雁字回时，月满西楼。
出自何处
出自李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》 原词是： 红藕香残玉簟秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
本篇抒写的是普通的秋日别情，是作者为怀念其夫赵明诚所作，上阕从秋日独自泛舟出游写到明月高照闺楼，无论是白天或晚上，出外或者归家，无时无刻不在挂念着心上之人，盼望他从远方寄来“锦书”。
下阕以花落水流比拟丈夫离开自己以后的寂寞寥落之感，说明彼此伉俪情深，两地相思难以消除。
我们可以见到，柳眉刚刚舒展，心中又见翻腾，词语浅近，感情深挚，体现了漱玉词的艺术风格。
集评： 离情欲泪。
读此始知高则诚，关汉卿诸人，又是效颦（《杨慎批点本草堂诗余》卷三）。
此词颇尽离别之情。
语意飘逸，令人省目（《草堂诗余评林》卷二） 易安佳句，如《一剪梅》起七字云：“红藕香残玉簟秋”，精秀特绝，真不食人间烟火者（《白雨斋词话》卷二）。
词一开篇：“红藕香残玉簟秋”，荷花已然凋残，尽是一片清秋冷落时节，这个“秋”字，正是作者触发情怀的节点，是缘景生情的根本，也是文章情气的基础。
作者把“秋”这个抽象化的季节概念，用具有感性色彩和具象特征的“红藕香残”来表达。
同时，秋凉的“香残”景象和清飒氛围最能激起人们的愁情幽绪，这在古典诗词是极为常见的，这说明了其审美上的对象特征和心理意绪上的对应同构关系。
作者巧妙的避免了自然景象可能的对主体心理意绪的掩蔽，使读者产生审美上的偏向，而是把客体的自然物象作为引发情绪的媒介。
即不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之间的相互契合。
作者淡起微推，首先用淡笔勾勒季节特征，其后轻推出抒情主体的形象。
“轻解罗裳，独上兰舟”两句足可玩味，“轻”，言其悄悄然；“独”，曰其仅然一身。
何以如此
词至此可谓不着一字，然而其意脉潜隐其中，直到“云中谁寄锦书来”，其潜隐之意脉方才显豁，终显其表层意象。
作者眺望秋际云天，原是企盼丈夫的“锦书来”，于是紧接“雁字回时”一句。
“雁字”既是眼前实景，雁阵归然，长空嘹唳；也是寄兴之景，所谓鸿雁传书，本就是具有民族本色的传统意象，含有象征意义。
当这这种翘首引怀，待书于景的意识，最终成为显性意识时，前两句“轻解罗裳，独上兰舟”所内蕴的深意也就得到了很好的解释。
其在一个幽静的环境中孑然一身，静静地等待雁传尺素，独自咀嚼那离别的伤情，悄然的排遣那铭心的思念。
在这“轻”与“独”中不事张扬，无需为伴的去回味、咀嚼、体验、领略。
上阕煞尾处，忽见“月满西楼”这一景象描述。
这一收笔，绝极妙极。
不但呼应了首句“红藕香残”的景象，且同时组成了一个空间上的立体环境体；红藕、兰舟、雁字、西楼。
作者亦身在其中，独处一角，可谓身入词境。
这时候呈现在我们面前的是空间感下透现的时态感观，时空的灵动跃然纸上，此时流转在我们心间的是作者的情与意的深度交融，于是从最初的绘画美上升到一个更高的美学层面，意境美。
本篇词作，上阕隐然相思之意，下阕则直宣情愫。
“花自飘零水自流”，乃借景抒怀，暗中又扣合流水落花的伤感与无奈。
可以说字字紧扣“相思”这一词中意脉。
“一种相思，两处闲愁”，作者述及与丈夫身处两地，共处一种思绪之间，表明了作者与丈夫的心灵感应同为一律。
可见此处是为双向而动。
这与前人所作大部为对月独抒怀的感情脉思有着显著区别。
然而“此情无计可消除”，作者如何为之
结尾处“才下眉头，却上心头。
”两句绝妙好词，除让人哑然称绝之外，唯有叹然。
作者一路写来，或寄情于景，或景中含情，意象时露时显，于结尾处猛然一收，如群山之玉，塔顶明珠，给读者以强烈的审美刺激，使之心灵为之震动，深思、遐想。
长时间的体验个中三味。
作者以其独特的方式感知着人类社会普遍存在的一种自然情感，并以她独特的艺术技巧将之呈现，并在这一瞬间凝为审美的精华，使之作品产生永恒的艺术魅力。
这就是所有传世巨作所共有的，在各个层面上以独具个性化的表现手法传达出人类的普遍意识情感，唤起不同时代、民族、国界的人们的善良的审美体验。
参考资料：
描写落花伤感的句子
1、古诗，一般都不，寥寥数语，短短几句。
可古诗的却是无。
我是古诗的迷恋者，时常会在古诗的世界里迷失自己。
在夜深人静的月光下，泡上一杯浓浓的香茗，放松一整天忙碌的心境，慢慢沉浸入古诗的世界里，你会因“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的豪放而忘形，因“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。
月明人倚楼”的婉约而惆怅，因“野营万里无城郭，雨雪纷纷连大漠”的边塞而凄楚，因“采菊东篱下，悠然见南山”的田园而舒怀。
古诗，是一种意境。
豪则我有可盖乎世，放则物无可羁乎我。
柔则终日魂牵梦绕，缠则难越方寸心田。
“明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
” 站在空旷如雪的天山之巅，眺望着那漂浮在云海中若隐若现的明月，耳边惟有剌剌作响、直刺几万里之外玉门关的长风，在这大气磅礴、雄浑辽阔的意境中，怎不叫人充满顶天立地的万丈豪情、挥洒指点江山的磅礴气概。
“落花人独立，微雨燕双飞。
”失恋之人，在落花微雨之时目睹双飞燕的相亲相爱，那种触景生情的眷恋，那种柔情似水的回味，那种黯然忧郁的无奈，那种顾影自怜的伤感，让人欲哭无泪，欲挣无力，欲罢不能，欲语还休
个中滋味，犹如手中浓浓的绿茶，苦涩甘甜，足够一生慢慢地咀嚼品味。
古诗，是一种凝固的画。
“空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
”寥寥四句，就把秋天雨后的深山及山中的松树、泉水、石溪在月光下的景致刻画得栩栩如生，活脱脱的一幅山水画。
而“江流天地外，山色有无中。
”就更是中国古代画家笔下绝好的水墨大写意素材了。
再有“大漠孤烟直，长河落日圆。
”中那直上九霄的孤烟和长河那头即将西沉的圆圆落日，把大漠的空旷萧条和旅人内心的寂寞悲凉表露无遗，我想只有西洋的油画技巧和丰富的色彩才能更充分地把这种意境描绘出来吧
古诗，不长，却蕴藏着广袤的世界、丰富的联想和无穷的意境。
在古诗的世界里，忽而气势磅礴、雄浑激荡；忽而柔和细腻、委婉缠绵；忽而萧瑟苍凉、孤独寂寞；忽而忘情阡陌，韵味悠长。
严肃与诙谐，生动与质朴，含蓄与明了，委婉与豪爽，直让人几经磐涅，荡气回肠。
古诗的魅力已深深的扎根在我的心里，我甘愿放纵自己，在古诗的世界里沉沦、迷失、不可自拔……。
2、开学伊始，教语文的葛老师突然在课堂上为我们背诵了一首马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。
”葛老师的普通话十分标准，浑厚的男中音听起来很悦耳。
但惭愧的是，我傻傻地张着嘴，不知所云。
也许很多同学跟我有同感，大家面面相觑，似乎都有点犯傻。
直到葛老师转身在黑板上板书，教室里才有了一些轻微的、像是激动又像是醒悟般的惊叹声，如湿润的雨点在空中飞扬。
我没有出声，心里惊讶极了。
真的，那么简单明白的一些词，竟组成了一幅流动着的，浸透了苍凉之感的图画，那么忧伤，那么惆怅，然而却又是……那么美
升入初二以后，语文老师换了。
新的语文老师也姓葛。
端丽的板书和每次作文后对我的评语都让我的心里充满阳光。
他上课时声情并茂，经常给我们讲授一些课文之外的古典诗词。
甚至还有格律诗的音韵，平仄之类的诗词知识。
这些都无须考试，可我把它们背得比应考的英语单词还要滚瓜烂熟。
我以为背熟就能写了，写真正的律诗。
然而，哪晓得一提起笔来，我就晕头转向了。
根本写不出一首像样的格律诗。
见我学得认真，葛老师又开导我说，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
至于那些格律之类，知道就可以了，不必拘泥，真正才华横溢的大诗人，他的诗不是做出来的，而是从他心底流出来的，比如李白……葛老师特别推崇李白，于是理所当然地，我也爱上了李白。
我尤其迷恋李白之死———为了捞取落在水里的月亮。
我想我将来要是当上了诗人，至少也得为摘取天上的星星而死。
为了我的李白之梦，我攒下零花钱买了一些诗词选本，如《唐诗一百首》、《宋词一百首》之类，一首一首挨着背。
就跟九十年代的少女戴着耳机学阿妹的歌似的。
所不同的是我永远也学不会。
葛老师说的“不会作诗也会吟”的境界总是到达不了。
但古典诗词由此为我打开了一个新的世界。
这世界远离周围的“阶级斗争”氛围，远离我少女时代的种种烦恼。
我读着、背着，惊讶那些通晓明白的字句间，竟有如此美景、如此浓情、如此深沉的思想和哲理……我们几千字几万字讲不明白的东西，古人几十个字就讲透了，而且还押韵，还朗朗上口。
难怪它们能经受千百年的时间淘洗，而一代一代的孩子就背着这些诗长大。
我们死了，可是诗词还活着。
我想，它们要活到什么时候呢
也许要到太阳毁灭，地球不再转动为止。
作为一个中国人，这是多么骄傲的事啊
但是“文化大革命”开始了。
那时我已考入本校高中，喜欢李白的葛老师也不再教我们了。
因为在课堂上宣扬“封资修”，葛老师被戴着红袖章的学生揪出来，站在操场上的太阳底下弯着腰低着头接受批斗，还要唱：“我是牛鬼蛇神，我是人民的罪人……”唱得满头大汗淋漓。
我远远望着，欲哭无泪，真想冲上去救他，但是没这个勇气。
批斗会结束之后，我悄悄跟在他后面走出了校门。
我看见他把胸前的牌子取下来，但是不敢扔掉，就把牌子夹在胳肢窝下，低着头朝前走去。
他在一家食品店门口停下，买了一杯冷饮，他显然渴极了，倚着柜台，大口喝着，他的腋下依然挟着那块牌子。
热泪从我的眼里夺眶而出，我想不顾一切地走到他跟前，对他说：“葛老师，您不是罪人，您是我的好老师，永远永远是我最好的老师。
”但是就在这时，几个戴着红袖章的同学从马路对面走过来了。
我下意识地一低头，赶紧走开。
以后我自己也踏上了艰难的人生之路，但是每当我有余暇的空隙，回想起这一幕时，我的心里总是怀着深深的歉疚。
再见葛老师，已是十年以后了。
我在21路电车上与他不期而遇。
我激动地喊他，而他也像对待一个大人般与我握手——事实上此时我已经长大，经历了下乡上山，并回城工作了。
我很想把我那时未曾说出口的话告诉他，但沧海桑田，我已不知从何说起。
他似乎也有许多话要说，可在拥挤的车辆中又无法畅谈。
分手以后不久，我突然收到了他给我的一封信，在信中他赞美我的心地善良，脸上总是带着腼腆的微笑，还特别提到“文革”，说我在“文革”中没有造过反，没有批过老师，说他为有我这样的学生而感到欣慰和骄傲。
热浪再一次在我心头涌动：老师，我的葛老师，你给了我那么多，可是我能给你什么呢
也许我不失善良，但我又很怯懦，我竟不曾在你最干渴的时候为你送一杯水，在最艰难的时刻对你说一句话。
于是我抑制不住自己的感情，也不管诗词的格律什么的，竟挥笔写了一首古体诗，但诗一写完，反复阅读，又怕被通晓古代诗词的老师看出破绽，迟迟不敢寄出。
一直等到自己出版了第一部长篇小说，我才恭恭敬敬地签上了名，恭恭敬敬地寄给了葛老师。
以后，生活迫使我离开繁华的市区，来到郊区写作，我与葛老师也失去了联系。
但在风雨中的泥泞路上，在夜深时的孤寂灯光中，我常会想起葛老师，想起他讲课时激动的样子、夸张的手势，想起他提问时期待的目光。
如今我已到知天命之年，可葛老师在我的心中依然年轻，就像一首永远充满生命力的古体诗。
而我当时写给葛老师的那首诗，也一直珍藏在我的笔记本上。
黛玉葬花的诗词。
1、诗 花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜 游丝软系飘春榭，落絮扑绣帘。
闺中女儿暮，愁绪满怀无释处； 手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去
柳丝榆英自芳菲，不管桃飘与； 桃李明年能再发，明年闺中知有谁
三月香巢已垒成，梁间燕子太无情
明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼； 明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人； 独把花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。
杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门； 青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。
怪奴底事倍伤神
半为怜春半恼春。
怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。
昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂
花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞； 愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头，何处有香丘
未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流； 质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁
试看春残花渐落，便是红颜老死时。
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知
2、简析 是清代文学家的小说第二十七回中女主角所吟诵的一首古体诗。
此诗通过丰富而奇特的想象，暗淡而凄清的画面，浓烈而忧伤的情调，展示了黛玉在冷酷现实摧残下的心灵世界，表达了她在生与死、爱与恨复杂的斗争过程中所产生的一种焦虑体验和迷茫情感。
它是感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是借以塑造黛玉这一艺术形象、表现其性格特性的重要作品。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
什么意思
宁枝头上怀抱着清香而死，绝不会于凛冽北风之中。
1、出自宋代诗人肖《寒菊》2、原诗寒菊宋代 郑思肖花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。
宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。
3、译文你在秋天盛开，从不与百花为丛。
独立在稀疏的篱笆旁边，你的情操意趣并未衰穷。
宁可在枝头上怀抱着清香而死，绝不会吹落于凛冽北风之中
4、赏析郑思肖的这首画菊，与一般赞颂菊花不俗不艳不媚不屈的诗歌不同，托物言志，深深隐含了诗人的人生遭际和理想追求，是一首有特定生活内涵的菊花诗。
5、诗人简介郑思肖（1241～1318）宋末诗人、画家，连江（今属福建）人。
原名不详，宋亡后改名思肖，因肖是宋朝国姓赵的组成部分。
字忆翁，表示不忘故国；号所南，日常坐卧，要向南背北。
黛玉葬花的经典台词
有关葬花的故事节选： 黛玉葬花出自——《第二十三回 西厢记妙词通戏语 牡丹亭艳曲警芳心》 节选： 回来只见地下还有许多，宝玉正踟蹰间，只听背后有人说道：“你在这里作什么
”宝玉一回头， 却是林黛玉来了，肩上担着花锄，锄上挂着花囊，手内拿着花帚．宝玉笑道：“好，好，来把这个花扫起来，撂在那水里．我才撂了好些在那里呢。
”林黛玉道：“撂在水里不好．你看这里的水干净，只一流出去，有人家的地方脏的臭的混倒，仍旧把花遭塌了。
那畸角上我有一个花冢，如今把他扫了，装在这绢袋里，拿土埋上，日久不过随土化了，岂不干净。
” …… 葬花吟出自——《第二十七回 滴翠亭杨妃戏彩蝶 埋香冢飞燕泣残红》 节选： 宝玉因不见了林黛玉，便知他躲了别处去了，想了一想，索性迟两日，等他的气消一消再去也罢了．因低头看见许多凤仙石榴等各色落花，锦重重的落了一地，因叹道：“ 这是他心里生了气，也不收拾这花儿来了．待我送了去，明儿再问着他。
”说着，只见宝钗约着他们往外头去． 宝玉道：“我就来。
”说毕，等他二人去远了，便把那花兜了起来， 登山渡水，过树穿花，一直奔了那日同林黛玉葬桃花的去处来．将已到了花冢，犹未转过山坡，只听山坡那边有呜咽之声，一行数落着，哭的好不伤感．宝玉心下想道：“这不知是那房里的丫头，受了委屈，跑到这个地方来哭。
”一面想，一面煞住脚步，听他哭道是： 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜
游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘． 闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处， 手把花锄出绣闺，忍踏落花来复去． 柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞． 桃李明年能再发，明年闺中知有谁
三月香巢已垒成，梁间燕子太无情
明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾． 一年三百六十日，风刀霜剑严相逼， 明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅． 花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人， 独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕． 杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。
青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温． 怪奴底事倍伤神，半为怜春半恼春： 怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻． 昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂
花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞． 愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头． 天尽头，何处有香丘
未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。
质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟． 尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁
试看春残花渐落，便是红颜老死时． 一朝春尽红颜老，花落人亡两不知
<红楼梦》中，能表现林黛玉性格特征的事例有什么
感花伤己，葬花词吟十七 《滴翠亭杨妃戏彩蝶 冢飞燕泣残红》结尾 和第二十八回 《菡情赠茜香罗 薛宝钗羞笼红麝串》开头 ——节选：宝玉因不见了林黛玉，便知他躲了别处去了，想了一想，索性迟两日，等他的气消一消再去也罢了．因低头看见许多凤仙石榴等各色落花，锦重重的落了一地，因叹道：“ 这是他心里生了气，也不收拾这花儿来了．待我送了去，明儿再问着他。
”说着，只见宝钗约着他们往外头去． 宝玉道：“我就来。
”说毕，等他二人去远了，便把那花兜了起来， 登山渡水，过树穿花，一直奔了那日同林黛玉葬桃花的去处来．将已到了花冢，犹未转过山坡，只听山坡那边有呜咽之声，一行数落着，哭的好不伤感．宝玉心下想道：“这不知是那房里的丫头，受了委屈，跑到这个地方来哭。
”一面想，一面煞住脚步，听他哭道是： 花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜
游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。
闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无着处； 手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去
柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞； 桃李明年能再发，明年闺中知有谁
三月香巢已垒成，梁间燕子太无情
明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。
一年三百六十日，风刀霜剑严相逼； 明媚鲜妍能几时，一朝飘泊难寻觅。
花开易见落难寻，阶前闷杀葬花人； 独把花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。
杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门； 青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。
怪奴底事倍伤神
半为怜春半恼春。
怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。
昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂
花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞； 愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。
天尽头，何处有香丘
未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流； 质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。
尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧
侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁
试看春残花渐落，便是红颜老死时。
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知
林黛玉性格特点黛玉用诗词来宣泄自已的离情别绪。
她所写的多是些哀伤的诗句，想到的往往是死、老、分散、衰败。
笔者认为：正是由于身体上的先天虚弱，黛玉对事物的反应比较消极，什么事多从其反面来考虑，这也导致了黛玉在思维方式上极为消极和被动。
人的气质是和性格联系在一起的，某种气质更容易形成某种性格，如多血质人的容易形成乐于助人，活泼好动的性格，而黛玉属于抑郁质，这种气质为她性格的形成起了奠基的作用，这使得她“喜散不喜聚”、“喜静不喜动”。
大观园中的女儿们知道她天生气质如此，对她也就不过分地苛求了。
这些姐妹们喜欢宝钗的多于喜欢黛玉的，每次湘云来贾府总是爱找宝姐姐玩，而不会首先去找林妹妹，这使得黛玉与别人的社会性的交往逐渐减少，也促成了她更加忧郁的性格。
家道中落对黛玉造成的影响就是：敢爱而不敢言，只有把爱深深地放在心中，期待着别人能帮她一把，把自己的爱情寄托于别人的怜悯，形成了强烈的依赖感。
只把着了一个救命的稻草，信守爱情，正所谓，爱至深，伤也深。
最后，直至为爱情付出了自己的生命。
黛玉的美黛玉是中国古典小说《红楼梦》中的人物。
字“颦颦”，名号“潇湘妃子”。
潇湘妃子是根据她住的屋子命的名。
林妹妹富有魅力的西施式的清瘦之美，更具有绝世的姿容；富有西施“捧心而蹙”、袅娜风流的外形之美，这些都突出了她的悲剧性格之美。
林黛玉的娇美姿容是迷人的。
然而，使她动人心魄、更具艺术魅力的则是她无与伦比的丰富而优美的精神世界。
林黛玉首先是个内慧外秀的女性，她对人坦率纯真，见之以诚。
红楼梦里各个女儿都精华灵秀独具其魅，黛玉的美让人由衷地心疼和爱怜。
“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。
态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分。
” 这首词中尽现了黛玉迷离、梦幻、病态、柔弱、动静交融的绝世美丽和超凡气质。
为了突出林黛玉的悲剧性格，还在她出世之前，曹雪芹就用浪漫的笔调、奇特的想象和诗意，创造了新奇绝妙的亘古未有的“还泪”之说，以象征林黛玉是带着宿根、宿情、宿恨来到人世的。
这绝不是宿命论，而是艺术的夸张、渲染和强化。
我们第一次见到林黛玉，是她刚刚来到贾府。
作者通过凤姐的“嘴”和宝玉的“眼”，描绘了她天仙似的人品。
凤姐一见就惊叹道：“天下竟有这样标致人儿
我今日才算看见了
”在宝玉的眼里，这“袅袅婷婷的女儿”，“神仙似的妹妹”；则别有一种风范和神韵。
林黛玉的娇美姿容是迷人的。
然而，使她动人心魄、更具艺术魅力的。
则是她无与伦比的丰富而优美的精神世界。
林黛玉首先是个内慧外秀的女性，她“心较比干多一窍”。
她的蒙师贾雨村说，他这女学生“言语举止另是一样，不与凡女子相同。
”她到贾府时，尚在孩提，却牢记母亲生前的嘱咐：“外祖母家与别家不同，……要步步留心，时时在意，不要多说一句话，不可多行一步路，恐被人耻笑了去。
”她总是眼看心想，暗暗审视；然其言行举止，却又那样彬彬有礼，适份合度。
但我们同时也感觉到，她一开始便受到心理上的压抑。
她诗思敏捷，咏白海棠时“一挥而就”。
她对贾宝玉说：“你能过目成诵，我就不能一目十行
”的确，林黛玉的聪明在大观园里是有名的。
判词中对黛玉的解说“玉带林中挂”和“两株枯木，木上悬着一围玉带”是说林黛玉。
玉带林倒读即林黛玉。
林黛玉才华出众、性格温柔、相貌美丽，可以比喻为古代富贵公子围在腰间的华丽的玉带。
“树”在古代就经常被用来代指政治派系，“植树”就是培植自己的政治派系意思，“丛林”就是所有地方实力派的总称，“两株枯木”指两支即将消亡的政治派系，一支是以贾母为核心的与皇室真正亲近的政治派系，一支是以王熙凤为代表的以佛教为主要纽带的与皇室打擂台的政治派系。
由于身世原因，林黛玉在两个政治派系之间无依无靠。
成了悬在枯木上的玉带。
黛玉之利嘴大观园里有几张利害的“嘴”，如凤姐的“嘴”，贾母的“嘴”，晴雯的“嘴”，尤三姐的“嘴”，林红玉的“嘴”；黛玉则有一张更利害的“嘴”。
宝玉的奶妈李嬷嬷说：“真真这林姐儿，说出一句话来，比刀子还利害。
”但凤姐等人的“嘴”与黛玉的“嘴”又有文野之分：凤姐多是“世俗取笑”；黛玉则显得典雅俊则。
正如薛宝钗所说：“更有颦儿这促狭嘴，他用‘春秋’的法子、把市俗粗话、撮其要、删其繁、比方出来，一句是一句。
”言为心声，心慧则言巧。
纯真的黛玉其实，林黛玉她对人坦率纯真，见之以诚。
她尊重自己，也尊重别人。
她对待紫鹃，亲如姐妹，情同骨肉，诚挚的友情感人至深。
香菱学诗，向黛玉请教，黛玉却热诚相接，并说：“既要作诗，你就拜我为师”。
纯真透明如一泓清泉。
她给香菱讲解诗的作法和要求，还把自己的诗集珍本借给香菱，并圈定阅读篇目，批改她的习作，堪称“诲人不倦”。
她待人很宽厚，与人不存芥蒂。
史湘云因把她比作戏子伤了 她的自尊，她有点不忿，可一会儿便携了宝玉的“寄生草”回房，便又“与湘云同看”。
在对待宝钗的态度上，尤见出其天真笃实。
本为情敌，无嫌犹猜。
但在薛宝钗对她坦诚相待，予以开导之后，她便开诚布公，肝胆相照，向薛宝钗掏出心窝子的话，并引咎自责：“你素日待人，固然是极好的，然我最是个多心的，只当你心里藏奸。
从前日你说看杂书不好，又劝我那些好话，竟大感激你。
往日竟是我错了，实在误到如今。
”此后她待宝钗如亲姐姐一般，连宝玉也感到惊奇。
黛玉的诗尤其是“娇羞默默同谁诉”一句，最为传神：这既是对海棠神态的描摹，也是自我心灵的独白，她有铭心刻骨之言，但由于环境的压迫和自我封建意识的束缚，就是对同生共命的紫鹃、甚至对知音贾宝玉，也羞于启齿，只有闷在心里，自己熬煎。
这便愈显其孤独、寂寞和痛苦。
她的“柳絮词”，缠绵悱恻，优美感人，语多双关，句句似咏柳絮。
字字实在写已，抒发了她身世的漂泊与对爱情绝望的悲叹与愤慨。
尤其她的“菊花诗”，连咏三首，连中三元，艺压群芳，一举夺魁。
她的诗不仅“题目新，诗也新，立意更新”，而且写得情景交融，菊人合一，充分而深刻地表达了自己的思想感情。
其中“满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心
”“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟
”等句，更写出了这位少女的高洁品格和痛苦灵魂。
此外，像她的《桃花行》、《秋窗风雨夕》、《题帕诗》和《五美吟》等。
都寄寓着深意，诗如其人，感人至深。
“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉，人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，岂非对长期迫害着她的冷酷无情的现实的控诉
“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头”，则是对美好理想的渴望与热烈追求；“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，表现了她的高洁的情志和坚贞不阿的精神。
至于“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁
一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。
”等未了数句，书中几次重复，特意强调，可知作者是大有深意的：花的命运也即黛玉的命运。
这是用热血和生命写就的心曲，是与这个罪恶的世界决裂的檄文。
它真实地展露了一个充满痛苦充满矛盾而又独抱高洁、至死不渝的心灵世界，凸现的是一种独立人格的壮美与崇高。
《葬花辞》之所以能引起读者的强烈共鸣，原因正在这里。
“无赖诗魔昏晓侵”，这是她的切身体验。
可以说，如果没有了诗，也就没有了林黛玉。
林黛玉的精神之美，更集中更强烈地体现在她对贾宝玉的爱情之中。
他们的爱情是一种新型的，历史上从未有过的，属于未来的爱情。
这种爱情的最根本的特点，是建立在互相了解、思想一致基础之上的，表现得非常纯真、深挚、坚贞。
林黛玉本是一个“情痴”、“情种”，她为爱情而生，又为爱情而死，爱情是她的生命所系。
她对贾宝玉爱得真诚，爱得执著，始终如一，至死靡它。
然而，他们的爱情又是在不许爱的环境中发生、发展和生存的，这就难免有痛苦、有不家，甚至要为爱情付出生命的代价。
再加上她诗人的气质和悲剧的性格，这种被压抑的燃烧着的爱情，只能用诗和哭来抒发，来倾泄。
捧心西子病态美 在通篇《红楼梦》中，作者对林黛玉的外在美描写并未花费太多笔墨。
然而就是那着墨不多的描写却给人留下了极其美丽形象。
我们可从开篇的“绛珠仙草”得“受天地之精华，复得甘露滋养，遂脱了草木之胎，换得人形”，这些句中体会到“仙草化身”一种超凡脱俗，得天地精华的清秀非凡之美。
一切自然造化都是美的，一草一木俱是，更何况是一株得受天地精华，甘露滋养的“仙草”了
此时作者虽然尚未直接描述黛玉之美，但在读者心里，早已对这株“仙草修成的女体”心仪已久了。
到此作者已经成功塑造了黛玉一种“清丽灵幻”的美丽形象。
以自尊掩饰自卑在这里，“惟恐被人耻笑去了”的自尊，已经变成了“惟恐被人小看了他去”的自卫。
这种自卫，是环境变迁与门第差异在黛玉心灵深处的细微折射。
从形景看，不是单冲着周瑞家的，实质是也是冲着薛姨妈与贾府的，她要借送宫花这件小事，称一称自己在皇室与侯门家庭称盘上的份量。
这就是问题的实质。
脂砚斋在批这一段时道：“今又到颦儿一段，却又将阿颦天性从骨中一写，方知亦系颦儿正传。
” “天性”云云，就是指这种偏执得令别人有点受不了的自尊。
最受不得别人伤害的黛玉，却最肆无忌惮的 伤害着别人。
然而这位贵族小姐却万万没有想到，冲着周瑞家的这个奴仆发泄，显然是有失身份的表现，她想得到的却恰恰是失掉的，这个细节无疑是黛玉性格底色的点睛之笔，所以脂砚斋才郑重指出“从骨中一写”。
人当然不能没有自尊，但她自尊心太强了，便会发展成为小心眼。
等到史湘云说唱小旦的戏子有点像她的时候，林姑娘的微嗔薄讥就变成了雷霆震怒了。
不过，她这一次注意到了身份，当时并没有发作出来，回到住处才连珠炮式地向情人倾泄：“我原是给你们取笑的——拿我比戏子取笑
”“这一节还怒得。
再你为什么又和云儿使眼色
你安得什么心
莫不是她和我玩，她就自轻自贱了
他原是公侯的小姐，我原是平民的丫头，他和我玩，设若我回了口，岂不他自惹人轻贱呢。
是这主意不是
这却也你的好心，只是那个偏又不领你的这个好情，一般也恼了。
你又拿我作情，倒说我小性儿，行动肯恼，你又怕他得罪了我，我恼他，与你何干
他得罪了我，又与你何干
”（第22回）在这里，林姑娘把人格价值与门第价值以及两者之间关系说得再也清楚不过了。
比作戏子犹可恕，而把湘云看得比她高贵则是不可忍的。
虽然这只是她的分析，宝玉并非此意。
不过我们不要被黛玉的强词夺理所迷惑，其实最不可恕的还是把她比作戏子。
她觉得自己的身份受到了耻辱，自尊心受到了伤害，所以才发泄了这么一大堆，这也正是她维护自尊心的一种鲜明的表现。
其实，对林黛玉来说，自尊与自卑原不过是一对孪生姐妹。
前者是后者的外化，后者是前者的内涵。
与贾府门第差异，又寄人篱下，使她产生了深深的自卑，她所以要时时刻刻在人前要极力维护她的自尊，是为了用自尊掩饰她内心的自卑。
追求真爱林黛玉在贾府十分孤立无援，她惟一的知己是贾宝玉。
对贾宝玉的爱情，是她生命之火，一旦失却这爱情，生命也就终结。
林黛玉不能离开贾宝玉，更不能失去贾宝玉的心。
但是，在初恋阶段，他俩若即若离，互相试探，都不肯把真心掏出来。
尤其是林黛玉，她在对贾宝玉的真心还没有充分了解之前，不肯轻易地流露出自己对贾宝玉的恋情，因为她很自尊自重。
这时的贾宝玉，对纯真圣洁的少女有一种泛爱，对才貌双全的薛宝钗、史湘云，更有着明显的感情波澜，这使林黛玉无法容忍，她直率地对贾宝玉说：“我很知道你心里有‘妹妹’，但只是见了‘姐姐’，就把‘妹妹’给忘了。
” 林黛玉的悲剧林黛玉毕竟是单纯天真的少女，她幻想着与贾宝玉的爱情有朝一日获得统治阶级的认可，配上一个合乎封建礼教的形式，成为合理的存在。
但美好的幻想无所附丽，结局如何，林黛玉没有贾宝玉那样乐观自信。
她担心着“不知将来如何”，更多的是预感到这爱情的悲剧结局。
没有婚姻的爱情是不完整的，林黛玉正是在将爱情发展成为婚姻上碰到了更大的威胁，也更加显得无能为力。
事实是确实有一团不祥的乌云笼罩在宝黛爱情上空，而乌云的制造者就是贾府的最高统治者贾母和其儿媳王夫人。
如宝玉的亲信，王夫人就选中了袭人，袭人只是准备作为通房丫头给宝玉的，对宝玉妻妾的要求就更高了，选择自然更加慎重了。
林黛玉性格上的缺陷掩盖不了她叛逆思想的光芒。
当她的爱情幸福被扼杀时，表现得那样的勇敢、决绝，她以死向黑暗的社会表示强烈的反抗。
至此，她的叛逆性格到了高峰。
一个美丽、柔弱、勇敢、决绝的悲剧形象，便深深铭刻在读者心中，屹立在中国文学史上。
黛玉为何而哭泣作家创造了一个神话般的“还泪说”。
怎样解释这个还泪说的现实基因 ?《礼记?檀弓》曰：“哭有二道：有爱而哭之，有畏而哭之。
”畏而哭之极为常见，为智能低下之哭泣。
爱而哭之则是艺术天才冶炼之洪炉，熔 铸建构出无数精妙的文学巨著和感人至深的典型人物。
“创作总根于爱”(鲁迅)，林黛玉就是“爱而哭之”的光辉典范。
小说写她自进贾府之后，就和宝玉一见如故，情投意合，亲密无间，“日则同行同坐，夜则同止同息，真是言和意顺，似漆如胶。
不想如今忽然来了一个薛宝钗”，自此，生活的平静打破了，心灵的爱河之水翻起波澜，性格也迅速嬗变。
廿三回写她与宝玉一起阅读《西厢记》，“ 但觉词句惊人，余香满口”，及至听到《牡丹亭》的动人词曲，并细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的“滋味”时，更是“心痛神驰，眼中落泪”。
这表明，外界情事的触发，正在这个早慧而又早熟的少女的心弦上跳动着人生的旋律和爱的颤音，使她由青春的觉醒已进入对人生价值和爱情归宿的思考，这思考显然是痛苦的。
等级森严的贾府，寄人篱下的处境，尔虞我诈的人际关系，尤其是代表着宗法思想、家族势利和神的意志的“金玉相对”之说，象一座座无形的高山横亘在爱之路上，使她很快意识到环境和自身、现实和理想的距离，意识到爱的历程的艰难与渺茫，是爱而不得所爱，但又不能忘其所爱的悲哀。
因此，就在这位痴情而又敏感的少女的心理感应上，处处形成客观世界和内心世界的触发点，每次触发都会引起她对现实和自身的省视，引起感情层次的迭加和心理机制的变化，这种触发和变化一次比一次激涨，哭泣也一次比一次悲怆。
“志撼恨而不逞兮，抒中情而属诗”，于是才哭泣吟唱出那些血泪交进的《葬花吟》、《柳絮词》、《风雨词》和《拂琴曲》等等哭泣之作。
“ 花谢花飞花满天，红消香断有谁怜?”这正是由爱的觉醒而启发了她的人生忧患意识，一种敏锐的失落感袭上心头。
黛玉的缺点俗话说人无完人，金无足赤。
黛玉这样一位高洁袅娜的少女也不例外。
她太清高了，本不应该存在于那个污浊的世界上。
她和宝玉的爱太过于柏拉图，而且她对于周围的事物也是完全理想化的。
她没有理解这个世界，也没有看清自己所处的地位。
所以，我觉得她和周围总是有一层隔阂。
正因为如此，她才不能用心地体谅别人，虽然她是善良的。
她的思想行为都远远高出她所处的那个时代，但她的理想与世人不同，又太爱按自己的心意行事，太爱保持高洁的品质，不用心与周围的人搞好关系（从那些丫鬟老婆们的评价就可以看出），所以最后难免落得悲惨的结局。
在《红楼梦》中，林黛玉可能是个神仙，可望不可及，似乎也是一种姻缘，不想命运如此多作弄，其特点可概括为“凄美”二字。
“凄”则主要表现在林黛玉的“身世凄凉、纤弱多病”，“美”则表现在“外在、内涵、艺术”这几个方面。
两者相加就构成了林黛玉“凄美”的悲剧形象。
外在之凄美初见黛玉，作者并未直接着墨来描绘她的美，而是巧借凤姐的嘴及宝玉的眼来突出林黛玉的绝世美丽。
心直口快的凤姐一见黛玉即惊叹：“天下竟有这样标致的人儿
我今日才算看见了
”而在宝玉的眼中：“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目，态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
娴静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分。
”好一个“袅袅婷婷的女儿”、“神仙似的妹妹”
笔至此处，一个活生生的“绝美”黛玉已跃然纸上，这便是林黛玉的“外在之凄美”。
内在之凄美林黛玉是敏感而善良的，她寄人篱下的处境让她总是小心翼翼的为人处事，“生怕被人看轻了去”的心态；另一方面，一个兰心慧质的女孩儿的小心眼儿更可以为她增添些“灵慧与可爱”之处，从而使林黛玉这个角色的塑造变得更加生动、有血有肉、感人至深。
这正是作者的高明之处，在较大部分的一些的文学作品中，作者们往往对正面的角色作太多的褒扬而使主人公几达神化的程度，这就导致人物的塑造脱离了现实生活变得空泛无趣、了无动人之情了。
在黛玉的善良方面，我们又可以从她与宝钗相处的文字里边看得出来，尽管两人在平日里为情所累而有些磨擦，而至后来待宝钗“竟更比他人好十倍”，还把宝钗让她“每日吃上等燕窝一两以滋阴补气”当作是宝钗对她的体贴。
再者我们还可以从她教香菱作诗“诲人不倦”以及她的葬花之举等事可以看出她内心的善良。
事实证明，越到后来“大得下人之心”的不是常“施下人以小恩”的宝钗，而“以诚相待，啥也不瞒人”的黛玉，其出自本性的善良与坦诚也由此可见一斑。
本是天外飞仙，何故凄凉如是
曹翁笔墨之神，亦在于此，一方面让黛玉“美丽”到极至，一方面又让她“凄凉”而至身死
于是乎，一个跨越无数时空的、恒久的悲剧性人物--“凄美的林黛玉”至此“雕塑”而成，“活生生”站在你的面前，让人为她尽情的感痛伤心，耿耿而不能忘怀。
