法国吉维尼小镇的英文介绍，很急的，谢谢了
法语法国团队回答您：Giverny (French pronunciation: [ʒivɛʁˈni]) is a commune of the Eure department in northern France. It is best known as the location of Claude Monet's garden and home.LocationGiverny sits on the right Bank of the River Seine. The village lies 80 km (50 miles) from Paris, west and slightly north, in the old province of Normandy at with the Île-de-France (it is officially in the département of Eure, in the région of Haute-Normandie).HistorySee also: Claude Monet, Alice Hoschedé, Blanche Hoschedé Monet, and Suzanne HoschedéA settlement has existed in Giverny since neolithic times and a monument uncovered attests to this fact. Archeological finds have included booties dating from Gallo-Roman times and to the earlier 1st and 2nd centuries AD. The town was known in ancient deeds as Warnacum. The cultivation of grapes has been an occupation of the inhabitants of Giverny since Merovingian times. The village church dates from the Middle Ages and is built partially in the Romanesque style, though additions have since been made. It is dedicated to Saint Radegonde. The village has remained a small rural setting with a modest population (numbering around 300 in 1883 when Monet discovered it) and has since seen a boom in tourism since the restoration of Monet's house and gardens.Monet's Water Lily Pond in his garden at Giverny, painted 1899. Monet at Giverny GivernyClaude Monet noticed the village of Giverny while looking out of a train window. He made up his mind to move there and rented a house and the area surrounding it. In 1890 he had enough money to buy the house and land outright and set out to create the magnificent gardens he wanted to paint. Some of his most famous paintings, such as his water lily and Japanese bridge paintings, were of his garden in Giverny. Monet lived in Giverny from 1883 until his death in 1926. He and many members of his family are interred in the village cemetery.AttractionsMonet's house and gardens were opened to public visit in 1980, following restoration work. They have become a popular tourist attraction (the Fondation Claude Monet), particularly in the summer when the flowers are in bloom.The other main attraction of the village is the Museum of the Impressionism.The Hôtel Baudy was a center of artistic life in the Giverny heyday. It is now still a café and restaurant, with period decoration. 望我们的回答您能满意，谢谢
有人去过法国吉维尼小镇吗
从巴黎怎样去的
鸢尾花（fleur de lis）逐渐成为圣母的标志、“童贞之花”的象征鸢尾又叫蝴蝶蓝、蝴蝶花、铁扁担，法国以鸢尾花为国花，寓意有三个：一是象征古时法国王室的权力。
传说，法兰克王国第一个王朝第一代国王克洛维施洗礼时，上帝送给他一朵鸢尾花。
后来法国人为纪念始祖，便把这种花作为国家的标志。
二是宗教上的象征。
1376年，法王查理五世把原来国徽图案上的鸢尾花改为3枚花瓣，意味着基督教的圣父、圣子和圣灵三位一体。
三是用鸢尾花表示光明和自由，象征民族纯洁、庄严和光明磊落。
图片是
介绍几个法国知名油画家
著名法国油画家—高更 :简化了的形状，均匀的色彩，分割主义，无阴光，素描与颜色的抽象化，超脱自然，这就是高更所发现和创立的艺术。
但是他的这种幻想和艺术在自己的国家处处走投无路，于是在1891年2月23日他拍卖了30幅作品得到一笔收入，于4月4日乘船前往塔希提岛，历经幸福与磨难，画了不少画后又回到法国。
在1893年11月举办了他的《塔希提人》(Tahiti)画展，结果是彻底失败，在物质上收入是零。
而他那新颖、神秘、野蛮的绘画，迎得了一些崇拜者。
巴黎文明人的嘲弄又使他返回塔希提岛。
这样，便有了今天广为人知的脱去了文明的衣服，独身一人赤裸裸地置身于伟大的自然之中的高更的传说。
病魔和家庭丧女的不幸使他想到自杀，得救后画了一幅传世杰作《我们从哪里来
我们是谁
我们往哪里去
》尔后又移居马克萨斯群岛法都——伊瓦，于1903年5月8日辞世。
克劳德·莫奈：(Claude Monet, 1840-1926) 1840年生于巴黎，5岁时随全家移居到法国西北部的港口城市勒阿弗尔（Le Havre）。
莫奈的绘画作品，确实表现了他对大自然的瞬间印象。
与德加热衷于室内光线不同，莫奈的作品主要产生于户外。
他对空气和水的反射、光线的衍射、各种物体的闪光等有着刻意的敏锐。
1874年莫奈甚至把一艘小船改装成画室，在水面上直接捕捉雾气朦胧的光色体验。
他的作品，不管是早期的《拉·格鲁内埃尔之浴》（1869年）、《圣雷扎车站》（1877年），或是后期的《滑铁卢桥》（1903年）、《睡莲》（1905年），乃至晚年创作的《吉维尼玫瑰小路》（1920年）等作品，都表现出他对光和质感的终其一生的兴趣。
莫奈参加了印象派从1874年至1886年的历届画展，并作为代表人物在其中发挥着核心作用。
居斯塔夫·库尔贝：（Gustave Courbet，1819－－1877）法国画家，写实主义美术的代表。
由于革命思想家普鲁东和诗人波特莱尔的影响，库尔贝在1848年就积极投身法国社会的革命运动。
1855年木板枷画展的反传统精神，使他赢得了一大批激进的青年画家的拥戴。
1872年，库尔贝又投身伟大的巴黎公社运动，担任公社委员和美术家联合会主席，热情为公社绘制旗帜、徽章和各种宣传品。
巴黎公社失败后，库尔贝被捕入狱，在狱中所画的《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》，表现了他这个时期的革命风貌。
1873年，经友人保释，库尔贝出狱，随即流亡瑞士，1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世。
让·弗朗索瓦·米勒：Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。
他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。
他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。
他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》 。
以后相继创作了《拾穗者》 和《晚祷》 等名作。
雷诺阿： (皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) 法国印象画派的著名画家、雕刻家。
最初与印象画派运动联系密切。
他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。
然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。
雷诺阿一生都坚持户外写生与创作，共留了6000多幅充满光与影的嬉戏的户外作品。
图片为： 莫奈【睡莲】
《睡莲》法国莫奈的
克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生于巴黎，童年在阿弗尔渡过。
他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。
布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。
”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。
1872年，莫奈创作了扬名于世的 “印象·日出”。
这幅油画描绘的是透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象。
直接戳点的绘画笔触描绘出晨雾中不清晰的背景，多种色彩赋予了水面无限的光辉，并非准确地描画使那些小船依稀可见。
真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。
由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用词画的标题，嘲讽以莫奈位代表的一批要求革新创造的青年画家位“印象主义”，这一画派以此得名。
这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
“水面上点缀了几朵睡莲，花蕾红透了，色泽如草莓般鲜艳，花瓣边缘呈白色。
再往前看，一簇鲜花拥成一块漂浮的花坛，仿佛花园中的三色堇如蝴蝶般飞出，收敛起淡蓝的翅膀，停歇在这片水上花坛上。
说它是水上花坛，其实也是天上花坛……”普鲁斯特《在斯旺家那边》《睡莲》水景系列画这个标题，是1909年在迪朗-吕埃尔画廊展出作品时，莫奈自选的标题。
这48幅画作于1903年至1908年间，用莫奈自己对画商说的话，这是“一次不寻常的画展”。
从1904年起，莫奈的画中，池塘周围的风景逐渐剩下在画面上部狭窄的一块，最后完全消失，整个画面里只有睡莲。
“这些水景始终萦绕在我心头。
虽然我这个老人已经深感力不从心，却仍想表现所感受到的东西。
我毁了一些作品……但也再重新开始。
”（给热弗鲁瓦的信，1908年8月11日）“水、睡莲、植物，在一片宽阔的水面上”第一次世界大战期间，莫奈让人修建了一个天顶透光的画室，以便创作大型《睡莲》装饰画。
1918年停战后，莫奈向克列孟梭提议，说他想捐赠两幅给国家以庆祝胜利。
经过长时间磋商，1922年4月12日，正式签署了一份捐赠文件，莫奈将为巴黎的土伊勒里宫画8幅画，挂在奥兰治宫的两个大厅中。
以后的这些年里，克列孟梭不断地鼓励莫奈，而莫奈时时有放弃创作的念头；他的视力渐渐不行，自以为最宝贵的眼睛有失明之虞。
他患了白内障，但一直不肯接受治疗，直到1923年他才愿意动手术。
“走近生命的终点真是可怕 ”这句话出现在1899年2月7日，莫奈给热弗鲁瓦的一封信中；西斯莱和苏珊刚去世不久。
莫奈每每在信中重复类似的话，看到朋友们一个个告别人世，莫奈心中自是感伤。
摩里索1895年去世，马拉梅1898年离开，接着是1903年传来毕沙罗的死讯，米尔博和德加1917年也走了。
雷诺阿1919年去世时，莫奈说，自己现在是印象派团体唯一活着的人了。
迪朗-吕埃尔和热弗鲁瓦两人，也分别在1922年和1926年去世。
最令莫奈伤心的，是“挚爱的伴侣”艾丽丝在1911年去世；长子让于1914年病逝对他也是一大打击。
1919年11月19日，莫奈在给热弗鲁瓦的信中表白：“对我来说这是多么悲惨的结局。
”一来是视力恢复了，二来是希望创作活动能带来一些安慰，莫奈重拾画笔：“我忘情的工作，满意于自己做的一切。
如果这幅新眼睛够好的画，我能活到100岁。
”我把所有的时间都献给了绘画……直到生命的终了。
“我又开始工作了，这是忘掉悲痛的最好的方法，那么多的人在受苦，在为我们牺牲，而我还在研究这些微不足道的形式与色彩，我感到羞愧。
”——莫奈给热弗鲁瓦的信（吉维尼，1914年12月1日）生命接近尾声时，莫奈告诉克列孟梭：“当你从哲学层面寻找自己的世界时，我则努力呈现世界的表象，这表象与未知的现实密切相关。
当一个人停留在和谐的表面时，就不可能离现实很远，至少不可能离我们能够认识到的现实很远。
我只是观察到了世界所展示出来的一切，并用画笔记录下来。
”《克劳德.莫奈》1928年克列孟梭口中的“天使”、莫奈的儿媳布朗谢，一直守候在莫奈身边，直到1926年12月5日，莫奈离开人间。
这位艺术大师享年86岁。
莫奈生前表示，不在活着时把大型装饰画交出来，所以，在他身后，根据他自己设计的位置，这些画才安放妥当。
揭幕典礼在1927年5月17日举行。
《睡莲》是莫奈最后的信息，凭借创新的抽象艺术传达给世人。
由这个遗言，印象派的领袖人物成为前卫艺术家效仿的榜样，成为20世纪的人物。
“ 1927年7月8日。
在巴黎土伊勒里奥兰治宫两个椭圆形大厅中安放着克劳德。
莫奈的《睡莲》。
在一天的每个时刻：早晨、下午、晚上、夜间，水面上盛开着睡莲。
莫奈在生命行将终结之际，继研究大自然中不同的的主题在色彩与光之下的变化之后，开始关注最温顺，最易穿透的元素 ：水，透明与反射之典型。
由于画水，莫奈画下了肉眼所难见之物。
他全心画这个几乎看不见的、属于精神层面的、把光与倒影分割开来的水平面。
天的蓝被框在水的碧蓝中。
制造出水平面感觉的，是花、花瓣、植物、水泡。
油画挂在墙上，观众置身画中，正面侧面都可以看。
透过画中水的色彩，四周的光也转蓝了。
克劳德.莫奈与制作教堂彩色玻璃的人一样，对色彩有同样的爱好。
从漩涡中，从云中，色彩冉冉升起。
” ——保罗.克洛代尔(Paul Claudel)《日记，1904——1932年》“ 对画家来说，光只存在于色彩中。
去巴黎土伊勒里奥兰治宫看一看莫奈的画，就能理解这句话。
由于太爱用光来表现色彩，莫奈渐渐走向形体的自杀。
他的灵魂在睡莲的裹尸布里游荡。
”洛特(Andre Lhote)《莫奈和毕加索》“莫奈就这样画出了运动、宇宙性的运动。
这运动与他紧密相连，借着掌握了睡莲塘的水面之瞬间，并把它描画下来，莫奈延续了自己的生命。
土伊勒里宫最后的这幅画，以火焰般明亮的夕阳炫目。
夕阳落在冬日沼泽地干枯的芦苇上，而这片永恒的再生地之深渊里，蕴育着春天迷人的花朵……光的浓淡色度与明暗变化在完全的和谐中一一流露。
这是一个天地之间无与伦比的变化场，宇宙的运动蕴含其中，在这场子里，万物达到了最高程度的、无限的一致和相通。
这个世界令人振奋，感受力也达到了最完美的境界。
”克列孟梭 评莫奈：《睡莲》莫奈于1926年辞世。
没有见到国家以大礼收下他的大型装饰画。
有些人认为，这些装饰画表示“印象主义已经完结”，但大多数艺术家和思想家不以为然，反而对这些作品怀着深深的敬意。
有些人甚至认为，这些安置在巴黎土伊勒里奥兰治宫的装饰画，蕴含一种宇宙的、神圣的性质。
