描写评弹的句子
我喜欢听这,吴语软侬的苏州评弹。
尤其是那三弦琵琶的,悠扬的丝弦声和清丽委婉的,吴语软侬的唱腔，令我赏心悦目。
苏州评弹,把江南水乡水的清韵,味渗入到,弹词丝弦音韵的骨髓里，化作评弹的灵魂。
使我感到,欣赏评弹艺术音韵中,如同喝了一大碗江南水乡,特酿的存年米酒来，味清香四溢，鲜亮甘纯，人微酡沉醉......苏州评弹和刺绣、苏州园林,被称为苏州三绝。
这三绝无论这,评弹刺绣园林艺术的塑造,都是这样精美清新秀丽，使人感受到苏州人,聪慧智巧和这,艺术的无穷的魅力。
在这月夜江南小河边,潺潺流水声中的茶楼里，喝着春茶听着这,清音雅乐般的评弹来,那不知有多惬意哟
在白天铺着青石板的,水乡小镇上徜徉在店铺里，欣赏着精细雅致的、惟妙惟肖的苏绣画品里。
或是带上家人流连在,这清泉流韵,千姿百态的亭台楼阁，琪花瑶草和山石奇叠,相趣成荫的苏州园林中，真让人领受到,苏州三绝的艺术魅力,而使人惊叹万分来...... （二）苏州评弹，最最令我赞赏的，应是她的角色塑造。
也许这么说并不确切，有人可能会说我外行：苏州评弹只是评书、弹词而已，谈不上角色不角色，弹词演员不过是，在演绎故事和角色。
其实我的赞赏，也正是因此而生的。
别的形式的评书、鼓书、快书、琴书，等等讲说者、演绎者大多停留在，说“书”的层面，但苏州弹词的表演者，在说“书”的同时，也进入了，“角”的内心世界、倾诉者“角”的内在情感。
就以我所看到的《雷雨》为例，许多的细节和情节，简直让人分不清，他们到底是在“说书”，还是在“演戏”。
语气语调的把握、人物情感的揣度、场景环境的拟设……叹为观止呀
有的时候，我就有一种错觉，演绎者是在演绎故事吗
他们不是在，明明宣泄自己的情感、表达自己的诉求吗
戏里戏外，无障碍出入，只有嘴上功夫，没有高超的“演”技，应是无法做到的。
演绎者们在“演戏”时，是绝对不操吴语的，纯正的普通话
相信不懂苏州话的观众，也会喜欢的。
（三）据民间传说，在三月春天的江南，桃红柳绿，碧水青青，小桥流水人家的苏州。
这位乾隆皇帝爷乔装打扮，坐在小舟中，在船桨的欸乃声里，在潺潺流水的小河里，望着河两岸那粉墙灰瓦，雕梁花窗的茶楼里，传来的丝丝缕缕的，清丽委婉的声音所吸引，细细打听那是茶楼里，在传唱这苏州评弹呢。
于是那位皇帝爷趋之入座，捧着苏州东西洞庭山上，新采摘的“碧螺春”新茶，的听着苏州城里的名家，说唱评弹艺人王周士的弹唱。
被他那悠扬顿挫，吴语软侬，清丽悠婉的弹唱功夫所折服。
在这大弦嘈嘈切切，小弦错错杂杂，如大珠小珠落玉盘的，声韵所迷倒。
如醉如痴，不厌其烦，听了一遍又一遍，竟流连忘返。
虽然乾隆听不懂词句，但被那眉飞色舞，声韵俱到的评弹神韵，和表演艺术的魅力，所倾倒
觉得余音绕梁，回味三省，总觉得不过瘾，于是招王周士进京，专门为他，在后宫中演唱评弹，听得高兴之余忘乎所以，破例赐予七品官衔。
可见这位帝王，对苏州评弹的喜爱了。
描写评弹的句子有哪些
赞美评弹的句子我喜欢听这,吴语软侬的苏州评弹。
尤其是那三弦琵琶的,悠扬的丝弦声和清丽委婉的,吴语软侬的唱腔，令我赏心悦目。
描写江南水乡的优美句子有哪些
1：美睡宜人胜按摩，气犹和。
重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多。
2：江南风骨，天水成碧，天教与身违。
3：对你的思念已经成灾，孤单指数像电价上升，心痛来袭如气荒蔓延，泛滥程度似雨雪遍及大江南北，快来救灾吧，把我们之间拥堵的情路迅速抢通
4：潇潇春雨烟雨江南，撑一把油纸伞，独自走向江南，烟雨江南，诗情画意的江南，清明时节的江南，梦牵魂绕的江南，向你走一夜，江南，早安
5：春暖花开心欢畅，莺歌燕舞踏青忙，又是一年春好处，烟雨江南遍芬芳。
春雨滴落降吉祥，春风吹起暖心房，春雷阵阵抖精神，春花迎福喜开放。
春分时节逢好运，花开富贵幸福长
昆曲或评弹描写
到了清同治、光绪年间，评弹（当时又称州说演出已经不局限于苏州地区。
1846年海开阜以后，经济和文化都以很快的速度发展起来，人口也日益膨胀。
虽说这里五方杂处，但以江苏人为多，其中苏州地区人氏所占比例尤高，一度上海出现“街头巷尾尽吴语”的情景。
评弹进入上海以后，落地生根，向艺术的深度、广度和高度发展，受到了上海人的厚爱。
这时，在苏沪地区又出现了以马如飞、姚时章、赵湘洲、王石泉后四大名家为代表的一大批评弹艺术家，这是评弹艺术成熟的标志，并为以后的大发展奠定了基础。
从二十世纪初开始，评弹活动的中心，已经从苏州转移到了上海，再以上海为中心，向长江三角洲地区辐射，几乎涵盖了整个江浙水乡，还远达北京、天津、武汉等地。
以后的五十年，是评弹发展的全盛时期：名家辈出，流派纷呈，好节目层出不穷。
名家如张云亭、朱耀庭、谢少泉、杨月槎、魏钰卿、黄兆麟、蒋如亭、汪云峰、周玉泉、许继祥、夏荷生、沈俭安、薛筱卿、徐云志、李伯康、朱介生、姚荫梅、 刘天韵、祁莲芳、张鸿声、张鉴庭、严雪亭、蒋月泉、杨振雄、朱慧珍、侯莉君、徐丽仙、等；好节目有：《杨乃武与小白菜》、《张文祥刺马》、《十美图》、《顾鼎臣》、《啼笑因缘》、《秋海棠》、《孟丽君》、《四进士》、《情探》、《秦香莲》、《武松》、《林冲》等。
五十年代初，上海市人民评弹工作团和苏州市人民评弹团等专业演出团体相继成立，这些团体集中了当时评弹界的不少精英，他们编演了一大批轰动一时的好作品，进一步开拓了评弹市场，更把这门艺术的水准推向了新的高峰。
此后，由于各种原因，评弹经历了艰难曲折，出现式微的征候。
但在二十世纪末，长江三角洲地区，仍然还有几十个专业团体的几百位演员，在进行演出。
每天更有数以百万计的听众，通过电视和广播，在欣赏着这门被誉为“江南曲艺之花”的优美艺术 评弹。
她苏州方言演唱，是苏州的评话和弹词的统称。
评话又称说大书，以讲历代军国大事为主，其演员多为单挡（一人），演出时讲究说表、插噱、口技、手面和眼神等，一般具有较大幅度的动作。
弹词又称说小书，大多演唱传奇及野史中的悲欢离合故事，其演员由单档发展为双档、三档（男女兼有），以说、噱、弹、唱为主要艺术手段，吟唱时常用弦子、琵琶伴奏。
唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。
〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。
大致可分三大流派，即陈(遇乾)调、马(如飞)调、俞(秀山)调。
经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。
如“陈调”的继承人刘天韵、杨振雄；“俞调”的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。
其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛(筱卿)调、沈(俭安)调、“琴调”(朱雪琴在“薛调”基础上的发展)。
周(玉泉)调是在“马调”基础上的发展，而蒋(月泉)调又出自“周调”，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。
由于评弹的清洁曲折离奇，表演扣人心弦，形式雅俗共赏，故数百年来流传于江、浙、沪城乡，为社会各阶层人士所喜爱。
苏州评弹的起源发展
州评话是采用以苏州话为代表的吴语方言徒口讲说表演的曲艺说书形式，流行于江苏南部和浙江北部，包括上海大部的吴语地区，通常与苏州弹词合称苏州评弹。
在流行地区，苏州评话俗称大书，苏州弹词俗称小书，总称说书。
苏州评弹起源于苏州。
最早大约是在明朝。
据说清朝乾隆皇帝下江南，曾经征召过一位叫王周士的艺人御前弹唱。
王周士后来在苏州办起了一个叫光裕社的组织，从事评弹评论和创作活动。
到了20世纪30年代，评弹已经在上海等地区非常流行了。
由于上海话和苏州话同属吴语，极为接近，所以评弹在上海不会有语言方面的障碍。
当时上海有很多书场，许多弹词名家如张鉴庭张鉴国兄弟，杨振雄，蒋月泉等都在上海演出。
曲目也从传统的古典话本扩展到现代小说，如张恨水的啼笑姻缘等。
上海取代苏州成为当时的评弹中心。
苏州评弹，简称评弹，又称说书或南词，是一门古老、优美的说唱艺术。
她起源于山明水秀的江南水乡——苏州，流行于富饶美丽的长江三角洲地区。
在四百多年前的明代，苏州地区已经有说书活动。
据吴县志记载：“明清两朝盛行弹词、评话，二者绝然不同，而总名皆曰说书，发源于吴中。
”潘心伊在《书坛话堕》一文中介绍，清朝乾隆皇帝到苏州时，曾把当地一位姓王的说书艺人召来，弹唱一段《游龙传》。
此人叫王周士，他晚年创立了评弹历史上第一个行会组织——光裕公所（后称光裕社）。
光裕社成立后，评弹艺术得到了迅速发展。
在清嘉庆、道光年间，出现了陈遇干、俞秀山、毛菖佩、陆世珍前四大名家。
前四大名家的高超技艺，提高了评弹艺术的总体水平，也扩大了评弹的影响。
到了清同治、光绪年间，评弹（当时又称为苏州说书）演出已经不局限于苏州地区。
1846年，上海开阜以后，经济和文化都以很快的速度发展起来，人口也日益膨胀。
虽说这里五方杂处，但以江苏人为多，其中苏州地区人氏所占比例尤高，一度上海出现“街头巷尾尽吴语”的情景。
评弹进入上海以后，落地生根，向艺术的深度、广度和高度发展，受到了上海人的厚爱。
这时，在苏沪地区又出现了以马如飞、姚时章、赵湘洲、王石泉后四大名家为代表的一大批评弹艺术家，这是评弹艺术成熟的标志，并为以后的大发展奠定了基础。
从二十世纪初开始，评弹活动的中心，已经从苏州转移到了上海，再以上海为中心，向长江三角洲地区辐射，几乎涵盖了整个江浙水乡，还远达北京、天津、武汉等地。
以后的五十年，是评弹发展的全盛时期： 名家辈出，流派纷呈，好节目层出不穷。
名家如张云亭、朱耀庭、谢少泉、杨月槎、魏钰卿、黄兆麟、蒋如亭、汪云峰、周玉泉、许继祥、夏荷生、沈俭安、薛筱卿、徐云志、李伯康、朱介生、姚荫梅、刘天韵、祁莲芳、张鸿声、张鉴庭、严雪亭、蒋月泉、杨振雄、朱慧珍、侯莉君、徐丽仙等；好节目有：《杨乃武与小白菜》、《张文祥刺马》、《十美图》、《顾鼎臣》、《啼笑因缘》、《秋海棠》、《孟丽君》、《四进士》、《情探》、《秦香莲》、《武松》、《林冲》等。
五十年代初，上海市人民评弹工作团和苏州市人民评弹团等专业演出团体相继成立，这些团体集中了当时评弹界的不少精英，他们编演了一大批轰动一时的好作品，进一步开拓了评弹市场，更把这门艺术的水准推向了新的高峰。
此后，由于各种原因，评弹经历了艰难曲折，出现式微的征候。
但在二十世纪末，长江三角洲地区，仍然还有几十个专业团体的几百位演员，在进行演出。
每天更有数以百万计的听众，通过电视和广播，在欣赏着这门被誉为“江南曲艺之花”的优美艺术评弹。
随着中国苏州评弹博物馆在苏州的建立和苏州评弹申报国家非物质文化遗产的成功，标志着苏州重新成为评弹中心，苏州评弹的发展进入了新时期。
苏州评弹 - 光裕社 苏州评弹艺人的行会组织，原名“光裕公所”建于公元一七七六年（乾隆四十一年），一九一二年更名“光裕社”，取“光前裕后”之寓意，几经修缮，清代光绪年间的门楼、成立一百五十周年的纪念石幢、展示评弹历史的碑廊均保存完好。
乾隆帝南巡曾召姑苏弹词名家王周士说书，后随驾进京御前弹唱，并赐七品顶带，被后人誉为“御前弹唱，七品书王”。
而后发起创建“光裕公所”，供奉三皇祖师，制订行规行风，对外保护艺人权益，对内调整关系，提倡尊师礼让，吉庆佳节举行会书，切磋书艺，培植后学，提倡公益事业，设立裕才学校。
光裕社为提高评弹艺人的地位和评弹艺术的发展奠定了基础，是评弹界成立最早，参加演员最多，存在时间最长，对评弹艺术发展作用最大的行会组织。
二百多年来光裕社名家辈出，流派纷呈，素有“千里书声出光裕” 之美誉。
评弹怎么读
一般的苏州或上海评弹中的弹舌都是小舌。
