最有意境的十首现代诗
1．别康桥》（徐志摩）轻轻走了，正如我轻轻的来；我轻轻的，作天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长蒿，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
这首诗创作于1928年11月，是徐志摩的代表作，也是新月诗派最具代表性的作品。
康桥，即为英国著名的剑桥大学所在地。
几年前，徐志摩曾游学于此，这是诗人一生中重要的转折点，是诗情激荡的岁月，他曾满怀深情地说，“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。
”喜欢这首《再别康桥》已经很久了，久到还是刚上高中的时候，在晨光洒射的去路，在夕阳斜照的归途，边走边在心里默默地背这首诗。
然后，一切都会因为这份诗情而变得美好。
看着路旁的柳树，就想到了夕阳中的新娘；望着西天的云彩，也欲挥一挥衣袖；遇到星月辉映的夜晚，便思索谁会吹起别离的笙箫。
这首诗以虚实结合的手法描摹了如画的风景，展现了如水的柔情，应该说每一句每一段都完美得无懈可击，但我还是最爱这段——悄悄是别离的笙箫，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
引申阅读：《沙扬娜拉》（徐志摩）最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。
道一声珍重，道一声珍重。
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——沙扬娜拉。
2．《面朝大海，春暖花开》（海子）从明天起，做一个幸福的人喂马，劈柴，周游世界从明天起，关心粮食和蔬菜我有一所房子，面朝大海，春暖花开从明天起，和每一个亲人通信告诉他们我的幸福那幸福的闪电告诉我的我将告诉每一个人给每一条河每一座山取一个温暖的名字陌生人，我也为你祝福愿你有一个灿烂的前程愿你有情人终成眷属愿你在尘世获得幸福我只愿面朝大海，春暖花开这首诗创作于1989年1月，距离作者海子自杀时间只有两个月。
我到现在都不敢相信，一位给我们留下如此温暖诗句的人，怎么就在那么短的时候里选择了与这个世界告别
所以每每读这首诗的时候感情都很复杂，一方面为孤独的诗人而伤感，另一方面为这首诗所流露的明亮与暖意而幸福着。
我知道诗人多数是理想主义者，海子生命的末期，正是感受到了身边不断涌动着的物质欲望已经对纯美的精神世界构成了巨大冲击，他不愿意让自己也变成精神空虚、圆滑世俗之人，所以他写下这首《面朝大海，春暖花开》。
诗中描绘了再简单不过的生活，再真诚无比的愿望。
在忙碌烦乱的今天，我们读一读这首诗，或许能获得心灵的片刻宁静。
然后，我们会希望时间慢下来，会关注忽略已久的美好，会给疏远多时的朋友打个电话，会问问自己幸福吗
如果有机会，到海边去吧，就算已经错过了春暖花开的季节，但仍然可以找到春暖花开的心情。
3．《雨巷》（戴望舒）撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。
她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着冷漠，凄清，又惆怅。
她静默地走近走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。
这首诗创作于1927年，是戴望舒的成名作。
诗中通过一位独自行走结着愁怨的丁香般的姑娘，来抒发作者自己对于人生的迷惘与感伤。
每次读《雨巷》的时候，我的脑海里总会有层出不穷的画面感。
那是怎样的雨
是“无边丝雨细如愁”吗
那是怎样的巷子
有“淡烟流水画屏幽”吗
那又是什么样的姑娘
会“拣尽寒枝不肯栖”吗
然而，她就那样撑着油纸伞，慢慢地走着，我们不知道她从哪里来，到哪里去。
她好似从画中走来，又走成了一幅画。
曾经我并不是很喜欢雨，但某年自江南归来，从此爱上雨天，所以我也迷恋这首诗里悠长悠长的雨巷，有诗一般的梦幻，有梦一般的缥缈。
其实若说戴望舒笔下我最喜欢的一首诗，倒并非这首《雨巷》，只是因为它太有名，当然也很美，所以选了它。
相对来说我更倾心于另一首《烦忧》，是较短的回文诗，读来极隽永。
引申阅读：《烦忧》（戴望舒）说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思，假如有人问我的烦忧，我不敢说出你的名字。
我不敢说出你的名字，假如有人问我的烦忧。
说是辽远的海的相思，说是寂寞的秋的清愁。
4．《门前》（顾城）我多么希望，有一个门口早晨，阳光照在草上我们站着扶着自己的门扇门很低，但太阳是明亮的草在结它的种子风在摇它的叶子我们站着，不说话就十分美好有门，不用开开是我们的，就十分美好早晨，黑夜还要流浪我们把六弦琴交给他我们不走了我们需要土地需要永不毁灭的土地我们要乘着它度过一生土地是粗糙的，有时狭隘然而，它有历史有一份天空，一份月亮一份露水和早晨我们爱土地我们站着用木鞋挖着泥土门也晒热了我们轻轻靠着，十分美好墙后的草不会再长大了它只用指尖，触了触阳光这首诗创作于1982年8月，作者顾城是朦胧派的重要代表诗人。
顾城最有名的句子莫过于《一代人》里那句——黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。
不过，读了几首顾城的诗，我最爱的却是这一句，“草在结它的种子，风在摇它的叶子，我们站着，不说话，就十分美好。
”也正是因为这个句子，我才选了这首《门前》作为推荐。
而让我欣慰的是，诗中没有华丽词藻的堆砌，也没有遵循什么韵律或节奏，全然是一派自然的纯净，带着和煦的温暖。
无论土地，阳光，月亮，还是露水；无论草的种子，树的叶子，还是相对而站不说话的人儿，都那般安然美好，自在满足。
多么希望尘世间也如这首诗一样，我了解你的心意，你知晓我的心绪，我们只是静静地站着，什么都不说，美妙的感觉已经笼罩了你我。
引申阅读：《远和近》（顾城）你，一会看我，一会看云。
我觉得，你看我时很远，你看云时很近。
5．《一束》（北岛）在我和世界之间你是海湾，是帆是缆绳忠实的两端你是喷泉，是风是童年清脆的呼喊在我和世界之间你是画框，是窗口是开满野花的田园你是呼吸，是床头是陪伴星星的夜晚在我和世界之间你是日历，是罗盘是暗中滑行的光线你是履历，是书签是写在最后的序言在我和世界之间你是纱幕，是雾是映入梦中的灯盏你是口笛，是无言之歌是石雕低垂的眼帘在我和世界之间你是鸿沟，是池沼是正在下陷的深渊你是栅栏，是墙垣是盾牌上永久的图案实在抱歉，我无法查到这首诗的创作时间。
作为朦胧派诗人的北岛，与其他同类型诗人相比，有更清醒理性的思辨力，这也让他的诗歌偏于冷峻坚硬。
比如他在那首著名的《回答》中写道，“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭，看吧，在那镀金的天空中，飘满了死者弯曲的倒影。
”而这首《一束》是我最近才读到的，之前从未曾看到过。
但一读之下就很喜欢，可见，诗歌也是有一见钟情这回事的。
诗的名字比较抽象，至于诗的内容嘛，不知道作者是不是别有深意，但我很乐于将它看作一首爱情诗。
诗中用了大量的比喻，来说明心爱之人在诗人心中所占的位置。
句中的意象更是多得数不清，无论是海湾、喷泉，还是画框、日历；无论是纱幕、口笛，还是鸿沟、栅栏，反正那个人与自己的世界有所交集。
这就是“在我和世界之间”，你永远那么不可或缺，永远那么动我心弦。
虽然现代诗歌最重要的是表达内心或营造意境之美，不必再像古诗词那样有韵律要求，但通篇的押韵也让这首诗读起来一气呵成，美妙无比。
6．《错误》（郑愁予）我打江南走过那等在季节里的容颜如莲花的开落春风不来，三月的柳絮不飞你的心如小小的寂寞的城恰若青石的街道向晚跫音不响，三月的春帷不揭你的心是小小的窗扉紧掩我达达的马蹄是美丽的错误我不是归人，是个过客……这首诗创作于1954年，是现代抒情诗的代表作之一。
作为现代的思妇诗，这首《错误》真是让我心头一紧，眼前一亮。
意境佳，诗句美，篇幅短，但韵味深。
一句句地读来，我的眼前仿佛出现了烟花三月的江南，和一个盼望归人的女子。
或许是战争让心爱的人离开了她，从此她的心便紧掩了门扉，成为了小小的寂寞的城。
不知道她一个人走过多少次那青石的街路，迎着晚霞，到街口看看他会不会从天而降。
即使在家里，她也一定不时地竖起耳朵，听听外面有没有突然传来他的脚步声。
“我达达的马蹄是个美丽的错误，我不是归人，是个过客”，这句很轻易地让我想起柳永《八声甘州》里的“误几回，天际识归舟”。
果然，郑愁予的这首《错误》曾被评为“最具东方意味和古典色彩”“堪与宋词小令相提并论”的诗。
真美，虽然是遗憾之美。
那么，愿错误尽快被打破，愿等待者早日等来期盼的人。
7．《一棵开花的树》（席慕蓉）如何让你遇见我在我最美丽的时刻 为这我已在佛前 求了五百年求他让我们结一段尘缘佛于是把我化作一棵树长在你必经的路旁阳光下慎重地开满了花朵朵都是我前世的盼望当你走近请你细听那颤抖的叶是我等待的热情而当你终于无视地走过在你身后落了一地的朋友啊 那不是花瓣是我凋零的心这首诗创作于1980年10月，是席慕蓉写给自然界的一首情诗。
我不知道有多少人曾经和我一样，将它看成是一首女子写给男子的情诗。
对于这样的理解，作者曾表示过“有点犹疑”，但她同时也声明，诗人的解读只是其中之一，因为读者的解释也有权威性。
其实这首诗是作者想通过一棵开花的树，来表达对于自然和生命的感悟。
生命是从出生到死亡的历程，中间不停地经过、经过、经过。
经过成长、成熟、凋零；经过最美的时刻、最难忘的岁月、最热情的等待和最失望的错过。
而这正是人生的丰富与真实，每个人都是自己生命里的主角。
既然诗人也允许我们将它当作爱情诗，那将下面这句悄悄写进少女日记里也并非不可吧——如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。
为这，我已在佛前，求了五百年。
每次读它，总能让我想起——前世五百次的回眸，才换来今生一次的擦肩而过。
真是漫漫长路，悠悠我心。
8．《致橡树》（舒婷）我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源长年送来清凉的慰藉；也不止像险峰增加你的高度，衬托你的威仪。
甚至日光，甚至春雨。
不，这些都还不够
我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。
根，紧握在地下，叶，相触在云里。
每一阵风过，我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟；我有我红硕的花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬。
我们分担寒潮、风雷、霹雳，我们共享雾霭、流岚、虹霓。
仿佛永远分离，却又终身相依。
这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地
这首诗创作于1977年3月，是舒婷的成名作。
据说诗人之所以写这首诗，是因为一位归侨老诗人在与她谈起女孩子时，流露出了大男子主义思想。
而她觉得男女之间应该是平等的，女性也有自己的尊严与独立，所以当天晚上舒婷就写下了这首《致橡树》。
诗中，作者通过木棉对橡树的“告白”，激烈地表达了自己的心声。
她赞美爱人之间的亲密体贴，甚至同甘共苦，但也向往个性自主，彼此尊重。
这句说得真是好——仿佛永远分离，却又终身相依。
它让我想起那句话，留点时间给自己，留点空间给对方，留点美好给距离。
记得这好像是我会背的第一首现代诗，当时虽然年少，但作为一个姑娘，我仍然为这位女性诗人的呼喊而生出小小的激动，并立志要带着尊严做另一个人身边的木棉。
9．《乡愁》（余光中）小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。
长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。
后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。
而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。
这首诗创作于1971年，是诗人余光中从海外回归祖国后所写的一首现代诗。
诗的字里行间流露着对祖国对故乡的深深依恋，以及一位归来游子期盼中华民族早日统一的美好愿望。
我喜爱它，更多地是因为这首思乡之作自然纯朴，虽笔调轻灵，但寓意悠长。
整首诗是以时间的推进为主线，以那份不变的乡愁为主题，从小时候与母亲的分别，到长大后与妻子的分离，再到母亲去世后的阴阳两隔，最后是一湾海峡阻断了大陆与宝岛的团聚。
诗中层层递进，情感句句升华。
或许成长并不可怕，但是分离却令人恐惧，所以每次读到“乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头”的时候，总是感觉很堵心，这便是这首《乡愁》里无处不在的淡淡的哀伤吧。
所以，还是再推荐一首明快而深情的与故乡有关的诗吧。
引申阅读：《新月》（沙欧）新月弯弯，像一条小船。
我乘船归去，越过万水千山。
花香、夜暖，故乡正是春天。
你睡了吗
我在你梦中靠岸。
10．《断章》（卞之琳）你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。
明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦这首诗创作于1935年10月，是新月派诗人卞之琳的代表作。
据作者自述，此诗原是一首长诗中的四句，但整首诗也只有这四句令诗人满意，所以便把它们抽取出来独立成章，因此标题为“断章”。
看到这种说法，我简直忍不住要为作者鼓掌，一首拖沓勉强的长诗远没有如此小巧精致的短诗让人印象深刻，这般取舍实在是明智。
可以说这是一首充满哲理的诗作，既有思辨的意味，也有爱的哲理。
桥上人恋着美好的风景，而楼上人则关注着看风景的人。
这是实写，写出了一幅悄然凝视的画面。
然而夜深人静之际，想必明月一定在她的窗前，而她则成了他渴望的梦。
此外，再也没有多余的表达了，在戛然而止的结束里，那份隐忍不发的感情显得意味深长。
求海子经典诗句
1.从此再不提起过去，痛苦或幸福，生不带来，死不带去。
—— 2.今天，我什么也不说，让别人去说。
—— 3.今夜我不会遇见你，今夜我遇见了世上的一却，但不会遇见你。
—— 4.当我痛苦地站在你的面前 ，你不能说我一无所有，你不能说我两手空空。
—— 5.远方除了遥远一无所有\\\/更远的地方，更加孤独\\\/远方的幸福，是多少痛苦。
—— 6.没有任何夜晚能使我沉睡，没有任何黎明能使我醒来。
—— 7.远在远方的风比远方更远。
—— 8.黑夜一无所有，为何给我安慰。
——《 黑夜的献诗》 9.该得到的尚未得到，该丧失的早已丧失。
—— 10.谁的声音能抵达秋子之夜，长久喧响，掩盖我们横陈于地的骸骨。
—— 11.风后面是风，天空上面是天空，道路前面还是道路。
——
诗人古叶具体资料
诗人。
古叶。
他是一个很有才华的人。
有着无数童话般的想法。
和他一起很开心，他总是用诗一样的语言和你说话，然后用一种清澈的眼神看着你。
有时候你会觉得他是不是虚报他的年龄，他是那样善良，有着诗人所有的优点。
读他的诗，可以看到一种深沉的爱——对亲人，对朋友，对爱人。
单纯地，又是让人感动的。
我一次又一次地沉迷在他的诗歌中，那飘渺的意象，和忧伤的字词。
疲惫的流浪 寂寞的归途——读古叶的诗歌 每个诗人都是神秘的。
当我读诗歌时候，我想到的是作者生活的映射。
的确，一首诗歌表现了诗人彼时的情感，而情感源于生活。
有许多诗人爱用诗歌记载岁月，包括已经长逝的海子，现在女文人席慕容.......而这些人都有着伤感的气质。
当我读古叶的诗歌时候，我感觉他就是这么一个诗人。
他曾经发表了一偏文章《诗人》： “诗人多不愿意伤人，却很容易受伤。
受伤之后，安静地提起笔来，努力地寻找那准确的语言，一字一句，去探索那伤的起源，去描述那寂静而又曲折的路征，去呼唤那深藏在什么地方从来不肯现身的羞怯的灵魂。
” 我想他是一个受伤的诗人。
他的诗歌从内容上可以分为两类：思乡；青春。
——————————————————————————————————-- 当然第一类作品很少，我只能搜到两首：《浪子》，《我只是一个孩子》。
浪子 我已经忘记了回家的路。
当我被迷失在远方， 我的梦总是： 萦系着同一片土地； 眷恋着同样的天空。
母亲怀抱中的婴儿； 麦场中奔跑的童年； 河边玩耍的 少年...... 都被岁月冲淡， 只留下淡淡的回忆。
十年啊，十年
我一直在寻找你。
从一座高山到另一座高山， 从一座城市到另一座城市， 布满了我的足迹和呼喊
已经记不清老屋的模样。
或许燕子知道， 它们每年都到那儿安家， 繁衍后代， 祖祖辈辈....... 当秋风吹遍大江南北， 我的思情一次一次地翻滚； 当布谷鸟在清晨啼鸣时， 我听到深沉的召唤： 回来吧，回来吧........ 2 我是一个孩子 尽管你离我不是很遥远 或许 我只是一个寻梦的孩子 因为孩子离不开母亲 所以 我心中总飘着你的容颜 已经几年了 没有回去看你的风景 在异地的岁月里 我一直想你的天空 想你的旷野 和映在河中的夕阳 在记忆的银幕上 炊烟是你最美的画布 像一条小河 你的血液 静静地流淌 流进了我的思愁 我喜欢异地的春雨 绵绵地镶嵌着我的心绪 在这个夜晚 天空又吹来了你的风 真的 我只是一个长不大是孩子 时常是这样 我听到你深情的呼唤 在暮色中 你含着泪 在晨昏的金柳下 你正悄悄地等望 燕子衔来了你的泪珠 秋风吹散了你的发丝 经不起岁月的吹舞 一片片落叶都归了根 在柔美的月夜 还沉默着一颗流浪的心 尽管你离我不是很遥远 或许 我还躺在你的怀中 因为听不到你的心跳 所以 我感觉你是那么的遥远 这两首都把家乡比作母亲。
而我认为前者是一篇非常的优秀的作品，完全用艺术表达情感。
开头提到：“我已经忘记了回家的路。
”我想他是 不能忘记的，只是因为家乡在他的心中的分量太重，已经忽落了距离的遥远，所以不再有路。
从下面的句子“当我被迷失在远方\\\/我的梦总是\\\/萦系着同一片土地\\\/眷恋着同样的天空。
”可以看出家乡在内心是的分量。
他是那么地爱着家乡的土地与天空。
第二段则是对自己在家乡成长的婉转叙述。
可以看出作者少时候生活的充实。
母亲的怀抱，麦场，河岸都已经淡然，但都留在了记忆中。
“十年啊，十年
”不光是为第三段开头，也对第二段的最后作了补充。
十年的距离可以冲淡一切。
但在十年的改变里，诗人一直在寻找。
为什么那
因为一个思乡的浪子想回家。
正如最后一段写的“我听到深沉的召唤\\\/回来吧，回来吧........”“从一座高山到另一座高山， 从一座城市到另一座城市”是诗人流浪的足迹。
第四段的中心是燕子，在每一个生活在农村的人心中燕子是那么的祥和。
这一段在整个诗中起到了细节的润色。
最后一段，在情感上一定的升华作用。
秋风起，落叶归根；布谷鸟叫，收获的季节，但此时诗人依然在流浪，他听到的声音是：“回来吧，回来吧.......”。
其实是他想回去，他的流浪已经很疲惫。
我想这两首是很成功的。
———————————————————————————————————— 每个人的青春低色应该是爱情，古叶也不例外。
他的诗歌清晰地反映着他的爱情发展里程，大致可以分为五个阶段：识爱，热恋，失去，等待，归途。
因为诗人忧郁的性格，所以真正在生活中留下痕迹的重在后两个阶段。
愿天空 我凝望着天空 寻找我爱的归宿 希望—— 从天的那边 发现我放飞的心 我对着天空大喊 呼喊我爱的灵魂 希望—— 从天的那边 传来我乞求的回音 我聆听着天空 真感我爱的绝伦 希望—— 从遥远的宇宙线上 得到她赤诚的回应 我对着天空微笑 赞美我爱的神韵 希望—— 从遥远的宇宙线上 融入我沸腾的生命 月光柔在如水的夜晚 我伸出双手 更接近天堂的住处 祈祷着： 最后的思念化作明日的浮云 作者在写《愿天空》时候应该还小，十四五岁的样子，情豆初开。
爱情对他还是一样神秘的东西，他望着天空，把 爱寄托给天空，他认为爱一种归宿。
这首诗歌在写法上和局限于重叠。
可贵之处在于广阔的想象空间以及平凡的肢体动作：凝望，呼喊，聆听，微笑。
他用这种方法寻找一个女孩的爱。
也许他并没有告白，因为他在 月光柔在如水的夜晚，祈祷着：最后的思念化作明日的浮云。
他应该是一个胆怯的人。
（另外，诗歌的最后一段在格式上的改变给读者带来了突然的清新。
） 诗人也曾经因为爱狂喜过。
我们可以从《永远的守侯》中得到答案： 永远的守侯 请爱神为你起一个美丽的名字 青山 注定我是一条小河 环绕在你的周围 静静地流淌 直到天荒地老 即使我会干涸 灵魂也会乞求上帝 让我化作一朵白云 漂浮在你的上方 作永远的守侯 献尽我生命的轮回 有一为诗人说，伤感的人最浪漫。
古叶也一样。
他乞求爱情啊地老天荒，永远的守侯。
这时候的诗歌非常浅，像河流环绕着青山，静静地流淌；也像白云浮在青山上，无尽的轮回，生生 世世。
无论怎样岁月流年，对方都像青山一样美丽。
青春的献词 和你走过那么多的日子 静静地 走过春天盛开的花朵 走过夏天孩子的微笑 走过秋天金黄的田野 走过冬日圣洁的记忆 走过青春快乐的脚步 岁月蒸发着我们的容颜 也许我一直没有向你诉一声爱恋 请你相信 我安静的心每天都为你 祈祷: 你是一朵白色的天使 展放在我生命 愿和你一起的岁月永不消亡 爱情的岁月全然在于其中。
那些日子：春花，夏树，秋叶，冬雪。
一切都是甜美，诗人面对这些只是安静地祈祷：“你是一朵白色的天使\\\/展放在我生命\\\/愿和你一起的岁月永不消亡”。
不需要太多的语言，爱情已经深刻。
这首诗歌和席慕容的《青春的衣裙》很相似》
如何提高语文写作水平
基本的思路：找准细节；连接线索；整理提高 处理教材的口诀：熟悉教材不可少——弄清人物和关系；归纳整理一定要——串成线索记忆深；感悟评价和摘抄——方法齐用效果好 处理的方法： 1、摘抄式 摘抄，就是对课文中能表现人物感情、态度、评价的词语或句子；对有深刻内涵的，寄托了作者感情的事物的词语或句子进行整理。
例1： 面对失意、伤感和痛苦，不同性格的人物写下了如下的注释： 那片弥望着田田荷叶的荷塘；那朵朵袅娜开着的荷花；那如高楼上渺茫歌声似的荷香；还有那淡淡的月光——给“不平静”的朱自清带来了宁静。
那西天温柔的云彩；那河畔的金柳；那波光里的艳影；还有沉默不语的夏虫——给离别康桥的徐志摩带来了安慰。
《卫风·氓》中的那个女子，当“不见复关，泣涕涟涟”的爱情幸福变成“三岁为妇，靡室劳矣，夙兴夜寐，靡有朝矣”的生活折磨的时候，她对“二三其德”的丈夫义无返顾的说出了“反是不思，亦已焉哉”的话。
这句发自内心的话，为痛苦的她带来了希望。
那串让自己高雅迷人的钻石项链，舞会时还挂在自己漂亮的脖子上，后来却莫名其妙的弄丢了。
美丽、丰韵、娇媚的马蒂尔德从此过上了漫长的偿还债务的生活。
粗重的家务活磨粗了她那粉嫩的手指，争价钱，受嘲骂的市井生活褪尽了她高贵的气质。
这些穷人艰难的生活，为虚荣的她带来了真实。
例2： 面对社会的黑暗，有良知的人做出了如下的选择： “真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”，鲁迅先生面对凶残杀害刘和珍等青年的段祺瑞政府，不是沉默不语，而是用投枪和匕首般的文字给他们迎头痛击——“凶残的杀人者居然昂起头来，不知道个个脸上有着血污……” “我劝天公重抖擞，不拘一格降人材”的龚自珍面对文人画士“梅以曲为美”、“以欹为美”、“以疏为美”的社会现象，他选择了对封建科举制度摧残人才的罪恶的痛恨和抨击。
一句“文人画士之祸之烈至此哉”表现了他满腔的愤怒。
“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的李白面对皇朝权贵的无理排挤和无耻忌妒，他选择了自由和个性。
摘抄式的角度还有很多，只要你通过比较发现就会找到很多。
比如从“挫折”“快乐”“理想”“希望”“良知”“金钱”等方面着眼。
2、感悟式 感悟式的方法主要用在诗歌和散文的文章中。
感悟，就是要对文章的人或物有一点切身的体会，把自己的感情和文章的人或物的感情融合在一起，从而使自己的感情升华。
例1： 我从遥远的《诗经》中走来，静女你依然的保持着“爱而不见”的俏皮和美丽；我从激情的《楚辞》中走来，屈原你依然保持一颗“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的爱国爱民之心；我从悲剧的乐府诗中走来，兰芝你依然保持着“妾当做蒲苇，蒲苇纫如丝”的爱情坚贞……时代真的不一样了吗
为什么现在的人有那么多的欺诈和善意呢
例2： “指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯”，你让我学会了青年豪情；“祖国啊，我是你的十万万分之一，是你九百六十万平方的总和”，舒婷你让我学会了对祖国的自豪；“地也，你不分好歹何为地；天也，你错堪贤愚枉做天”，窦娥让我学会了区分善恶；“至人无己，神人无功，圣人无名”，庄子你让我在无路可走时学会了超然。
例3： 我不知道死亡对海子意味着什么。
但我知道在他临死前写下的“面朝大海。
春暖花开”的诗句总给我以幸福和温暖的感觉。
痛苦而伤感的海子啊，为什么当你决心把生命化为尘土的那一刻，你还在为我们吟唱“陌生人，我也为你祝福\\\/愿你有一个灿烂的前程\\\/愿你有情人终成眷属\\\/愿你在尘世获得幸福”的诗句。
难道这就是你用感伤而痛苦的生命带给我们最好的祝愿
3、评论式 评论式主要用在论说文中。
对一些经典文章像《过秦论》《师说》《拿来主义》等一定要注意作者的观点。
这种方法就是要根据作者的观点或赞同或深化或补充，最好能联系到现实进行思考。
例1： 好一个“拿来主义”
在鲁迅先生的眼里不“拿来”或是自以为“拿来”的人就是“孱头”“混蛋”“废物”，我们要学会“运用脑髓，放出眼光，自己来拿”，做到去粗取精。
只有这样我们才能不至于沦为“孱头”“混蛋”“废物”。
例2： 维纳斯的双臂因偶然的缺失而获得了必然的完美，缺失给维纳斯增添了无穷的魅力。
但转念一想，这样的缺失不是每一件艺术品都能承受得起的。
人生亦如此，挫折对大师来说，是笔财富，是种历练。
但对一般之人来说，可能就是一种灾难
请珍惜我们身边的每一件小事吧，不要让缺失成为我们美丽的借口。
例3： 王安石说：“世之奇伟、瑰怪、非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有知者不能至也”，他的意思是说在我们的前面有很多美丽的风景，只有我们坚持跋涉完那段艰难的路途的时候才能领略得到。
最后他还说“尽吾志也而不能至者，可以无悔矣”。
其实我们每一个人都知道前面有“奇伟、瑰怪、非常”的风景，但奇怪的是有的人不“尽无志”却照样能领略那处风景，君不见有人不流一滴汗，不出一份力也能“裘马扬扬”，贪官的做法就是如此。
他们掠夺别人“风景”来装点自己“风景”，虽然能获得一时之快，但也需知道好景是不常在的
常言到：“一千个人眼中有一千个哈姆莱特”，那么一千个学生笔下自然就有一千种生活。
家庭生活各异，文化底蕴不同，学生解读生活、抒写生活的文章必然不同，因此学生写出新颖而有个性的文章，既符合作文的人本思想，又满足了学生张扬个性要求。
立意有个性就是要求学生敢于突破旧的传统观念，进行独立思考，有自己独到的见解，作文有自己的个性风格。
应该说，学生最富有创新精神，他们最少条条框框，最易突破固定思维，最喜欢摈弃旧的东西，最喜欢求新求异。
笛卡尔的“我思故我在”就是最好的明证。
学生的创新思维一旦被激活，就能闪现出耀眼的光芒。
为什么我们学生作文缺乏新意呢
这与往年高考作文的错误导向不无关系。
前些年，高考作文比较看重审题，学生为了避免跑题，作文只求稳不求新。
近几年，高考的指针偏向的话题作文解决了这一问题，有意识地引导学生作文发表新的见解，为学生写个性化作文开辟了绿洲。
高考话题作文“诚信”“心灵的选择”“遭遇挫折与扩大痛苦”等都体现了这一指导思想。
高考作文评分标准分为基础等级与发展等级，发展等级中立意新颖的要求，就是鼓励考生写有个性的文章。
而确立有个性的立意与平常的思维训练是分不开的，为了开发学生的求异求新思维，笔者结合学生心理成长的实际情况进行如下训练： 首先，对于传统命题性的话题，进行逆向思维立意训练。
逆向立意就是提出与传统思维相反的观点。
具体方法是在一定前提条件下，对传统思维进行否定。
如对于传统话题“锲而不舍，金石可镂”，可以引导学生确立“锲发挥自己才能的金石不舍才可镂”的观点；对具有贬义成语的“班门弄斧”和 “滥竽充数”，可以确立“想要得到名师指点迅速成材，必须鲁班门前弄大斧”和“为了催己奋发接受环境熏陶，滥竽必须充数”的观点，对于具有褒义成语的“废寝忘食”，笔者引导学生确立“没有潜能，何需废寝忘食”的观点，等等。
此项训练需要必须注意的是，前提条件与逆向思维观点的并存性。
下文即学生张碧夫对 “永恒是永远” 话题所作逆向立意“对于弹指挥间的人生，瞬间的美丽才是永远”的片段作文： “人生一世，草木一秋。
不谢的昙花是宇宙的永远，昙花一现的美丽才是人类的永远。
所以，我要大声疾呼：对于弹指一挥间的人生，瞬间的美丽才是永远。
盘古举斧开天的壮举是永远，后羿射日的箭鸣是永远，炎帝鏖战的场面是永远，因为人类的历史之门由他们开启；凤凰涅盘的勇气是永远，精卫填海的执着是永远，荆棘鸟滴血的悲歌是永远，因为它们出激发人类拼搏的精神；香港上空冉冉升起的紫荆花旗是永远，澳门回归祖国怀抱的钟声是永远，台湾赤子遥望祖国大陆的企盼是永远，因为这是中国人共同的心声；抗洪战士筑成的血肉堤坝是永远，非典一线白衣天使的身影是永远，李素丽的微笑服务是永远，因为他们的奉献是中国的脊梁；讲台前教师不懈地“吐丝”是永远，父母额间岁月印下的皱纹是永远，莘莘学子“头悬梁锥刺骨”的伏案苦读是永远，因为他们的付出是未来中国不老的容颜，……” 此片段作文正是“千古文章意为新”思想的最佳体现，说明此项思维训练激活了学生鲜活灵动的思维，引导学生为文如行云流水，一气呵成，酣畅淋漓。
其次，对于非命题性话题，进行点发式思维立意训练。
点发式思维训练是课堂上先激活学生的“自我” 意识，引导学生以话题为中心向四周闪射进行发散思维训练，再引导学生选取既适合自己学习生活实际又张扬个性的角度进行立意。
具体方法有如下两种：（1）化具体为抽象。
如对话题“窗”进行立意训练。
学生在“自我”意识的氛围中，运用点发式思维方式畅所欲言，提出各种各样的观点：“窗的自述”“成绩单是学习好坏的窗口”“请擦亮你心灵的窗口——眼睛”“开发区是中国开放的窗”“微笑服务是窗口行业的夜明珠”“让春风推开紧闭的心窗”等，除了第一个观点属于思维定势的产物外，其他观点均属新颖真实的个性化立意。
学生打破了固定思维，独立意识增强，求新求异思维处于活跃状态。
（2）化抽象为具体。
如对话题“二十世纪是什么时代
”进行立意训练。
最初，学生运用点发式思维方法进行立意的角度有多种：“二十一世纪是电器时代”“二十一世纪是网络时代”“二十一世纪是高科技时代”“二十一世纪是人才竞争时代”“二十一世纪是超时空时代”“二十一世纪是纸器时代”等,进而笔者引导学生从中选择有与生活接轨、彰显个性的观点有“二十一世纪是超时空时代”“二十一世纪是纸器时代”。
如下是学生张誉耀就“二十一世纪是纸器时代”这一真实而有个性的观点写出的片段作文： 二十一世纪人们的生活每时每刻都离不开纸。
小到如厕用纸，大到国家宪法，都需要用纸。
人的一生也是如此，从呱呱坠地到驾鹤西游都需要纸。
出生前需要准生证，一出生就有出生证，上学时需要户口并配备学生证，受教育所需的书与本，各级学校的毕业证，踏入社会的入场券——文凭、各类的技术等级证，结婚必备的结婚证，开车的驾驶证，死后亲人寄去的冥纸，还有……，哪一样生活离得开
哪一样不是纸
随着科技的发展，方便环保纸杯、纸制集成电路等新产品的问世，纸制产品会越来越多，人类离开它就寸步难行。
所以，我要说，二十一世纪是纸器时代。
对于这个片段作文，笔者引导学生立足于个性化的角度，引导表达学生自己对客观世界独特的感受，这说明只要教师有意识培养学生的创造意识，为学生提供放飞心灵的空间，就能引导学生从已有的知识和生活经验出发，展开丰富的想象和联想，去抒写学生对人生与社会的感悟，篇篇都打上了独立思考个性化的印记。
最后，笔者趁热打铁，引导学生用各种表演形式诠释个性化作文。
为了加深学生对创新写作——个性化立意内涵的深入理解，归还学生创作的权利，给学生充分展示个性的舞台，笔者站在“学生”的角度与学生共同编排小品、相声，进行个性化立意作文文艺汇报课。
如话题“不撞南墙不回头”，学生确立“在为民爱国、坚持真理正义时，撞南墙不回头也应称赞”的观点，并用小品的形式向同学展示，学生精心准备服装道具，收到了极佳的效果。
其中，扮演陶渊明的学生的台词：在那暗无天日的社会，选择回归自然才是我正确的选择。
所谓“心远地自偏”吗
想当年，我任彭泽县令时，“不为五斗米折腰”，那是何等的气概
可是有人说我傻，还有人说我愚，更有甚者，说我撞了南墙死不回头。
可他们懂什么，我放弃的不过是一个小小的官位，却换回了“采菊东篱下，悠然见南山”的自由身；抛弃了那点蝇头小利，却获得了一个自由的桃花源，你说，我撞了南墙不回头对不对呢
扮演文天祥的学生如是说：任脚下响着沉重的铁镣，任你把皮鞭举的高高。
我就是大义凛然、一身正气、为国捐躯、可歌可泣；手一挥地动山摇，脚一跺元军惧怕的民族英雄——文天祥。
想当年，蒙古鞑子用“只要归顺元朝，你就会荣华富贵，恩宠一生，莫要撞了南墙不回头”来劝降，哼
撞了南墙不回头，没错
在国家兴亡面前，我撞了南墙不回头；在民族气节面前，我撞了南墙不回头；在蒙古鞑子面前，我更是撞了南墙不回头，为国而死，为民而亡，值得
如果上天再给我一次机会，我依然会说“让我死
”面对死亡我放声大笑，魔鬼的宫殿在笑声中动摇。
学生的激情演绎，赢得了学生雷鸣般的掌声，学生的创新写作热情高潮迭起，佳作纷出。
知道海子的朋友来看看
海子 子，原名查海生，19645月生于安徽省怀高河查湾，在农村。
1979年15岁时考入北京大学法律系，大学期间开始诗歌创作。
1983年自北大毕业后分配至北京中国政法大学哲学教研室工作。
1989年3月26日在山海关卧轨自杀。
在诗人短暂的生命里，他保持了一颗圣洁的心。
他曾长期不被世人理解，但他是中国70年代新文学史中一位全力冲击文学与生命极限的诗人。
他凭着辉煌的才华、奇迹般的创造力、敏锐的直觉和广博的知识，在极端贫困、单调的生活环境里创作了将近200万字的诗歌、小说、戏剧、论文。
其主要作品有：长诗《但是水，水》、长诗《土地》、诗剧《太阳》（未完成）、第一合唱剧《弥赛亚》、第二合唱剧残稿、长诗《大扎撒》（未完成）、话剧《弑》及约200首抒情短诗。
曾与西川合印过诗集《麦地之瓮》。
他曾于1986年获北京大学第一届艺术节五四文学大奖赛特别奖，于1988年获第三届《十月》文学奖荣誉奖。
其部分作品被收入近20种诗歌选集，但其大部分作品尚待整理出版。
他认为，诗就是那把自由和沉默还给人类的东西。
（西川撰文）（注：2001年4月28日，海子与诗人郭路生（食指）共同获得第三届人民文学奖诗歌奖。
）海子的第一首诗是《亚洲铜》最后一首诗是《春天，十个海子》 海子为什么要自杀 根据海子死后一些诗人和作家发表的一些文章看，有人认为海子是死于精神分裂，有人认为他是江郎才尽，有人说海子的死是殉诗，有人说海子的死缘于城市和乡村的矛盾，甚至有人说海子的死是练气功走火入魔，这些说法反映了人们当时对海子之死的关注。
海子死后，关于海子诗歌的水平问题，也有过一些大大小小的争论，有人说他的诗是伟大的诗，有人说他的诗思维混乱，语言苍白，不值一读。
最近在某期书城杂志上就发表了某人一篇名叫《病句走大运》的文章，称自己是海子的大学同学，然后断章取义地找出若干句子，对海子的诗歌和文字水平提出质疑。
另外就是海子生前好友诗人西川的说法。
在朱大可先生的文章《先知之门》中，他认为海子的死“意味着海子从诗歌艺术向行动艺术的急速飞跃。
经过精心的天才策划，他在自杀中完成了其最纯粹的生命言说和最后的伟大诗篇，或者说，完成了他的死亡歌谣和死亡绝唱。
”从某个角度看，朱大可先生的论文似乎稍显得形而上了些，但是他的立论和论证是严谨的，所得出的结论也让许多人信服。
另一个值得重视的就是诗人西川。
有关海子之死，西川写过两篇文章。
一篇文章是《纪念》，做为海子的朋友，海子死后他又全面编辑过海子的诗歌作品，也许他的一些说法是最为可靠的。
另外一点就是，当由于海子的死引发了众多青年诗人的自杀事件（这里面包括另一位北大诗人戈麦和更为有名的顾城）之后，西川又写了《死亡后记》，较为客观地分析了海子自杀的几种原因，并提醒青年诗人不要仿效海子的行动，好好珍惜生命。
，这也表现了诗人西川的良好社会责任感。
海子的死引起了世人的震撼——平生落寞孤独的海子,死后引起了世人极大的注意。
在这样一个缺乏精神和价值尺度的时代 , 一个诗人自杀了 , 他迫使大家重新审视、认识诗歌与生命。
对诗人自杀的原因 ,人们有许多解释。
四川诗人钟鸣在其文章《中间地带》里 , 把海子说成是一个奔走于小城昌平和首都北京之间的人 , 认为海子在两个地方都找不到自己的家 ,因此便只好让自己在精神上处于一种中间地带。
上海评论家朱大可在其《宗教性诗人: 海子与骆一禾》一文中 ，赋予海子的死以崇高的仪典意义 ；于是海子成了一个英雄 , 成了20 世纪末中国诗坛为精神而献身的象征。
有人将海子与屈原、王国维、朱湘 , 甚至希尔维亚·普拉斯扯在一起。
美国学者奚密对海子之死的评价 ,是有一定道理的 :“是否这个雄心万丈的计划①损害了这位青年诗人的身心健康 ? 是否为了创造这篇超级史诗，他加给自己难以承受的压力 ? 是否孤独离群的生活所造成的极度抑郁令他无法继续其创作计划 ?是否, 如西川向笔者透露的 , 海子对‘天才早夭’的浪漫式的执迷使他陷于其中而最终实现了自己的顶言 ?”② 我还是比较赞同海子生前好友西川对海子自杀原因的看法。
四川在《死亡后记》③一文中对海子自杀原因进行了有说服力的考察 ,他认为,导致海子自杀的原因有如下几点:(1)自杀情结。
海子是一个有自杀情结的人 , 他曾于 1986年自杀未遂。
在海子的大量诗作中 ( 如发表于 1989年第一、二期《十月》上的《太阳·诗剧》和他至今未发表过的长诗《太阳·断头篇》等),也可以找到海子自杀的精神线索。
他在诗中反复、具体地谈到死亡——死亡与农业、死亡与泥土、死亡与天堂 , 以及鲜血、头盖骨、尸体等等。
甚至 ,海子还与其友人谈过自杀的方式。
海子在死亡意象、死亡幻像、死亡话题中沉浸太深了 , 这一切对海子形成了一种巨大的暗示,并使得他最终不可控制地朝自身的黑暗陷落。
(2)性格因素。
他纯洁、简单、偏执、倔强、敏感、爱干净 ,有时有点伤感，有时沉浸在痛苦之中不能自拔 ,对理想爱情执着。
（3）生活方式。
海子的生活相当封闭。
简单枯燥的生活害了海子,使他对人世间的温情和生之乐趣惑受少了。
（4）荣誉问题。
和所有中国现当代诗人一样，海子面临着两方面的阻力。
一方面是社会中某些人对诗人的不信任 ,以及某些守旧文学对于先锋文学的抵抗。
这不是一个文学问题而是一个政治问题。
另一方面是受到压制的先锋文学界内部的互不信任、互不理解、互相排斥。
海子曾受过不少的诽谤和攻击。
（5）气功问题。
练气功练出了身体上的一些问题 ,出现幻听、幻觉等 , 影响了他的写作 ,破坏了他的心情，这对于一个视写作为自己生命的人来说 , 是一个灾难性的打击。
(6)自杀导火索。
海子的不如意的爱情生活或许是导致海子自杀的一个重要原因。
(7)写作方式与写作理想。
海子那一种燃烧自己青春激情方式的写作,或许是把他自己推进这个在写作与生活之间没有任何距离的黑洞里去的。
《体验》\\\/西 川 火车轰隆隆地从铁路桥上开过来。
我走到桥下。
我感到桥身在战栗。
因为这里是郊区，并且是在子夜。
我想除了我，不会再有什么人 打算从这桥下穿过。
(原载《诗歌月刊》2003年第3期) 《死亡后记》／西 川 海子去世以后，我写过一篇名为《怀念》的文章，那篇文章是这样开头的：“诗人海子的死将成为我们这个时代的神话之一。
”现在5年过去了，海子的确成了一个神话：他的诗被模仿；他的自杀被谈论；有人张罗着要把海子的剧本《弑》谱成歌导剧；有人盘算着想把海子的短诗拍成电视片；学生们在广场或朗诵会上集体朗诵海子的诗；诗歌爱好者们跑到海子的家乡去祭奠；有人倡议设立中国诗人节，时间便定在海子自杀的3月 26日；有人为了写海子传而东奔西跑；甚至有人从海子家中拿走了（如果不说是“掠走了”）海子的遗嘱、海子用过的书籍以及医生对海子自杀的诊断书（这些东西如今大部分都已被追回）。
海子在孤独寂寞中度过了一生，死后为众人如此珍视，敬仰，甚至崇拜，这在中国现当代文学史上，恐怕是绝无仅有的事。
我们由此也可以看出诗歌的力量所在。
当然，很难说在对海子的种种缅怀与谈说中没有臆想和误会，很难说这里面没有一点围观的味道。
忽然有那么多人自称是海子的生前好友，这不能不让人怀疑到他们是想从海子自杀这件事上有所收益，他们是想参与到一个必将载入史册的“事件”当中来。
或许臆想和误会悉属正常。
一个人选择死亡也便选择了别人对其死亡文本的误读。
个人命运在一个人死后依然作用于他，这是一个值得我们深思的问题。
在海子自杀这件事上，我们不可避免地面对两种反应：一种是赞佩，一种是愤怒。
有时我们会听到这样一种高声断喝：“海子是个法西斯
”“海子是自我膨胀的典型
”有一种观点把海子变成了武侠小说中的人物，认为海子是那类练黑道武功的杀手，虽然武艺高强，但到底不是正宗，因此自身积郁了太多的毒素。
海子最终是为自身的毒素所害。
大体说来，海子自杀激怒了两类人：一类是那些怀有高尚然而脆弱的道德理想的读者；另一类便是自身尚在谋取功名的诗人。
我在美国出版的《一行》诗刊上读到过这样一句莫名其妙的叹语：“怎么让这小子玩了头一把
” 似乎在自杀上也有一个优先权的问题，似乎海子从对诗歌语言的霸占最终走到了对死亡的霸占，似乎海子的死废掉了别人的死。
这几年诗歌界内部对海子诗歌的评价较之1989年已经有了很大的不同，比如有些人认为海子的诗歌写作其实尚处于依赖青春激情的业余写作阶段，并未真正进入专业写作，又比如认为海子只有他的梦想却没有他的方法论。
这些观点或许都有道理，但是否也有人依然把海子视作一个挡道的人呢
不过，尽管人们对海子的评价五花八门，但有一点是肯定的：海子的死带给了人们巨大和持久的震撼。
在这样一个缺乏精神和价值尺度的时代，有一个诗人自杀了，他逼使大家重新审视，认识诗歌与生命。
但是，理论界似乎对此准备不足，因此反应得有些措手不及，这一点从有人将海子与屈原、王国维、朱湘，甚至希尔维亚?普拉斯扯在一起就能看出。
这种草率的归类表明，人们似乎找不到现成的、恰当的语言来谈论海子，人们似乎不知道怎样给海子定位。
于是便有了一些想当然的见解。
四川诗人钟鸣在其文章《中间地带》里，把海子说成是一个奔走于小城昌平和首都北京之间的人，认为海子在两个地方都找不到自己的家，因此便只好让自己在精神上处于一种中间地带。
上海评论家朱大可在其《宗教诗人：海子与骆一禾》一文中，赋予海子的死以崇高的仪典意义；于是海子便成了一个英雄，成了20世纪末中国诗坛为精神而献身的象征。
朱文认为海子选择在山海关自杀也有其特殊的用意，因为山海关是长城的起点，是“巨大的种族之门”，与历史上最大的皇权专制有关。
我想，海子若真做此想，那么他定然脱不了演戏的干系，他的自杀也便成了自我献祭。
而事实上，海子并没有选择山海关，而是选择了山海关至龙家营之间的一段火车慢行道。
那是一个适于自杀的地点，海子之前，曾有三个人在那里自杀。
本来在写了《怀念》那篇文章之后，我就不打算再拿海子做任何文章。
我想我的责任是把海子的诗歌整理发表出来，使之不致湮没、失散。
至于如何评价海子的诗歌及他的自杀，应该由一些更加客观的人去探讨。
特别是关于他的自杀，我一直不愿意说得太多。
在我看来，一个活着的人是没有资格去谈论他们的死亡的（我们顶多只能谈谈我们对自己的死亡的猜测），而一个握有死亡这枚大印的人，甚至可以蔑视恺撒这样的强权。
当然，我也知道约翰?顿说过这样的话：“无论谁死了，\\\/我都觉得是我自己的一部分在死亡。
\\\/因为我包含在人类这个概念里。
因此我从不问丧钟为谁而鸣，\\\/它为我，也为你。
”我想约翰?顿虽然指出每一个人的死都与我们有关，但他绝无意使每一个人的死都成为一种话语。
换言之，我们从那死去的人身上所看到的，不是那人的死而是我们自己的死。
这种醒悟使我们向生命睁开眼睛，知道我们还活着，而且还不得不忍受太具体的生活内容。
海子去世以后，理论界大多是从形而上的角度来对海子加以判断。
我不否认海子自杀有其形而上的原因，更不否认海子之死对于我们这个时代的精神意义，但若我们仅把海子框定在一种形而上的光环之内，则我们便也不能洞见海子其人其诗，长此以往，海子便也真会成为一个幻像。
在诗人自杀这个问题上，还是加缪有着一种更加实在，也是更加站得住脚的看法。
他在《西西弗的神话》一书中指出：“人们极少（但不能排除）因为反思而自杀。
”的确，每一个人的自杀都有他的导火索，海子也不例外。
5年来，我对导致海子自杀的一些具体原因不愿多谈，是怕使海子受到伤害。
但当我看到人们在思考海子自杀这个问题上越走越远，而且在诗歌写作和诗人行为上带来某些不良影响时，我又颇感不安。
为此我写下这篇文章，以期澄清某些基本事实。
但愿它们不会为某些居心不良的人所利用。
以下是我所知和我所猜测的海子自杀的原因： ①自杀情结 海子是一个有自杀情结的人。
我在《怀念》中已经引述过海子于1986年写下的一篇日记，那篇日记记于他一次未遂自杀之后。
此外，我们从海子的大量诗作中（如发表于1989年第一、二期《十月》上的《太阳?诗剧》和他至今未发表过的长诗《太阳?断头篇》等），也可以找到海子自杀的精神线索。
他在诗中反复、具体地谈到死亡--死亡与农业、死亡与泥土、死亡与天堂，以及鲜血、头盖骨、尸体等等。
海子对于死亡的谈论甚至不仅限于诗歌写作中。
他死后，朋友们回忆起他生前说过的一些话，深悔从前没有太留意。
有一位海子在昌平的友人告诉我，海子甚至同他谈到过自杀的方式。
海子选择卧轨，或许是因为他不可能选择从飞机上往下跳；在诸种可能的自杀方式中，卧轨似乎是最便当、最干净、最尊严的一种方式。
我想海子是在死亡意象、死亡幻像、死亡话题中沉浸太深了，这一切对海子形成了一种巨大的暗示。
人说话应该避谶，而海子是一个不避谶的人。
这使得他最终不可控制地朝自身的黑暗陷落。
海子的另一个自我暗示是“天才短命”。
在分析了以往作家、艺术家的工作方式与其寿限的神秘关系后，海子得出这一结论；他尊称那些“短命天才”为光洁的“王子”。
或许海子与那些“王子” 有着某种心理和写作风格上的认同，于是“短命”对他的生命和写作方式形成了巨大的压力。
关于这一点，我们在后面探究海子的写作方式与其写作理想的矛盾时还会谈到。
海子对自己自杀的看法或许与那些批评家的看法有较大不同。
谁知道呢
也许那些批评家是正确的，而海子自己反倒说不清自己为什么而死。
但我想我们至少应该了解海子的形而上学，那就是：“道家暴力”。
我一直不太明白“道家暴力”到底是什么意思。
道者，天道，太初有道之道，道可道非常道之道，可这与暴力有什么关系呢
海子把道形象化为一柄悬挂于头顶的利斧，可道为什么只能是利斧而不能是别的呢
1987年以后，海子放弃了其诗歌中母性、水质的爱，而转向一种父性、烈火般的复仇。
他特别赞赏鲁迅对待社会、世人“一个也不原谅”的态度。
他的复仇之斧、道之斧挥舞起来，真像天上那严厉的“老爷子”。
但海子毕竟是海子，他没有把这利斧挥向别人，而是挥向了自己，也就是说他首先向自己复仇。
他蔑视那“自我原谅”的抒情诗。
他死于道。
②性格因素 要探究海子自杀的原因，不能不谈到他的性格。
他纯洁，简单，偏执，倔强，敏感，爱干净，喜欢嘉宝那样的女人，有时有点伤感，有时沉浸在痛苦之中不能自拔。
在多数情况下，海子像一只绵羊一样对待他人。
有一回海子的一个同事给他送信，因为信有好多封，那人便一边读着信封上海子的名字--“海子海子海子”--一边把信递给他。
可是忽然，送信人不再读“海子海子海子”，而改口为“孙子孙子孙子”，海子觉得送信人是在说着玩，便只是笑，倒是站在一旁的骆一禾火了起来，把送信人大骂一顿。
一般说来，海子是温和的，但他也有愤怒的时候，而且愤怒起来像一只豹子。
有一回他在饭馆里一个人和几个人打起架来，结果打碎了眼镜，脸上也留下了血痕。
事后他对我说，因为当时他真把命豁出去了，所以他一个人和那几个人打了个平手。
海子性格的形成，应该既有其先天因素，也有其后天因素。
所谓后天因素，自然指的是其农业背景。
海子是农业的儿子，他迷恋泥土，对于伴随着时代发展而消亡的某些东西，他自然伤感于心。
1989年初，海子回了趟安徽。
这趟故乡之行给他带来了巨大的荒凉之感。
“有些你熟悉的东西再也找不到了，”他说。
“你在家乡完全变成了个陌生人
”至于先天因素，我指的是他的星座。
海子生于1964年4月2日，属白羊星座。
如果我们不仅仅是出于迷信的兴趣来看待他的星座的话，我们至少可以在这里发现某些有趣的东西。
海子一生热爱梵?高，称梵?高为“瘦哥哥”，而梵?高恰恰也是白羊星座生人，这其中难道没有什么神秘的联系吗
是否生于这个星座的人都有一种铤而走险的倾向
早在1984年，海子就写过一首献给梵?高的诗，名为《阿尔的太阳》。
诗中写道： 瘦哥哥梵高，梵高啊\\\/从地下强劲喷出 的\\\/火山一样不计后果的\\\/是丝杉和麦田\\\/ 还有你自己\\\/喷出多余的活命时间 这首诗写的是梵高，难道我们不可以把它看作是海子的某种自况吗
“不计后果”这个词，用在海子身上多么贴切
③生活方式 海子的生活相当封闭。
我在《怀念》一文中对此已有所描述。
我要补充的一点是，海子似乎拒绝改变他生活的封闭性。
他宁可生活在威廉?布莱克所说的“天真”状态，而拒绝进入一种更完满、丰富，当然也是更危险的“经验”状态。
1988年底，一禾和我先后结了婚，但海子坚持不结婚，而且劝我们也别结婚。
他在昌平曾经有一位女友，就因为他拒绝与人家结婚，人家才离开了他。
我们可以想像海子在昌平的生活是相当寂寞的；有时他大概是太寂寞了，希望与别人交流。
有一次他走进昌平一家饭馆。
他对饭馆老板说：“我给大家朗诵我的诗，你们能不能给我酒喝
”饭馆老板可没有那种尼采式的浪漫，他说：“我可以给你酒喝，但你别在这儿朗诵。
”我想是简单、枯燥的生活害了海子；他的生活缺少交流，即使在家里也是如此。
他同家人的关系很好，同大弟弟查曙明保持着通信联系。
但他的家人不可能理解他的思想和写作。
据说在家里，他的农民父亲甚至有点儿不敢跟他说话，因为他是一位大学老师。
海子死前给家里买了一台黑白电视机。
有一段时间，海子自己大概也觉得在昌平的生活难以忍受。
他想在市里找一份工作，这样就可以住得离朋友们近一些。
但是要想在北京找一份正式的、稳定的工作谈何容易。
海子的死使我对人的生活方式颇多感想，或许任何一个人都需要被一张网罩住，而这张网就是社会关系之网。
一般说来，这张网会剥夺我们生活的纯洁性，使我们疲于奔跑，心绪难定，使我们觉得生命徒耗在聊天、办事上，真如行尸走肉。
但另一方面，这张网恐怕也是我们生存的保障，我们不能否认它也有可靠的一面。
无论是血缘关系，还是婚姻关系，还是社会关系，都会像一只只手紧紧抓住你的肩膀；你即使想离开也不太容易，因为这些手会把你牢牢按住。
但海子自杀时显然没有按住他肩膀的有力的手。
④荣誉问题 弥尔顿说过：追求荣誉是所有伟大人的通病。
我想海子也不是一个对被社会承认毫无兴趣的人。
但和所有中国当代诗人一样，海子也面临着两方面的阻力。
一方面是社会对于诗人的不信任，以及同权力结合在一起守旧文学对于先锋文学的抵抗。
这不是一个文学问题而是一个政治问题。
另一方面是受到压制的先锋文学界内部的互不信任、互不理解、互相排斥。
海子生前（甚至死后）可谓深受其害。
尽管我们几个朋友早就认识到了海子的才华和作品的价值，但事实上1989年以前大部分青年诗人对海子的诗歌持保留态度。
诗人AB在给海子的信中就曾批评海子的诗歌 “水份太大”。
1988年左右，北京有一个诗歌组织，名为“幸存者”。
有一次“幸存者”的成员们在诗人CD家里聚会，会上有诗人EFG和HI对海子的长诗大加指责，认为他写长诗是犯了一个时代性的错误，并且把他的诗贬得一无是处（海子恰恰最看重自己的长诗，这是他欲建立其价值体系与精神王国的最大的努力。
他认为写长诗是工作而短诗仅供抒情之用）。
1987年，海子到南方去旅行了一趟。
回京后他对骆一禾说，诗人JK人不错，我们在北京应该帮帮他。
可是时隔不久，海子在一份民间诗刊上读到了此人的一篇文章，文中大概说到：从北方来了一个痛苦的诗人，从挎包里掏出上万行诗稿。
这篇文章的作者评论道：“人类只有一个但丁就够了。
”“此人（指海子）现在是我的朋友，将来会是我的敌人。
”海子读到这些文字很伤心，竟然孩子气地跑到一禾处哭了一通。
这类超出正常批评的刺激文字出自我们自己的朋友实在有些说不过去，因为几乎在同时，北京作协在北京西山召开诗歌创作会议，会上居然有人给海子罗列了两项 “罪名”：“搞新浪漫主义”和“写长诗”。
海子不是作协会员，当然不可能去参加会议，于是只有坐在家里生闷气，而对于那浅见蠢说毫无还击之力。
在所有这些令人不解和气愤的事情当中，有一件事最为恶劣。
海子生前发表作品并不顺畅，与此同时他又喜欢将写好的诗打印出来寄给各地的朋友们，于是便有当时颇为著名的诗人LMN整页整页地抄袭海子的诗，并且发表在杂志上，而海子自己都无法将自己的作品发表。
后来，此人欲编一本诗集，一禾、海子和我便拒不参加。
⑤气功问题 有一件事人们或许已有所耳闻，但我却一直不愿谈论，因为我怕某些人会对此加以利用。
现在为了客观起见，我想我应该在此谈一谈。
这件事情便是海子对气功的着迷。
练气功的诗人和画家我认识几个，据说气功有助于写作，可以给人以超凡的感觉。
海子似乎也从练气功中悟到了什么。
他跟他的一位同事，也是朋友，学气功。
有一回他高兴地告诉我，他已开了小周天。
他可能是在开大周天的时候出了问题。
他开始出现幻听，总觉得有人在他耳边说话，搞得他无法写作。
而对海子来说，无法写作就意味着彻底失去了生活。
也是在那时，海子对自己的身体也有某种幻觉，他觉得自己的肺已经全部烂掉了。
海子前后留有三封遗书。
他留给父母的那封遗书写得最为混乱，其中说到有人要谋害他，要父母为他报仇。
但他的第三封遗书（也就是他死时带在身上的那封遗书）却显得相当清醒。
他说：“我的死与任何人无关。
”海子自杀后医生对海子的死亡诊断为“精神分裂症”。
海子所在的学校基本上是据此处理海子自杀的事的。
但我想，无论是医生还是中国政法大学校方都不可能真正、全面地了解海子其人。
倘若有人要充当冷酷的旁观者来指责或嘲弄海子，那么实际上他也是在指责和嘲弄他自己。
他至少忘记了他自己，忘记了我们每一个人的具体的生存。
⑥自杀导火索 每一个人的自杀都有他的导火索。
作为海子自杀诸多可能的原因之一，海子的爱情生活或许是最重要的。
在自杀前的那个星期五，海子见到了他初恋的女朋友。
这个女孩子1987年毕业于中国政法大学，在做学生时喜欢海子的诗。
在我的印象中，她是中等身材，有一张圆圆的脸庞。
她大概和去年去世的内蒙古诗人薛景泽（雁北）有点亲戚关系。
海子最初一些诗大多发表在内蒙的刊物上恐怕与这个女孩子有关。
她是海子一生所深爱的人，海子为她写过许多爱情诗，发起疯来一封情书可以写到两万字以上。
至于他们到底是因为什么分手的，我不得而知。
但在海子最后一次见到她时，她已在深圳建立了自己的家庭。
海子见到她，她对海子很冷淡。
当天晚上，海子与同事喝了好多酒。
他大概是喝得太多了，讲了许多当年他和这个女孩子的事。
第二天早上酒醒过来，他问同事他昨天晚上说了些什么，是不是讲了些他不该说的话。
同事说你什么也没说，但海子坚信自己讲了许多会伤害那个女孩子的话。
他感到万分自责，不能自我原谅，觉得对不起自己所爱的人。
海子大概是25日早上从政法大学在北京学院路的校址出发去山海关的。
那天早上我母亲在上班的路上看到了从学院路朝西直门火车站方向低头疾走的海子。
当时我母亲骑着自行车；由于急着上班，而且由于他和海子距离较远，不敢肯定那是不是海子，便没有叫他。
现在推算起来，如果那真是海子，那么他中午便应到了山海关，我想任何人，心里难处再大，一经火车颠荡，一看到大自然，胸中郁闷也应化解了。
看来海子是抱定了自杀的决心。
他大概在山海关
了一下午，第二天又在那闲逛了一上午，中午开始延着铁道朝龙家营方向走去。
⑦写作方式与写作理想 以上我谈的都是一些具体的事情。
但正如加缪所说：“最清楚的原因并不是直接引起自杀的原因。
”我想海子的自杀应该也有其更加内在原因，那就是他的写作。
记得有一次海子、白马和我在骆一禾家里聚谈，大家谈到写作就像一个黑洞，海子完全赞同这种看法。
海子献身于写作，在写作与生活之间没有任何距离。
所以确切地说海子是被这个黑洞吸了进去。
我们在前面已经谈到，海子迷信“短命天才”，这势必影响到海子的写作方式。
他可以一晚上写出几百行诗，而坐下来的头两个小时所写的可以几乎是废品。
这与叶芝那一天只写六行诗或菲利普?拉金那一两年才写一首诗的工作方式多么不同。
海子的写作就是对于青春激情的燃烧，他让我们想到一个来自德国文学的词：狂飚突进。
然而，海子梦想中最终要成就的却不是“狂飚突进”的诗歌，他所真正景仰的大诗人是歌德。
于是这里便有了一个矛盾。
歌德的《浮士德》从从容容地写了60年，并非一蹴而就，而海子却想以激情写作的方式来完成他的大诗《太阳》。
他从浪漫主义的立场上向古典主义的歌德踊身而跃，结果是出人意料的，他落到了介乎浪漫主义与古典主义之间的荷尔德林身上。
海子所写的最后一篇诗学章就是《我所热爱的诗人--荷尔德林》。
荷尔德林最终发了疯，而海子则以自杀结束了自己的生命；不知道这里面有没有一种命运的暗合
这不能不说是海子写作本身的一个悲剧：在他的写作方式和写作目标之间横亘着一道几乎不可跨越的鸿沟。
当我们读到他那么多匆匆忙忙写下的未完成的长诗章节时，我们由衷地感到惋惜。
以他的才份，而不是以他的工作方式，海子本可以写出更多、更好、更完整的作品来。
海子的一生，按照他自己的话说，“就是要成为太阳的一生”。
他肯定受到崇拜太阳的古埃及人、波斯人、阿兹特克人的鼓舞，并且也受到了 “死于太阳并进入太阳”的美国诗人哈里?克罗斯比的震撼。
海子终其一生而
伤感的句子说一两个
当这样的无可奈何，春风沉醉的晚上，我每要在各处乱走，走到天将明的时候——郁达夫《春风沉醉的晚上》、草原尽头我两手空空，悲伤时握不住一颗眼泪，姐姐，今夜我在德令哈，这是雨水中一座荒凉的城。
——海子《日记》面对大河我无限惭愧，我年华虚度，空有一身疲倦，和所有以梦为马的诗人一样，岁月易逝 一滴不剩——海】
