描写皮影戏的句子
【第1句】皮影戏，你的记忆里是否有过
凡是小时候生活在农村的孩子，童年的记忆里，都曾经有过皮影戏带来的乐趣。
我也不例外。
只记得有谁家娶媳妇或者葬老人的那天晚上，就可能会有皮影表演。
那时，一到晚上，孩子们早早的端着自家的板凳，一行行高高低低的排列着，有说有笑，只等戏开始。
【第2句】翻阅资料，想了解一下皮影戏的知识，无意中发现了一段动人的爱情故事。
两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切，神情恍惚，终日不理朝政。
术士李少翁一日出门，路遇孩子们拿着布娃娃玩，影子倒影在地上，栩栩如生。
于是，他用锦帛做成李夫人的样子，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。
入夜，在白色帐幔后面表演给武帝看，武帝龙颜大悦。
这个载入《汉书》的爱情故事激起了我对久远的皮影戏的兴趣。
【第3句】孩子们之所以对皮影戏如此着迷，还在于它高超的表演技巧，但是这种技巧只有在过节或过年时才能展现，平常的日子里是看不到的。
有一年过春节时，父母特别准许我去看了一场皮影，演出的是《秃尾巴老李》、《王大娘钜大缸》和《孙悟空大闹天宫》。
这场戏和平时不同的是影窗上有大面积的山水花鸟布景，而且都是活的，水能流、云能飘，山光水色，美不胜收。
更新奇的是，人物能吸烟，而且在嘴里吐出烟圈，孙悟空吃桃，清楚地看到把桃子咬下半块。
这场戏的情景至今我都不能忘怀。
这些技巧深深地迷住了孩子们，并深深地嵌入了灵魂。
【第4句】一个巨大的木头匣子是匠人们表演皮影的戏台，匣子正面是由大块白布做成的皮影幕，影幕上方悬吊一盏灯泡；左右及后方是木头墙壁，墙壁上绘画了各种神仙的精美图案；匠人们头顶是露天。
表演时，皮影匠人们在白色幕布后面一边操纵戏曲人物，一边用带有浓厚乡土气息的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，场面十分热闹。
再看台下的乡亲们，各个捂着下巴看的正欢。
【第5句】我们这些孩子们，最不安分，不仅爱站在台前看，还爱钻进台下，看那皮影儿到底是用什么刻制而成，那么精巧生动逼真。
看那戏班子，老艺人又如何把那剪纸一样的牛皮人儿在幕布上挑拨的那样活灵活现，栩栩如生。
记得家乡有一位叫旦旦娃的皮影老艺人，双手挑线，生，旦，净，丑无所不能。
他唱腔圆润、动听，夜间可传十里之遥，是当地群众最仰慕的民间艺人。
这天晚上由他台前主挑。
我们看见那老人端坐在台子正中，聚精汇神，异常认真，说，唱，念做一丝不苟。
你看他一会儿双枪对打，一忽儿纵马飞奔，一忽儿跺脚呐喊助威，文武场面配合非常紧奏，十个指头拨弄灵活，整台戏被他一人耍闹得异常红火，我们往往看得如痴如迷。
【第6句】那还是五十年代的事了。
一到农忙结束，村里就会邀来皮影戏班子，来演《岳飞抗金》、《英烈传》等等，往往一演就是个通宵，有的甚至三日头排场。
一到这个时候，我们这些皮小囡从搭戏台开始就轧闹猛了。
胆子大的，还会在一边帮忙做些杂活的同时，手忙脚乱地拿起皮影舞几下，过过瘾也好。
等到正式演出时，我们都挤在戏台口，不是看戏的内容，而是专看艺人手不停脚不歇嘴不闲地忙碌。
尤其是对上手的表演，更是钦佩之至。
好的上手，嗓音清脆，语调丰富，高兴时笑声三转弯，悲哀时哭声一里路拖长。
他能摹效各式人物，“戆将语气傻，良将语忠贤，旦唱似千金，花言像丫环”。
【第7句】为看一场皮影戏，我拽着老叔的衣襟，顶着繁星踏着月光；倘过溪流，传越村庄，锣鼓点尚未敲响。
卖糖瓜的吆呵声，勾起我的馋虫。
老叔掏出几分纸币，就像孔乙己买老酒和回香豆一样。
丈八纸窗，演绎着才子佳人，帝王将相；绿林好汉，山寨大王。
我不懂戏文，只爱看小矬子钻天入地，大将军抡刀杀仗。
庄户人家爱看皮影戏，这是因为：它是乡音，它是土腔；它是民间流传的故事。
它是下里巴人的合唱。
灯熄啦，影散啦，我却在老叔的怀抱里进入梦乡。
【第8句】皮影的表演道具是用驴皮精心刻制出各种人物的造型，叫做影人，大部分都是古代长篇说书里的人物，如，西游记、三国、白蛇传、十二金钱镖、鹰爪王等等。
在表演时，由艺人在影窗上操纵影人，做出各种走、跑、跳、坐、搏击、打仗等各种动作，由于影人都是由箭杆支撑动作的，所以操纵影人的艺人叫箭杆王，当然必须是技艺高超的艺人才能获得这种称号。
在表演时，为影人配以悦人动听的唱腔，丝竹管弦、鼓板铙钹一应俱全，煞是热闹。
更吸引人的是皮影戏表演的故事情节，张弛有致、环环相扣、惊险离奇、引人入胜。
人们往往被故事里的人物命运所左右，紧张、担心，欲罢不能，恋恋不舍。
每表演完一场都留下悬念，类似于评书的请听下回分解。
【第9句】我本来就欢喜画图，这回有事做了。
放学了，回家第一件事就是做皮影。
我把皮影头像一个个描绘在白纸上，勾好墨线，涂上彩色，当作宝贝一样藏着。
随着皮影头像的增多，我对皮影人物的熟悉程度也增加了，知道哪个是忠臣，哪个是奸贼，哪个是元帅，那个不长胡子、样子有点娘娘腔的头像呢，是仙人。
【第10句】戏终于开演了。
先是锣鼓打起了开场。
一般本戏开演前是打台戏，不是“快活林”。
“孙猴盗扇”就是“关大刀破曹营”……。
听那鼓点敲的铿锵而又热烈，那皮影儿个个英武刚健，手中或拿剑戟或持刀枪，或骑马或乘车，在空中飞来飞去，对打撕杀异常激烈，一会儿人喊马嘶，一会儿金戈齐鸣，痛快淋沥，台下暴起阵阵掌声。
打台戏一毕，本戏开场。
本戏一般为文戏，人们最爱看的是“金碗钗”“白玉钿”“玉堂春”“劈山救母”“秦血梅吊孝”等。
那关中东府特有的碗碗腔，曲调优美，弦索委婉，缠绵动听。
再加上曲折动人的戏剧情节，使那些带瓜皮帽的，扎旱烟锅的，顶帕帕的男女戏迷们达到了如痴如醉的程度。
关于皮影戏的句子有哪些
皮影戏表演 “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。
中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
皮影戏 “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。
中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。
皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。
它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。
千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。
不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。
有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。
中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。
西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。
建国后，、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。
然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。
至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。
它的艺术风格，在民族艺苑里也是独树一帜。
它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。
其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。
或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。
再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。
皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。
由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。
在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。
概述 皮影的起源与发展 根据已故文学家孙楷第先生考据，皮影戏始于唐代中晚期或稍晚的五代时期(公元七世纪－八世纪)。
当时是为佛教宣示轮回报应的佛法服务的。
寺院中的俗讲僧在超渡亡灵时，用影人作为死者的灵魂。
至宋代(公元960——1279年)与说唱艺术结合，成为当时兴盛的市民文艺之一种，宋人高承著《事物纪原》说：“仁宗时，市人有能谈三国事者，或采其说加缘饰作影人，始为魏、蜀、吴三分战事之像，至今传焉。
” 宋代的《都城纪胜》一书中还介绍了影戏制做材料的演变和表演的内容：“凡影戏乃京师人初以素纸雕镂，后用彩色皮(羊皮)为之，其话本与讲史书者颇同”。
这里所说京师人就是北宋的都城汴梁(今开封市)。
宋代著名风俗画家张择端所绘《清明上河图》描绘的汴梁的市井游乐中，就有傀儡影戏之类。
宋代影戏相当繁盛还表现在制做镂刻影人的艺人，成为见于记载的专门行业。
宋《武林旧事》有“小径纪”一项，记载有“镞影人”即刻镂影人的行业。
“武林”是南宋都城临安(今杭州市)的别称，这说明从北宋至南宋，影戏又有了新的发展。
因为需要众多，才会有专门刻镂影人的行业。
当时影戏还有不同的种类，《东京梦华录》“京瓦伎艺”章说：“丁仪、瘦吉等弄‘乔影戏’(滑稽影)”；《都城纪胜》“杂手艺”条说：“有‘手影戏’一种”；《武林旧事》元夕条云：“或戏于小楼，以人为‘大影戏’，儿童喧呼，终夕不绝”。
在南曲曲谱中有“大影戏”曲调一种。
“乔”字在当时作“伪装”解，瓦子诸艺中有“乔相扑”一种，就是滑稽摔跤，“乔影戏”可能是由真人模拟影人的动作形式，做出种种滑稽可笑的样子，引人发笑。
如果当时的影戏不是极为喜闻乐见，就难有“乔影戏”之说。
“手影戏”从字面讲可能是以手的各种形象表现各种影象，可能是今天人们利用灯光，在粉壁上，以双手变化，在灯光投影下做出各种动物形象的游戏表演，也可能是手上表演的小形影戏。
“大影戏”明确说明是以“人为”之的表演，从这段记载可以推想，宋元时代一些戏曲从傀儡、影戏中吸收动作和音乐滋养的情况。
元代统治者把影戏做为宫廷和军中娱乐，成吉思汗的大军，远征到欧亚大陆的广大地区，中国的影戏也被传播到波斯等阿拉伯国家，后来又辗转传入土耳其。
东南亚一些国家也有流传。
十四世纪初，波斯有位历史学家雷士丹丁(Rashideg)曾记载一段有趣的影戏交流史料：“当成吉思汗的儿子继承大统的时候，曾派遣演员去波斯讲演一种藏在幕后的戏曲”(即为影戏)。
明代影戏继续在都市和村镇流行，它不只受到广大下层民众喜爱，也受到文化人的推崇，从明代有名的文言小说《剪灯新话》的作者瞿佑的一首咏赞影戏的诗中，可见一斑。
从这首诗中可以看出明代影戏还保存着宋代讲史的传统，这段影戏表演的就是公元前三世纪刘邦和项羽争夺中央领导权的战争——楚汉相争的史实： 南瓦新开影戏场，堂明灯烛照兴亡。
看看弄到乌江渡，犹把英雄说霸王。
清代，特别是清末民初，20世纪初叶，皮影戏在中国广大地区传播开了，并形成了不同的地域风格。
皮影戏的流传与风格 皮影戏流传的地域极为广阔，最北到黑龙江省，最南到广东省，西部到青海省都有皮影戏，中原地区陕西有牛皮娃娃影，江浙有羊皮影和山西有纸窗影。
有的省区还有不同流派，如河北省就有西派和东派之分，西派为北京影，又称蒲团影，东派为滦州影，也叫乐亭影或唐山影。
有的省区，在皮影造型上有共同特点外因唱腔和音乐，表演方法的不同又分别有不同的流派和流行地区，如陕西的皮影，按声腔和流行的地区的不同就有“阿宫腔”、“八步景”、“碗碗腔”、“弦板腔”、“拍板皮影”、“商洛道情”、“关中道情”、“安康道情”、“陕北碗碗腔”、“安康越调”等的区别。
如“拍板皮影”主要流行在陕西潼关、华阴一带，又称“老腔皮影”，据说自明代(公元1368—1644年)就开始流行，唱腔以字定腔，声调豪放、激越，唱时幕后各人分任剧中角色，惟挑竿的为唱者之主，其他人员帮腔。
乐器上只用二弦(牛筋弦)、胡琴。
每唱至紧张时，一人用力拍板节奏，形成特色，故称“拍板皮影”。
所演剧目多为表现“春秋战国”和“三国”历史故事为主，无才子佳人戏。
“弦板腔”主要流行于陕西咸阳、乾县、礼县、礼泉、兴平、宝鸡、凤翔等地以及甘肃东部地区。
据说清代嘉庆十八年(公元1831年)即在民间流传。
唱腔有“慢板”、“紧板”、“滚板”、“气死人板”、“撇板”、“二六板”等。
剧目有500多本，现已整理出350本，武戏较文戏多，除“三国”、“列国”等连台本戏外，也有《碧玉簪》一类才子佳人戏。
“碗碗腔”主要流行在陕西省华山北麓的华县、华阴及大荔等地区。
故亦名华剧。
其音乐唱腔婉转优美、柔和细致。
乐器有二弦、月琴、胡琴、碗碗(形如小铜钟)、边鼓、云鼓、手锣、大锣、马锣、梆子、唢呐、大号等。
‘碗碗’为其主要击节乐器，故名“碗碗腔”。
耍竿子者专管人物表演，不唱不白，弹月琴者兼打边鼓、堂鼓、手锣，并在幕内专唱和白，故名“前首”；掌二弦者兼管铙钹、哨呐、大号；敲碗碗者带打梆子、大锣、马锣、铰子等，仅五人就可以唱全剧。
挑竿者双手掌竿，以作人、马各种动作。
文场动作与生人无异；武戏跌打厮杀，马上马下，极为生动。
传统剧目有250余种。
从以上简单例举，即可以看出皮影戏在陕西一省内就有多种唱腔，多种流派的表演艺术，它的音乐吸收曲艺、戏曲，又滋补了戏曲与音乐的不足，流传地域极为广阔，各地的皮影戏都有独特风格，实在是中国皮影戏独具的特色，这在全世界也是独一无二的。
皮影戏的价值与贡献 中国皮影艺术源于生活还于生活。
它体现了我国劳动人民的聪明才智和生活向往。
由皮影艺术构成的文化氛围，早已波及到世界各国。
皮影戏是我国走出国门、闯入世界最早的戏剧艺术。
它自13世纪先后传入亚欧各国到现在，都一直受到外国人的喜爱。
早在1781年，德国文豪哥德就用皮影戏来庆贺他的生日，使得宾客惊喜不已。
在土尔其，至今还盛行着皮影戏的传统文娱活动。
我国的皮影剧团每到国外演出，都受到高度赞誉。
皮影戏是世界上最早的供人观赏的幕影艺术，国外学者公认中国皮影戏是近代发明电影的先行。
在国内，有《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《金色的海螺》、《红军桥》、《济公斗蟋蟀》、《渔童》等诸多美术影片，都是吸取皮影造型与动作技巧来制作的。
有唐剧、华剧、陇剧、黄龙戏等十余个地方戏，都是 在当地皮影戏曲调中直接派生出来的新剧种。
皮影戏艺术还为戏剧舞台上创出了风趣幽默的“皮影步”和皮影造型技巧，为舞台艺术的发展提供了丰富的营养。
皮影戏音乐，是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。
它的唱腔丰富，韵律优美，板式灵活多变，在我国音乐领域里自成一体。
它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。
皮影戏的影人造型，融有古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗装束与剪纸等民间艺术的精髓，制作之生动精美，可引无数国内外人士、博物馆垂涎。
在人民大会堂里也有以皮影画为装饰的大型屏风，展示了我国民间皮影的艺术价值。
中国皮影艺术是中华民俗文化中的一支奇葩。
皮影戏是世界上最早的幕影文化娱乐形式。
千余年耒，她为中华大地生生不息的儿女增添了无数年节与丰收的喜悦，寄托了对平安福祉的祈盼和对未来无穷的向往。
它是历代广大民众的精神食粮。
过去在农村、厂矿、部队、机关、学校都常有业余皮影戏社团组织，丰富了广大群众的文化生活。
我国先民所发明的皮影戏，是利用幕影原理，将表演的影子与音乐伴凑和说唱配音联合运用最早的一种视影艺术。
国际电影史理论界公认，皮影戏艺术是后来发明电影的先导。
在当代的电影艺术中，皮影技术还为动画制作提供了一种新的便捷工艺手段，为美术片创出了新品种。
从1958年第一部皮影美术片《猪八戒吃西瓜》起，已有十来部吸取皮影表现技法的美术片问世。
皮影戏自古也是随军的一种娱乐工具。
在抗美援朝战争中，国内皮影艺人也曾奔赴前线阵地进行慰问演出。
在抗日战争和土改时期，不少皮影艺人配合时局编演新戏，成为宣传革命的轻骑。
中国皮影艺术之中，还蕴涵着许多历史信息。
学者们可从中研究中国历史中的民俗民情、民间文学、民间美术、民间音乐以及衣食住行等多方面问题。
皮影戏还是最早传入西方的表演艺术。
波斯的历史学家雷士丹丁的记载，只是成吉斯汗大帝的军队在波斯演出影戏的情况。
1767年法国一位名叫居阿罗德的传教士，把中国皮影戏的全部形式和制作过程带回法国，成为一种时髦的外来艺术，并且在此基础上创造了法国的影戏，到1776年又间接传入英国。
1774年，德国大诗人歌德(公元1749–1832年)曾在展览会上向德国观众介绍中国皮影戏。
他本人极为喜欢这一古老的东方艺术，1781年8月28日，在他32岁生日的时候，他以举办中国影戏演出来庆祝自己的生日，并以此招待来自王宫的贵宾。
十八世纪的外国传教士带走的是唐山和北京的皮影，他们开始是喜欢皮影戏的镂刻艺术，做为中国民间的工艺美术品带回去的，他们观摩了皮影戏演出的独特形式，更感兴趣，于是就把皮影戏的整个操作方法介绍到本国去。
皮影的艺术文化背景和文化符号
皮影 皮影戏是中国一种民间艺术形式。
中国西北部甘肃的陇东皮影主要分布于平凉、庆阳各县，较为集中的为东临陕西、宁夏的三角地带。
陇东皮影戏大约在明清（14世纪-19世纪）时就已经十分流行，皮影造型俊俏大方，外轮廓挺拔概括；镌刻精细流畅， 陇东皮影制作选用年轻、毛色黑的公牛皮，这种牛皮厚薄适中，质坚而柔韧，青中透明。
牛皮刮干净、晾至净亮透明时即可制作。
先将样稿轻画在牛皮上，然后用各种型号的刀具或刻或凿。
之后用透明水色着色，颜色一般不调和，故而纯正绚丽、对比强烈。
刻凿、着色完毕后“出水”即熨平，这是其中最关键也是最难的一关。
出水后再晾干，装订组合即可上台表演。
图中两件作品左为玉皇大帝、右为太上老君的皮影头茬，镂刻繁复精细，灵活传神，着色以红、黄、黑、绿为主，随着纹样的交错而显得格外丰富。
玉皇大帝为阳刻，平长细眼、小嘴巴、直鼻梁，显得平和大度；太上老君为阴刻，圆眼睛、疙瘩鼻、额头突出，冠饰大幅度后移，显得精干有神采。
皮影戏注重的还是表演效果，因为影戏人物各部位可以活动，再加上高亢、抑扬的唱腔，使得它具有浓烈的地方特色及民间乡土气息。
陇东皮影戏剧目繁多，图中罗通扫北为隋唐演义故事，人物、道具镌刻细致工巧，想来表演时的动作、情节定引人入胜。
图案的装饰效果；着色对比强烈，活泼明快；影人肢体部分之间的组合、分解合理，因而表演十分灵活，充分体现了粗中有细、豪放有致的艺术风格。
中国西北部陕西省的皮影保留着民间说书的种种痕迹，它是近代陕西多种地方戏曲的前身。
陕西皮影造形质朴单纯，富于装饰性，同时又具有精致工巧的艺术特色。
陕西皮影人物造型的轮廓整体概括，线条优美生动有力度，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。
皮影人物、道具、配景的各个部位，常常饰有不同的图案花纹，整体效果繁丽而不拖沓，简练而不空洞。
每一个形象不仅局部耐看，而且整体配合既充实又生动，构成完美的艺术整体。
在中国北部山西省的皮影严谨规范，艺术风格及工艺手段与陕西皮影相似。
绘线以墨线代刀，在难以雕镂的微小装饰物上描绘，细致精彩。
使用的颜料大多是艺人们自制的大红、大绿、杏黄等，色彩鲜艳明快、清雅大方，耐蚀而且长久不变形。
山西南部的皮影戏里，各种传统吉祥的图案，如福禄寿、五子夺魁、魁星点斗、八仙庆寿、麒麟送子、连生贵子常常出现在影人及道具中。
人物服饰上也常见各类建筑、器具上的传统纹样，如卍字不断头、富贵连年、如意长寿等。
图中《含嫣梳妆》表现了少女端坐于镜前调朱弄粉的情景。
皮影艺人巧妙地表现了少女梳妆时，镜中人与镜外人的照应，在上演时，二者动作的一致更显出艺人的匠心独运。
富有普南风格的皮影雕刻玲珑，彩绘精致的桌、椅、箱、柜及古朴的器皿等也疏密有致，既丰富又概括完整。
少女的服装、桌、凳图案刻镂的精美细致令人由衷赞叹。
辽南皮影,又名“灯影”。
辽宁皮影最盛行、最普及的时期是民国年间，全省大部分县城均有皮影戏。
其中岫岩、盖县、康平、海城、凌源、朝阳等县更为普遍。
每个影班一般由7-9人组成，他们都是农民出身的半农半艺者。
演出剧目的内容大都是神话及历史故事，经常上演的有《杨家将》、《大隋唐》、《封神榜》、《群仙阵》等四五十个剧目。
皮影的脸谱、身谱、大彩和小彩的制作，都是在刮薄的驴皮上进行雕刻并施以彩绘。
唱影时，在观众前面立一块屏幕，在屏幕后面点亮影灯，灯光照在紧帖屏幕的影人和场景上，再配以锣鼓弦乐和词调，达到唱影效果。
拼杀打斗，艺人操纵与影人相连的手条可以使影人完成丰富的动作。
脸谱是驴皮影的核心部分，主要由王帽纱帽谱、反王札巾谱、文武生花脸谱、神头妖精谱、文武花旦谱和帅盔札巾谱六大谱系组成。
每一个戏班都持有三百多种脸谱。
驴皮影脸谱具有明确的传统风格。
观众可以按脸谱形象变化，辨别剧中人物的官位和忠良善恶，是可与京剧脸谱相媲美的独成体系的民俗艺术。
驴皮影脸谱及身谱的制作要经过十个步骤，分别是杀宰毛驴剥取驴皮；药水卤制去水分杂质；晒烘干燥压平；刮成半透明薄片；描绘制片；雕刻修形；调绘色彩；刷酮油；整压定型；手条、肢节及配具的拼合。
工艺复杂，加工成本较高。
皮影制作传统工序有八步，分别为选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗烫平和缀结合成。
参考资料：
描写灯火的句子有哪些
皮影制作工 为了继承、推繁荣庆阳皮影艺术，使这一珍贵间艺术瑰宝发扬，现将它的牛皮处理、稿样绘制、镂刻、雕凿、染色、组合等工艺介绍给皮影爱好者。
相信它的公开亮相，有益于庆阳皮影艺术的繁荣。
(1)牛皮的选择和炮制。
传统的制作皮影的材料通常以牛皮为主，也有用驴皮、羊皮的。
自古至今，庆阳皮影多以牛皮制作。
为使各种皮影形象能在亮幕上，色彩透亮，牛皮厚度必须适当、润泽透明，柔而不软，硬而不脆。
要达到上述条件，选用的牛皮一般要具有下面几个条件： 1．黑毛色活牛，因为黑毛色牛皮青色透明。
2．青草期。
青草期的牛皮较为肥壮，脂肪充足，润泽而柔软。
’3．宰杀出血。
宰杀而出血的牛皮没有血斑、血丝。
4．四六岁的公牛皮。
四六岁的牛皮质细、厚度均匀。
将牛皮选择好后，浸入清水缸内，待完全浸软后，周围通小孔，用绳拉紧，绷在架上，凉干后先从有毛处刮起，反正几次，使其薄厚适当，透明均匀就可使用了。
刮制牛皮的工具：刮刀，又称“钥匙”，刀头直径约12厘米。
刀头和刀把连接是活动的，磨刀时抽掉刀把，将蘑菇口向下放在乎整的细质石头上，来回推拉，使其锋利。
小尖刀：无论那种尖刀，只要锋利即可。
用于剥牛皮遗留下的余肉和上架时在牛皮边上戳孔。
毛巾：牛皮刮好后，用它浸清水擦洗干净。
(2)皮影样稿的设计。
皮影造型不同于一般绘画形式，和民间剪纸比较接近。
它的主要特点是具有强烈的概括性和装饰性。
人物设计上一定要有强烈的时代感。
传统皮影和目前改革的新皮影人物，大都采用大侧面的表现方法，设计中几个明显特点是： 1．人体比例应区别于真实人体比例，头的比例大些，一般为体高的五分之一。
手的比例要比真实的小些。
身子比真实人体细，瘦些，身段上窄下宽，手臂过膝，不然上了亮幕就显得雍肿，五官部分，眼睛要大，嘴巴要小，方能使人物有神。
阳刻正面角色则多为平长细眼，小嘴，直鼻梁，显得平和有度。
所有人物除旦角外，额头凸现，冠饰大幅度后移，这一变形夸张，使影人倍加精干，神采十足。
2．人物面部设计，传统皮影正面人物多用空脸法(阳刻)，反面人物多用实刻法(阴刻)，脸谱设计的一般规律是，黑忠、红烈、花勇、白奸、空(阳)正、实(阴)邪。
3．人物分解：分为五大部分12件，即头、上躯干，大小臂、手、大小腿等。
也可根据人物在剧中表演的需要进行增减。
4．人物分解部位的连接点十分重要，特别是大小腿的连接点，要事先准确找到连接中心点，不然两腿重叠，或分得太开，给表演造成困难。
5．皮影人物尺寸，通常为35厘米左右。
太高显得笨拙，投影虚实不均，表演困难。
6．动物设计分解。
如虎、马、猪、犬之类，一般分解为头、身、尾和四肢，有的还可将上颌骨分解开，尾也分解，方可活动自然。
鹊、燕等飞行动物，主要使两只翅膀活动就行。
7．布景、道具及其也影件，如殿堂帅帐，案几、牙床、椅凳等，除结构被压缩外，稍有透视角度，以求立体感。
特别在图案花纹上突出装饰效果。
(3)皮影镂刻雕凿染色方法。
硬木工作台。
刻凿和牛皮推平工作都在这上面进行。
工作案台要求木质细、硬、重，一般以杜梨木、梨木、枣木为好。
硬木双刃刀。
推擦牛皮使用，因为要顶在肩膀上使用，所以长度以30厘米以上者为宜。
角刀（三角刀）。
用最好的钢材加工制作，达到锋利的目的。
除推拉刻外，还有推转牛皮的刻法，所以加刀柄，掌握灵活自如。
凿刀。
凿刀主要用于有规律的纹样凿制。
凿刀类型很多，如大是小圆口凿刀。
各种三角凿刀等。
它是各种影人，影件用最最多的工具，因此钢材——定选用特殊钢材加工。
毛笔。
备用勾线、晕染、平涂的各类毛笔数支。
透明色。
传统染色用石色加轻胶调合使用。
现在艺人们普遍使用透明幻灯胶片色，效果最佳。
方砖。
将两块方砖磨平，火烤加温后，用于烘彳：已做好的皮影分解件。
艺人们叫它“山水”，这是皮影后期制作的关键一关。
清胶、清漆。
用于“出水”后为影件上光而用。
皮影的镂刻雕凿过程较为麻烦，是件非常细致的工作，大体工序是： 1．首先用钢针或铁笔在炮制好的牛皮上复印稿样，然后按部件分别裁成小块，用干净湿毛巾盖起来，将其渗软，冉用双刃刀推平，就可使用。
2．刻制时先难后易，从繁入手，细小花纹图案先用凿刀凿好，然后再用刻刀刻山其他纹样。
凡要取掉的地方，不要刻———点取一点．待全部刻完后。
一次捅掉，这样可避免在刻制时样稿变形。
刻刀的用途较多，其“定刀推皮”的方法较好，。
所谓“定刀推皮”，就是将锋利的角刀插入纹样刻线处，用另一只手的食指，中指压住牛皮，依照纹样推转。
这样刻出的各种线条圆滑自然，而且出活较快。
3。
小件刻出后，再一次次用双刃刀推平，就可以着色了。
皮影着色层次不宜过多，一般以平涂为主。
色彩对比要强烈，一个部位的颜色一次调足，浑染三四次达到好处。
深色不宜一次完成，由浅入深多次完成。
大块色完成后，再涂细部，如五官及各种装饰纹样。
4。
全部着色后，为了防止颜色脱落，可用清胶水或清膝刷盖一次，要刷得均而薄牛皮多呈现褐色，所以着色和涂刷后，一定要考虑新的变化，最后达到我们所需在的色彩效果。
5。
烘熨（又称“出水”）是十分紧要的。
老艺人多用磨平方砖烤火加温办法。
火砖以不很烫手为宜，将刻好的小件用白布夹起来，放在两砖之间，并随时翻看，反正烘熨三、四次，使影件由软变硬，再用重东西压起来，直至干挺平展。
现在可用电熨斗代替，其效果不亚于砖熨。
6．合成装钉，可用牛皮刻成的细丝连接，注意装钉时不宜过紧，以防影响表演。
7．加操作杆的位置多是胸部、两手，共计三根，人物脚部要有动作，可以上脚棍。
脚棍用铁丝做成卡子，用时套上，不用时取掉。
腿的动作也用拉线的办法，统一在脚棍上操作。
8.皮影戏演出过程中，常会出现缺这少那的情形，民间艺人应急办法较多。
通常是用较硬一点的白纸，画上稿样，上好色，然后涂上石腊或清漆，剪下来便可使用。
皮影戏的艺术美感，价值，特点，意义。
皮影戏是傀儡戏的，又叫“影子戏“灯影戏”，简称“皮，是我国一老的艺术形式，也是世界上最早由人配音的影画艺术形式。
皮影的发源，最早可追溯到西汉时期，至今已有2000多年历史。
皮影戏以其精美的雕刻影偶、通俗的音乐唱词和简单灵活的演出形式深受受众喜爱。
“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。
中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
皮影戏是让观众通过白色布幕，观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式；而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物，通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘而成的皮制品，故称之为皮影。
但是，由于传统影偶制作工艺复杂、演出形式及曲目缺乏创新等因素，使得皮影戏自新中国成立以来呈逐步衰落的状况，尤其是“文革”时期，皮影戏被打成了“封、资、修的黑货”，受到极大冲击，更加剧了其衰落。
一.皮影戏的独特美感： 皮影戏又称“影子戏”、“灯影戏”、“土影戏”，有的地方叫“皮猴戏”、“纸影戏”等，发源于我国西汉时期的陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。
顾名思义，皮影是采用皮革为材料制成的，出于坚固性和透明性的考虑，又以牛皮和驴皮为佳。
上色时主要使用红、黄、青、绿、黑等五种纯色的透明颜料。
正是由于这些特殊的材质，使得皮影人物及道具在后背光照耀下投影到布幕上的影子显得瑰丽而晶莹剔透，具有独特的美感。
皮影戏距今已有两千多年的历史，是世界上最早由人配音的活动影画艺术，有“电影始祖”的美誉
在过去电影、电视等尚未发达的年代，曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。
一、皮影戏的特点皮影戏是中国农业文明的产物，具有浓郁的乡土气息。
在封建社会，农民对很多自然现象难以进行合理的解释，于是就简单地归结为鬼神作怪，由此产生了对鬼神的崇拜。
皮影戏便是鬼神崇拜的一种表现，是“以虔敬所有超自然的神为第一目的的艺术。
”影偶是皮影戏的基本道具，单独来看，影偶也是别具风格的造型艺术品，其主要有4个特征：一是合理的变形。
为突破影偶只能在二维空间移动的局限，影偶雕刻艺人合理使用变形艺术，适应观众观影时的视觉体验，使观众产生鲜明的立体感，同时，还能突出人物性格特征。
二是大胆的夸张。
这种夸张能够集中反映人物和景物的本质特征，产生强烈的美感和演出效果。
三是巧妙的象征。
影偶的象征特点主要通过图案和色调反映人物的性格特征。
比如，四川皮影中的秦始皇造型。
四是稚朴的装饰。
影偶造型吸取了民间织锦、刺绣、剪纸等的朴实、稚拙、装饰性强特点，因而布局严谨、线条流畅、色调明快，具有极强的装饰性。
皮影戏的演出一般至少需要3个人，2人配乐1人表演。
表演者双手操纵人物车马道具，自演自唱，灯光将人物车马投影到白色幕布上，观众于幕前观影。
皮影戏的这种演出形式使其存在两大局限：一是平面的局限。
平面影幕使得演出只有上下左右的平面空间，缺少纵深的立体空间。
二是影偶的局限。
影偶大多是正侧面半边脸，缺少表情变化，也就是俗语说的“三根竹，一张皮，半张脸，半顶帽子，一只眼”。
皮影戏的这种局限也带来了一种特殊的艺术效果：平面的影戏和影偶使得影偶离开平面，形象就变得模糊甚至消失，因此影戏适合表现上天入地、腾云驾雾、打斗变化的神话故事。
二、皮影戏的价值与意义皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。
它的演出装备轻便，唱腔丰富优美，表演精彩动人。
千百年耒，深受广大民众的喜爱，所以流传甚广。
不仅如此，皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。
有不少新的地方戏曲剧种，就是从各路皮影戏唱腔中派生出来的。
中国皮影戏所用的幕影演出原理，以及皮影戏的表演艺术手段，对近代电影的发明和现代电影美术片的发展也都起过先导作用。
西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人，对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。
建国后，、周恩来等国家领导人，也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。
然而，皮影戏艺术在遭遇“文革”劫难之后，濒危的处境至今未能扭转。
至于皮影戏中人物、景物的造型与制作，却又是属于我国的民间美术范畴。
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它为了适应皮影戏的幕影表现形式，采取了抽象与写实相结合的手法，对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。
其脸谱与服饰造型生动而形象，夸张而幽默。
或纯朴而粗犷，或细腻而浪漫。
再加上雕功之流畅，着色之艳丽，通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果，着实能使人赏心悦目，爱不释手。
皮影人制品（简称影人）不只是用于皮影戏的演出，而且每个人都可以用双手耍玩娱乐，还可以置于窗前或白墙之上，作为室内艺术装饰。
由于皮影造型古朴典雅，民族气味浓厚，既具有艺术欣赏性又有收藏价值，所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。
在国际交往中，也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。
2003年，甘肃的环县道情皮影被中华人民共和国文化部列为“中国民族民间文化保护工程”首批试点之一。
2005年，环县道情皮影保护中心成立，政府与民间合力参与文化保护。
2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2007年6月8日，湖北省云梦皮影艺术团和山东省泰安市范正安皮影工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。
2011年11月27日，联合国教科文组织宣布，保护非物质文化遗产政府间委员会第6届会议决定，把中国皮影戏列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
