关于美术励志句子
1、作画贵在似似之间似则欺世，似则媚俗。
——齐白2、最接近雕刻画最完美。
——朗费罗3、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。
宏观取大势，微观取实质 ——郭熙4、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。
——乔·雷诺兹5、美术是揭示真理的谎言。
——毕加索6、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。
他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。
——梁启超7、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。
—— 托·卡莱尔8、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。
——明·徐谓9、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。
——王原祁10、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
——罗丹11、谁想献身绘画，谁首先就得通晓语言。
——马蒂斯12、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。
—— 三毛13、天地以生气成之，画以笔墨取之。
——石涛14、外师造化，中得心源。
——张躁15、我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。
——塞尚16、屋中有画，等于悬挂了一个思想。
——雷诺兹17、许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。
必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究;只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。
——博巴18、艺术是一种使我们达到真实的假想。
——毕加索19、意存笔先，画尽意在。
——唐·张彦远20、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。
——里尔夫21、战斗场面和绘画，都要在远处观看。
——英国22、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
——冈察洛夫23、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。
——康定斯基24、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。
——博巴25、读书不多，画则不能进于雅;观理不清，则画不能规于正。
——苏轼26、笔墨亦由人品为高下。
——清·方薰27、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。
——罗丹28、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。
—— 博巴29、天地以生气成之，画以笔墨取之。
——石涛30、艺术家用脑，而不是用手去画。
——米开朗基罗
美术教学原则包括那几条?如何理解?
（一）审美性原则。
1989年中央颁布的《全国学校艺术教育总体规划》明确规定：“中学美术教育的 主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美文化素质”，并再次要求把提高学生的审美能力作为主线贯 穿于美术教学活动的始终。
可见，审美教育，是中学美术教学的首要任务，它起着决定本学科教育性质的作用 。
贯彻审美性原则，应该做到： （1）把审美教育作为一根主线贯穿到美术教育工作的全过程，即要求教师从备课、上课到作业批改、辅 导课外美术活动及教学总结，都应该注意给学生传授审美知识，树立正确的审美观念，培养他们认识美、创造 美和应用美的能力。
（2）把审美教育同思想教育和传授知识、技能训练结合起来，充分发挥美术教学在陶冶美的思想情感和 培养高尚的道德品质方面的特殊作用。
恩格斯说：“美育就是美学方面的教育”；蔡元培说：美育，“可以用 它来陶冶人的感情，培养高尚的人格，发为伟大的行为”；康德也讲：“美是道德的象征”。
审美教育，既是提高学生审美文化素养必须遵循的原则，它也是提高社会主义公民的审美文化素质重要途 径，全社会都应引为重视。
（二）直观性原则。
美术教学中首先要求的是以现实生活为基础，而美学问题、技巧问题，又往往很难用 语言表达清楚，这就只有借助直观教学的手段引导学生深入地观察、感知客观现象去形象地认识世界。
如把握 构成美术的基本因素—一形体、比例、结构、空间、明暗、色彩、笔、墨、线条等，才能获得较明确的概念。
这就要求教师在贯彻直观性原则时，应尽力作到： （1）语言的表述应形象、生动，口齿清楚，能深入浅出，简明扼要。
（2）要尽量采用多种直观教学手段。
如实物直观，模象直观，示范直观等，并能做到把握好关键，适时 展现。
（3）要教给学生掌握好感知物象的正确方法和培养他们的艺术感知能力。
（三）启发性原则。
教与学是教学过程中的一对基本矛盾，而教是矛盾的主导方面，教师必须启发学生积 极思维，以调动其学习的自觉性、积极性。
填鸭式的满堂灌是起不到美术教学效果的。
以名言警句结尾美术教学
1、作画贵与不似之间似则欺世，似则媚俗。
——齐白2、最接近雕刻画最完美。
——朗费罗3、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。
宏观取大势，微观取实质 ——郭熙4、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。
——乔·雷诺兹5、美术是揭示真理的谎言。
——毕加索6、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。
他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。
——梁启超7、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。
—— 托·卡莱尔8、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。
——明·徐谓9、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。
——王原祁10、生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
——罗丹
美术教学有哪些基本原则
美术教学的基本原则有： 1、目的性原则 包括教养与训育统一、面向全体学生的素质教育、全面 发展、思想教育等方面。
2、激发学生兴趣原则 包括师生双向活动。
3、形象性与直观性原则 包括感性入手。
4、审美性原则 包括含美育、思想教育两方面。
5、知识传授与技能训练相结合原则 包括理性指导。
6、启发创造性原则 包括启发创新精神、实践能力、结合实际应用等方面。
7、面向全体统一要求与因材施教个性发展相结合原则 8、综合性与整体优化相结合原则 包括知识、技能训练、美感培养、鉴赏、结合实际应用等综合与整体优化，教学诸因素；教法、学法等整体优化等方面。
9、 情意性原则 包括情感教学、开放教学、信意培育等方面。
10、提供足够信息与自主发展的原则 包括现代媒体技术、收集处理信息的能力、自主学习能力的培养等方面。
请具体说说信息技术在美术教学中使用的原则有哪些
信息技术辅助教学，充分调节学生的视觉、听觉，激发学生的多种感官功能，实现了多种感官的有机结合，从而使知识能打破空间和时间的限制，多层次、多角度、直观形象地展示于学生面前，最大限度调动学生学习的积极性，活跃课堂气氛，大大提高课堂教学效率。
在运用信息技术的同时，加上教师的精讲与启发，再结合学生的质疑、问难和讨论，使学生通过身临其境的直观感受和仔细观察，从而得出正确结论，有效地激发了学生的学习兴趣，真正体现了学生为主体。
一、信息技术的参与和应用使教师的备课优化 所谓备信息化参与的专业课，就是教师利用以计算机为核心的多媒体设备，以传统的备课形式为基点，充分考虑教学内容的特点，将课堂教学中所涉及的教学内容（包括文字、声音、图片、动画等）根据一定的教学过程设计、学生的特点和实际情况合理有序地整合在多媒体计算机中，以便于利用以计算机为主要设备进行信息化辅助教学的一种备课方法。
我们很清楚，信息化参与备课并不是在备课时将多种信息化手段简单地相加在一起，而是要通过信息技术的优化组合，集成利用，充分运用信息技术的优势把各种教学内容组成一个有机的整体。
在中职院校的美术课堂中运用信息技术的多样化备课，与传统的备课相比较，有其自身较明显的特点： （一）、信息化参与备课的内容大大拓展，而且更注重多种形式教学资料的集成化。
多年来，“口耳相传”，教师讲、学生听的教学方式根深蒂固地影响着我们美术教学的每一环节，教师们在备课中较注重向学生说些什么，让学生思考些什么，回答些什么，做些什么练习等内容，也就是说，我们的备课内容是以语言文字为主。
这种方式决定了不少教师的备课是通过手写为主完成，所以我们的备课主要就是“写教案”，教师们的教学目标制定、教材分析、教学过程设计等大多以文字的形式反映出来，教学检查中我们也较注重文字教案。
而备信息化参与美术教学的课从内容到方式都超越了传统意义上备课的范围，它要求教师在备课之前先有基本的教学分析及教学设计，同时根据教学的要求收集各种有助于教学的资料，这些材料包括文字材料、图片材料、实物材料、音像材料等；在备课的过程中要根据教学设计的需要把备课前收集到的各种资料进行整理，通过不同的手段把不同的材料“整合”起来，使之能更好地用于教学，更好地为教育教学服务。
（二）、备信息化参与教学的课需要多种媒体的配合协调使用。
我们所准备的教学材料既要符合教学内容的需要，又要符合课堂教学形式的需要，同时还要保证在教学过程中使教师较方便地协同使用，所以在备课的过程中，要对多种形式的教学材料进行合理地“整合”，使之符合教学的各种需要，这种整合的手段就需要用到多种现代化媒体。
比如，巨大的实物无法进入课堂，我们可以通过照片扫描（或直接用数码相机）成图片、录像等形式来转换，微小的实物可以通过视频展示台或摄像机进行放大展示，用计算机处理可以使各种图片变得更美观和符合需要，通过剪辑可以把不同时段的内容编辑在同一段录像内等，从这中我们可能看到，现在更多地把多种教学媒体资料整合在计算机中，制作成“课件”再用于教学。
二、信息技术的参与和应用使课堂教学更直观 美术课中需要运用大量直观的形象进行辅助教学，而由于教学设施尤其是教学资料的严重缺乏，使美术课曾不得不象上语文数学那样以教师讲、学生听，也就是以语言文字为主来进行备课和教学。
这种现象曾较大地阻碍了美术课的教学改革，因为美术课仅仅以文字表述是大大不够的，它要求教师“写好教案”的同时，更多地关注在教学过程中设计有些什么样的教学环节，这些教学环节能给学生提供哪些审美对象，如何更好地进行启发和引导等。
信息技术的参与和应用于备课正好满足了这一需要，美术课由于其审美性的特点，要求给学生提供大量的各种欣赏与审美资料，教师的演示过程又要让学生看得清楚明了，有些风景与现场环境还要求能给学生身临其境的直观感受，学生的作品能较全面地展示在每个学生的面前，这些要求是传统的备课方法几乎无法完成的，而信息技术的参与能较好地完成这一项项特殊任务。
这些量大、涉及面广的教学材料能通过网络搜索以及计算机技术很好地集成在一起，通过多种视、听为主的设备让学生体验线条、色彩、形体、音乐等外在形式的美，也能让学生从中体验情感、体验创造，大大激发学生的学习兴趣，从而达到辅助教学的目的。
美术欣赏是对学生进行审美教育的重要手段，然而教材中某些欣赏图片，往往由于质量的原因，难以符合欣赏教学要求。
在欣赏教学中，利用电脑的特效去调整、校正教材中图片在色彩上的偏差，调节画面的对比度、饱和度、清晰度，还这些图片的本来面目。
还可以播放与画面内容有很强联系的录像，使学生对欣赏作品有更深的理解，引起心灵的共鸣。
例如：在欣赏《民间美术作品》这一小节内容时，由于我国的民间艺术门类众多，品种多样，给我们的备课带来了不小的麻烦，如何在短短两、三节课上讲述那么多的内容，给我们出了不小的难题。
好在有了现代化的多媒体手段和先进的信息技术，在讲述《皮影》的时候，我们备课时剪取了一小段传统的皮影戏，让学生们身临其境的去欣赏古代的皮影艺术，从而认识皮影，进而了解皮影。
利用多媒体手段，不仅使课堂教学更加直观、新颖，更加提高的学生对于民间艺术的兴趣，以便于学生在课后可以更多的关注我国的民间艺术。
三、信息技术的参与和应用激发学生的创造力 信息技术具有图像、图形处理软件，它们都有能够随时更换画面的功能。
当要更换画面时，只须通过几个操作命令就可以更换画面的局部或全部的颜色，还有诸多的工具如画笔、调色板、喷枪、橡皮等可以轻松作画，使其表现方式更具个性，尤其是在设计图案教学中，更能施展计算机丰富的表现力。
例如：在《彩陶元素装饰画》这一课中，要求学生先简化图案的外形，再组合成新的彩陶元素装饰画。
在课堂上教师可以事先设计好多种线描装饰画，让学生给图案添上丰富的颜色，运用计算机的强大功能，使图案快速调换颜色，从而让学生体会到不同色彩所带来的不同感受，提高了学生的色彩感受能力。
这样在实践中开启心智，发挥想象，尽情创作，充分培养了学生的创造能力。
学生的创作热情源于美的启迪，也是通过绘画的形式达到巩固新知、发展思维、反馈信息的目的的一种训练过程，更是反映教学效果的主要环节。
因此，在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇、爱动、争强、乐胜的心理，运用信息技术，演绎情境，进行启迪诱导，激起学生强烈创作欲，巩固所学知识、技能，因材施教，提高美术课堂教学效果。
总之 ，在美术教学过程中，只要我们不断地优化信息技术，充分发挥其作用，并符合教材体系，就能优化课堂教学，突破教学难点，解决教学重点，并有效提高了教学效果，又丰富了学生的感性认识，开拓了视野，激发了兴趣更重要的是促进了学生素质的全面发展，从而更好地推进了新课程改革的长效发展。
美术教学过程有哪几个基本阶段
组织教学导入课题讲授新课课堂练习例如：一、组织教学 稳定学生情绪，集中注意力。
二、导入新课、展示课题 世界多元文化中的美术名作 教师通过大屏幕顺序讲解原始、古代、中世纪美术的基本特征。
教师在讲解中可以采用提问的方式调动学生的积极性，同时增强课堂上教师与学生的互动性。
这样，才能使得一般来讲较为呆板的欣赏课变得生动活泼。
首先大屏幕展示原始美术中的《受伤的野牛》，教师可以提出问题。
如：野牛的造型准确吗
颜色鲜艳吗
之后教师针对问题讲解《受伤的野牛》相关的知识。
《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》都可采用这样的方式。
古代、中世纪美术也可以采用提问和讲解的方法。
最后的课堂小节教师把本课的内容梳理一遍。
总结拓展
关于美术学习
还是找个老师吧···
浅谈美术教学中教师的示范作用
美术教育是通过美术教学，培养和提高学生的人文精神与艺术修养，健全学生的人格。
《美术课标标准》在前言中关于课程的性质与价值就指出：陶冶学生情操，提高审美能力，发展学生的感知能力，形成技术意识。
在内容标准中就各学习领域的内容也都对上述的内容作了阐释，所有这些与教学中教师的示范都是有着密切联系的。
一、关于美术教学中示范教学的运用美术教学就是要让学生把自己的情感转变为可见的一种线条、形状、色彩、造型。
因此，教学中要通过教师有目的的诱导、引导、启发，围绕教学任务来展开，促使学生全身心地主动参与到教学活动中去，并且能基本上形成一个新的教学模式，但同时也使不少老师“遗忘”了美术教学中的一个最基本的、最直观的教学方法——示范法。
通过示范，可以给学生一种心境，可以创造一种氛围，可以产生一种情绪，可以激发一份冲动。
通过示范，学生对知识的理解、对技能的认识和由此带来的愉悦感是非常重要的。
随着多媒体课件的使用，在教学中很多教师不注重教师的示范作用，只用键盘点一点，动口说一说，学生实际知识技能的掌握就比较肤浅，长期下去，学生的基本知识技能没法保证，想象力、创造力的培养也就受到影响。
如何理解以创意为本的美术教学
《现代汉语词典》中，“创意”(名词)指“有创造性的想法、构思等。
” “创造”(动词)指“想出新方法、建立新理论、做出新的成绩或东西。
”[1]这两个词汇有重叠的部分，为了凸现两者的区别，本文将“创造力”解释为“创造新东西的能力”，而将“创意”解释为“具有原创性特征的思维活动”。
一、早期美术教育的重大意义20世纪80年代，两项有关儿童如何学习的研究成果引起了人们的注意。
[2]一项是关于神经学科的研究。
对大脑研究的结果令人惊奇，改变了我们对幼儿大脑能力的看法。
根据神经科学家的理论，大脑急速增长的旺盛期在10岁左右开始减缓，在青春期(18岁左右)即将结束的时候，大脑的可塑性降低而其技能却在增加，那些已形成和已强化的能力就会发展起来。
这一事实充分表明对儿童开展早期艺术教育的重要意义。
另一项是加德纳提出的多元智能理论。
依据这一理论，可以认为每个儿童都是独一无二的，那些虽然在数学、物理、化学或语文、外语等方面成绩平平(甚至不及格)，却能够创造优美的美术作品、演奏动人心弦的乐曲的孩子，同样可以得到智能方面的肯定，并能以其独特的方式对人类文化作出贡献。
20世8290年代，乔治·布什(George H．W．Bush)总统正式颁布的“开发大脑十年方案”促使这项研究有了重大的进展，“我们在近五年对大脑的了解要比过去一百多年来对大脑的了解增加了许多。
”[3]一项有关个体是否有创新思维的实验研究证明，人的一生中不时会出现崭新的想法。
在实验者的头部带上电极，让他们观看一些杂乱的图像，检测脑部由运动皮层形成的电流的活动，就可以看到新思想的闪现。
当实验者产生新的想法时，检测仪上就会在许多相同的电波中发现一条独立出来的电波，灵光在瞬间闪现，这种独特的信号出现的时间很短，只有5秒钟左右。
而在日常生活中，新点子(创新思维)的细微电波信号被淹没在杂乱的背景中，无法鹤立鸡群，需要去掉背景，让脑部放松下来，才能激发灵光。
而美术教育正具有放松脑部、激发灵光的功能。
英国脑科学家塞莫·萨基(Semir Zeki)提出“美术的目的在于延长脑的功能”的观点，明确地指明了美术教育在促进大脑机能方面所具有的独特功能。
2000年，联合国教科文等组织在法国巴黎制定的《儿童早期价值观教育行动框架》[4]中指出，早期阶段的发展对儿童产生的积极影响深远而重要；要建立一个“灵活的、创造性的、沟通的、支持性的”幼儿学习环境，每个孩子在这种环境中都能够表现其创造能力和沟通技能；通过创造性活动激发儿童的想象力，进行多种文化教育，树立全球意识。
上述大脑智能的研究成果和联合国的文件帮助我们从生理学和价值观层面认识儿童早期美术教育的独特功能、重大意义和无限的价值。
二、以“创造力”为核心的美术教育走进21世纪，无论东西方都意识到自工业革命后，独尊科技、偏重理性的教育已无法应对新时代的多元需求。
许多国家、企业都发现，在全球的科技与经济不断向前发展之际，高科技只有结合高感性才可能有出路，有创意的心灵和深邃的智慧才是人类进步的真正动力。
与此同时，人们深刻地认识到，未来的科技创新将奠基于文化基础上，国家、人才的竞争力更深层地蕴藏在每个人的创造力、感受力以及美感经验之中。
这股看不见的竞争力，力量更巨大，影响更深远。
在此背景下，近年来，国际美术教育的目标发生了很大的转变，“创造力”成为核心概念。
2006年3月，联合国教科文组织举办的“首届世界艺术教育大会”的主题是“构建面向21世纪的创造力”(Building Creative Capacities for the 21st Century)。
2010年5月28日落下帷幕的联合国教科文组织举办的“第2届世界艺术教育大会”的主题为：“面向社会的艺术，面向创造力的教育” (Ans for Society，EdIleation for Creativity)。
多项研究证明，美术能力与创造力的发展齐驱并驾，而儿童美术能力的发展不是发育过程中的自然结果，需要通过美术学习来获得，儿童美术能力的发展深受文化与教育机会的影响。
在优质的美术教育环境中，儿童充分发挥创意，选择相应的美术语言、表现手段和方式表达自己的见闻、情感和想象，以促进自身创造力的发展。
因此，在早期美术教育的环境中，教师应该注重激发幼儿的创意，加强表达创意方法的指导，真正达到发展幼儿创造力的目标，为培养富有创意的心灵和深邃的智慧人才打下良好的基础。
三、“审美体验”与“创意”幼儿的审美体验有两个方向和四个问题。
两个方向是“美术创作”和“美术欣赏”。
四个问题是：(1)我们表现什么?(2)我们如何表现?(3)我们观看什么?(4)我们如何观看?问题(1)和(3)有关美术的内容，问题(2)和(4)有关美术的方法。
这四个问题都与“创意”紧密相连。
如何发现表现的题材和主题?如何找到创意表现的方法?如何发现自己身边的美术作品?如何有创意地解读自己或他人创作的美术作品?这就需要幼儿教师设计适合幼儿年龄特征的创意美术活动，并根据实际情境加以引导或指导。
日本美术教育家阿部寿文和他的团队以发展O岁～2岁的婴幼儿感知力与美感能力为主旨，开发了133种造型游戏活动并编成教材进行推广(图1)。
美国戴维斯出版社出版的《美术探索K》中汇集了丰富多彩的幼儿美术活动案例。
我国在幼儿创意美术教育方面也积累了丰富的经验。
例如，上海市闸北区青少年活动中心美术教师杨一宾指导幼儿进行奠基于中国文化传统上的中国画学习和具有原创特征的表现，并将学习成果与幼儿的日常生活相结合，培养幼儿的学习迁移能力。
又如，江苏省“民间美术进课堂”从中小学延伸到幼儿园，无锡地区和南通地区的多所幼儿园开展了与幼儿年龄特征和日常生活相结合的民间美术欣赏和创作活动，取得了显著成效(图2为无锡新区鸿声中心幼儿园中展示的幼儿民间美术作品)。
特别值得一提的是，以大学生和中学生为主体开展的幼儿创意美术教育活动。
上海工艺美术职业学院的大学生经常来到嘉定菊园幼儿园指导“樱桃班”的幼儿们进行美术创作(图3)；浙江省平湖广陈中学美术教师带领学生来到上海证大现代艺术馆，中学生手把手地向幼儿们传授稻草艺术的制作方法(图4)。
“审美体验”和“创意”总是发生在每一次的幼儿美术教育场景中，是发现和创造，是分享和成长，是欢乐和爱，宛如温暖的阳光和激情迸发的篝火，给幼儿的心灵和智慧带来积极影响。
