赞美山水画的诗句
清明上河图作者张择端。
收藏于北京故宫博物院，采用国画的绘画技巧在宣纸上或锦帛上做的画。
第二幅书法属于草书名字忘了，作者姓张.....第三个是雕塑拉孔奥之死作者米开朗琪罗。
第四幅忘了
求一篇文章，在700～800字内，内容反应参与艺术实践的经历和体会，收获。
谢谢了
一定快，郑重感谢
于2月14日和2月15日我们展开了为期两天的艺术实践活动，开始了对南通的了解，对民俗艺术的了解。
江海文化有着独具魅力的地域风情，又向周边文化敞开了宽阔的胸怀。
南通，这是一片长江大海孕育的神奇大地，这里江山水美，人文地秀，这里物阜民丰，人杰地灵。
在陌生的钢筋混凝土结构城市交纵间，这个小城故事挺多。
沈寿艺术馆，南通博物苑，蓝印花布博物馆，南通纺织博物馆参观完，感触挺多，服装专业的我们在这个城市必会学会好多，了解很多。
总之，受益匪浅啊
首先参观的是沈寿艺术馆， “无数花朵指尖绽”。
沈寿，夫余觉，慈禧见到《八仙上寿图》和另外三幅《无量寿佛》后大加赞赏，亲笔书写了“福”、“寿”分赠余觉夫妇，故更名沈寿，而原名雪芝，字雪君。
苏绣其指江苏绣，而非苏州，苏州城外木渎一带刺绣素负盛名，堪为苏绣之乡，沈寿耳濡目染，在姐姐沈立带领下，七岁弄针，八岁学绣，开始了为之付出毕生精力的刺绣生涯，她不仅是一位出色的刺绣艺术家，还是一位富有经验的刺绣教育家，主张“外事造化”，在沈寿的精心教诲下，南通的绣品逐步形成了“细”、“匀”、“净”的风格，并在国内外打开销路。
沈寿花了三年时间，绣成第一件运用仿真绣法完成的作品《意大利皇后肖像》。
沈寿艺术馆序厅陈放了沈寿汉白玉雕像，一厅是介绍其生平史料的实物和图片，导说员给我们介绍了沈寿的生平以及馆的由来，馆内赞叹不止。
沈寿在传统绣艺的基础上，参照日本的美术表现手法制作绣品，融合西画用外光来表现物体明暗的手法，创造了具有独特风格的“仿真绣”，这样的绣品使画面富有立体感，开创了苏绣的新纪元。
这样的突破勇气是令人嘉赏的，沈寿的创新与中西结合给予我们很多关于服装的启示，不可单一死板，美并没有一定的固定的模式，它会随时代的变迁，人们观念的转换和心理需求发展而不停变化。
我国著名美术大师刘海粟感叹：中国第一个画素描的是沈寿不是我，她是用针画出来的素描。
~ 1 \\\/ 2 ~“馆园见匠心”南通博物苑将民族特色与科学内容相结合，是中国唯一一个以苑作结的博物馆， “证史匪今三代古，尊华是主五洲宾”古代遗留可证知发展着的现今社会已不同往昔，悠久文明可激励人以中华为主，视五洲为宾。
“但得诸生勤讨论，征收莫惜老夫频”，此苑由中国早期现代化的先驱、晚清状元张謇创办，是中国最早的博物馆，苑内新老建筑组合和谐，既彰显历史的典雅，亦洋溢着新时代的光彩。
服装产业步向新格局，服装设计步向新时尚，艺术思潮步向新趋势。
蓝印花布曾是在全国“衣被天下”的纺织品，随着外来洋布的冲击而逐渐退出人们的视野，但蓝印花布的技艺与纹样是祖先传承给我们的珍贵遗产，而如今也越来越多的人开始关注民间文化。
蓝印花布博物馆布置精巧，随处可见朴素的蓝印花布，其图案朴素优美，吉祥喜庆，是传统的镂空版白浆防染印花，又称靛蓝画布，俗称“浇花布”。
色彩是辨识物体的主要因素之一，也是视觉文化最重要的基础，蓝印花布艺术在民间色彩的海洋则显淳朴，仅用简单的蓝白两色，色彩鲜明，对比强烈，这种与众不同的朴素和清新与那些张扬的美形成对比，深得人们喜爱。
随着时代的发展人们的色彩观也发生着变化。
近年来，国际流行色大多选择大自然的色彩，这或许是人们面对环境污染而表现出的对自然的关爱与向往。
由天然植物作染料的纯手工蓝印花布也在新时代顺应趋势展现其特有的文化魅力。
不过值得思考将传统艺术与新时代兼容，以适应现代市场，拓展实用，给现代都市送去一股乡土气息，故可谓“返朴归真”。
“古朴清雅赋蓝白，巧染棉布寄乡情”······ “丰田以前是做纺织的”导说员如是说道。
南通纺织博物馆是中国第一座纺织专业博物馆，馆内藏品文物史料大多是南通本地的。
南通是百年前著名的土布之乡，在纺织业发展的今天，南通土布仍以它经久不衰的朴实风格和独树一帜的民族特色在国内外市场备受推崇。
“纸上得来终觉浅”，艺术实践强化了我们的审美意识，丰富了艺术修养，明白了很多很多，的确受益匪浅。
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画后感（一）：为弘扬民族传统，促进校园文化繁荣发展，展大高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。
展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。
资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。
11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。
我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。
()哇
展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。
首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。
这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。
我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感
让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪
再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖
我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。
我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子
真是为他们感到自豪。
一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀
”我听了，心里乐滋滋的。
[由整理]看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界
同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。
我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。
也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉
画展观后感（二）：参观画展观后感这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。
老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。
悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。
黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。
我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。
令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。
寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。
画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。
活到老，学到老，热爱生活，享受生活。
我想我们在学习课本知识的同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。
画展观后感（三）：这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
画展观后感（四）：参观画展观后感这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
画展观后感（五）：参观画展观后感共青城市“两会”隆重召开之际，在市委、市政府高度重视和市政协的大力支持下，市政协委员曹文军个人画展被安排在了“两会”主会场的入口处，格外引人注目。
这也是共青城市第三位政协委员在“两会”期间成功举办个人书画展，既是共青城市高度重视文化艺术事业的具体表现，也可谓是为“两会”胜利召开而锦上添花之举。
在曹文军个人举办画展期间，共青城市委、市政府领导及“两会”代表与员，利用休会时光观看了曹文军近年来潜心创作的66幅国画作品，其中包括写意山水、工笔花卉等种类。
从这些作品中不难看出，曹文军的山水画创作，不仅仅严格遵循中国画的传统，留足了空白，真正做到了“以白计黑，虚实结合”，其作品更是若现“云在山中飘，水在石上流”之感；而且正如他自我所说，他爱艺术，也爱大自然。
爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。
于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。
由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲，加上他和老伴都有退休工资，没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自我刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次，尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界；在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家，使他的山水画创作同样受益非浅。
说到此次在市“两会”期间举办个人画展的初衷，曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的职责。
让曹文军没有想到的是，他在市“两会”期间举办个人画展之举，市委、市政府不但高度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自我今后的创作更加有了信心。
他表示，在今后的国画创作中不仅仅要传承中华民族的传统文化，还会融入更多“大美共青”元素，用自我的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。
画展观后感（六）：这天我们去参观了一个特殊的画展，这个画展的主题是“童心有爱，七彩梦想”。
年少的我们，心中充满了稚嫩的梦想。
我怀揣着这样的情绪，走进了位于科技宫四楼的画展展厅。
一进展厅，我便看见了琳琅满目的绘画作品：素描、水彩画、儿童画、沙画、国画，应有尽有，还有别具风格的手工制品。
一件件美丽而精致的手工作品吸引了我的眼球，但更令我叹为观止的是一副夏日荷花图，是一幅国画。
这幅画画得十分逼真：亭亭玉立的荷花优雅的站在池塘中央，淡粉色的花瓣将柠檬黄的花蕊轻柔的包住，十分美丽。
左侧一朵荷花含苞待放，宛如羞涩的小姑娘。
荷花下方，几片嫩绿的小荷叶刚刚长成，两侧的墨色的荷叶更衬托出小荷叶的生机勃勃。
一只如画龙点睛般的蜻蜓停在盛放的荷花旁，仿佛被荷花淡雅的香气迷住了，久久不愿离开。
池塘中，几条顽皮的小鱼在荷叶下嬉戏，十分生动可爱。
看到这幅画，我便想起了南宋诗人杨万里的一句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
”我觉得，这幅画的作者想告诉我们的和杨万里一样：我们必须要做一个像荷花一样的人，出淤泥而不染，濯清涟而不妖。
这次画展，我不仅仅体会到了大千世界的美丽，还明白了做人的道理。
这次画展，我真是受益匪浅
画风的分类
一:美形类无论唯美,还是用些简单笔触画些白描的无特色的帅哥,美女的.谈不上什么技法的绘画方式.在大部分动漫迷心里好象区别不是很大,这些画作被统一称之为美形.甚至在某些无知的动漫迷心里美形就等于所谓的画风好.除了所谓美形外就可以被冠上画风差之名.可见美形在如今的亚洲市场,所占据的主流地位,如今日本大部分新番作品以此类风格为主.日本的clamp,桂正和,,车田正美等等... 都是此类风格的代表人物美形类主要派系1:白描类国画的一种画法，纯用线条勾画，不加彩色渲染。
漫画中的白描派，着实没有什么明显的特点。
绘画技法趋于简单，多以线条为主；五官、脸型上没有过多的修饰，画面也称不上华美；但画出来依旧是脸蛋尖尖，眼睛大大，男的都挺帅，女的都挺靓——这就是我所说的“白描派”。
使用白描的画风，是一种聪明的选择，既节省了劳动了，又往往能收到较好的效果。
这一派中成功的作者是，是经典之作，也是人气颇高。
另外还有一些少女漫画都属白描派，这里就不多举例了。
2:巴洛克类指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。
该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。
文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。
虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
巴洛克作为一种风格，却一直是美术史家们有争论的问题。
巴洛克一词的原义，含有不整齐、扭曲、怪诞的意思。
一种可能会与美型类作品混淆的风格，区别在于更加华丽但未必唯美，更加费工费时，细致入微，还有一种历史的沉重感，用色也更厚重。
日本很多插画家非常喜欢这种风格，当然也包括笔者很喜欢的一位插画家，天野喜孝。
当然动漫作品中也可以见到类似此类的风格不过日本的所谓，其实也不是完全意义上的巴洛克，还是参入了一些唯美的东方的东西在其中。
希望大家在其华丽的外表下、感受其贵族气息和浓重的戏剧效果。
3:洛可可类洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。
洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco 合并而来。
Rocaille 是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco 即巴洛克（Baroque）。
洛可可后来被新古典主义取代。
<下妻物语><圣魔之血>等动漫作品可以归为此类4:唯美派提倡“为艺术而艺术”，强调超然于生活的纯粹美，追求形式完美和艺术技巧，他的兴起是对社会功利哲学、市侩习气和庸俗作风的反抗。
通常，人们认为唯美主义和彼时发生在法国的象征主义或颓废主义运动同属一脉，是这场国际性文艺运动在英国的分支。
这场运动是反维多利亚风格风潮的一部分，具有后浪漫主义的特征。
它发生于晚期，大致从1868年延续至1901年。
相对与大部分美形作品,追求背景和人物的高仿真度.人物的头身与五官比例更趋与正常化.但手法处理尽量唯美,豪无瑕疵.桂正和等漫画家,是此类作品的代表人物二:写实类据事直书;真实地描绘事物。
写实绘画从表面看，是一个古典和传统的样式。
从最早的西班牙岩画到十九世纪的法点击此处添加图片说明国学院派、印象派；从前苏联的绘画到中国社会主义时期的讲究题材的油画，都是写实的面貌。
但是，一个绘画样式能够逾千年不衰，并不是仅靠传承或某一教学体系所决定的。
现代科学研究证明，艺术是人的物质形态外化延伸的结果。
漫画界的很多所谓写实的作品,其实用真正的绘画标准的写实派还是有真实度上的明显差距.由于漫画是一种比较夸张的艺术形式,所以也应该在写实这个概念上,对漫画进行一定程度的放宽写实类主要派系1:欧派欧派写实风格,画风相对简单粗犷,线条较硬,略微夸张.但原则上还是比较接近真实的写实风格.大家十分熟悉的<蝙蝠侠>等作品,属于此类作品2:传统派日本传统漫画的写实风格日本早期漫画很多采用这种风格主要看作者的素描功底池上辽一,北条司,原则夫,包括浦泽直树等等...虽然各自有各自独特的风格,但原则上都归与此派3:惊悚派建立在写实基础上,加上扭曲,想象某些恐怖的物体,包括刻意用色调等手段营造出恐怖气氛的画风流派伊藤润二等漫画家为此类作品代表人物4:超写实派这里要说一下,因为漫画和绘画的真实度有明显不同.在绘画中的超写实主义无论从颜色,光感,等等....所有方面都达到主以乱真的地步,画的如照片一般才能够上这个标准而漫画至今没有哪部作品能够得上如此标准这里的所谓超写实,是明显比一般写实类漫画逼还要真许多的漫画作品比如田中政志的作品三:写意派注重神态的表现和抒发作者的情趣（区别于工笔）。
属于简略一类的画法。
要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名写意。
写意一词来源起中国，风行于宋朝。
在漫画中,写意与写实的概念往往重叠原因在于漫画中的写实往往对应与绘画中的画作就够不上写实这个标准了.所以在漫画中想把写实和写意的概念区分开,则更难.但艺术标准往往是个概念化的东西,没有明显的标准和度量衡在实在难以区分的时候,任归一类问题也不大.写意类主要派系1:水墨画派水墨画基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。
自然重意不重形，所以深得写意二字神韵。
不强调环境对于物体的光色变化的影响 讲究空白的布置和物体的“气势”虽然相对如今白描派、野兽派等风、已是逼真一些。
但讲究气韵“得水墨作品终究还是归为写意最为恰当。
如今浪客行也开始用毛笔了..但深的其发的还是要看中国人哪郑文，当今国漫代表人物 2:浮世绘画派夸张、富有逻辑性、人物脸谱化、景物往往成一个纵向偏斜、色彩以自然色为主、描写多以日本本土乡村、和富有日本代表性的事物的日式油彩木板画。
特点：1：受欧洲中世纪影响2：浓郁日本特色3：戏剧性4：复古江户时代也是备受日本艺术家推崇的时代，井上雄彦每每谈到作画，都不免赞叹一下江户时代的画家。
现代漫画始祖是手冢治虫，而漫画始祖则是日本江户时代的葛饰北斋。
其创作的富士三十六景，直到现在还被人津津乐道。
等等...其实细数起来 无论什么风格的漫画很多作家在插页的时候也还是喜欢弄个浮世绘玩玩。
日本特色嘛 四：夸张类把人物的表情，动作，形体，或某些方面特征蓄意夸大，表达作者某方面强烈意愿的画法。
比如毕加索的吗，看到这张画你一定不会发现里面的人物，其实在画里毕加索画了十多个抽象变形夸张以后的人物，并且每个人物又赋予着不同的意义。
欧洲动漫，和早期的动漫作品都喜欢用的画法，特点是：简单，直白，强烈，但又不乏深意。
世界销量第一的还有如今大热的《海贼王》都属于此类范畴。
另外这里笔者要提请各位注意的事，夸张类的作品在动漫中其实并不现得其特别简单。
因为包括美型类的很多漫画技法，其笔触都非常简单，所谓简单是相对与绘画而言的。
1：野兽派野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
欧美诸多以此风为基调的漫画作品日本的みささぎ枫李 是日本动漫界此派代表 2：传统夸张类根据手冢治虫遗留画风加以夸张的变种。
原则上归于正统，但在分镜、比例、透视、黑白对比、肢体动作、人物表情等，大幅加强.给人造成大于实际的庞大感、纵深感、沉重感..尾田荣一郎先生的《海贼王》佐藤正先生的《森林好小子》为此派典型代表 3：击技派原哲夫是技击漫画的鼻祖。
大多技击漫画多少都受其影响。
画风硬朗写实。
充满阳刚之美。
极度健美的男性肌肉占了漫画内容的相当部分，纯爷们的漫画风格。
作为小池一夫的高徒、以及曾经的合作伙伴，可谓功成名就。
我个人十分喜爱的《忍牙》还有其他击技类漫画都深受其画作影响。
此类漫画共同特点1：色调深沉2：人物全身特写充满漫画3：肌肉男、怪人多4：打斗都互有损伤、且形状惨烈 4:Q版派脑袋和身体几乎成1:1的比例有的甚至脑袋更大的画风在少儿作品、或卖萌漫画中经常出现国内的Q版三国,包括闪灵二人组里的天野银次想必大家也都知道.这类动画里大的只有一个头、甚至没有手指头和脚指头 五抽象类抽象画（抽象艺术）定义：非具象、非理性的纯粹视觉形式。
有三个内涵： 首先：抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的客观形象，也不反映现实生活；其次：没有绘画主题，无逻辑故事和理性诠释，既不表达思想也不传递个人情绪； 第三：纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。
很少有动漫敢与采用这种元素的风格但还是有的。
比如有一部叫《岩窟王》的动画。
画风中多处采用这种风格。
但也只能算是元素借鉴。
