品茶的时候听怎样的音乐最有意境推荐几首，最好是中国古典民乐。
Ⅰ 【我们远去的家园】专辑介绍:〖专辑介绍〗几千年历史的沉淀，在中华大地上留下了一个个散发着民族文化之光的乡村聚落：大理、平遥、凤凰城……多彩的形态，古朴的民风，独特的建筑以及深厚的文化底蕴，使得这些古城镇散发出各有千秋的鲜明特质。
这些美丽而古老的家园，正饱受着城市化洪流的侵蚀，一天天从我们的视野里远去。
通过音乐的指引，穿越历史的风景线，走近这些田园牧歌般的家园，去领略其中的神韵。
专辑收录的乐曲均为原创，民间乐器自然古朴的原音与现代音乐表现手法相结合，揉合出耐人寻味的听觉效果。
每一首乐曲旋律的主题均提炼于当地的音乐元素：或欢快活泼、或神秘浪漫、或精致优雅、或古朴凝重……但同样都那么自然而流畅，展开一幅幅迷人风景，讲述一个个动人的故事，在悠扬的旋律中抵达内心的简单和宁静。
〖试听地址〗Ⅱ【紫色家园】《紫色家园》东方中国丝弦乐曲系列，不但是舒缓心灵的音乐，而且是中国乐曲极致作品，采用现代编曲手法，技巧性的运用水晶、二胡、古筝、排箫、洞萧、琵琶、扬琴、中音笙…等乐器，将每一乐器特色发挥得淋漓尽致，搭配得恰到好处，旋律清幽抒情，能将您带入清新宁静的心境，走进中国的冥想世界,让心灵在音乐里享受浪漫，感觉温馨，感受自然。
紫色家园，喜之元唱片出品，CD母带曾经美国太平洋微音公司HDCD二型处理器处理,所以音质很棒。
紫色，中国最庄严的颜色、最神秘的颜色，是梦幻的颜色。
在中国，一切的真与幻，一切的情与理，都是缠绵、含蓄、内敛的，聆听这极富中国情感的唱片，可以使人安静，使人宽容，即使受伤的感情也会渐渐复原。
带着中国民族音乐浓郁风味的经典新世纪休闲音乐，绝对的超值珍藏品。
〖试听地址〗Ⅲ【幻境】中国首张民族乐器演绎原生态音乐绝美大碟无限宁静 无限意境 无限飘渺体验视觉无法感受的完美世界天才的音乐人用古筝、萧、洋琴、二胡、葫芦丝等极具民族特色的乐器，通过婉约动人的旋律完美演绎了至真至纯的原生状态；清爽的配乐构架，非凡的演奏手法，不失一点原味。
让你一如亲临大自然般回应着自然界的呼吸与声响，感受着与大地相融一体的喜悦，给喧嚣的都市注入自然的清新与纯净，神游情动，不染一丝凡尘，到达一个可以让心灵酣睡的梦想世界……一、旷野的呼唤 Call of the Nature小提或哀怨婉转，或激昂慷慨，或低沉深邃的吟唱，配以动听的古筝恍如置身于一片无边无际的旷野中……二、晨曦微露 Break of Dawn晨曦微露，旭日东升。
随着清晨第一道的光，沐浴在竹笛的清脆高亢，婉转流畅的音色中……三、情调 Ballad of Sentiment二胡音色所展现的动人美感画面，孕育出世间万物和人的丰富情感……四、荡气 Echo of history历史的轨迹在自然中回响，荡气回肠的军鼓将远古的呼声再次呈现……五、雨韵 Melody of Rain长笛与古筝的巧妙结合，宛如天降仙音，清彻和谐，空气也被感化，幻化为滴滴清泉……六、赶风 Pursuing the Wind风随意的行走在世界，看尽着人间的万种风情；优雅清澈的古筝和着曼妙的小提琴，带着你追赶着风的步伐……七、风唤 Call of the Wind风铃清脆的声响唤醒你的耳朵，随着小提琴轻快美妙，富有幻想的主旋律，宛如风儿在脸上轻拂……八、星辉 Brightness of the Stars睛朗的夜空，星星在飘流，二胡和古筝的辉映，让星空浸入到你的心扉……九、飞天 Longing for Paradise天之际头是何模样，你有否思忖
琵琶与风铃的争奏，妙不可言，乐声飘洒出飞天之幻境……十、忆思 Memory and Meditation思思暮暮朝朝，古筝的飘然若云的引入，似在寻问着你心为所动，情归何处
十一、童趣 Joyous Childhood古筝清雅秀丽的音色，让纯净细腻的情感充斥着你的心灵，回到天真无邪，无忧无虑的童年
十二、雪情 Peace of Snow冬季的初雪总是覆盖着黄叶飘风冷萧条，可在琵琶清脆明亮的表现下，竟看到了雪的纯情与宁静……十三、慰藉 Comfort大提琴纯朴浑厚，所包容着的笛子却又略带苍凉的音色，似在安抚着心灵的烦乱，告慰着生命的悲伤……十四、旋叶 Dancing Leaves婉转悠扬的葫芦丝，在洋琴一拨二弹的清脆中，飞旋起舞，轻飘起伏……十五、追寻 In Pursuit of Purity柔婉而苍凉的笛声，印衬出内心空明，追寻那没有纷繁，没有芜杂，没有欲念的世界……〖试听地址〗以上几张专辑是我在网上碰巧碰到的,一般情况下你是找不到他们的影子的.专辑相当不错,光找资料粘贴过来就费了好半天工夫,希望费力推荐的专辑能让你喜欢.品香茗，聆悦音，人生乐事
描写丽江古城的游记
当我厌倦了都市生活的循规蹈矩，厌倦了所谓大都市的车水马龙，厌倦了你来我往的人头攒动，我毫不犹豫的背上行囊，坐上了开往丽江的火车。
对，丽江
一个令我魂牵梦绕的地方。
看着车窗外不断变换的风景，我忐忑不安，以往对丽江的认知无非都是听说，听说那里有纯净湛蓝的天空，听说那里有随遇而安的白云，听说那里有潺潺的溪流，听说那里有远离俗世的生活，这一切的一切无不是我所向往的。
所以越是靠近她，我反而愈是不安，丽江啊丽江，你到底能给我什么样的与众不同
可是当我真正置身于丽江古城之中，我才明白这样的一个地方，终究不会白来。
四月的风，轻柔如水，在洁净的城市上空流浪，直到远方，随意的把白云托起，头顶的云朵，触手可及。
风儿如同一个淘气的孩童，把古城的杨柳梳理，吹乱，全由自己的心情喜好。
古城的水，有一个美好的名字，“玉泉水”，是雪山远嫁古城的女儿。
是玉河水，赐予了古城柔情，水灵。
我静静的站在水车旁，任玉泉水百转千回，进而流向深巷，伴随着游人来来去去。
水车是古城跳动的心脏么?均匀如一的轮转。
水车是古城的日历么
不分白昼的抚摸着玉泉水。
然而，在古城，所有的想象都是幸福，同时又是多余。
因为，古城，来自你的想象。
走进古城的巷子，却意外的发现，古城的房子并不华丽，不像江南的古城，艳于雕琢，而是很朴素，很随意，甚至趋于简陋。
像纳西人的心一样，只是用心去品味生活，而非刻意渲染。
就是这样的平静，却让我无端的感动。
四月的丽江，寒意已远去，可喜爱阳光的游人们，三五个聚一起，在阳光的沐浴下，语气平和的谈着什么。
阳光，在丽江的古城里，变得不寻常，如此的平易近人。
古城没有城墙，亦如我在古城的心情。
原以为，边远的小镇，该是封闭而落后的，可我又错了。
四方街的小河边，酒吧，水吧，网吧里，不同肤色，不同语言的人聚在一起，品味各自的快乐，怪不得有人讲，丽江在国外的名气更比国内大。
就这样，许多的外国人乐于坐在河边的酒吧，守望丽江，浅饮丽江。
他们在品味丽江的风景，同时又成为别人的风景。
也许你会问起丽江的浅浅流水有多远，也许有人会执着青石板路的尽头在哪儿。
因为，当你第一步踏入古城，你会带着无数的问题，急切的想追寻答案。
古城的一切总是能轻而易举的勾起你的好奇。
悠悠的脚步，和善的面孔，唯美的古城，让人忘记了昨天，甚至忘记了自己，却又不愿醒来，只愿长久的沉醉。
在古城，一次次的失去自己，却又一次次的找回自我。
如此新鲜，带着浪漫。
没有城墙的古城，却没人相信自己的心灵会迷路。
微信换个手机登陆，会有聊天记录吗
1风味酸奶 风味酸奶是指酸奶里加了奶、糖、发酵菌种和增稠剂以外的配料。
一般来说，其是以80%以上生牛（羊）乳或乳粉为原料，添加其他原料（如果汁、果粒、麦芽、杂粮）的乳饮料。
无论名称如何新颖，都是企业给自己的产品起的好听的名字，无非是为了区别于其他类似产品，吸引消费者注意。
2原味酸奶 原味酸奶，是指纯酸奶，新鲜牛奶发酵而成，保持原味，无其他配料（但是允许有食品添加剂） 酸奶不仅完好无缺地保存了牛奶的所有营养成分，而且还增加了可溶性钙、磷及B族维生素等有益物质。
在发酵过程中牛奶的乳糖转化为乳酸，蛋白质转化为水解产物，这些都易被人体吸收。
酸奶除含蛋白质、钾、钙、磷外还含较多铁、锌等物质。
3风味酸奶属于酸奶的一种，因为添加了各种配料，有些风味酸奶味道独特，让人“爱不释口”，但是就营养价值而言，其实原味酸奶的价值更高更纯一些。
水曲柳家具的优缺点
您好，水曲柳木材性稳定，不容易开裂变形，是做家具的上等材料，水曲柳材质坚韧，纹理美观，是落叶乔木，主要生在在东北地区，其中在佳木斯水曲柳比较常见。
水曲柳实木家具相比松木家具要坚硬耐磨。
相比红木红木家具，它价格适中，亲民友善。
水曲柳家具的优点：1、水曲柳加工功能： 水曲柳加工功能杰出，能用钉、易加工，耐性大，螺丝及胶水杰出固定。
2、水曲柳耐用性：心木对防腐处理剂有中等抗浸透力，白木质(边材)则具浸透力，水曲柳很合适枯燥气候，它的老化极细微，心材改变小。
3、水曲柳的木质切面十分润滑，色差小，耐腐，耐水功能好，上色功能好，油漆和较粘的功能也很好，可经染色及抛光而取很好的外表作用具有杰出的点缀功能。
4、水曲柳有着原料坚韧，纹路秀丽，还具有极杰出的整体强度功能、杰出的抗震力和蒸汽曲折强度，是制造家具的良材。
5.水曲柳对于我们来说是比较常见的木材，它的材质略硬，最大特点是木纹清晰美丽，耐腐、耐水性能好，易加工，韧性大，着色性能好，具有良好的装饰性能。
另外水曲柳价格比较便宜，刷清油后颜色比较黄，加上前几年装修普遍使用曲柳，所以提起它人们总觉得它不高档，也太俗气;其实，只要细心加工，粗粮细作，充分展现水曲柳的木纹效果，绝对可以创造优雅不俗的装饰效果。
水曲柳家具的缺点：1.水曲柳实木家具，变形较大，制做全实木，多用小木块拼接，大块的木材缩短变形大，不合适。
需求注重的是，一些水曲柳家具基本上是主结构用水曲柳实木，大面积有些都是贴水曲柳实木皮，也是由于水曲柳变形缩短大这个特性。
2.水曲柳没有心材抗腐力，需求注重的是，白木质易受留粉甲虫及常见家具甲虫蛀食，不易枯燥，易发生翘裂。
3.水曲柳实木家具变形较大，不太适合制作大件的实木家具，而常用做制作小件的家具。
大件水曲柳实木家具多为小块拼接而成。
水曲柳因为没有心材抗腐力，白木质的水曲柳实木家具易受留粉甲虫及常见家具甲虫蛀食。
同时水曲柳实木家具需要存放在干燥的地方。
唐诗过后是宋词葛兆光 赏析
《唐诗过后是宋词》先生写的好不好
何来的丁肇 那是著名的物理学首先，葛文对现在的流行歌曲并不反感，反而为之说了很多好话，他说：“仔细看看最近的流行歌曲,其实文人不必保持那种无谓的骄傲,流行歌曲已不再像过去那样只会用甜得发腻的情话缠绕少男少女了,也不再像过去那样为赋新词强说愁似地硬拧眼泪了,好象渐渐长大了似的,……最近几年,我看到一些写得相当不错的歌词,歌词里有不少意象很美也很有深意,你就是把歌名列出来也能感到这一点,星星点灯,照亮我的家门,冬季到台北来看雨,别在异乡哭泣,打不开的锁,锁住了一个未圆的梦,背心,感觉捉摸不定,没有道理可寻,读来好象比那些号称诗的诗更像诗?好象近来词的作者也腻歪了从胸口一喷就到嘴边的写法,除了找一些和过去不同的主题之外,还在想方设法变化词的风格,有的搀上一些古典诗词的句子,像《涛声依旧》借了《枫桥夜泊》,有的用上一些日常朴素的话语,像《小芳》就写得像白话,有的参考民歌的连章形式,像《弯弯的月亮》前几句就是辘轳体的变体,好象作者们也希望自己的词不要那么浅白没味,开始拐几个弯,兜几个圈……”这说明葛文是从艺术的角度对歌词进行比较严谨的评析的。
当然，葛文并没有认为流行歌词就是最高水准，他说：“流行歌曲自身有没有素质取代诗歌成为人们各种情愫的寄托与表现,它能不能提高自己的文化品味和艺术技巧使流行歌曲得到普遍的认可? 在这一点上,流行歌曲有时又欠了一点火候,……流行歌曲的歌曲流行,但流行的不一定就永垂不朽?要想桩子稳,就要根子深,根子是内功不是花拳绣腿?如果只是宝贝对不起,不是不爱你?要不是有情郎和我分开,我的眼泪不会掉下来, 就会像老让一个人吃甜点最终也会腻一样,再爱吃甜的人也经不起这种过于殷勤的让菜,因为心灵世界并不是只为甜心而存在?歌词里要是总出现穿过你的黑发的我的手?我拿青春赌明天这类说通不通?似懂不懂的词而没有更含蓄自然的文字,传唱的人再多也只是一笔糊涂帐,充其量是歌曲的附庸而不像宋词最终由附庸蔚为大观? ”这个分析也准，不管同学们怎么反对（也许是因为自己喜欢的歌的歌词不被葛文所理解），流行歌词的艺术成就始终不如古典诗词。
不过我这么说，严格来说，逻辑上也是有问题的。
因为古典诗词虽也有公共场合的传唱，但其创作是一种个人行为，是有相当的文化根基文人抒写个人心志的一种内省的艺术表达方式；而现在的流行歌曲，其制作过程是模式化、产业化的，更注重商业效果，而且，更重要的是，因为大众接受的需要，也因为文字改革的历史原因，流行歌词本来就是用白话写的，凝练性、音乐性当然不够——它根本就是一种伪艺术创作哪。
声明：我这个判断是纯学术性的，不含褒贬意思在里面，我自己也很喜欢流行歌曲啊
目的不同，媒介不同，产生的效果自然不同，无论流行歌词对古典诗词有如何的借鉴，也是得其形而非得其神，所以葛文虽然结论对，但原因分析未必准确——流行歌词的文化品味和艺术技巧本不必提高，否则，它就不是流行歌曲了。
把古典诗词和流行歌词做艺术成就的比较，就像让关公战秦琼一样。
——为了进一步说明这个比较在逻辑起点上的错误，我给出一个相对来说较好的参照系供比较——如果要看古今诗歌艺术风格的不同，或曰高下，应该把古典诗词和现代白话诗的创作进行比较，虽然不是同一种媒介的诗歌创作，但至少严肃现代白话诗的作者是用严格的艺术构思去创作的，至少白话诗歌和古典诗词在手法和语言上的传承是看得出的，至少从凝练性和音乐性的角度说，这两者是处于同一个艺术水平层面的——别以为流行歌词可以唱音乐感就强，属于白话诗歌的音乐感是一种内在的“气质”——查良铮先生翻译的《青铜骑士》开头是“我爱你，彼得兴建的城，我爱你严肃整齐的面容，涅瓦河的水流多么庄严，大理石铺在它的两岸……”另一位先生这么翻译：“我爱你彼得的营造，我爱你庄严的外貌……”王小波认为前者是诗，后者是东北二人转，我认为很是，虽然从押韵说后者更密，但是属于诗歌那种庄严而徘徊的节奏却没有了。
其次，葛先生认为“唐诗过后是宋词”，这个判断很响亮，但窃以为又错了。
一，唐诗过后，诗并没有消亡，相反，诗歌经过唐诗以想象、形象见长的高峰之后，走向了以理趣、理路见长的宋诗，可谓奇峰再现。
钱钟书先生有云“诗分唐宋”，指出唐宋诗的分野，其实不是时代的前后继承，而是艺术风格的不同，所以从诗歌发展史的角度说，“唐诗过后是宋诗”，或者更准确地说，“唐诗之外有宋诗”。
二，宋词的任务是什么
或者说，宋词出现的意义是什么
从文学史的先后逻辑来说，葛文认为宋词是为取代唐诗而出现的。
其实，这是两种并行不悖、各臻其美的文体，还是张中行先生说得好“诗之境阔，词之言长。
”如果真要解释为什么会出现宋词，我的看法是，诗歌发展有其自足的需求，那就是，要表达人们日益丰富的生活和日益细腻的情感，随之而来，诗后有词，是因为诗这种文体在表达上有限制，还不够自由，所以宋词应运而生（还得想想当行词人的创作都是婉约，词之正统都是婉约，因为婉约言情细腻啊
）——君不见元小令和散曲相对于词来说可加衬字尾字，更加自由了啊
回顾一下诗歌发展史，一开始是以四言为主的《诗经》（同时代的楚辞从文体特点上说，与其归入诗，不如归入文，想想楚辞对汉赋的影响吧），然后是汉末的五言——《古诗十九首》，接着到了七言，唐代近体成熟，七言工巧，于杜诗可见一斑。
先民生活简单，心思纯朴，因而唱歌如喊号，四言足矣；屈大夫，三曹中的曹植曹丕，包括中唐后的白居易韩愈，虽然都有长制，而且很著名，但走的都是以文为诗的路子，跟中国古典抒情诗的传统相悖，可不在讨论之列。
宋词的出现，在于市井文化日益发达，生活日益精细，情感日益丰富，唐人尚武、豪率的生活，适合用“境阔”之诗表达，而宋人精致、优雅的生活，适合用“言长”之词来说明。
三，诗和词，都是唱的，旗亭画壁和东坡问乐师其词与柳七何如的那两则掌故，就是明证，所以葛文说歌代替诗，是根本站不住脚的。
最后，葛文说：“说实在的,宋词能够成为一代文学的形式,其实还是在文人参与创作之后,过去我们的文学史总是说民间创作对文学有多少多少启发,给文学注入了多少多少新鲜养分,这都不错,不过,在下贱者最聪明?劳动人民最懂得文学的观念中,只注意了源而忽略了流,任何一种文学样式,想要成为一个时代的文学标志,没有文化人的参与是不可能的,柳永也罢?晏殊也罢?欧阳修也罢?苏轼也罢,其实都是文化人,文化人的参与创作,意味着一种深邃的文化意识和高度的文化修养对文学样式的渗透和对文学品格的提升,就象把野生的杂花培育成可观赏的花卉和把原生的鲫鱼培育成五彩的金鱼一样?也许有人会引《病梅馆记》来讽刺说这是把朴素自然的文学变成雕琢做作的文学,但是又有那一种艺术是自生自长原汁原味的呢?画布上的山水不是真山水,再怎么推重朴素的民间味儿也不能回到杭呦杭呦的时代不是?玉不琢还不成器呢,何况作为文学的歌词? ”这话很对，一部中国文学史，从结果来看，流变来看，首先应该是文人的，而不是大众的。
Android 5.0 原生是我见过的比任何UI都好看的原汁原味官方系统
告别MIUI，EMUI，
原生的才是最好的。
什么是原生茶
原生茶”系列产品保存有“原生”的功能和味道，即具有“原产地、原生态、原质原味”的特色。
可减肥、降脂、防止动脉硬化、降压、抗衰老、抗辐射等作用，是人类健康的保健饮品。
如何欣赏和评价学生的美术作品
美术课程的总目标其中指出：让学生掌握欣赏与评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，形成基本的美术素养，陶冶情操，完善人格。
并把“欣赏·评述”列为美术四个学习领域之一。
可见它的重要性。
而要陶冶情操，完善人格，实现情感态度与价值观，掌握欣赏与评述的方法，了解基本的美术语言，形成基本的美术素养，则必须通过欣赏、评价优秀的美术作品来完成。
欣赏，作为美术学习活动的四个领域之一，无论是以美术欣赏教学的形式出现，还是作为美术教学过程中的一个基本环节。
它贯穿于美术教学的始终，也是众多的美术教师在教学过程中难以把握的一个问题。
我们往往在欣赏的过程中，不知如何去欣赏评价、审视艺术作品，甚至不知如何去指导教学。
因为，它需要教师具有较高的艺术修养和文化底蕴。
尤其是，当学生作品展示时，教师如何去引导学生欣赏、评价其作品，就此，本人围绕教学谈谈自己的一点看法。
首先我们有必要了解一下什么是欣赏、评价。
然后，再去谈如何去引导学生欣赏、评价其作品。
1、欣赏：欣赏，从文学艺术的角度来说，本意就是享受美好的事物，领略其中的趣味。
它是欣赏者对客观纯在的美的一种主观感受。
是审美主体对客观事物的美的属性的一种认识与反映及对美所作出的一种评定和判断。
无论是自然美、社会美、还是工艺美，都是欣赏者对客观事物的“美”进行感受、体验、领悟，从而获得由浅入深、情景交融的审美把握，并引起感情上的激动、满足和精神上的享受。
欣赏，在其过程当中，欣赏者首先是采取肯定和赞赏的态度去面对艺术作品的。
对作品的部分东西很少做出评价。
如：有人说，我很欣赏西方现代派美术。
这就意味着，他对西方现代派美术的充分肯定与赞赏。
就象我们现实生活中，有人说，我很欣赏你的为人，我很欣赏你的服饰，我很欣赏你的气质，我很欣赏这种色彩等等。
都是认为好、持有喜欢、肯定的态度的去欣赏。
2、 评价：评价：就是评定某种事物“价值”的高低。
从文学艺术的角度来说，就是指评价者从一定的立场和观点出发，对艺术作品和艺术家的成就得失、是非功过作出判断和评定。
是指对作品的特点、质量、意义等等做出全面的评价，具有鉴赏的意思。
也叫艺术批评、艺术评论。
比如，我们要评价一下西方现代派美术，首先，就意味着我们对这一流派持有不肯定和不赞赏的态度。
只有通过对这一流派的艺术主张，及其对作品中所体现的思想内容、艺术技巧等方面，进行认真、全面、细致的分析、研究与鉴赏后，才能下结论。
才能决定对这一流派的美术作品是采取肯定、赞赏，还是采取分析、批判，甚至否定的态度。
只有分析了解后，才能作出正确的评定。
它与欣赏有情绪、观点上的区别。
因为，任何一件艺术作品，都是由形式和内容两部分构成的，它是内容和形式的完美统一。
所以，评价作品的标准就有两个。
一个是艺术的（专业的、形式的），一个是思想内容（内在的、主题思想）。
因此，可以说，欣赏是评价的基础，评价是通过欣赏的过程来实现的。
评价可以促进欣赏。
二者既有区别，又有联系，和谐统一。
一、那么，如何欣赏美术作品
我们知道，任何一件美术作品，它都是形式和内容的完美统一。
因此，我们要欣赏一件作品，首先就得从形式和内容上去欣赏。
而当我们面对一件作品，首先映入我们视觉感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美。
因此，我们在欣赏作品时，应该先欣赏作品的形式美，然后再去欣赏作品的内容美。
1、 作品形式：我们知道，任何一件美术作品的内容，都必须通过一定的组织结构和表现手段（用某种语言来说话）表现出来，才能成为可供欣赏的具体的艺术作品。
因此，用来表现作品内容的组织结构与表现手段的总和，就是作品的形式。
结构和语言便成了作品形式的基本要素。
（1）结构：“结构”，是指作品的内部构造。
它是指作者按照主题思想的要求，来经营创作所用的生活资料。
换句话说，它是指作者在从事创作的过程中所设计的一个蓝图。
即创作前的构思。
你要画什么，怎么画，采用什么形式，利用什么方法、手段。
为什么这样画，这么画，表达自己怎样的思想情感，想通过作品歌颂什么
鞭挞什么
包括造型、布局和设想等等。
而结构的基本环节是剪裁和布局。
剪裁，是构成形象和意境的第一个环节。
如，画梅花：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”。
即删繁取简，熔炼精华。
布局，即构图，“经营位置”（大家都知道，这里我们就不谈了）。
所以说，结构，是表现作品主题思想的一个重要的手段和因素，作者只有通过好的结构，把一系列的生活资料和体验以及感受和想法等，合理的布局，才能充分的表现主题思想。
如绘画，它的结构，就是通过优美的线条，生动准确的造型，丰富的色彩，奇异的材料，巧妙的构思和新颖别致的构图等构成的表现形式，来表达作者的美好创意。
（2）语言：“语言”，新课标要求——让学生掌握基础的“美术语言”。
强调了“语言”在美术学科的重要性。
我们要用美术语言，通过作品来传达观念和情感。
所以语言非常的重要。
“美术语言”： 就是指造型艺术中最基本的构成因素。
如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等。
以及将这些造型元素组合成一件完整的作品的基本原理。
如多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
也可以说，美术语言它是一种不同于文学语言符号的特殊语言。
它是视觉符号。
它具有一定的象征性。
例如，文学作品中的语言，一个字，一个词都是一个记号。
它们有着各自相对独立的意义。
如鸟、语、花、香，每个字都是一个符号，每个字都有它独立的意义。
如果再把它们按语法的关系将它们组合起来——“鸟语花香”一词，则更具有现实主义了。
而孤立的美术语言：如线条、明暗、色彩等，它们各自独立都不代表任何主义，只有当它们按照造型的法则去构造一种全新的创造物的时候，也就是说，只有把它们结合到一个整体的新的形象之中去，它们才有表现某种主义的作用。
比如：有几个孤立的符号“○”（圆)“（”弧，“└”折线。
它们各自独立时没有任何主义，当将它们组合成新的形象“苹果”时，则具有了实在主义了。
（再如几个四边形构成一个房子等）由此可以看出，“语言”，它在文艺作品中，具有一定的生动性和形象性。
这种视觉语言或视觉符号，也具有一定的象征意义和艺术内涵。
如绘画，它主要是用线条和色彩作为物质手段来表现空间事物的。
其中“线条”（语言），它具有寄托和浓缩情感意识的无限空间。
它是表现物质世界和情感世界的一种最完美的语言和手段，尤其是意笔线条，更具有无穷的包容量。
线条的横竖、曲斜、刚柔、长短、疏密、方圆、粗细、波磔、轻重、阴阳、虚实、明暗、浓淡、动静、滑涩等等。
线条的随机变换，审势赋形，含情达意，可以表现宇宙空间之万物。
例如：卫夫人在《笔阵图》中从书法艺术的角度论述：“横如千里阵云，竖如万岁枯藤”。
也就是说，一根横划，它所描绘的意会，可以让人联想到千里之遥的风云变幻，气势宏伟。
一竖之中，可以表达出漫长的岁月和苍老的容颜，道出了人生历程的雪雨风霜和酸甜苦辣。
此时，线条已充满了生命的活力，给人以智慧和启迪。
“戈如百钧怒发”、“撇如陆断犀象”、“捺如崩浪雷奔”、“折如劲弩筋节”。
可见，这种线条的转折变化，既有它的力量感和重量感，而且运动、情态、气势、刚柔等都能充分的体现出来。
这种线条是何等的表现力和想象力。
这里，线条已富有旺盛的生命力。
如：横线的变幻，竖线的高矗，曲线的蠕动，斜线的滑坡，细线的瘦弱，折线的刚硬，圆线的丰满，短线的跳动，转线的回环，方线的力度，粗线的健壮，涩线的苍老等等，这些线条，它都有一定的抽象内涵显示出来，具有一定的象征性，这也正是我国五千年意象内涵深处的一种独特的思维活动和独有的线意识的神妙之处。
（也是所谓的线条语言）那么色彩也有它的象征性语言：如红色（暖色），能给人以热烈奔放，令人振奋及温和的感受，它象征热情、喜庆、幸福、吉祥、浪漫。
蓝色（冷色），则传递一种忧郁和悲哀的情绪。
给人以清凉寒冷的感觉，又有忠诚、安全、宁静的感觉（蓝天白云、碧海蓝天、月光蓝天等）。
因为它是天空的色彩，所以它象征和平、安静、纯洁、理智。
另一方面，它又有消极、冷淡、保守的意味。
黄色（暖色），具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人以生命力，具有朝气，因为它是阳光的色彩，所以它象征着光明、希望、高贵、愉快。
但是，浅黄表示柔弱，灰黄表示病态。
绿色：中性色，它自然、稳定、成长、忌妒。
因为它是植物色彩，所以它象征平静与安全、自然、希望、生命和环保。
等等，这里我就不一一的说了。
可以说，“色彩”（语言），它也可以传达人的思想和情感。
不同的色彩及其完美组合，会使人感受到色彩那奇异的奥妙和迷人的旋律。
或明快与忧郁，或兴奋与平静。
不同色彩给人以不同的感觉和它的象征意义。
面对丰富多彩的世界，画者通过对不同色彩的感受，把自己的情感和富有诗意的想象力、创造力，一起融入自己的绘画创作当中，使色彩与画者的情感交融在一起，放射出奇异的光彩。
谈到关于色彩的情感表现，我们不得不提起一个人，那就是荷兰画家凡高，凡高，他是被誉为人类给画使上最富典型的运用全部生命来倾注色彩感情的本质的画家。
他以一种扭曲、旋转和极富运动笔触、在画面上堆积厚重而放大的色彩，每一笔触的排列，都在抒发他那内心的强烈激情。
明确的显示了色彩自身的情感力量。
给人留下了难以磨灭的生命情感印象。
因此可以说，一切文艺作品的语言，它都包含着作者的情感。
没有情感，作品就不能打动人，也就不能引起读者在感情上的激动。
再如，罗中立的油画《父亲》，虽然整个作品是现实主义的，但是，为了达到细节的真实性，作者采用了这种极度写实的油画造形语言，活生生地再现了那个时代，我国农村千千万万个“父亲”的典型形象。
他那黝黑的皮肤、纵横深刻的皱纹、由于干渴而微启的嘴唇里仅存的几颗牙齿、额头上到处沁出的点滴汗珠、老树皮似的手和由于长期磨损而变形、变了色的指甲、受伤的手指、粗瓷劣质的大碗和对襟布褂、以及从头顶直射下来的正午强光……这些精细入微的色彩造型语言，所“倾诉”的内容，是无比丰富的。
它们不仅“说”出了我们农民“父亲”几十年来的生活和目前状况，也强烈地抒发着作者内心的呼声，一定要加速现代化的步伐，要改善人民生活……这其中的深沉的思绪和复杂的感情，决不是文字语言所能穷尽的。
以上，我们对美术作品的形式（结构、语言）有了初步的了解，那作品的内容又是什么呢
2、作品内容：就文学艺术而言，既然艺术作品是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，那么，艺术作品，它就必然包含着艺术家对社会生活观点和艺术家本身的思想感情两个方面的因素。
也就是说，它一方面反映的是客观现实生活的某种因素，另一方面，它也反映了艺术家对他所反映的现实生活的独特感受、感动、理解、评价、和理想，甚至幻想等主观的因素。
因此，艺术作品是主、客观因素结合的产物。
这样，题材和主题便是构成艺术作品内容的基本因素。
所以，内容，它是事物内在的各种要素的总和。
（1）题材： 题材，是作者在观察生活中所选择出来的，并通过加工、提炼后，用来表达作者主题思想的生活材料。
一般来说是指作品里所描绘的人物、事物和环境等等。
比如，我要画鹰，我们首先就得收集、了解有关鹰的各个方面的知识和资料。
如鹰的种类、形态、结构、色彩、生活习性、生存环境，以及人与鹰——人与动物——人与自然的关系等人文精神。
然后再决定去表现它，经过意念加工，从鹰的动态、神情和气质等方面去设计与刻画它，这样，才能创作出物与我合的感人作品来。
（再如：画花鸟、人物、山水等等。
）（2）主题： 主题，又叫主题思想或中心思想。
它是作品的全部思想，是作品的灵魂。
是作者在生活实践中根据自己对生活的感受和认识，通过对题材的确定、加工、提炼而表现出来的。
（所有的形式、方法、手段等都是为了突出表现主题而服务的。
） 这里我们提到的作品的“主题”和作品的“标题“是不一样的。
尽管有些作品的标题近似主题，但仍不是主题。
如一幅以画“鹰”为题材的作品，其标题为《雄风》，若从标题上看，要表现这一标题的题材很多，可以画马、虎、狮子、公鸡等等，而作者取材“鹰”，选择“雄风”这一标题，其作者是想通过作品《雄风》来表达自己对鹰的认识与感受，使人看到它，便可以领略到雄鹰那种雄浑博大之气概，壮志凌云之胸怀，神勇无谓之气度，叱咤风云、搏击海天之风采。
从而给人以震撼，给人以激励和无形的力量。
也是作者通过作品所要传达的真挚情感。
这才真正是作品的主题。
从而使我们真正的体味到，人与动物、人与自然容为一体，形成物与我合的最高境界。
总之，我们要欣赏一幅作品，先是欣赏作品的形式美：如线条、造型、色彩、构图、构思、技法、空间和材质等。
之后欣赏作品的内容美（内容美主要是作品的主题、意境。
意境：是艺术家在生活中产生的一种感情，一种对美的理解和认识。
在感情和认识的基础上，提炼、概括、升华而成的。
所以说，意为情的升华，情为意的基础。
比如，当我们欣赏一幅画，有时为其内涵的艺术魅力所吸引，并与画中的意趣、主观思想相融合，为其画外之意所陶冶、感染。
从而达到情景交融、物与我合的一种诗的境界。
比方说，我们看影视片，有时会被某段剧情、或某种场面所感动，以至于忘了自己，好象发生在自己身上一样，禁不住潸然泪下，控制不住自己。
这就是意境的作用。
所以说，一幅画，它不是事物外在形象的单纯描写，而是把作者感受到的美和富有感染力的情思，通过富有意境的画面传达给观众，使观众领略会心。
）二、如何引导学生欣赏、评价其作品
1． 就教学而言——评价的方式（多元化）：（1）、自评：★教师可以引导学生用语言表达的方式，来评述自己作品的创意以及表达自己作品创意的方式、方法等。
★教师也可以让每位学生把自己的设计意图和感想记录在画面外的地方。
★也可以用表格或问卷的形式让学生谈自己的感受。
（2）、互评：★教师可以引导学生与同桌自由欣赏，直接用语言表达、评述其作品。
★也可以让学生交换作业，用写评语的方式互相评价，★也可以将学生的作品全部展示，让学生谈自己喜欢的作品及其理由。
★还可以小组讨论，推选最优秀的作品。
（3）、教师评价：★当学生在自评或互评的过程中，教师或其他学生也可以给其提出意见，帮助其完善作品及其想象。
★教师在评价学生的作品时，要善于发现每位学生作品的闪光点，要把学生的任何绘画痕迹都看作其情感运动的轨迹。
因为，儿童绘画，它充满着孩子们的稚拙、天真、浪漫、想象、创造和纯朴的个性情感。
他们以其欢乐、自由、独特的方式和无规则的线条、图形及色彩所构成的画面，来表达自己内心的美好世界。
诉说着自己的情怀。
所以，我们要尊重孩子们的个性，无论他们画什么都要视为其情感的流露，甚至乱糟糟的线条或图象等，都视为学生内心活动的真实表现，并加以渲染。
尊重学生的审美感受、自身的生活经验、以及他们对周围环境的兴趣、爱好和理解等等，以此来增强学生的自信心，形成良好的个性，促进学生的身心发展。
我们要支持孩子们的原形态创作。
以此保留儿童绘画的原生状态。
（如：我国提倡保护非物质文化遗产。
我们大家也看到了，央视第二届青年歌手电视大奖赛一个热门的亮点——就是“原声态”唱法。
它强调的就是原始的、原滋原味的、民族的、不加修饰的味道。
）★教师可以把学生的作品收上来，课后统一批阅。
★也可以让学生把作品带回家，让其家长写评语。
另外，由于美术学科本身在艺术体认上的复杂性，定性分析相对比较普遍，所以，从美术学习习惯上看，往往以定性评价为主，而定性评价，多半又是评价主体（无论是学生还是教师）自身的意见。
（我说他好就是好，说他不好就不好。
多半是评价主题自己的主观意见。
带有很大的片面性和倾向性。
）因此，我们现在提倡“质性评价”，它更能强调学生在美术学习活动中，要求评价的主、客体之间，相互交流、协商，使评价结果最大限度的被双方共同认可。
所以，我们在评赏学生作品时，有必要增加艺术批评的手法，让学生以更加主动的姿态，去评判审视其作品，并设想改变作品的某个部分，并融入自己的情感，使学生在欣赏他人作品的同时，仍保持自己独立思考的态度和能力。
（4）、可以将每次评赏出来的优秀作品，参加校内外的主题展览，或装订成册等，去扩大评价的视域。
使学生的作品不仅是在班上，而且要在年级或学校，甚至走向社会等等，来拓宽视域，培养学生的自信心。
2．从整个欣赏评价美术作品的过程来看：（1）、因为任何一件美术作品它都是形式和内容的完美统一，所以教师要引导学生通过感官可感受到的，用自己的语言简单地对作品的形式进行描述。
包括：探讨作品的材质、技法及其特征。
还有色彩、线条、形状，及构成的原理（或美的原理）和作品的个性风格等。
也可以引导学生分析一下美术作品的形式语言。
包括构图精美、色彩鲜艳、线条流畅、材料丰富，肌理自然等等。
（2）、引导学生对美术作品的主题、意义进行探讨，探讨作品里所传达的感情、心情、主题、意义、观念和思想。
例如：你喜欢哪件作品、作品里都表现了什么，从作品中你联想到了什么，作品是用什么工具材料表现的，是怎么表现的，为什么要这么表现，作品的设计风格是什么，设计的功能是什么等等。
通过教师一系列的引导学生想象、发散思维等活动，来陶冶情操，提高审美。
不过，我们都知道，中国有句俗语叫“仁者见仁，智者见智”就是说，人们的心理状态对客观事物的反映，是有所差异的。
并不象镜子一样，映照的物体都相同，由于每个人的素养不同、意识不同，世界观不同、层次不同，心态不同、生活的角度不同，以及偏爱不同等等，因此，他们的视觉心理，必然有所不同。
比如，农夫看月亮，说它象镰刀；船夫看月亮，说它象船；而武将看月亮，说它象弓；同样一种物象，看法不同，联想也就不同。
这也正是人们在长期的生活实践中，所形成的个性。
同时也说明，知识含量的不同，会影响你对客观事物的认识，产生不同的思维逻辑。
由于每个学生的阅历、层次、生活等诸多方面的情况不一，因此，教师在引导学生欣赏、感悟学生作品时，要以人为本，承认和尊重个性差异，尊重学生的独特想象，多给学生以鼓励，爱护和扶持学生，帮助学生在美术学习过程中，学会自主掌握方法，唤醒自我表现意识，培养自主能力。
我们在引导学生进行的欣赏的过程中，因为学生作品的美点很多，如构图美、构思美、造型美、色彩美、材质美等等，我们不能以一种方式，对每一个作品都面面俱到地去欣赏这些美点，否则，学生就会感到没兴趣了。
那么，教师就要引导学生有所侧重的找出这些作品中最突出的、最显露的、最能引发学生审美情感的作品的形式美和内容美的结合点。
如：有时侧重历史故事的分析；（如：诗配画、插图等文学艺术方面的题材）有时侧重构思的巧妙；有时侧重构图和形象；有时侧重造型、材质美的表现；有时侧重形象造型的寓意和联想；有时侧重整体和自然环境的关系；有时侧重某种造型形式因素的运用等等。
总之，欣赏、评价，不是一个个体孤立的行为，而是在一种群体互动的交流环境中进行的，学生可以将自己对美术作品的感受和认识，以口头或书面的形式表达出来，与他人交流和共享。
我们要在教学中，把握学生的成长规律，处理好师生间的渐变关系，要根据实际需要，不断地调整和采用多元化的赏评方法来开展教学。
多为学生营造一个自由探寻究理的氛围和自由表现的机会，并以美术学习活动的多样性，促进学生全面发展。
