有哪些苏轼唯美诗句
此生此夜不长好，明月明年何处看。
一蓑烟雨·任平生明月夜·短松岗
描写古人比如苏轼的<150字的优美文段
中国古代文人大多都希望通过出仕而实现自己为国为民的伟大报负，但因为他们的自我张扬的个性释放违背了官场权力的运行规则，触犯了政治家的权力，而受到政治权贵的挤压和摧残。
苏轼为保持自己下为国为民、上忠君事主的真挚之心，更由于自己毫不掩饰的真率性情，在复杂的政治斗争中，得罪了变法派和保守派。
他出色的才能本来就惹得周围的许多人嫉妒，而他无所收敛的个性正好为这些嫉妒他的人提供了整治他的天然的理由。
元丰二年，御史中丞李定、舒亶等人摘取了苏轼的《湖州谢上表》中的语句和此前所作诗句，以谤讪新政的罪名逮捕了苏轼。
虽然苏轼的诗歌确实有些讥刺时政，包括变法过程中的问题，但这次文字狱纯属政治迫害。
由于副相缺乏一定的常识，在神宗前告了一状，经过五个月的长期审讯最终结案，贬苏轼为黄州团练副使，他在黄州一呆就是五年。
这便是著名的文字狱“乌台诗案”。
这次沉重的政治打击对于早期从政生涯比较顺达的苏轼来说，几乎是致命的，使他的思想和创作，都有了明显的变化。
苏轼也由此进入了自己人生中的一个重要的反思时期。
这次反思的结果是苏轼对自己以前某些人生态度的根本否定，他不再飞扬张狂而选择谦恭淡泊，不再锋芒毕露而选择韬光养晦，不再炫耀而选择蓄势。
但我们应该明白的是，苏轼决不是在消极退缩，不是厌恶自己，而是太爱惜自己。
像陶渊明、李白一样，他们不愿让官场的龌龊玷污了自己的心灵，不愿让肮脏的道德和权利交易毁坏了自己的名声，他在纯洁着这个世界的不洁，透明着这个世界的不明。
苏轼的转变，使我们可以看见那个压抑时代里文人的无奈；苏轼的痛苦，使我们可以清晰看见文化产生的艰苦与辛酸；苏轼的遭遇，使我们可以看见中国古代文人体态羸弱却死守自己思想阵地决不妥协的执拗。
苏轼的悲剧不是他一个人的悲剧，而是整个时代的悲剧，是我们这个古老国度传统惯性的悲剧，从这位老人孤独蹒跚前行的身影中，我们看出中国文人太多的无奈和感伤，太多的孤独与落寞。
因为，政治，是没有自由的，快乐的时候不能笑，不快乐的时候不能不笑；悲戚的时候不能哭，不悲戚的时候不能不哭。
要想在充满奴性的官场上游刃有余就必须放弃自己的个性，放弃自己的真率性情，放弃自己的自然人格。
苏轼想通这个道理时是在一个夏夜，江上清风与山间明月如一把钥匙开启了苏轼的心智。
他艰难地转过身来，不经意间，山峰之间凸显瑰丽文字，流水之中荡漾华彩文章。
中国文坛，即将迎来两篇力能扛鼎的诗赋。
而千年前苏轼的那一次转身，不经意间，已成就千年的美丽。
我们应该明白，像苏轼这样的文人实际上都是在追求一种自由的生命状态。
追求灵魂的自由和超脱，是他们至死不变的理念。
做官从政，只是他们选择的实现理想的道路，而不是最终目标。
经过反思后的苏轼把中国传统士大夫儒家积极入世的思想和佛道的避世思想彻底融合起来，让人们在权力与利益的夹缝中寻到一缕温情与心灵的宁静，一种对信念和价值的坚持，这便是苏轼式的哲学。
所以从这个意义上讲，因“乌台诗案”而导致苏轼被贬黄州对苏轼来说反而是一种幸运，使他经过反思后摆脱了思想的桎梏，获得了一次人性的解脱。
他的太多优美的诗词篇章被一代又一代人传诵着，他的从不掩饰的真率性情一次又一次随意地释放着。
他在美丽中孤独，在孤独中更加美丽。
我们说，大宋王朝少了苏轼这样一位官员并不可怕，而中国文坛少了苏轼将会变得黯然失色。
他用坦然无畏的心灵拥抱生活，以认真负责的态度对待人生，他光风霁月，高高超越于苟苟营营的勾当之上。
在我们的注视中，一颗曾经锋芒毕现、激情四射的心渐渐回归澄明、空灵、淡泊与安然。
这便是苏轼真正意义上的成熟，是一种看透人生后善处人生的成熟，如山间一轮明月，月圆无声，月亏无言，但把圆润柔和的清辉洒满人间。
这就是人生的大境界。
苏轼给我们留下了一笔无比丰厚的文学和文化遗产，以他的亲身实践为我们树立了一种人格的精神的标准，为我们确立了一种健全的文化人的人格模式。
苏轼的生命终结了，但他在中国的诗歌史上文化史上将像明月一样光芒长存，久久地影响一代又一代文人。
苏轼的孤独和美丽都将永久地留在我们后人的心中
描写苏轼的优美文章或段落
描写苏轼的优美段落【篇一：描写苏轼的优美段落】1、是那个拣尽寒枝不肯栖的寒鸦么?是那个一蓑烟雨任平生，何妨行啸且徐行的行者么?是那个高唱大江东去的诗人么?苏轼，一个被宋神宗称赞为才与李白同，识比李白厚的千古大家，在遭受小人泼来的污水，遭受贬谪后，忘却了所有的失意。
他在黄州种地酿酒，夜饮东坡醒复醉，在黄州倚杖听江声，在黄州写下大江东去。
他总是那样的淡泊从容。
他总是将所有的痛苦失意抛之脑后，铭记着世间之美丽。
不然，何来亲煮东坡肉,何来日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人的旷达与豪迈?2、一枝一叶一世界但愿人长久，千里共婵娟，一轮明月，放射出悲天悯人的光辉;料得年年肠断处，明月夜，短松岗，一排短松，守候着生死离别的深情。
人生如梦，一尊还酹江月，一杯浊酒，凝结着壮志难酬的感慨;拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷，一片沙洲，见证了孤苦无依的飘零;小舟从此逝，江海寄余生，一只小舟，带走了蝇营狗苟的烦懑;竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生，一袭蓑衣，织就了风吹雨打后的宁静一枝一叶一世界，一词一句总关情。
3、人有意气，才能有豁达的胸襟。
惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，苏子有意气，虽遭官场与文场一齐泼来的污水，但他仍意气风发，侣鱼虾而友麋鹿，心胸豁达可见一斑。
4、东坡披发仰天大呼大江东去，他面临的那些烦心琐事顷刻之间沉入滚滚波涛之中，消失得无影无踪。
壮阔的滔滔江水让
有关苏轼乐观的事例及诗句
举诗句为例吧： 一、“莫听穿林打，何妨吟啸且徐行......向来萧瑟处，风雨也无晴”（《定风波》），这是苏轼因为“乌台诗案”差点送命后被贬黄州后所作，当时正好出行遇雨，一行人被雨淋得很狼狈，唯有苏轼发出了也无风雨也无晴的人生感慨，这绝对不是遇雨的感受，而是经历无数人生挫折与磨难后的感悟，这真是一种对人生超然的乐观
二、“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香”（《初到黄州》）单看字面，这黄州真是居住的胜地呀，鱼美、笋香。
可这是苏轼生平第一次被贬，初到贬地的感受。
换作常人，初到贬所，一定是愁眉不展，一定感觉到寂寞无助，但苏轼不然，无论到哪里，无论境遇如何，他都能看到希望，他都能乐观地面对，他都能随遇而安。
就是在这个被贬之地——黄州，苏轼安然而居，开垦“东坡”自耕，从而为中国文学史增添了一个传奇的“苏东坡”，为后人留下了传诵千古的“三赤”名篇（《念奴娇-赤壁怀古》、《前赤壁赋》、《后赤壁赋》）。
三、“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”（《六月二十日夜渡海》）。
一贬再贬的苏轼，直到将老才从海南渡海回中原，在“夜渡海”之际，他回首这一路的贬谪生涯，唱出了这两句人生感悟。
贬到惠州（今广东）已经是大陆的尽头了，新党还未死心，再将其贬到儋州（今海南），而苏轼对那样一个蛮荒瘴疬之地的生活的总体评价是“兹游奇绝”，这真是一种大胸怀、大乐观。
四、“问汝平生功业，黄州惠州儋州”（《自题金山画像》）。
这是苏轼去逝之年对自己事业的总结与评价，回首一生，他更多地想到的是黄州、惠州、儋州三个被贬之地，在贬谪生活中，他感受更多的不是痛苦，而是充实，是实实在在的生活，是实实在在的为民服务，所以一生的功业都放在了三地。
在是贬谪文化的最强音，是九死不悔的执着，更是大乐观
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苏轼（1037－1101）:北宋文学家、书画家。
字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。
苏洵子。
嘉佑进士。
神宗时曾任祠部员外郎，因反对王安石新法而求外职，任杭州通判，知密州、徐州、湖州。
后以作诗“谤讪朝廷”罪贬黄州。
哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州等，官至礼部尚书。
后又贬谪惠州、儋州。
北还后第二年病死常州。
南宋时追谥文忠。
与父洵弟辙，合称“三苏”。
在政治上属于旧党，但也有改革弊政的要求。
其文汪洋恣肆，明白畅达，为“唐宋八大家”之一。
其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。
少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。
词开豪放一派，对后代很有影响。
《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。
擅长行书、楷书，取法李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而能自创新意。
用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。
与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。
能画竹，学文同，也喜作枯木怪石。
论画主张“神似”，认为“论画以形似，见与儿童邻”；高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术造诣。
诗文有《东坡七集》等。
存世书迹有《答谢民师论文帖》、《祭黄几道文》、《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》等。
画迹有《枯木怪石图》、《竹石图》等。
、 对苏轼得赞美： 苏轼对词的贡献很突出。
苏轼出现前，词的内容受传统念束缚，局限于旖旎温柔的艳情腻语的范围之内；苏轼则吊古伤今、述电咏怀、感叹时政，描绘山川景色、农村风光，以至谈论哲理等题材都进入了词中，大大开拓了词的题材与意境，为宋词的民展打开了新的局面。
在风格上，苏轼开创了豪放一派。
《念奴娇·赤壁怀古》就是苏轼豪放派的代表作。
此外苏轼也有一些抒写“逸怀浩气”，具有清朗疏宕、平淡高逸境界的词，如《水调歌头·明月几时有》，还有不少风格婉约的词如《江城子·十年生死两茫茫》，表现了苏轼以豪放为主、风格多样的特点 苏轼的词是宋词发展的一座里程碑， “词为艳科”，在当时可以说是一种牢固的传统，苏轼成功地转为了这种风气。
他冲破了晚唐五代以来专写男女恋情、离愁别绪的旧框子，扩大了词的题材，提高了词的意境。
怀古、感旧、记游、说理等向来诗人所惯用的题材，他都可以用词来表达，这就使词摆脱了仅仅作为乐曲的歌词而存在的状态，成为可以独立发展的新诗体。
这便是苏轼对宋词的最大贡献。
而这种新的词风显示出其强大的生命力，对同时代的和后世的作家形成深远的影响。
以苏轼为中心的元佑词林，代表着北宋词坛的鼎盛气象，一时名家辈出，如秦观、黄庭坚、陈师道、王安石、谢逸等，都写出了很多优秀的词作品。
苏轼改变了晚唐五代词家婉约的作风，成为后来豪放词派的开创者。
在词的语言上，苏轼也做了演进，一改花间词人镂金错采的作风，多方面吸融陶潜、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入词，偶然也运用当时的口语，给人一种清新朴素的感觉。
因此，苏轼词在宋词发展中的作用不仅是开了一派词风，而且是将词从狭小的范围中解放出来，扩大了它所表达感情的天地，促成了词内容和风格的多样化。
从这个意义上讲，苏轼是令宋词成为一代代表性文体的关键性人物。
苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。
燮星期《原诗》说：“苏轼之诗，其境界皆开辟古今之所未有，天地万物，嬉笑怒骂，无不鼓舞于笔端。
”赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗，自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。
……尤其不可及者，天生健笔一枝，爽如哀梨，快为并剪，有必达之隐，无难显之情，此所以继李、杜后为一大家也，而其不如李、杜处亦在此。
” 苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。
苏轼在我国词史上占有特殊的地位。
他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。
名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。
刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。
” 苏词在词史上占有特殊地位，为词的的开拓了新天地。
苏轼以其奔放的才情，将词笔深入到社会生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。
苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。
他以诗境 诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。
豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。
代表作如《江城子?密州出猎》、《念妈娇?赤壁怀古》。
抒发追求理想、热爱人生的美好感情。
如《水调歌头?怀子由》。
爱情词与咏物词的风格则以婉约见长。
如《江城子?掉亡》、《水龙吟?次韵章质夫杨花词》
关于苏轼的名言警句
浣溪沙.苏东坡 细雨斜风作小寒，淡烟疏柳媚晴滩。
入淮清洛渐漫漫。
雪沫乳花浮午琖，蓼茸蒿笋试春盘。
人间有味是清欢。
