在一种事物上表现。
以小见大：由平凡细微的事情反映重大的主题。
开门见山：文章开头就进入正题，不拐弯抹角。
17、文章结构技巧：诗歌的结构形式，常见的首尾照应，层层深入，先总后分，先景后情，过渡、铺垫、伏笔等。
做铺垫：在情节发生前的交代、暗示。
埋伏笔：前段为后段埋下的线索。
呼应 照应：前后的互相联系。
浑然天成：结构非常完整，如同自然生成的。
18、其它（1）构思精巧（2）新颖 独树一帜 别具一格 不落窠臼不落俗套自出机杼：有创新，不沿用陈旧的格式、作法。
（3）颇具匠心（4）感情细腻 感情真挚（5）跃然纸上（6）曲折（7）层次分明
艺术手法,修辞手法,描写手法,语言风格等等,都有哪些内容?
艺术手法包含修辞手法与描写方法，语言风格则是另一个范畴．给你看一篇文章吧： 诗歌形象、表达技巧、语言的鉴赏要目见下表： 鉴赏类别 鉴赏要目 举例 形象 人形象 品质、性格、节操等 “零落成泥辗作尘，只有香如故” 思想情感 “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来” 物形象 物之特征 托物言志诗中的物 景（或环境） 特点 “映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音” 表达技巧 借景抒情（或情景交融或移情于景） “感时花溅泪，恨别鸟惊心” 托物言志（或象征） 托物言志诗 反衬（或对比或烘托） “月出惊山鸟，时鸣春涧中” 修辞（比喻、拟人、夸张、互文、隐语双关等） “凉月如眉挂柳弯，越中山色镜中看” 虚实结合 苏轼《江城子》 动静结合 “竹喧归浣女，莲动下渔舟” 用典 辛弃疾《京口北固亭怀古》 多角度（由远而近、由上而下，远望、近观，等） “风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回” 语言 清新、自然、朴素 山水田园诗 豪放俊逸 李白诗 沉郁顿挫 杜甫诗 峻伟奔腾，雄浑豪迈 边塞诗 委婉含蓄，耐人寻味 用典诗、咏史怀古诗 通俗、直白 白居易诗 [诗歌表达技巧具体鉴赏] 今年高考诗歌鉴赏题较以前有重大调整，一改客观选择题为文字表达题，在很大程度上增加了诗歌鉴赏题的难度，按照《考试说明》中明确规定的诗歌鉴赏的考查内容（语言、形象、表达技巧），姑且将此“诗歌表达技巧的分析”来抛砖引玉，也冀在备考复习中给考生们一点帮助。
一、巧用修辞 在众多的诗歌中，常用的修辞有以下几种： 1．比喻 比喻除使诗歌所描绘的意象更加形象生动外，还可体现出意象的情态特征。
如： 兰溪棹歌 戴叔伦 凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。
兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。
析：“如眉”：以眉喻月，绘出了三月时月亮的形状并体现出了它的清秀。
“镜”：以镜喻兰溪之水，写出了兰溪水之清澈明静；亦反衬出月光的明洁。
再如： 江上看山 苏轼 船上看山走如马，倏乎过去数百群。
前山槎牙忽变态，后岭杂沓如惊奔。
仰看微径斜缭绕，上有行人高缥缈。
舟中举手欲与言，孤帆南去如飞鸟。
析：此诗将江两岸的群山喻为马群，且以行船为参照物，把群山那一静态的景物给形化动化，写得形象生动。
“飞鸟”喻“孤帆”，写出了舟行之快。
2．隐语（谐音）、双关 在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法，如： 春思 李白 燕草如碧丝，秦桑低绿枝。
当君怀归日，是妾断肠时。
春风不相识，何事入罗帏
析：这是一首较为著名的描写男女情长的诗，写出了在秦地的思妇内心的独白。
诗人语义双关，用抒自然之春天，理喻男女之间的爱慕之情；又以“丝”（思）、“枝”（知）谐音，连接异地男女之间的思念情怀。
竹枝词 刘禹锡 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
析：“晴”与“情”同音，是双关隐语。
这是作者用民歌体写的恋歌，双关隐语是民歌中常用的手法。
从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年男子在对她唱歌言情，但传情的含蓄，给女方获得的印象是“道是无情却有情”。
登岳阳楼 杜甫 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病在孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
析：“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”两句虽然意境开朗壮阔，写出洞庭湖烟波浩淼的雄伟气象，但这只是表象。
内里还包含着作者当时的处境（杜甫当时因兵乱漂流在江陵、公安等地，年龄58岁，既老且病，生活窘困）及国家的处境——沉浮。
其它修辞，如反复、排比、夸张、比兴等手法，由于比较简单或常用于现代诗歌中，不予分述。
二、表现手法 （一）象征 象征是诗歌惯用手法，主要作用是用物象征人的品德节操。
如：以“梅”象征高洁、清秀、淡雅、素朴；以“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；以“兰芷”象征名贵、孤芳、清高；以“牡丹”象征富丽；等等。
寻陆鸿渐不遇 皎然 移家虽带郭，野径入桑麻。
近种篱边菊，秋来未著花。
扣门无犬吠，欲去问西家。
报道山中去，归来每日斜。
析：“篱边菊”象征陆鸿渐具有高洁的节操。
屈原用“兰芷”象征自己的芳香、不与世同流合污的高尚节操；陆游以“梅花”象征自己的孤高与劲节（《卜算子·咏梅》）；等等。
（二）托物言志 托物言志，是作者借助物的象征义来表达个人胸怀心志的一种艺术手法，又叫感物抒怀。
托物言志诗，又叫写物诗。
如： 墨梅 王冕 我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
析：此诗运用了托物言志的手法，抒发了作者要像梅花那样的高洁、淡雅，不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。
小松 杜荀鹤 自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。
时人不识凌云木，直待凌云始道高。
析：这首诗以“小松”喻人，写“小松”初长时不为人注意而最终长成凌云大树，反映出作者对人才出身轻微而终成大业的思考，批判了世人以身世取人的浅陋目光。
采用了托物言志的手法。
类似的还有于谦的《石灰吟》、陆游的《卜算子·咏梅》、张九龄的《感遇》等等。
（三）注重写景 诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直言恨，如何传情达意
古人惯用手法便是借景达情了。
常用写景方式有： 1．侧面烘托 诗人在写景时，不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物入手，以对侧面景物的描写来达到反映主题的效果，即是侧面烘托。
如： 石头城 刘禹锡 山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
析：本诗题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月——入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。
乌衣巷 刘禹锡 朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。
旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
析：本诗与《石头城》有异曲同工之妙。
本诗通过乌衣巷周围景物——杂草丛生，野花点点，夕阳斜照，旧时燕飞入普通百姓家——写出了乌衣巷已不是昔日的乌衣巷了，今日的乌衣巷一片荒凉，昔时豪门世族已不复存在。
[双调]折桂令 中秋 张养浩 一轮飞镜谁磨
照彻乾坤，印透山河。
玉露泠泠，洗秋空银汉无波，比常夜清光更多，尽无碍桂影婆娑。
老子高歌，发问嫦娥，良夜恹恹，不醉如何
析：“玉露泠泠，洗秋空银汉无波，比常夜清光更多，尽无碍桂影婆娑”句，以“玉露”“银河无波”“桂影婆娑”清晰之景侧面烘托出月光的清朗之态。
2．以景衬情（景） 诗人在描摹细微婉曲、隐秘难言的情感或浓情密意时，往往通过景物来渲染衬托，如： [双调]清江引 秋怀 张可久 西风信来家万里，问我归期未
雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。
析：本诗前两句，作者道出自己的乡思情。
然而这种乡思情有多深有多浓
作者没有直接外露，却是以“西风”“红叶”“黄花”“芭蕉”“秋雨”这些富有季节特征的一组景物构成意境，渲染出一幅色彩浓丽的秋景图。
那么作者为什么把这幅秋景着上浓丽的色彩呢
一想便知：衬自己浓浓的乡思情
李白的《春思》亦是一例，作者把“燕草”写为“如碧”、“秦桑”写为“低绿”，引起读者的想象：浓绿才“碧”，浓绿才“沉”，“沉”才“低”。
以此更好地衬托出处在燕地的丈夫与处在秦地的妻子相思情之浓厚。
鹿柴 王维 空山不见人，但闻人语响。
返影入深林，复照青苔上。
析：这是一首隐逸诗，作者写出了空山的宁静、幽深。
作者在渲染空山的静时采用了以闹衬静的方法外，还用了以景衬静景的方法：返影（斜阳返照）宁静详和，静静地照在深林里的青苔上，更显深林的幽与静——以“返影”衬空山的幽静。
3．侧重写动、静景或动静景结合或动静景相互映衬 在一些山水诗中，往往有静景，如山、月等；动景，如水流、风摇等等。
据侧重点的不同，作者有时只写动景或静景，有时动静景兼写，有时为写静景而以写动景来衬托，有时为写动景而以写静景来衬托。
如王维的《鹿柴》以“人语响”衬“空山”之静；其《山居秋暝》以“竹喧”“莲动”来衬“空山”之静，抒发一种闲情逸致。
戴叔伦的《兰溪棹歌》采用了动景（前两句）静景（后两句）结合的方法，将山水的明丽动人，月色的清爽皎洁，渔民的欣快欢畅，淋漓尽致地展现在明澈秀丽的画卷中。
4．塑造意境，渲染氛围，抒发情感 古今诗歌中，先写景后叙事抒情或全篇写景的诗作很多，诗人往往借助景物把气氛渲染得浓浓的，为下文抒情作铺垫或融情入景中。
根据景物的性质可分为喜景和哀景。
①喜景衬喜情，哀景衬哀情 “情乐则景乐，情哀则景哀”，诗人的高妙之处就是把情融入景中，通过景传达自己的喜怒哀乐，做到情景的交融。
如： 登高 杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
析：诗的前四句描绘了一幅苍凉恢廓的秋景——哀景：急风震撼高天发出怒号的声音，猿猴哀鸣，渚清沙白，飞鸟之影映入寒渚，木叶纷纷凋落，江水奔腾涌流，一片深秋的凄清之色。
为下文四句渲染了浓浓的愁意，水到渠成地抒情作了很好的铺垫。
下文四句叙事抒情——哀情：交织着对国运艰难的关注，对沦落他乡不胜的感伤。
枫桥夜泊 张继 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
析：此诗描写作者夜泊枫桥时的情景，属写景诗。
诗中所描写的景物带有凄清萧疏孤寂特点，这正与作者的羁旅之愁相融。
②喜景衬哀情 以乐景写哀，更见其哀。
如： 绝句 杜甫 江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年
析：本诗作于广德二年（764），当时诗人客寓成都，亟思东归，因战乱道阻，未能成行，所以有后两句的叹息。
但诗的前两句却勾画了一幅幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。
如此美景，何以思归
原来这是以乐景写哀情。
如此谋诗，才能写出诗人归心殷切：以客观景物与主观感受的鲜明对照，反衬诗人思乡之情更加浓厚。
5．虚实结合 诗人在诗歌创作中，离不开联想和想像。
联想和想像对表现诗歌的主题能起到很好的效果。
但联想与想像须有一定的现实根基——现实客观景物或事件。
实景是诗人描写的现实客观景物，虚景是诗人通过联想或想像而虚拟的景物，虚实结合更能表达出一种浓溢的情思。
如： 塞上听吹笛 高适 雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满天山。
析：一二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。
傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。
在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊
三四句虚写景，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。
此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。
总之，在诗歌中，以景传情达意（间接抒情）的往往具有一定的固定性，如：以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”；等等。
在意境的塑造上，画面或雄浑壮丽，如“大漠孤烟直，长河落日圆”；或幽清明净，如“明月松间照，清泉石上流”；或沉郁孤愁，如“野旷天底树，江清月近人”；或和谐静谧，如“渡头余落日，墟里上孤烟”；或开阔苍凉，如“千嶂里，长烟落日孤城闭”；或高远辽阔，如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”；等等。
（四）卒章显志 诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀。
如李白《梦游天姥吟留别》结尾“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”句，表达诗人要自由自在，驰骋闲放，不为五斗米折腰的心志。
又如其另一首《行路难》尾句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，表达实现理想的豁达。
三、结构 在诗歌的结构安排上，诗人也是独具匠心的。
常用的结构模式有： （一）层层渲染、铺垫，如： 江上看山 苏辙 朝看江上枯崖山，憔悴荒村赤如赭。
暮行百里一回头，落日孤去霭新画。
前山更新色更深，谁知可爱信如今。
唯有巫山最浓秀，依然不负远来人。
析：此诗通过色彩的层层渲染，描绘出一幅幅美景：“赤如赭”的“荒村”、“落日”时分的“霭新画”、“更新色更深”的“前山”，已让诗人观止，抒发感叹——谁知可爱信如今
却哪知巫山最浓秀
层层的渲染，达到很好的艺术效果。
（二）首尾照应 在一些诗歌中，诗人往往采用今昔、他我、物我对照的方式，来抒发自己或他人情感，如： 诉衷情 陆游 当年万里觅封侯，匹马戍梁州。
关河梦断何处，尘暗旧貂裘。
胡未灭，鬓先秋，泪空流。
此生谁料，心在天山，身老沧州
析：此诗共分两阕，下阕照应上阕。
“心在天山”与“当年”句相应；“身老苍州”与“关河梦”句相应，目的在于构成对照，抒发了词人心酸遗恨的苍凉心情。
（三）结构对比 对比手法在诗歌中运用较多，因其具有层次性的特点，结构性较强，如： 画眉鸟 欧阳修 百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼里，不及人间自在啼。
析：这首诗就运用了对比手法：前两句（写自由自在，任意翔鸣的画眉）与后两句（写陷入囚笼，失去了自由的画眉）构成对比，结构明晰。
表达作者对禁锢思想、束缚人才现象的抨击和对言论自由、解放人才理想的向往。
诗歌的表达技巧是多方面的，还有如现实主义与浪漫主义表现手法、欲扬先抑的技巧等等，只要我们在训练中认真总结，归结模式，诗歌表达技巧的鉴赏问题，还是可以解决的。
（此文发表于《招生考试通讯》2002年第12期） [答题策略] 1．就诗论诗，不枝不蔓 高考是初步鉴赏，强调对诗歌本身特点进行思考作答，无需引经据典，用它作品比较。
2．分点答题，点后例证 3．品评技巧，品味语言 诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，答题时一定要根据要求，抓住诗歌本身特点，把握其艺术技巧。
4．知人论世，评出特点 5．文学理论，适量点缀 如“有我之境”“无我之境”“以我观物，万物皆著我之色彩”“言有尽而意无穷”“含不尽之意见于言外”等理性语言要恰当地运用上，可以使答案显得厚实，有深度和力度，技高一筹。
[诗歌集萃] 李白（701—762）字太白，凉武昭王九世孙，蜀人。
天才奇特，游长安，贺知章见其文曰：“谪仙人也。
”言于玄宗，召见，论当世事，诏供奉翰林，眷遇甚优。
因忤杨贵妃，放还。
永王迫致之府，起兵，白逃回。
坐永王府僚当诛。
先是尝救郭子仪，至是子仪请解官以赎。
诏长放夜郎，赦还。
客当涂令李阳冰所。
代宗立，以左拾遗召，而白已卒。
其诗纵横变化，凌云百代，所谓天授，非人可及。
特天性不羁，故放浪于诗酒间。
望天门山 天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
[注]①天门山：在今安徽当涂县西南，东面博望山，西南梁山，两山夹峙长江如门，形势险要。
总名天门。
②楚江：长江流经春秋时楚国疆域的一段。
③“两岸”二句：可以看出诗人是在舟中行进时望天门山，描写景物极富动态。
“日边”，指水天相接处。
[鉴赏提示]李白的《天门山》是一首赞美祖国大好河山的诗篇，可能是他出蜀漫游时的作品。
开头两句，诗人以自己奇异的感觉，为我们展示了一幅壮美的江山胜景图；末尾两句则从两岸青山夹缝中望过去的远景，给人以丰富的想象和悠远的情趣。
全诗意境开阔，层次清晰，形象生动。
塞下曲 五月天山雪，无花只有寒。
笛中闻折柳，春色未曾看。
晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。
愿将腰下剑，直为斩楼兰。
[注]①塞下曲：唐代乐府曲名。
②天山：今新疆维吾尔自治区境内。
③折柳：即《折杨柳》，古乐府《横吹曲》的曲调名。
这两句意思说，只是听到了笛子吹奏《折杨柳》的曲调，就使人想到杨柳轻扬的春天；但在寒冷的天山脚下，却看不到春天的景色。
④金鼓：以金为饰的战鼓。
⑤直：径自，一往直前的意思。
楼兰：汉西域部族名，所居故地在今新疆鄯善县东南一带。
汉武帝时，派遣使者通西域，楼兰王勾结匈奴单于，杀汉使者多人。
元凤四年（前77）汉昭帝派平乐监傅介子用计杀死楼兰王，威慑西域。
唐代诗歌中，常以“破楼兰”代指平定边患。
这里指用这个典故，描写边防战士杀敌立功的愿望。
[鉴赏提示]这首诗从描写艰苦的边塞生活中，显示边防将士不畏艰苦、勇敢共敌的英雄气概，歌颂他们忠勇为国的高尚品质，实际也是诗人以身许国政治豪情的反映。
前四句极写边地的苦寒，以同季节的内地景物相对照。
五六句抒写战斗生活的紧张，洋溢着乐观的情绪。
最后两句，才把边地将士的意志直接表达出来，所向无敌，激昂慷慨。
杜甫（712—770），字子美，出生在洛阳附近的巩县，是我国历史上伟大的现实主义诗人。
杜甫约从二十岁起，开始了将近十年的漫游生活，饱览了祖国壮丽的河山，结识了不少同时代的著名诗人。
天宝五年（746），诗人怀着“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负到长安，但进取无门，生活贫困，十年后才获得右卫率府胄曹参军的小官。
安史之乱叛军陷长安时，诗人在逃亡途中被俘，脱险后到达肃宗驻地灵武，授官左拾遗，不久即被贬弃官。
此后转辗到达四川，定居成都浣花溪畔，其间一度在四川节度使严武幕府任参谋，阶官是检校工部员外郎。
永泰元年（765）诗人离蜀东归，又因四川兵乱留滞夔州，大历三年（768）始出峡，漂泊于今湖南、湖北一带，不幸客死郴州途中。
杜甫一生，经历了唐代由盛转衰的历史转折，他的足迹遍及半个中国，在颠沛流离的生活中逐渐接近下层人民群众。
他的作品的一个重要方面是写出了时代的呼声、人民的要求，以及祖国河山的壮丽，因而为后世称为“诗史”、“图经”。
杜诗以沉郁顿挫著称，诗人自己说“读书破万卷，下笔如有神”，说明他的创作除了有丰富的生活体验外，还有深厚的学习基础。
诗人绝大部分的作品在艺术上千锤百炼，精工周密，创作态度异常严谨，堪为后代诗人楷模。
杜甫和李白齐名，也称“李杜”。
登岳阳楼 昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病在孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
[注]①岳阳楼：在今湖南省岳阳市西门上，下临洞庭湖，为登览胜地。
②洞庭水：即洞庭湖。
③吴楚：指今江苏、浙江、湖南、湖北等省一带。
坼：裂开。
乾坤：天地。
这两句写洞庭湖浩荡无际，好像整个天地都在水面上浮动。
④无一字：指书信完全断绝。
这两句说自己长期漂泊，和亲朋的书信往来完全断绝了，年老多病，一路上只有以孤舟为家。
⑤戎马：战马，这里借指战争。
代宗大历三年（768）八月，吐蕃不断侵扰灵武、汾州等地，代宗命郭子仪领兵五万屯奉天防守。
[鉴赏提示]大历三年（768）春，杜甫从夔州出峡，因兵乱漂流在江陵、公安等地。
这年冬，杜甫从公安到了岳阳，这首诗就是登岳阳楼后所作。
这时杜甫已五十八岁，既老且病，生活异常窘困，心情很是郁闷。
但诗人并没有停留在个人的不幸遭遇上，而是关心着国家的命运，并为国家多难而叹息。
诗一开始用极为自然的对偶句抒写登楼时的欢快心情，接着描写登楼所见，仅十个字，概括地写出洞庭湖烟波浩淼的雄伟气象，意境开朗壮阔。
后两联面对茫茫湖水，诗人由抒发孤凄寂寥的情怀转向忧国伤时，深沉感人。
全诗对仗工整，用韵谨严，前后映衬，浑然一体。
