赞美语文的优美语言
有人说“语文”是“语言”和“文字”的结合体；也有人说“语文”应该是“语言”和“文学”的融合；更有人说“语文”是“语言”和“文章”的组合。
其实无论哪一种说法都注定了“语文”这门学科的美学意义是客观存在的，美感是语文学科必然的属性之一。
曾几何时，纯粹的应试教育把语文教育引入歧途，扼杀了语文学科的美感属性，或者也知道有美感属性，就是把它置于最次要的位置。
结果学生变成了做语文试题的“机器”，学生对语文这门学科越学越没有兴趣，语文学科的教学效果每况愈下，语文教学步入一个怪圈：年级越低越能考高分，高中毕业，读了十二年的语文书，高考语文试题必须设置150分制，结果才似乎差强人意了，因为已经能够考出八九十分了。
殊不知，以百分制核算也只有五六十分，更有甚者，就是150分制有些学生也只能考出五六十分。
多么令人痛心啊。
这里笔者并不是用分数的高低来衡量语文教学的成功与失败，主要是，语文教学的现状着实令人忧心忡忡：中国人学不好语文，中国人对学语文没有兴趣。
这值得有识之士的忧虑。
其实，语言文字是人们传递信息、表达思想感情的重要工具，与人们的生活息息相关，是人类特有的最美妙的东西，是人类文明的载体。
我们的汉语言更具有优美、隽永的特点。
我们理所应当对它兴味盎然。
文学作品更是思想、情感、美感的集合体，我们应该对它热情有加。
写文章更是美差，因为作文是抒写自己美好情感、展露自己才华的绝好形式。
笔者在从事语文教学过程中就注重引导学生体验语文学科领域潜在的美感，激发学生学语文的兴趣的。
一、展露汉语言文字的无穷魅力，揭示美感，使学生学有兴趣 在介绍汉语特点时，引入戏谑之语：使用中文比用英语更有利于保护森林资源。
因为汉字负载的信息量要比英语大得多；且英语是拼音文字，多音节词很多，而汉字多是单音节词和双音节词。
相比之下汉字占的位置短多了；汉字的笔画按一定位置叠加而成字当然要省位置多了；另外，中文书写时，词与词之间不留空，而英语则不然，故汉语又比英语节约了空间。
而世界上每年用英汉两种文字印刷的书籍是最多的。
虽然这仅仅是戏谑之语，但确实能增强民族自豪感，激发学生学好汉语言的自觉性，从而激发起学习兴趣。
在介绍汉字构字常识的时候就先告诉学生：汉字的方块结构体现着汉民族崇尚稳重的心理，有值得深思的美学价值；汉字的笔画有多有少，间架结构也各种各样，这些就体现着疏密有致、对称均衡的美学意义。
所有这些美丽，聪明的学生一寻思就能把握住，进而产生浓厚的兴趣，同时产生一种写好汉字的内驱力。
在介绍汉字的构造常识的时，更可以让学生感受到汉字的美。
“象形字”本身就是图画，．既简洁抽象，又显形象生动： “ ⊙ ”(日)、“”(月)“”(网)、“”(刀)、“”(木)；在介绍象形字的时候，应该就用篆文入手，因为篆文是古文字与今文字之间的过渡阶段，还保留了相形字的图形特点。
“会意字”更让人有一种一目了然的直观美：“磊”三石相叠，石头多；“晶”，三个太阳会聚，光亮灼人；“森”，很多树木；怪不得古人以“三”虚指“多”。
在介绍这些知识的时候最好借助多媒体，这样直观性更强。
学生在体验美感的愉悦中不知不觉的接受了知识的熏陶．身心状态好。
学习效率又高。
学生怎会感觉枯燥而有厌学心理呢? 象声词同样能给学生以美感体验。
如“风萧萧兮易水寒”(《史记·刺客列传》)中的“萧萧”是象声词，它能让我们看到“西北风铺天盖地卷来，带着呼啸。
壮士的头发、衣服都被扬起，但身体岿然屹立”的画面，这是一种豪壮美。
“无边落木萧萧下(杜甫《登高》)中的“萧萧”也是象声词，但它又让我们看到“许许多多的树木高耸入云，许许多多的树叶纷纷飘落又被秋风一阵一阵卷起”的画面，这是又一种美。
“萧萧马鸣，悠悠旆旌’’(《诗经·雅·车攻》)，这里的“萧萧”也是象声词，它能让我们眼前浮现出：皮毛泛着油光的战马正一队一队走过的雄壮画面。
这时你再让学生把握象声词的巨大的想象启迪作用，学生会体会不出来吗?再说学生更会因此重视象声词的。
叹词声调的变化能让人感受到特别的意义。
如“啊”，当读阴平时，则表示惊异和赞叹： “啊，出彩虹了!”当读阳平时，则表示追问：“啊，你说什么?”当读上声时。
则表示惊疑：“啊，你怎么啦?”当读去声并适当拖音时，则表示明白过来：“啊，原来是你。
”汉语的魅力可见一斑了吧。
有时同样一个句子，不同词语的重读表意也不同。
如：“这部电视剧我去年看过”，如果重读在“这部”，表示的意思则是“其它电视剧我可没看过”；重读在“电视剧”，表示的意思则是“小说或剧本我可没看过”；重读在“我”，表示的意思又是“其他人看没看过我不知道”；重读在“去年”，表示的意思又是“有些细节恐怕忘了或现在的情节不知有没变化”；如果重读在“看过”，表示的意总则是“不是听说而已”；等等。
这些神奇的语言现象，怎会不让学生心动进而留连往返?学生的求知欲当然就被激发起来了，学语文的兴趣自然而然就提高了。
汉语语言中还有让人说不清道不明的语言现象。
如“我差点儿出车祸”与“我差点儿没出车祸”，形式相反，表意却一样；再如“中国队打胜了姜国队”与“中国队打败了美国队”，也是这样。
这些神奇的语言现象的美被教师引入并激发后，学生就能变无意识为有意识，并感受到原来以为枯燥的语言其实美不胜收，进而产生研究的欲望。
“通感”这种修辞手法，学生原来不易把握。
笔者就从日常生活中习见的使用通感的例子入手。
先提问：声音抽象吗?开始许多学生认为不抽象。
因为声音能让人感觉出来。
再问：声音尖、声音细中的“尖”、“细”是听觉感受还是视觉感受?许多学生开始一愣，进而恍然大悟：这是用视觉来形容听觉，感觉互通，是通感的修辞手法。
这个例子让学生明白：日常生活中的语言也有无穷魅力。
更对通感的修辞手法有了进一步的认识。
因为有切身体会，学习效率当然提高了，这知识点甚至有可能因此让他们记住一辈子。
二、揭示文学作品的美感，使学生变被动阅读为主动 在引导学生阅读和研究文学作品时，要避免面面俱到，有侧重点地揭示作品的美感。
散文作品，侧重引导学生体会作者对生活的独到感悟以及独创性的充满艺术魅力的语言；小说戏剧作品主要引导学生体会符合人物身份的个性化语言以及字斟句酌的精妙之处；诗歌作品侧重引导学生挖掘音韵美、整齐对称美以及意境美。
散文作品，它有魅力，不外乎两个方面：一是对生活的独到感悟，即所谓的人生真谛；二是独创性的语言。
指导学生读散文时就让他们抓住这两点或其中一点，学生可以有更多时间和精力博览，去读更多的散文作品学生必然又轻松又受益非浅。
钱钟书的《围城》能传世的真正原因不就是： “城里的人要到城外去，但城外的人想进城里去”这句独特的品悟出人生真谛的话么。
生活阅历越深的人越能品出这句话的醇味。
在研读朱自清的《绿》时，为了引导学生把握住描写“绿”的语言的独创性。
就先让学生在“红橙黄绿青蓝紫”这几种颜色中挑选一种来描写，要求三百字左右。
学生都觉得不容易。
然后再让学生从《绿》中找出朱自清写“绿”的文字，再让学生谈语言有没有创造性。
学生必然会在心中暗暗钦佩。
同时明白创新的可贵和价值。
这样之后呢，谁也不能说他们不会自觉付诸行动，自觉去探索寻觅让他们产生美感的东西。
阅读小说戏剧作品，学生常常最看重情节，情节的曲折生动本身就是充满魅力和美感的，但这不是作品的精髓部分，真正能检测一个人阅读能力的标准应该是能通过作品中的有个性的人物语言把握作品的美，能从看似平淡无奇中感受到作家的独特匠心。
巴尔扎克的《欧也妮葛朗台》中有一段葛朗台的语言： “噢。
是金子
金子!”他连声叫嚷。
“这么多的金子!有两斤重。
啊
啊
查理把这个跟你换了美丽的金洋，是不是
为什么不告诉我
这交易划得来，小乖乖
你真是我的女儿，我明白了。
” 让学生反复念叨揣摩这段文字，同时揣测葛朗台的心理。
学生在感悟下会觉得这语言实在精妙绝伦．把一个对金子痴迷若狂的人的心态暴露无遗了，在这样引导及品味下，学生会喜欢阅读作品中的人物语言的，因为人物语言是那么美妙。
《红楼梦》第三回中林黛玉的一段话也很有魅力。
“贾母因问黛玉念何书。
黛玉道：‘只刚念了《四书》。
’黛玉又问姊妹们读何书。
贾母道：‘读的什么书，不过是认得两个字，不是睁眼瞎罢了
’” “宝玉便走近黛玉身边坐下，又细细打量一番。
因问：‘妹妹可曾读书?’黛玉又道： ‘不曾读．只上了一年学．些须认得几个字。
’” 这两段文字中是黛玉对两个人的回答。
初看是平常话，其实这里把黛玉时时留意，步步小心的寄人篱下的心态全展示了出来，足见作者的功力。
“黛玉一见(宝玉)，便吃一惊，心下想道：‘好生奇怪，倒像在那里见过一般，何等眼熟到如此
’” “宝玉看罢(黛玉)，因笑道：‘这个妹妹我曾见过的。
’” 这一处写黛玉和宝玉的感觉虽一样，但两个人的表现截然不同，细细推敲这里有无穷魅力在其中，可谓“看似平淡实奇岖”。
引导学生认识小说戏剧的美妙之处，不仅仅让学生有一种美感享受，更能激发学生的求知欲，培养学生学语文的兴趣。
诗歌的美感更是显而易见的，一般人都能注意把握，这里就不赘言了。
三、揭示作文的美，使学生作文欲罢不能 作文教学是一种综合训练．它既能从语言文章方面训练学牛识字写字，用词造句，布局谋篇，润饰成文，发展学生的语言，提高学生的书面表达能力，又能从思想认识方面训练学生的思维，加深学生对社会生活的理解、感悟，培养健康高尚的审美情趣和良好的品德，树立良好的文风，为今后的学习、工作和生活奠定良好的写作基础。
以作文促进学生的智力开发，提高学生的思想认识，培养学生良好的人格人品，是叶圣陶老先生一贯主张的。
可是学生一说到作文就怕就头疼，逼得急了，消极应付。
这常常是语文老师最感冒的事。
笔者还是注重从让学生体验作文美感入手。
确实激发了学生的作文动机。
首先尽量挖掘学生作文中的美点，把学生作文美的外延扩大。
如：一个词语用得好，不管是成语还是刚刚学过的新词，只要学生能用到他的作文中去，就用红笔注明：成语用得好或能学以致用；作文开头有一些有特色的语言，就用红笔注明：开头美妙无比；要是用了有特色的比喻，就用红笔注明：比喻很有创造性；要是发现学生作文中有对生活的独到看法，就用红笔注明：见解足见智慧的光芒；要是发现学生作文的思路开阔，用笔老成，就用红笔注明：有大师风范。
诸如此类。
从不吝啬赞扬的按语，而是让我的红笔迹成为学生作文中的一道道亮丽的风景，让学生看到我的红笔迹，就好象看到他们作文的美丽，使他们作文有成功的快感，这样学生必然有兴趣作文了。
其次肯定学生工整美观的书写习惯。
凡是作文书写工整美观的，不仅仅给高分鼓励，更是在在大范围内表扬展示，让学生明白美观书写也能给人以愉悦，也是亮丽的风景，也是作文成功的要诀(特别在还是用手写作文的时代)。
再次是给优秀作文创造发表的园地。
除了组织学生踊跃地投稿，让学生的作文变成美丽的铅字，使作文散发油墨香味外，还利用自己熟悉的电脑打字和电脑编辑技巧，自己对学生的作文编辑打印，尽量使学生的作文无论对作者还是对其他学生而言都能产生成功的美感体验。
在指导学生作文时还注重变化形式，让学生尝试各种有兴趣的文体。
如：小剧本，让学生体验戏剧语言的魅力；小学术论文，针对某个知识点或学术问题，进行立论并谈看法，确立一家之言；使用规定的成语写成语短文(笔者已着手编辑了两辑)。
错综变化本身就可以给学生带来新鲜感，俗话说：距离产生美，不熟悉、陌生的事物总能让学生产生美感和尝试欲，学生的作文兴趣当然就被激发起来了。
心理学上说，良好的情绪情感反应，能大大提高活动的积极性和效率。
学生的学习效率在令人愉悦的美感体验中必然能得到提高，且使主观能动性发挥到极至。
在教学过程中教师引导学生体验到知识带给他的美感，从而激发起学习兴趣，提高学习效率的做法符合心理科学：有些心理学实验表明，在完成认知操作作业的过程中，处于积极愉快情绪情感状态下，作业的态度积极，自信度高，知觉范围广阔，思维灵活，操作快捷。
在教学过程中凡能使学生从中体验到愉快情绪情感的教学，学生总是全神贯注，反应积极，学习效率通常较高。
让学生体验语文学习的美感，就是在创设令学生愉快舒畅的学习氛围，就是在把知识的探求与激发学生愉快的情绪情感体验结合起来，使学生感受到语文学习的欢乐和愉悦，变学习为学生的内在需要。
这样就必然有持久的高效率。
让我们都来努力，使语文课变得更加富有情趣，充满美感，人人喜欢。
关于孙犁的基本介绍和作品
人物生平 孙犁 孙犁 （1913年4月6日～2002年7月11日），现代小说家、散文家 、作家，被誉为“荷花淀派”创始人。
原名孙树勋。
河北省安平县人。
12岁在安平县城上小学时，开始接触五四新文学。
鲁迅和文学研究会对他有很大影响。
他一直相信艺术为人生的主张。
孙犁14岁考入保定育德中学。
学习期间，开始阅读社会科学、文艺理论著作和一些苏联文学作品，扩大了他的视野，并为后来的创作和评论奠定了很好的基础。
高中毕业后无力升学，流浪北平，在图书馆读书或在大学旁听，曾用“芸夫”的笔名在《大公报》上发表文章。
还先后在市政机关和小学当过职员。
1936年暑假后，孙犁到河北安新县的小学教书，在这里他对白洋淀一带人民群众的生活有了初步了解。
后任教于冀中抗战学院和华北联大，在晋察冀通讯社、《晋察冀日报》当编辑。
孙犁的小说有诗体小说之称。
编辑本段成就及荣誉 1937年抗日战争爆发后，他主要在中国共产党领导的冀中区从事革命文化工作，曾编印出版革命诗抄《海燕之歌》，在《红星》杂志和《冀中导报》副刊上发表过《现实主义文学论》《鲁迅论》等论文。
孙犁 1938年秋，在冀中区办的抗战学院任教，1939年春调阜平，在晋察冀通讯社工作。
此后，在晋察冀文联、《晋察冀日报》、华北联大做过编辑和教员，同时进行文学创作。
1941年回冀中区参加编辑群众性的大型报告文学集《冀中一日》，并写成《区村和连队的文学写作课本》（后改名《写作入门》《文艺学习》，多次重印）。
1944年赴延安，在鲁迅艺术文学院学习和工作，发表了著名的《荷花淀》《芦花荡》等短篇小说。
1945年回冀中农村，1949年起主编《天津日报》的《文艺周刊》。
曾任中国作家协会理事、作协天津分会副主席等职。
1956年起因病辍笔。
1977年以后，又写有不少散文和评论以及少量小说。
从40年代起，孙犁作品结集出版的有短篇小说集《芦花荡》《荷花淀》《采蒲台》《嘱咐》，中篇小说《村歌》《铁木前传》，长篇小说《风云初记》，叙事诗集《白洋淀之曲》，通讯报告集《农村速写》，散文集《津门小集》《晚华集》《秀露集》《澹定集》《书林秋草》《耕堂散文》，作品集《尺泽集》《曲终集》，论文集《文学短论》，还出版了《孙犁小说选》《孙犁诗选》《孙犁散文选》《孙犁文论集》以及《孙犁文集》等。
孙犁全集 2003年7月，孙犁纪念馆在河北省安新县白洋淀荷花大观园落成，2004年7月，人民文学出版社出版七卷本四百余万字的《孙犁全集》。
孙犁的作品以小说、散文集《白洋淀纪事》为其秀雅、隽永的创作风格的代表作，其中《荷花淀》、《嘱咐》等短篇作为现代文学史上负有盛名的篇章。
被文艺界视之为“荷花淀派”的主要代表作。
孙犁的小说以抗日战争时期直至中华人民共和国成立初期冀中平原和冀西山区农村为背景，生动地再现了当地人民群众的生活和战斗情景。
茅盾说过：“孙犁的创作有一贯的风格，他的散文富于抒情味，他的小说好像不讲究篇章结构，然而决不枝蔓；他是用谈笑从容的态度来描摹风云变幻的，好处在于虽多风趣而不落轻佻。
”（《反映社会主义跃进的时代，推动社会主义时代的跃进》） 1944年去延安，在鲁迅艺术文学院工作和学习。
在延安，他发表了《荷花淀》《芦花荡》等作品，以其清新的艺术风格引起了文艺界的注意。
1945年抗日战争胜利后，回冀中农村从事写作，直至解放。
这一时期，他参加了土地改革工作，写有《钟》《碑》《嘱咐》等短篇小说和一些散文。
中华人民共和国成立后，孙犁在《天津日报》工作，同时继续文学创作。
风云初记 长篇小说《风云初记》写于50年代初，以滹沱河沿岸两个村庄为背景，围绕着高、吴、田、蒋四姓五家在抗战初期的生活史，细致地勾勒了冀中平原各个社会阶层的生活状况和精神面貌，展现了七·七事变后，冀中人民在中国共产党领导下组织人民武装、建立抗日根据地的壮丽画卷。
作者用谈笑从容的态度描摹抗日根据地的风云变幻，虽语多风趣而不落轻佻。
中篇小说《铁木前传》写成于1956年。
小说通过铁（匠）、木（匠）两家十几年间友谊的建立和破裂的过程，揭示了50年代初期北方农村的生活风貌和农业合作化运动给予农村社会的深刻影响。
作品成功地塑造了小满儿这个处在生活的十字路口，性格矛盾的人物形象，在读者中间留下了深刻的印象。
1956年以后，作者因病长期搁笔，但他以《天津日报》副刊《文艺周刊》为阵地，发现和培养了不少青年作家。
这个时期，他还写有散文集《津门小集》、论文集《文学短论》等。
孙犁解放前及解放初期的创作结集为《白洋淀纪事》（1958）， 白洋淀纪事 是作者最负盛名和最能代表他的创作风格的一部小说与散文合集。
它主要反映抗日战争、解放战争和中华人民共和国成立初期，冀中平原和冀西山区一带人民在中国共产党的领导下进行战争、土地改革、劳动生产、互助合作以及移风易俗的生活情景。
作品从多方面勾勒了时代和社会的历史风俗画面，以明丽流畅的笔调，秀雅、隽永的风格和丰富的劳动者的鲜明形象，在读者中间引起了强烈的反响。
其中《荷花淀》等作品，已成为广泛流传的名篇，文艺界甚至以其为现代文学的一种风格流派的标帜，视为“荷花淀派”的主要代表作。
他早年所写的文章清新而隽永，对生活充满了美好的憧憬和向往，而晚年的文章则老辣纷披，对社会和世事有较多的鞭挞和批评。
他既写出了象《荷花淀》那样优美、抒情的小说，又写出了象“不自修饰不自哀，不信人间有蓬莱。
阴晴冷暖随日过，此生只待化尘埃。
”这样消沉、悲观的诗句。
孙犁的作品反差如此之大，以至于读他前后不同时期的文章对他产生判若两人的感觉。
这究竟是为什么
一个真实的孙犁到底又是什么样子呢
孙犁是热爱生活的，否则无法想象他笔下所描绘出来的那么多美丽风景和人物形象，尽管他出生在国家和民族灾难深重的时段里。
伟大的抗日战争，曾召唤无数革命青年投身其中，孙犁也不例外。
异常残酷的烽火岁月，却使人民的精神品质和民族勤劳勇敢的优秀传统得到了充分的发扬。
孙犁为之而感动，创作了象《荷花淀》、《芦花荡》、《光荣》、《嘱咐》、《风云初记》等一大批以战争为背景的小说。
他的小说，“把纷涌的战争风云映衬在白洋淀的月光苇影，以及冀西山地的红袄明眸之中，从而发现那些在日常伦理生活中真正值得珍视的人性之善、人情之美” 。
他着力描写、赞扬故乡的风光美和人情美，并塑造了一大批善良纯朴的农村妇女形象。
水生妻、秀梅、吴召儿、春儿、妞儿……孙犁不仅描写她们的美丽容貌的特殊素养，而且深入她们丰富、复杂的感情世界，从她们命运的变化反映时代风云变幻。
他在文学的世界里构筑他理想的王国。
孙犁曾经说过：“文艺虽小道，一旦出版发行，就也是接受天视民视，天听民听的对象，应该严肃地从事这一工作，绝不能掉以轻心”。
因此，孙犁的文章，都是他亲身经历，他说：“我回避我没有参加过的事情”，“我写到的都是我见到的东西，但是经过思考，经过选择”。
可以说孙犁笔下 的那些美丽可爱的人物形象里寄寓了他全部的憧憬和理想。
然而现实和理想永远充满着矛盾。
作为一名解放区作家，孙犁曾一度受到广泛地阅读和推崇，被誉为“荷花淀派”的创立人，与赵树理的“山药蛋派”构成解放区文学的双璧。
但正当孙犁在小说中对生活寄予满腔热情时，现实处境却使他越来越感到困惑和紧张。
1942年整风运动带来的精神冲击，1946年因发表小说受到的公开批评，土改时因《一别十年同口镇》、《新安游记》等文章被定为“客里空”的典型，以及解放后对知识分子的一连串批判，尤其是1955年批判胡风运动对知识界造成的大规模振荡，这一系列的事件使得身体素质不好并且时刻耽心自己在写文章中犯错误的孙犁长期绷紧的神经终于在1956年春天崩溃。
于是便有了后来的“十年荒于疾病，十年废于遭逢”。
象所有现代中国传统知识分子的命运一样，作家的命运也和时代紧紧相联。
当革命一步步走向胜利并逐渐收缩知识分子言说的空间时，有的作家积极投身其间，有的作家在参与和退避之间犹豫徘徊，有的则保持沉默。
沈从文、孙犁当属后者。
如果说沈从文的沉默中饱含了太多的辛酸和无奈，那么孙犁的沉默则是以一种主动退缩的方式来守护自己的道德操守，尽管此中也有较多的无奈和被迫。
和沈从文的后半生一直沉默到死截然不同，孙犁“文革”以后，理想与现实的冲突不仅激发了他的创作热情，而且一反过去唯美的创作倾向，对社会的不公与人性的险恶有较多的揭露批评。
比如他在《后富的人》一文中，对社会不公和由此造成的贫富悬殊曾有辛辣的讽刺和批评。
他通过一高级住宅处川流不息的拣破烂的外地人日常生活的描绘，特别是在一天清晨散步时遇见一个刚从一幢楼房的垃圾间出来，满身满脸是黑灰的外地来的小姑娘所带给他的心灵震撼，提出了这样的质疑：“国家已经有不少人，先富了起来。
这些从农村来城市觅生活的，可以说是后富起来的人吧。
”在《芸斋书简——致韩映山》的信中，他列举了一次因简单的答话，使人家认为受了挖苦，以至怀恨在心，结果当这个人后来成为文革中造反派的小头头时，并极尽报复之能事，“其用心之毒，手段之辣，几乎使我丧生”。
揭示了现实生活中人性的险恶。
对于他一生视为神圣的文坛，对其“商贾化”的现象加以了尖锐的批评，并多次指出：“因为文坛文风不正，致使一些本来很有前途的作者，经不住诱惑，走入歧途”。
对流行的以“研讨”、“庆祝”等形式“花钱买名声”的做法，孙犁不屑一顾：“‘花钱买名声’，尤其是‘花别人的钱，替自己造声势’，我极不愿为，而耻为之。
” 对于文坛的官场化现象，孙犁指出：“文艺团体变成官场，已非一朝一夕之事，而越嚷改革，官场气越大，却令人不解。
”“文艺界变为官场，实在是一大悲剧。
”进而他指出：“如果文途也象宦途（实际上现在文坛宦途已经难分），急功近利，邀誉躁进，总是没有好结果的。
”他对一些所谓新潮作家的浅薄和无知提出批评和忠告：“当代一些所谓新潮作家，他的处女成名作，也是适合了当时的政治需要，而得以走红。
这本来无可厚非，继续努力，自然可成名家。
然每当跻身官场（文艺团体也是官场），便得意忘形，无知妄作。
政治多变，稍遇挫折，便怨人尤天，甚至撒泼耍赖。
这不只有失政治风度，也有损作家风采。
”对于文坛上一些丑恶现象，他不无悲愤地感叹：“呜呼
文坛乃人民之文坛，国家之文坛，非一人一家、一伙人之文坛。
为什么不允许人注视它，这能禁得住吗
可怜的是，近年来，文坛上的一些人物。
不自爱重，胡作非为，人民已经不愿意再关心和爱护这个坛口了。
” 孙犁的文学生涯肇始于抗日战争风云初起之时，延续了近70年。
特别是在晚年不到二十年的时间里，他写下了100多万字的作品，迎来了创作的又一个高峰。
从早年作品的清新、优美，到晚年作品的切中时弊，不平则鸣和悲悯情怀，他完成了从孙犁的理想到理想的孙犁的人格塑造和人生旅程。
回顾平生，孙犁曾感慨万千：“我不知道，我现在看到的，是不是我青年时所梦想的，所追求的。
……”曾经怀笔从戎的孙犁，晚年独居陋室，体弱多病，著书不辍，时常思念那些逝去的岁月，在孤独和衰老中咀嚼人生的况味，有时不免热泪盈眶。
他曾在一篇题记中喟然长叹：“今晋察冀故人凋谢殆尽，山川草木，已非旧颜，回首当年，不禁老泪之纵横矣。
”行文至此，我脑际忽然幻化出清人严遂成《三垂冈》中的诗句：“风云帐下奇儿在，鼓角灯前老泪多”。
这诗句的意象倒是孙犁先生的一生形象的概括，于是，索性将它用作了本文的题目。
孙犁以90岁高龄终其一生，没有轰轰烈烈，没有大富大贵。
他留给世人的唯有那朴素的文字，以及隐藏在那文字下面真诚的人性和火热的心肠，令后来者为之唏嘘不已…… 文章《芦花荡》被编入初中课文。
编辑本段荷花淀派 荷花淀 荷花淀派，以孙犁为代表的一个当代文学的流派。
以表现农村生活为主要内容并形成一定艺术特色的小说流派。
此派作品大多采用现实主义与浪漫主义相结合的手法，把人物的心灵美与自然美融合在一起，一般都充满浪漫主义气息和乐观精神语言，清新朴素，描写逼真，心理刻画细腻，抒情味浓，富有诗情画意。
主要作家还有刘绍棠、从维熙、韩映山等。
荷花淀即白洋淀，这一流派得名，不但源于白洋淀这个地方，也源于孙犁的短篇小说《荷花淀》。
此派与以赵树理为代表的山西作家群“山药蛋派”和以周立波为代表的湖南作家群“茶子花派”并称编辑本段代表作品 孙犁的作品以小说、散文集《白洋淀纪事》为其秀雅、隽永的创作风格的代表作，其中《荷花淀》 、《芦花荡》、《嘱咐》等短篇作为现代文学史上负有盛名的篇章。
被文艺界视之为“荷花淀派”的主要代表作。
孙犁的小说以抗日战争时期直至中华人民共和国成立初期冀中平原和冀西山区农村为背景，生动地再现了当地人民群众的生活和战斗情景。
茅盾说过：“孙犁的创作有一贯的风格，他的散文富于抒情味，他的小说好像不讲究篇章结构，然而决不枝蔓；他是用谈笑从容的态度来描摹风云变幻的，好处在于虽多风趣而不落轻佻。
”（《反映社会主义跃进的时代，推动社会主义时代的跃进》） 补充：其作品《报纸的故事》收入北师大版六年级语文教材中，《芦花荡》被收入义务教育课程标准实验教科书七年级下册语文书中。
编辑本段评价 孙犁一生笔耕不辍，是中国解放区文艺的代表性作家之一，他以其众多经典性的作品，描绘了抗日战争、解放战争的一幅幅壮丽、清新的文学图画。
全国解放后，孙犁文学创作继续取得长足的进展，成为新中国文学史上极负盛名的小说，散文大家，被认为是著名文学流派“荷花淀派”的创立者。
在 孙犁纪念馆 改革开放的新时期，孙犁文学创作迎来了第二个高峰，他的作品以思想的深邃，文体的创新，艺术风格的鲜明和炉火纯青，在国内外产生广泛影响。
他的作品有：淡雅疏朗的诗情画意与朴素清新的泥土气息的完美结合。
作为孙犁文学业绩的重要组成部分，孙犁同志长期从事党报文艺副刊编辑工作，为解放区文学和天津文学的繁荣，为天津业余作者特别是工人作者的成长付出了极大的心血。
他开创了天津日报文艺副刊热心扶植青年作者的优秀传统，几十年来为天津和全国文坛培养了一批批知名作家和业余创作骨干。
他是我国报刊史上一代编辑典范。
孙犁同志是我国革命文学的一面旗帜，是我国当代文学的一位大师。
他始终不渝地遵循党的文艺方针，身体力行发扬并丰富了我国革命文学的现实主义传统。
他对中国革命文学的卓越贡献，他崇高的文品、人品，深深地影响了一代又一代人，赢得了广大作家和读者的敬爱。
编辑本段著作 《荷花淀》(小说、散文集)1947，香港海洋书屋；1959，人文(高中语文课本) 《芦花荡》(短篇小说集)1949，群益（人教版课文）报纸的故事（北师大版第十一册） 《嘱咐》(短篇小说集)1949，天下出版社 《村歌》(中篇小说)1949，天下出版社 《农村速写》(散文、小说集)1950，读者出版社 《采蒲台》(短篇小说集)1950，三联出版社 《山海关红续歌》(诗集)1951，知识书店出版社 《风云初记》(长篇小说) l集，1951，人文；2集，1953，人文；1—3集，1963，作家 《白洋淀纪事》(小说、散文集)1958，中青出版社 《铁木前传》(中篇小说)1959，天津人民出版社 耕堂读书记 《津门小集》(散文集)1962，百花出版社 《白洋淀之曲》(诗集)1964，百花出版社 《晚华集》(散文集)1979，百花出版社 《秀露集》(散文、小说集)1981，百花出版社 《耕堂杂录》(杂文集)1981，河北人民出版社 《疆定集》(散文集)1981，百花出版社 《琴和箫》(小说、散文集)1982，花山出版社 《孙犁小说选》1982，四川人民出版社 《孙犁文集》(l一5册)1981一1982，百花出版社 《耕堂散文》1982，花城出版社 《尺泽集》(散文集)1982，百花出版社 《孙犁文论集》1983，人文出版社 孙犁散文 《书林秋草》(杂文集)1983，三联出版社 《孙犁散文选》1984，人文出版社 《远道集》(散文)1984，百花出版社 《老荒集》(散文集)1985，上海文艺出版社 《陋巷集》(散文集)1987，百花出版社 《耕堂序跋》1988，湖南人民出版社 《无为集》(散文)1989，人文出版社 《芸斋小说》1990，人民日报出版社 《孙犁文集》正编5卷，续编3卷，共8卷，2002年，百花文艺出版社 《孙犁全集》共11卷，2004年，人民文学出版社编辑本段散文 《相片》《识字班》 《第一个洞》 《游击区生活一星期 》《三烈士事略并后记 》《塔记 》《王凤岗坑杀抗属》 《采蒲台的苇》 《安新看卖席记 》 书的梦 《张秋阁 》《光复唐官屯之战》 《学习》 《宿舍》《节约》 《小刘庄》 《挂甲寺渡口 》《厂景 》《访旧 》《婚俗》 《一天日记》 《回忆沙可夫同志》 《黄鹂 》《石子 》《善闇室纪年》序《伙伴的回忆》《服装的故事《悼画家马达》《删去的文字》《童年漫忆》《谈赵树理》《谈柳宗元》《吃粥有感》《红楼梦》杂说《方纪散文集》序《书的梦》《画的梦》《戏的梦》《夜思》《悼念李季同志》《乡里旧闻》《同口旧事》《新年悬旧照》《报纸的故事》《亡人逸《芸斋琐谈》《母亲的记忆》《青春余梦》《芸斋梦余》《猫鼠的故事》《夜晚的故事》编辑本段风格 读孙犁的作品，最早是从小说开始的。
给我强烈的印象是风格别致。
同是战争题材，却很少描绘血与火，没有曲折的故事情节，没有复杂的战争描写，而是更多地展示战争中人物心灵的美，却自有一种吸引人的神奇力量。
他笔下的白洋淀风光，清新疏朗，散发着潮润润的水气，像一幅淡淡的水墨画，弥漫着浓郁的诗意。
那时最爱读的是《芦花荡》和《荷花淀》，至今一闭眼，便浮现出朦胧迷离的月光下，听水生说明天要到大部队去，水生嫂的手指震动了一下，想是叫苇眉子划破了手，她把手指放在嘴里吮了一下，多细腻、传神的细节哟
也许是年龄小、阅历浅吧，那时不怎么爱读孙犁的散文，觉得太平淡，没有奇崛的句子，词藻也不花哨，写人叙事，多是白描。
那时更喜欢浓妆艳抹，词藻华丽，热烈奔放，甚至是“为赋新词强说愁”的“假、大、空”式的抒情散文。
随着年龄地增长，阅历地加深，才感到孙犁的散文讲究情感的节制，含蓄蕴藉，朴素洁净，像在水中淘洗过似的，是一种绚烂之极归于平淡的“大美”，才领悟到浓妆艳抹易，平淡自然难，做到“朴实无华、平中见奇、淡而有味”就更难。
这时，爱其散文胜爱小说，对其新时期的散文更是钟情不已。
《晚华集》、《秀露集》、《澹定集》、《尺泽集》……无论怀人记事，思及故乡，追忆童年和战争岁月，还是咏物之作，都融入了深刻的生活感悟。
孙犁先生不喜欢官场，远离热闹，自甘寂寞，正因有了这种难得的品性，才能长期以宁静沉潜的心态，进入到一般人难以企及的宏大深邃的艺术境界。
孙犁先生的散文是“写人生”的散文。
他是一位富于哲思的作家，他的这些哲理思考，大都伴随着形象和激情一起出现，所以，在许多情况下，又帮助着其作品诗情画意地形成。
他常常从司空见惯的事物中升华出人生的感慨，在作品中凝聚、昭示着深沉的人生情致，不仅给人以审美的享受，更让人从中悟出关于人生、社会和自然的道理。
读其散文，如同聆听一位饱经沧桑的智者平静随和地倾诉，需静下心来，慢慢地去品读。
《黄鹂》中，他充满深情地写道：“各种事物都有它的极致。
虎啸深山，鱼游潭底，驼走大漠，雁排长空，这就是它们的极致。
”在《贾平凹散文集序》中，他赞喻贾平凹像是在一块不大的园田里耕耘不已的农民，同时又提醒作家：“文艺之途正如人生之途，过早的金榜、骏马、高官、高楼，过多的花红热闹，鼓躁喧腾，并不一定是好事。
人之一生，或是作家一生，要能经受得清苦和寂寞，经受得住污蔑和凌辱。
要之，在这条道路上，冷也能安得，热也能处得，风里也来得，雨里也去得。
” 孙犁先生生活简朴，不慕荣华，他对头年冬季贮藏的大白菜根部生出的黄白色菜花喜爱之极，精心放在水盆里，摆在书案上。
于是便有了那篇字字珠玑的美文《菜花》。
他认为菜花小而平凡，但同样是美的。
作者在结尾写道：“现在，我已衰老暮，久居城市，故园如梦。
面对一株菜花，忽然想起许多往事。
往事又像菜花的色味，淡远虚无，不可捉摸，只能引起惆怅。
人的一生，无疑是个大题目。
有不少人，竭尽全力，想把它撰写成一篇宏伟的文章。
我只能把它写成一篇小文章，一篇相当于菜花一样的散文。
菜花也是生命，凡是生命，都可以成为文章的题目。
”1992年孙犁先生写了一篇意味淡远的《扁豆》。
“白扁豆细而长，紫扁豆宽而厚，收获以后者为多。
我自幼喜食扁豆，或炒或煎。
煎时先把扁豆蒸一下，裹上面粉，谓之扁豆鱼。
”写到这里，突然一转，切入1939年的生活记忆，与一个单身游击队员共同生活的时光。
“每天天晚，我从山下归来，就坐在他的已烧热的小炕上，吃他煎的玉米面饼子和炒扁豆。
灶上还烤了一片绿色的烟叶，他在手心里揉碎了，我俩吸烟闲话，听着外面呼啸的山风。
”由物及人，对战争年代同志间生死与共、相见以诚的和谐关系表现了深深的思念与怀想，朴实真挚，情理兼备，境界高远，细中见大，灵动飘逸，炉火纯青。
在十七年间，孙犁的小说从书名来看视乎是未完成之作，细细品味，才能发现其中的甘苦体验。
孙犁先生的风格与日本川端康成类似，但二人的源头却迥然不同：孙犁源于对故土的爱，而后者却因其生世。
孙犁对“小说散文化”孜孜以求，善于刻画形形色色的村姑形象：一方面继承了中国古典小说的传统，并赋予其革命色彩；另一方面又在关于革命的叙事中，突出乡村日常生活的清新与阴柔意味，从而在实际上展示一个为人低调、襟怀淡薄、情感阴柔的作家在革命年代对于人生的某些独到发现。
文如其人。
孙犁一生淡泊名利，深居简出，低调为人，爱憎分明。
作家谢大光在《孙犁印象记》中说得好：“孙犁的作品和他的为人是完全一致的，可以信赖的。
这里可以借用他在纪念俄国作家契诃夫时所说的一段话：‘我们只能从他的作品认识他。
……对于像这样一个真诚的作家，我们只要认真地阅读他的作品，便可以全面地理解他了。
名言警句摘抄大全
1万里路，读万卷书。
2、书路勤为径，学海无涯苦。
3、读书破万卷，下笔神。
4、我所学到的任何有价值的知识都是由自学中得来的。
——达尔文5、少壮不努力，老大徒悲伤。
6、黑发不知勤学早，白首方悔读书迟。
——颜真卿7、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
8、读书要三到：心到、眼到、口到9、玉不琢、不成器，人不学、不知义。
10、一日无书，百事荒废。
——陈寿11、书是人类进步的阶梯。
12、一日不读口生，一日不写手生。
13、我扑在书上，就像饥饿的人扑在面包上。
——高尔基14、书到用时方恨少、事非经过不知难。
——陆游15、读一本好书，就如同和一个高尚的人在交谈——歌德16、读一切好书，就是和许多高尚的人谈话。
——笛卡儿17、学习永远不晚。
——高尔基18、少而好学，如日出之阳；壮而好学，如日中之光；志而好学，如炳烛之光。
——刘向19、学而不思则惘，思而不学则殆。
——孔子20、读书给人以快乐、给人以光彩、给人以才干。
——培根
