远方的家沿海行有没有来到广西玉林啊
五皇岭是钦州市著名的森林公园.位于钦州市浦北县龙门、北通、白石水、大成、张黄五镇境内,距离县城30公里.它已被钦州市定为重点开发的森林公园,具有集高山草地风光、南亚热带雨林风光、山村农家风情和蕉田荔园风光于一体的梯级综合生态景观. 整个景区面积约90平方公里,五黄山山顶是高山草坪带；山腰是全国最大的连片天然红椎林带,并盛产珍稀的野生红椎菌；山脚是中国著名的香蕉生产区.景区周边五镇原始乡村风情犹存,水车、木对、石磨、手推木车以及古老的榨油工具、制糖工具、纺织工具、捕鱼工具保存完好.主要景观有：椎林叠翠、神峰云海、雾海日出、飞流成瀑、奇石林立、高山牧场等.景区周边五镇原始乡村风情犹存,每年还举行历时两个月的岭头节民俗活动.距浦北县城仅一公里的广西首家客家文化村,可以令人感受到浦北深厚的客家文化底蕴.北五皇岭森林公园首期硬件设施完工道路硬底化到山脚,亭台楼阁显山露水,名人字画刻录巨石,三十猴王大闹五皇岭. 妩媚温柔 ,轻展舒缓,是五皇岭的水流特色.玉女溪,清澈见底,弯弯曲曲,跳石过坎,叮咚而下,小溪中有瀑布、有鸣泉,却不急不躁.在“玉女瀑布”下,仰望瀑布,只见洁白的流水如练如带,如一条白色纱巾挂在山间,她没有“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”的嚣张霸气.导游说,传说这“玉女瀑布”是当年玉皇大帝的七仙女到五皇岭游玩时掉下的纱巾所变.溪中有一“玉女浴池”,两米见方菱形的天然石池,注满清水,充满着让人欲跳下去泡个痛快的诱惑力.传说这是七仙女洗浴过的地方,以前五皇岭下住户人家的女儿,出嫁前一天都要到这里洗个澡,沾点灵气,好旺夫益子.由于整个小溪都与仙女有关,所以,小溪的水尽显着少女的温柔 、和顺与妩媚.就连溪旁的树木藤萝因受其感染都变得一样的婀娜多姿.这些藤树,为了生存都拼命地把自己的根须伸向小溪,而枝叶则迎着太阳拼命向上,表现出一种锲而不舍的精神.溪旁长得最多的是树木是无花果和芭蕉树,特别是芭蕉树,从山脚到半山腰都有其影子,浦北县真不愧为芭蕉之乡. 五皇岭的奇石有二：一奇是“树抓石”.在玉女溪旁突兀的岩石,看似危危欲倒,却又壁立不凡.原因全是被岩上之树牢牢抓住.这些花岗岩质的鹅卵石,有的高五六米、有的高十几二十米,大多层层破裂,而裂缝则大多被一根或多根树藤的根须伸入其间,看上去好似一条条藤绳有意无意有规则无规则地把这些石头捆绑着,使那些破裂欲离开母体的岩石欲掉不能.就这样石*树抓着,树*石而高高在上吸吮着天露迎风生长,形成了“树抓石”奇观.虽然明知道这些岩石不会掉下来,但从这些岩石下走过,依然有一种怕被石头砸着的恐惧. 二奇是“雷辟石”.这是五皇岭最具特色的景观.在五皇岭主峰的岭顶上散落着十几块灰黑色的椭圆形花岗岩巨石,有高有矮,矮者人一跃即可站其上,高者非架梯不能上其顶.这些巨石令人称奇的地方有三处：一是不管大小,每块石都被风雨煅打得毫无棱角,远看或如鹅卵、或如圆柱、或如含苞欲放的花蕾.近看每块巨石的表面都没有一点光滑,犹如荔枝果皮一般.二是巨石不分大小都似被刀切斧劈一般,或一裂为二、或一裂为三,裂痕整齐,深至石底.巨石裂缝大的可容人进去,小的则似用锯锯开留下的小缝.三是巨石中有好几块实则是由两大块堆叠而成,上小下大,大小之间缝痕明显,正是这种结构,使这些巨石或如老人俯问大地、或如少妇远眺南海、或如巨蛋待孵,各具神态,栩栩如生.其中最为逼真者即“女子望海”：一大一小两石堆叠倚岭而立,上面小的如人头,下面大的似人身,极像一位女子正在不顾坡陡岭险远眺南边的大海,仿佛正在等待、正在企盼、正在呼唤远方的亲人早点归来,给人一种“遥遥盼君何时归,脉脉此情与谁诉”的感觉.
关于彭玉麟
彭玉麟，字雪琴，祖籍衡永郴桂道衡州府衡阳县（今衡阳市衡阳县渣江），生于安徽省安庆府。
清朝著名政治家，军事家。
清末水师统帅，湘军首领，人称雪帅。
与曾国藩、左宗棠并称大清三杰，与曾国藩、左宗棠、胡林翼并称大清“中兴四大名臣”，湘军水师创建者、中国近代海军奠基人。
官至两江总督兼南洋通商大臣，兵部尚书。
彭玉麟于军事之暇，绘画作诗，以画梅名世。
他的诗后由俞曲园结集付梓，题名《彭刚直诗集》（八卷），收录诗作500余首。
生平事迹 生于嘉庆丙子（1816），16岁随父回籍。
父死族人夺其田，避居衡州府，就学石鼓书院。
投衡州协标营充司书，月支饷以养家。
衡州知府高人鉴，偶于客坐见其文字，极为称赏，并招其入署读书，旋补附学生员。
道光三十年（1850年），李沅发起义，从衡州协标兵随往镇压。
自新宁、靖州而越境至贵州、广西。
事定，拔临武营外委，复归衡阳。
旋应富商杨子春聘，赴耒阳为之经理典号。
咸丰三年（1853年），曾国藩治军衡州，时丁忧家居，应曾国藩劝邀，创办水师，购洋炮、制船制营制章程。
咸丰四年（1854年），太平军西征湖南。
三月，率水师配合塔齐布陆营，败太平军于湘潭。
以功叙知县（正七品）。
继北上，陷岳州，升同知（正五品）。
八月，率水师攻武汉，焚毁太平军困守汉阳内河战船千馀只。
十一月，会合陆军塔齐布部攻田家镇，用洪炉大斧截断太平军拦江铁索，焚毁其船只约3000艘，以知府（从四品）记名。
继后，在江西湖口被太平军石达开部乘隙截击，被分为外江、内湖两部，战斗力减弱。
咸丰五年（1855年）正月，外江船队遭太平军夜袭，败走新堤。
经整顿，在湖北同太平军接战多次。
时曾国藩困守江西，召往相助。
徒步至南昌，募勇造船，充实内湖水师。
咸丰六年（1856年）正月，败太平军于樟树镇、临江等地，擢广东惠潮嘉道（正四品）。
寻攻占建昌、南康。
咸丰七年（1857年），水陆各营由湖北顺流而下，围攻九江，攻下湖口，使被困湖内水师与外江水师会合，加按察使（正三品）衔。
咸丰八年（1858年），陷九江，加布政使（从二品）衔。
咸丰十一年（1861年），创飞划营，抬划船入湖，协同陆军在菱湖一带攻破太平军营垒。
陷安庆，授安徽巡抚（正二品）。
三次上疏力辞，云：“以臣起自戎行，久居战舰，草笠短衣”，“一旦身膺疆寄，进退百僚，问刑名不知，问钱谷不知”，“且身无学求”，“更虞不胜重任”。
清廷以其“真实不欺”，遂改任为水师提督（次一品），复授兵部左侍郎。
同治元年（1862年），率水师策应曾国荃陆军沿江东下，陷安徽金柱关、东梁山、芜湖等地。
继夺江心洲、蒲包洲，进泊天京（今南京）护城河口。
曾国荃率陆军倚附水师，驱军直入，逼扎雨花台。
同治二年（1863年），陷江浦、九洑洲、浦口，断绝天京粮道，合围天京。
同治三年（1863年），攻陷天京，获赏一等轻车都尉世职，加太子少保（次一品）衔。
次年，诏署漕运总督（次一品），又辞。
同治七年（1868年），设长江水师，诏任首任长江巡阅使，每年巡视长江水师一次，实为“得专杀戮，先斩后奏”的钦差大臣。
同曾国藩奏定长江水师营制：“自荆、岳二州至崇明县五千馀里，设提督一员。
总兵五员，以六标分汛，营哨官七百九十八员，兵万二千人。
”次年春，回籍，因渣江老屋荒圮，于衡州府作屋三重，曰“退省庵”。
同治十一年（1872年），奉命巡阅沿江水师，见多有弊端，事常摊派，篙师舵工，或不能按桨操舟。
疏陈整理事宜，劾罢营哨官180馀人，荐李成谋为提督，奉命嗣后每年巡阅一次。
光绪七年（1881年）诏署两江总督兼南洋通商大臣（次一品），再疏力辞，仍留督江防、海防。
光绪九年（1883年）晋兵部尚书（次一品），疏辞不允。
光绪十年（1884年），中法战争爆发，奉旨赴广东办理防务。
调集湘军4000人由海道前往，自率随从由陆路到达广州。
湘军既集，察看地形，检查各炮台、营垒，整修虎门要塞，加强沿海完备，并在沙角设防，凿山石为炮洞，以便掩护士卒，组编沙户渔船，分守横门、磨刀门、崖门等沿海一带海口。
与两广总督张树声协商，就地举办团练，按照陆军规制，慎选营官，勤加操练，短期内训练出一支守土御侮兵力。
光绪十一年（1885年），法军进犯谅山，窥伺广西，率老将冯子材抗击法军，遣师出粤，遣部将防守钦州、灵山阵地。
在镇南关、谅山一战，大获全胜，多次上疏主战，反对和议，疏中有“五可战，五不可和”之语。
。
未几，和议已成，停战撤兵，他不胜愤慨之至，犹疏请严备战守，以毖后患。
是年秋，因病乞归。
光绪十四年（1888年），扶病巡阅长江水师，至安庆后以衰病开缺回籍。
光绪十六年（1890年）三月，病卒于衡州湘江东岸退省庵。
平生能诗，常气盛言直，别有风格；尤喜画梅，枝干纵横，繁花满树，海内多有流传。
赐太子太保，谥刚直，并建专祠。
著有《彭刚直公奏稿》、《彭刚直公诗集》。
人物评价 彭玉麟多才多艺，诗书画俱佳，梅花墨为清代画坛两绝（另一绝为郑板桥墨竹），画梅四十余年，共画十万余幅梅花。
诗－－《吟香馆》、《退省盦》等诗草 画－－《红梅》、《墨梅》，彭所画之梅堪为一绝 武－－率湘军，统水师，灭太平天国；1883年中法之战，主持两广军事，募兵阻击法军，所部大将冯子材镇南关大捷、谅山大捷，打退法军入侵。
正乘胜收复越南，可李鸿章“见好就止”。
情－－“无补时艰深愧我，一腔心事托梅花。
” 官－－至水师提督、漕运总督、两江总督兼南洋通商大臣、兵部尚书，一等轻车都尉，太子太保。
千古一人，绘画堪比郑板桥，打仗不输周公瑾，诗词不亚苏东坡，爱国不逊范希文，用情高山流水。
智仁勇三达德，忠孝节义四美德，集于一身，梅姑之恋更是传为佳话，可谓千古奇人。
张之洞：“加官不拜，久骑湖上之驴；奉诏即行，誓翦海中之鳄。
” 曾国藩：“彭玉麟书生从戎，胆气过于宿将，激昂慷慨，有烈士风。
”“若论天下英雄，当数彭玉麟、李鸿章。
” 曾国藩联赠彭玉麟：“烈士肝肠名士胆；杀人手段活人心
” 胡林翼：“忠勇冠军，胆识沉毅.” 雪帅彭玉麟 在晚清政治人物中，彭玉麟是非常特殊的一位，与之并称“大清三杰”的曾国藩、左宗棠虽然也被称作“镇压太平天国起义的刽子手”，中学历史课本上还提到他们兴办洋务，尤其左宗棠以垂暮之年收复新疆，至今“左公柳”余荫犹存，而曾国藩更是为后世读书人所称道，据说国共两党领袖、蒋介石对他都有很高评价。
而彭玉麟的事迹却很少流传，原因有二，其一，熟悉太平天国战史的人都知道，湘军陆战方面对太平军负面居多，而水战胜率则超过七成，其人在镇压太平天国时期任湘军水师统领，手上只怕“沾满了太平军将士的鲜血”；其二，其人风骨刚介，在湘军内部也不为同僚所喜，与曾国藩弟曾国荃、李鸿章等人颇多抵牾，功成名就后多次辞官不就，于污浊不堪的晚清官场中独树一帜，时人多讥之“孤洁自矜”。
但综观其人其事，无论是军事才能还是文采人品，彭玉麟都足为一时翘楚，完全值得吾等后辈研究学习。
彭玉麟字雪琴，人称雪帅。
其父彭鸣九做过“合肥梁园镇巡检”，相当于县公安局长，但这么一个品级很低的武官，却得到时任安徽巡抚李翰章（李鸿章兄）极高的推许，彭鸣九死后亲自作传，“推为皖中循吏之最”。
然而彭鸣九英年早逝，加之为官清廉也没有留下多少遗产，而族中一些坏人又对孤儿寡母横加欺凌，所以彭玉麟在故乡衡阳市度过了自己悲惨的少年时代。
曾就读于衡州府城石鼓书院时，“旧袍敝冠、三餐不继，然介然自守，未尝有饥寒之叹”，弟彭玉麒则尚未成年就跟别人去远方学做生意，多年不通音讯。
面对窘境彭玉麟只得放弃学业，在军营中谋了一份文书的职业，聊以奉养寡母。
然而美玉始终不同于砾石，在这期间，彭玉麟遇上了生命中第一位伯乐——衡州知府高人鉴，一个偶然的机会，高人鉴在军营中看到了彭玉麟写的一份文书，对他的文才与书法大加赞赏，招揽为门下弟子，自此，彭玉麟的人生路途才算顺畅了许多。
但如果止于此，彭玉麟最多只能是衡阳城中一介名士，通过科举之路谋一份官职，像父亲一样尽管贤能干练却只能终老乡间。
一场轰轰烈烈的太平天国起义，把衡湘一群优秀知识分子推上了历史的前台，“中兴四大名臣”曾左彭胡全部出自湘军，所以，乱世对于他们来说，更相当于一场机遇。
彭玉麟第一战却不是对阵太平天国，而是对付新宁的李沅法，一场不过几百人的小暴乱，很快被平息，彭玉麟在此战中崭露头角，被授予蓝翎顶戴，却辞官不就，去耒阳一家当铺做了管账先生。
恐怕此时，知识分子的那份傲气依然在他心里根深蒂固，对靠杀人来博取功名的武将行径显然不屑一顾。
只是他自己也想不到，几年之后，他还是会走上这条路。
咸丰四年（1854年），太平天国锋芒正盛，腐朽不堪的八旗兵节节败退，曾国藩回乡筹办团练，有人举荐彭玉麟，彭玉麟正居母丧，不应。
曾国藩书曰：“乡里藉藉，父子且不相保，能长守丘墓乎
”彭玉麟慨然应征，43岁的曾国藩与38岁的彭玉麟相遇对风雨飘摇的清朝乃至中国历史产生了多大的影响，恐怕他们自己也预料不到。
彭玉麟治军极严，他的坐船是一条插着红旗的快艇，巡视各处，来去如风，营中三不准“斗殴、赌博、抽鸦片”，如有违者，轻则笞杖数十，重则人头落地，因此彭玉麟治下，军纪在湘军中堪称第一，远胜于以金钱醇酒美人为饵诱部卒死战的曾国荃所部。
虽然兵者诡道，胜无常法，但高下优劣，一目了然。
曾国荃破安庆，诱杀太平军降卒万余人（《投名状》中庞青云之举便由此演义而来），次破江宁，再演屠城一幕，人送外号“曾屠夫”。
彭玉麟忍无可忍，致函曾国藩，“为公千秋清誉计，当大义灭亲耳
”曾国藩无奈，虽回书口气颇硬，“阁下于十一年(1861年)冬间及此次(1864年)皆劝鄙人大义灭亲。
舍弟并无管、蔡叛逆之迹，不知何以应诛，不知舍弟何处开罪，阁下憾之若是
”，私下里，也很把他那胆包天的九弟一通狠训。
连顶头上司的老弟也不放过，雪帅之刚直可见一斑。
后彭玉麟以古稀之年主抓两广军事，却完全因为忧于国事——其时法国侵越，虎视我国广西边境，雪帅筹划经年，所部湘军名将冯子材不辱使命，镇南关大捷中打出了中国军队的威风，在晚清对外战事中，恐怕也只有左宗棠收复新疆可与之媲美。
可叹的是，主掌朝政的李鸿章等人急于媾和，于形势大好之时与法方签订条约，事实上承认了法方对于越南的占领，创造了世界外交史奇闻。
彭玉麟忧愤不已，终于一病不起，于光绪15年（1890年）去世。
彭玉麟工书善画，尤精于画梅，所画梅花风骨凛然，虬枝如龙，花似血溅，人誉之为“兵家梅花”，时人多以为神品。
传说彭玉麟居衡阳之时，邻家有女名梅仙，是远近闻名的美人，她爱慕雪帅的才华人品，便托媒致意，愿执帚以从。
所谓英雄美人，相得益彰，彭玉麟自然感佩不尽。
可当时雪帅家徒四壁，求一饱而不可得，只好将婚事延后，以图来日下聘。
可恨老天爷不肯成人之美，没多时，梅仙病逝，雪帅直欲泣血，遂发誓一生画梅一万本，以报答梅仙厚爱。
其诗也多慷慨沉郁之作，以其为人之孤拔，当多四顾茫然知音难觅之感，故以诗画寄托内心，抒发英雄难挽国之将倾之愤懑，也属真情流露。
雪帅行事，大抵如此，使人追慕之余，直想浮三大白。
斯人已去，空留绝响，不知后世诸生，有几人能钩沉历史长河，沿袭雪帅之铮铮铁骨
<岳阳楼记>
这句话翻译过来是“唉，没有这种人，我和谁在一起呢
” “微”的意思是：无，没有。
“斯人”指的是这种人，指的是“不以物喜，不以己悲；居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君的人”指阔大胸怀得句子是“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君的人”第二问不会.......不知道怎么说...
壮族的文化主要有哪些
语字 壮语是中国的大语言之一，使用人约2000万（包括布依语、岱-侬语）。
壮语属于台-加岱语系侗台语族（壮侗语族）台语支（壮傣语支），与泰国语、老挝语、傣族语、掸族语等语言有着十分密切的亲缘关系，国外有学者将壮语称为“北泰”语。
壮语北部方言和布依语均属于台语支北部组，壮语南部方言和越南的岱-侬语都属于台语支中部组。
另外，泰语、老语、傣语、掸语等组成了台语支西南组。
壮语在壮族聚居的乡村地区和部分城镇仍普遍使用，但壮文由于种种原因至今没有普及；现在散居于部分县城和城市的部分壮族人改以汉语为日常语文，不过城镇壮族在壮族总人口当中比例不大，总体上以壮语为母语的壮族人仍然占壮族人口的九成以上。
同时，越来越多的壮族年轻人学会了熟练使用汉语文，成为壮汉双语人口。
人民币上印有用壮语文字书写的银行名称和面额。
编辑本段壮医药 壮医药于先秦时期开始草创萌芽，经过汉魏六朝的发展，约略于唐宋之际，已大抵形成了草药内服、外洗、薰蒸、敷贴、佩药、骨刮、角疗、灸法、挑针、金针等10多种内涵的壮医多层次结构，并逐步具有理论的雏型。
编辑本段壮锦 中国壮族传统手工织锦。
据传约起源于宋代。
以棉、麻线作地经、地纬平纹交织，用粗而无拈的真丝作彩纬织入起花，在织物正反面形成对称花纹，并将地组织完全覆盖，增加织物厚度。
其色彩对比强烈，纹样多为菱形几何图案，结构严谨而富于变化，具有浓艳粗犷的艺术风格。
用于制做衣裙、巾被、背包、台布等。
主要产地分布于广西靖西、忻城、宾阳等县。
传统沿用的纹样主要有二龙戏珠、回纹、水纹、云纹、花卉、动物等20多种，近年来又出现了“桂林山水”、“民族大团结”等80多种新图案，富有民族风格。
壮族是一个历史悠久的民族，壮族古代叫俚族、僚族、俍族和土族，从宋代起，才改称为僮，现在又改称为壮。
壮锦 壮族有很古老的历史，世世代代居住在中国西南部的广西、云南、贵州和湖南部分地区。
壮锦又称“僮锦”、“绒花被”，较厚实。
被誉为中国四大名锦之一的壮锦是广西民族文化瑰宝，这种利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品，图案生动，结构严谨，色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调，体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。
《广西通志》载：“壮锦各州县出，壮人爱彩，凡衣裙巾被之属莫不取五色绒，杂以织布为花鸟状，远观颇工巧炫丽，近视而粗，壮人贵之。
” 壮锦是在装有支撑系统、传动装置、分综装置和提花装置的手工织机上，以棉纱为经，以各种彩色丝绒为纬，采用通经断纬的方法巧妙交织而成的艺术品。
编辑本段壮拳 壮拳，广西地方拳，流传于广西壮族自治区。
套路共三十五套，其套路短小，内容精炼。
结构严谨，动作朴实，拳刚势烈，下盘稳健，多短打，擅标掌，跳跃腿法少，进退以四门为径，常伴有壮语发声，借声助力，以气催力。
练功方法多采用站桩，打沙包，树桩。
“插芭蕉”，“抓石抹手”，“走梅花桩”，“七步铁线基本桩功”等功法。
编辑本段音乐艺术壮族民歌 壮族民歌特别发达。
壮族人无论男女，从四五岁的童年时代就开始学唱山歌，父教子，母教女，形成幼年学歌，青年唱歌，老年教歌的传帮带习俗。
在农村，无论下地种田，上山砍柴，婚丧嫁娶，逢年过节或青年男女间的社交恋爱等，都用山歌来表达情意。
有些地方甚至家庭成员之间的对话、吵架有时也以歌代言。
唱歌几乎成为壮族人民生活中不可缺少的内容。
人人能歌，个个会唱。
因此，广阔的壮乡，素有“歌海”的美誉。
被诗人称为“铺满琴键的土地”.历史上，还涌现出不少像刘三姐、黄三弟这样被称为“歌仙”、“歌王”的着名歌手。
壮族民歌，就形式分，有勒脚歌、排歌、散歌等。
排歌为壮族诗歌的自由体，每诗只咏一事，有时长达 300多行。
长篇叙事诗比较着名的有《布伯》、《布洛陀》、《嘹歌》、《马骨胡之歌》、《六丘和达七》、《莫一大王》等。
其中以《嘹歌》的表现形式较为特别。
它不是以叙事方式讲述完整的故事，而是以封建领主的兼并战乱作为背景，通过抒情的对唱表现一对男女青年悲欢离合的感情。
四句一组，相互问答，拆开来是独立的抒情诗，连缀起来又是一首有头有尾的故事诗。
壮族民歌浩如烟海，种类繁多，从内容和形式来看，主要有古歌、叙事长歌、生活歌、劳动歌、时政歌、仪式歌、情歌、童谣等。
壮乡民歌多，但传唱之时都要遵守约定俗成的礼仪规范，不能瞎唱乱唱。
特别是时政歌、仪式歌和情歌，在什么场合唱是有规矩的。
比如情歌，在野歌圩里可以尽情地唱，而在家里，在父母面前，在夜歌圩里就不能唱。
仪式歌中，祭祀唱什么，婚嫁唱什么，丧礼唱什么，都是绝对不能颠倒乱来的。
连迎接不同的客人也有不同的迎客歌。
歌圩 壮族歌圩 在壮语中，歌圩有出田垌之歌﹑山岩洞之歌﹑坡圩﹑垌市等等名称。
多在农闲或春节、中秋等节日于山林坡地举行。
届时，男女老少盛装赴会，少者数百人，多者上万人。
通常以青年男女对唱山歌为主。
还举行抛绣球、碰彩蛋、放花炮等文娱活动。
歌圩是壮族古老的风俗习惯，具有广泛的群众性和悠久的历史。
据说，唐朝时已经有了歌圩。
如《广东新语》卷八中载：“新兴女子有刘三妹者，相传为始造歌之人，生唐中宗（684~709）年间，年十二，淹通经史，善为歌，千里内闻歌名而来者……尝与白鹤乡少年登山而歌，粤民及瑶﹑僮诸种人围而观之，男女数十百层，咸以为仙，七日夜歌声不绝，俱化为石。
”宋代《太平寰宇记》卷之百六十三中谈到窦州信宜县及昭州平乐县一带风俗时载：“谷熟时里閈同取，戌日为腊，男女盛服，推髻徒跣，聚会作歌。
” 歌圩一般在节日时举行，如：春节﹑三月三﹑中元节﹑中秋节等，也有临时形成的歌圩。
歌圩的规模有大有小，大歌圩有上万人，小歌圩也有数百人。
一次大的歌圩往往延续两三天，白天唱为日歌圩，一般在村外山坡上或田野间举行；晚上唱为夜歌圩，在村中举行。
每当歌圩来临，壮族男女青年便着盛装，带上礼物，从四面八方向歌场集中，物色歌友。
中午时分或夜幕降临之际便形成对歌高潮，主要是男女互相对歌。
有集体对歌，也有二人对歌。
对歌内容非常广泛，包括天文地理﹑历史政治﹑生产生活各个方面，有情歌﹑苦歌﹑古歌﹑农事歌﹑花歌﹑盘歌等等。
歌圩是壮族人民进行文化娱乐活动的场所，也是未婚青年唱情说爱的地方。
歌圩上唱的歌大都是生活语言的高度提炼，具有生动﹑纯朴﹑深刻的特点，歌词有韵，能唱，易记，赋﹑比﹑兴的艺术手法经常交替运用。
未婚青年在歌圩上自由地选择心爱的伴侣，唱得情投意合的时候，便互相抛绣球（有些地区则互碰熟红蛋）或赠礼物，从而建立爱情。
平果嘹歌 用“嘹嘹”衬词来唱的“嘹歌类”山歌（也叫欢嘹），“流传的地区较广，以平果为中心，上到右江上游田东、田阳、百色等县，下到武鸣县，而红水河流域的马山、巴马也有传唱”（《壮族通史》语）。
“嘹歌是右江中游平果县流行的一种歌体的名称。
包括三个内容：一为《日歌》，二为《夜歌》，三为《散歌》”（《壮族通史》语）。
七十二巫调音乐 凌云壮族的七十二巫调音乐以单人独立演唱为主，最初只有几个音阶，唱法简单， 唱词多以壮话叙述为主，寄托哀思和祈祷。
在不断的融合发展中，七十二巫调音乐变得越来越复杂、动听，终于形成七十二调，并用凌云七十二个人文和自然景点的名称命名，各调有的优美柔和，有的激愤昂扬，有的悲切痛心；在内容上也越来越娱乐性和积极向上。
据专家考证，早在3000多年前，壮族先民就在凌云这片土地上刀耕火种、繁衍生息。
在大自然面前，壮族先民显得渺小无力，男人们上山耕种和打猎往往一去不回，疾病和天灾也经常夺去人们的生命。
壮族妇女为寄托哀思、缓解悲痛、避免灾难、抒发理想，在长期的生产生活中逐渐形成了壮族七十二巫调音乐。
七十二巫调音乐器具主要有两大类，静物器具有绒扇、麒麟、凤凰、香包，响物器具有铃铛、铜珠、茭。
演唱时以铃声和脚踏声为主要配乐，左手拿一把铜铃扇子，右手拿一张配有铜铃的红手帕，歌声、铃声、脚踏声同起同落。
在转调时不断体现出不同风格和个性，柔、凶、散板鲜明，尤其是柔板像清流的溪水又像慢飘的云雾，体现着大自然的美妙灵动。
七十二巫调音乐具有现代科学无法解释的神秘色彩，例如壮族女巫烧香设坛、唱巫歌、做法事，能在一种恍惚的状态下变化各种口音和语言，一问一答，与死者交谈，让生者了解到死者在阴间的情况。
编辑本段舞蹈 壮族舞蹈源于对狩猎的模仿，但它常与巫师酬神的活动密切联系。
巫师敬神总是边跳边唱，乐神消灾祈福。
最早记录，壮族舞蹈的花山壁画实际是当时壮族先民对蛙神的颂歌。
这种舞姿的形状是两臂张开弯肘上举，两腿蹲成弓步，动作粗犷有力，赋有特色，被称为蛙形舞姿。
魏晋时代，僚人祭鬼神时，跳鬼鼓舞。
宋代桂林及桂北民间有傩队，戴假面具跳酬神舞。
巫舞一直流传到1949年前，分为师公舞和巫觋舞，是迷信活动的一部分。
师公舞戴鬼脸壳，每个神一个，多达30多个，且每个神有不同的动作和唱词。
巫觋舞是巫婆装神弄鬼时跳的，手舞足蹈，作神附身之状。
与酬神有关的舞蹈还有其他，如铜鼓舞、春牛舞、贺新年舞等。
壮族民间其它舞蹈，多模仿劳动动作。
据统计，表现劳动和爱情生活的舞蹈多达几十种。
着名的有舂堂舞、扁担舞、蜂鼓舞、采茶舞、戽斗舞、绣球舞、捞虾舞、桃叶舞、斑鸠舞等。
火猫舞 子收割后的颗粒归仓、稻谷不发生霉烂和不被可恶的老鼠偷吃，是农家丰收后最担心的事情。
猫是老鼠的天敌，为了保证粮仓中的稻谷安然无恙，集聚在广西梧州地区的壮家便要举行独特的祭祀仪式《火猫舞》，来求助猫神为人们消灭鼠类、扞卫丰收果实。
火猫舞 届时，扮演众“猫咪”的20来个青年男女，身着颜色鲜艳、饰有层层流苏似花猫毛皮的衣裙，头戴用稻草扎成的头箍和延长下来、垂于身后，形如猫尾的长稻草辫子，并在“从头到尾”的稻草辫子上，插上根根“燃香”，每人的前额上方再缚上一张事先绘制好的面具“大猫头”。
在众猫咪队伍前方，由一位头插银钗、身披花团锦簇、下坠流苏绣花披肩的女子率队、后随两名手提书写祈求吉祥语句六角宫灯的妙龄少女和三名吹羊角喇叭的男子共同组成祭祀行列前导，在一旁锣鼓乐队轻快、富有节奏感的敲击和曲调悠扬的号角声中，沉浸在香烟缥缈中的众猫咪在仙女般的前导女子带领下，款款步入表演场地 。
猫咪们开始表演了，它们在不断变换着各种队形的过程中，模拟猫咪行走跳跃、扑捉活食、伸腰耸背、舔毛搔痒、相互嬉戏等多种姿态 ,真令人有犹如进入“猫王国”之感。
接下来，众猫咪又模仿着人类祭祀神灵之态，在背后插满燃香的点点豆光和烟雾缭绕下，双手抱拳频频作揖祭拜，请求天界的大猫神下凡，为民根除鼠害。
在众猫咪围成圆圈翩跹起舞以娱乐猫神之际，一只由两人装扮，前者双手举黑白花纹“猫头”、后者扮“猫身”、“猫尾”身披纯黑色“猫皮”的肥硕大猫登场了。
它忽而闲庭信步地观察着四方，忽而攀枝上树爬上竖立在圆圈中的一根高秆，向远方了望搜寻着大小鼠精们的隐藏地。
随后跃下树来在一旁悄声闭气地等待着大小鼠精的出现。
这时，众猫咪开始表演起模拟人们丰收后进行最后一道工序 - 收粮入仓的舞蹈。
就在为获得丰收而充满欢欣进行舞蹈的同时，一只头顶尖嘴“鼠头”身披灰色“鼠皮”的大老鼠精，以四处窥视、鬼头鬼脑、悄手悄脚的夸张舞姿进入屯粮的场院后，看到座座粮仓放置于静寂的场院内无人看管，便手舞足蹈乐不可支地准备立即开始破仓盗粮。
就在大鼠精得意忘形时，隐蔽在一旁的大猫神伴着一声大吼蹿了出来。
本企图负隅顽抗的大鼠精，一看来势凶猛的硕大猫神，求饶不成便立刻仓皇逃窜，企图能逃出天敌猫神的利爪，求得活命。
令人倍感亲切和充满美好希望的《火猫舞》，最后结束在人们的尽情欢呼，众猫咪的跳跃旋舞，以感谢猫神为民消灭鼠精，庆贺丰收成果不再被掠夺的高潮中。
扁担舞 扁担舞 扁担舞，其名又称打扁担，流行于广西都安、马山、东兰、南丹等县。
每年农历正月初一至元宵节期间举行表演，场地是在村前的晒谷场上。
表演者有四人、六人、十人、二十人不等，均取双数，多是妇女。
出场表演时，舞者手持扁担，相向而立，围着一条长一丈多、宽一尺的木槽或板凳，大家口喊呼，于是上下左右相互打击，边打边唱边舞，模拟农事活动中的耙田、插秧、戽水、收割、打谷、舂米等姿势动作。
舞者时而双人对打，时而四人交叉对打，时而多人连打；有站、蹲、弓步、转身打等，轻重、强弱、快慢错落有致，动作优美自然，整个舞蹈优美清新。
1955年，此舞被选参加全国群众业余歌舞观摩大会表演，获优秀奖。
扁担舞，至今仍为壮族人民喜爱，表演娱乐。
捞虾舞 其舞流行于广西德保县一带。
它形象地描绘了壮族女青年在明媚的春光下，到小河去捞虾，遇上几个男青年在河边钓鱼的情景。
表演的动作是捞、扒；演出的方式是：两个男青年手拿钓鱼竿，背着鱼篓，在河边钓鱼。
不多时，来了四个女青年，她们手拿捞绞，腰系鱼篮，下河捞鱼虾。
男的向女的打招呼，唱山歌；女的亦唱山歌回答。
在男女一问一答的嘹亮的歌声中，男女双方翩翩起舞，队形变化三次，对唱三次，场面悠然热烈。
唱的歌，其词多是谈情说爱，喜获鱼虾丰收。
此舞至今仍在民间流传。
纸马舞 纸马舞又名跳纸马，是流传于文山、马关、砚山等地的壮族祭招性丧葬舞蹈。
在文山县，又主要流行于攀枝花下寨、水车寨、新平坝、高末一带的壮族土支系居住区。
纸马舞 纸马是用竹篾扎成马的形状，再以纸裱糊绘制而成。
纸马有头有眼有耳有嘴有身有尾却无脚。
舞前，舞者从纸马的腹部空心处钻入，把纸马套在腰间，双手提着纸马的腰作舞。
参加舞蹈者，多为8名成年妇女。
其中，舞纸马者两人，舞大刀者两人，舞小刀、舞鬼面具、舞手巾、舞狮子者各一人。
舞时，以单脚起跳，双脚落地为基本动作。
每当左脚起跳时，右脚向左前方侧跨步，右脚起跳时，左脚向右前方侧跨步。
跳到第三拍子时，跨步的掌还要在地上点两下。
在绕场跳动时，戴鬼面具的舞者应与前后的舞者互相照应，起跳的左右脚和步伐都必须一致。
舞蹈中，马对马，狮子对手巾，鬼面对小刀、大刀对大刀，作互相拼斗动作。
舞纸马者，还要依从步法、节奏、有节拍地左右摇动马头，让两“马”作互相咬、踢、厮斗。
舞场上马铃叮当响，灰尘四处扬，真如在战场上打斗一样。
铜鼓舞 铜鼓舞是云南省文山壮族苗族自治州壮族、彝族民众中流传最广、影响最大的古老舞种之一，分布于广南、麻栗坡、富宁、西畴、马关、邱北等县的壮、彝村寨，而以广南县壮族、彝族和麻栗坡县新寨乡和富宁县木央乡几个彝族白倮支系的铜鼓舞最具代表性。
铜鼓舞属族群性的集体舞蹈。
舞者围成圆圈，踏着鼓声节奏沿逆时针方向起舞，跳完一组舞蹈动作再跳另一组，内容都是壮族、彝族农耕生产生活的反映。
广南那洒镇马贵村壮族的铜鼓舞完整保留了十二套舞蹈动作，反映着一年四季十二个月不同的生产内容。
麻栗坡、富宁等几个村寨中的铜鼓舞，主要用于祈雨、求丰收和老人丧葬等民俗活动。
壮族、彝族的铜鼓舞流传普遍，动作古朴，舞蹈语汇非常丰富。
壮族铜鼓舞表演时，一人敲铜鼓，另一人以木盒辅助形成共鸣滑音，这在其他音乐演奏中是找不到的。
彝族的铜鼓演奏则是一种专门技巧，一人用公、母两面铜鼓可演奏十二种音调组合，简称十二调。
据称公鼓代表太阳，母鼓代表月亮，十二调代表一年十二个月，因此彝族的铜鼓舞还包含着本地民族的历法文化内容，积淀着壮、彝先民自然崇拜、祖先崇拜，维系民族生存发展等多方面的历史文化内涵，具有鲜明的民族、地域特色和重要的历史、文化、艺术价值。
翡翠舞 壮族的翡翠舞是用竹片或铁丝结成翡翠鸟骨架，再用绿色毛线装饰形似翡翠鸟，表演该鸟平时的生活活动的舞蹈。
据老艺人说，200多年前，由于统治阶级内部发生内讧，造成兵战连年，加上旱涝灾害接踵而来，致使劳动人民处于水深火热之中。
这时，一种祈求安宁、自由生活的愿望成了壮族人民的强烈愿望。
但是，壮族人民是一个具有惊人聪明才智的民族，他们明知这一愿望在封建统治下，是不可能实现的。
然而追求心灵上的自慰与精神上的自娱，并通过其他形式反映出来是可行的。
于是民间艺人在劳动生产与生活中，发觉了一种禽鸟动物一翡翠鸟。
不但羽毛色彩鲜艳，美丽无比；且性格温驯、善良、不欺异性、勤劳自食，恰与本民族的属性相合；便摸拟翡翠鸟活泼、灵巧的动作特征：它的美丽形态，它的勤劳自食，向往自由、美好的信念。
借以体现壮族人民的勤劳、正直、善良的民族特征，激发壮族人民追求美满幸福生活的强烈欲望。
师公戏 壮族“师公舞”是流传于广西武鸣、邕宁、都安、钦州等县的一种属梅山教派的祭祀舞蹈。
它历史悠久舞蹈语汇比较丰富，民族特色浓郁，是壮族民间舞蹈的重要组成部分。
编辑本段乐器蜂器 蜂鼓是流传在广西壮族自治区的细腰鼓，因鼓身形似蜂腰而得名，又以横置胸前演奏而有“横鼓”之称。
其式样和演奏方法与朝鲜族长鼓相似，两者同出一源。
蜂鼓在古代不仅叫作“仗鼓”，还有“拍鼓”、“正鼓”，在北魏流行一时，因而又有“魏鼓”之称。
至今已有1000多年的历史。
马骨胡 马骨胡 马骨胡在壮语中称“冉督”、“冉列”。
“冉”为胡琴统称，督，为骨头，意即用马、骡、牛的骨头制成的胡琴。
故通常称之为马骨胡或骨胡。
壮语又称“冉列”、“冉森”。
“列”、“森”兼有体积小、发音高而尖之意。
“冉列”又是由传说中一对青年男女的名字所组成。
形制与奚琴类型的乐器相似，音色清脆明亮、悦耳动听，常用于独奏、器乐合奏或为民间歌曲、说唱音乐、壮剧和布依戏等戏剧伴奏。
流行于广西壮族自治区隆林、西林、田林、百色、乐业、凌云等桂西百色地区，贵州省兴义、安龙、贞丰、册亨、望谟等黔西南布依族苗族自治州和云南省文山壮族苗族自治州富宁县等地。
琴筒原用一段、现用多块马、骡或牛大腿骨拼粘制成，长10-12、直径5厘米，呈椭圆形，前口蒙蛇皮、鱼皮或蛙皮，后敞口。
琴杆红木或红椿木制，上粗下细，长46-60厘米，顶端雕马头为饰。
置二轴，原黄（一种鹿）角制，现用红木制。
张二条钢丝弦。
定弦d1、a1，音域d1-e3，两个多八度。
演奏时，琴筒置于腿上，左手持琴按弦，右手执马尾弓在两弦间拉奏。
音色近似京胡并较之柔美。
常用技法有前挫弓、后挫弓、小跳弓、顿弓、打音、倚音、滑音等。
用于独奏、八音乐队合奏、莫伦说唱和壮剧伴奏。
是八音乐队的主奏乐器，在壮剧乐队中也居领奏地位。
琤尼 琤尼是壮族拉弦乐器。
流行于广西壮族自治区东兰、凤山、巴马等地。
“琤”为壮语“七”的语音，“尼”是壮族民间对乐器的统称。
也称“壮族七弦琴”或“瓦琴”。
明初已在广西西部流行，至今已有600年历史。
琤尼形制古朴，由共鸣箱、岳山、弦轴、琴柱、琴弦和琴弓等部分构成（图）。
共鸣箱即为琴身，呈卧式半圆形中空体，它由面板和底板胶合而成。
面板为半圆的拱形，用桐木制作，多使用当地所产的泡桐木，将一整段原木从中破为两半，以半边原木掏空内腔，雕凿成半管状的圆槽，凸面刨光成为半圆形的琴面，面板厚0.7厘米~1厘米。
底面平直，多使用松木、杉木薄板制作，板厚0.5厘米~0.8厘米，底板上开有一个圆形小孔和一个弯月形大孔，两孔相对。
面板和底板胶合后，两端通透，不设音窗。
琴箱长60厘米~70厘米、底宽16厘米~17厘米、中高7厘米~9 .5厘米。
在距琴面两端5.5厘米~8厘米处，分别设有岳山（弦枕）支弦，岳山用硬木制作，呈半圆形条状，底部与面板相接，岳山高1.3厘米~1.5厘米、底宽1.4厘米~1.6厘米。
在琴首与岳山之间，等距竖向排列七个弦轴，弦轴使用柚木等质地较硬、纹理细密的木材制成，当地多用壮语称作“肥外”的木料制作，轴体为圆锥形，轴柄多呈球状。
琴尾的岳山外侧，开有七个圆形弦孔，供琴弦穿过而用。
琴柱也称琴马，用壮语称作“卜柚”的木料制作，也可用李子木、核桃木或牛角制作，外形呈秦汉古币状或人字形，柱的上端开有小孔，琴弦穿过其孔并支弦于琴面上，七个琴柱在面板中部斜向排列。
张七条琴弦，最早使用棕丝或马尾搓成，后用羊的肠衣弦，现在使用丝弦或钢丝弦。
琴弦一端缠于弦轴上，另一端穿过弦孔，缚弦于弦孔内侧的小木棍上，或弦头在孔内侧打结，也有直接在琴尾岳山上钻孔系弦的。
琴弓用竹片或细竹作弓杆，系以马尾为弓毛，弓杆长50厘米。
壮族三弦 壮族三弦，是壮族弹拨弦鸣乐器。
形制与汉族、拉祜族小三弦相仿，音色脆亮，主要用于壮族八音合奏或为壮剧及说唱伴奏，深受壮族人民喜爱。
流行于广西壮族自治区隆林、西林、田林、乐业、凌云、百色、田阳、田东、德保、靖西等桂西和桂南各地。
天琴 天琴，是壮族支系偏人的弹拨弦鸣乐器。
偏语称鼎叮。
由乐器发声谐音而得名。
历史悠久，形制独特，音色圆润明亮，常用于独奏或为歌、舞伴奏，深受偏人喜爱。
流行于广西壮族自治区防城各族自治县、宁明和龙州等地。
至今已经有上千年历史。
二百年前已在壮族支系偏人中流传。
原为天婆（巫婆）为人禳灾治病时所用，后来，这种巫术性质的弹琴歌舞演变为群众性的娱乐活动，但仍称唱天、弹天、跳天。
所用乐器便称天琴。
传统天琴长约120厘米。
琴杆木制，雕龙纹。
琴头雕成凤形、帅印、太阳或月亮形，左右各置一木制弦轴。
琴筒用葫芦或麻竹筒制。
呈半球状，厚10厘米，前11胶麻竹壳或薄桐木板，面径11厘米，后端镂刻花纹为音窗。
竹制琴码，张丝弦。
琴体各部可拆装组合，便于携带。
现代天琴，琴杆长90厘米、呈半圆柱状，杆身无饰。
琴头平顶，琴筒天麻竹或铁制，圆形，直径10厘米，蒙蛇蟒皮，张丝弦或尼龙弦。
定弦c1、g或d1、g.里弦定高音，外弦定低音。
音域g-g3。
编辑本段壮剧 壮剧又叫“壮戏”，是在壮族民间文学、歌舞和说唱技艺的基础上发展而成的。
旧时壮族自称“布托”，意即“土着者”、“本地人”，把壮戏称为“昌托”即“土戏”，以别于汉族剧 壮剧 由于地域环境、方言土语、音乐唱腔、表演风格及伴奏乐器的差异，壮剧产生了广西的北路壮剧、南路壮剧、壮族师公戏（又称壮师剧）以及云南的富宁壮剧、广南壮剧等分支。
其中广西北路壮剧流行于使用壮语北部方言的地区，以马骨胡、葫芦胡、月琴等为伴奏乐器，唱腔主要包括正调、平调、卜牙调、毛茶调、骂板、恨板、哭调、哀调等，部分角色有特定唱腔，剧目有《卜牙》、《文龙与肖尼》、《刘二打番鬼》等；广西南路壮剧包括壮族提线木偶戏和马隘壮戏，流行于使用壮语南部方言的地区，以清胡、厚胡、小三弦等为伴奏乐器，唱腔主要包括平板、叹调、采花、喜调、快喜调、高腔、哭调、寒调、诗调等，行腔时采用帮腔形式，剧目有《宝葫芦》、《百鸟衣》等；壮族师公戏脱胎于壮族民间师公教的祭祀娱神歌舞，流传于广西河池、柳州、百色等地，表演初时着红衣戴木面具，后改为化装着戏服，以蜂鼓、锣、钹和无膜笛伴奏，剧目有《莫一大王》、《白马姑娘》等；流行于云南的富宁壮剧及广南壮剧受汉族地方戏曲影响较大，另有特点。
壮剧植根于民族生活土壤之中，是壮族人民创造的历史悠久、独具特色的剧种，是东南亚地区的民族文化交流的桥梁。
壮族的文化内涵概括
语言文字壮语是中国的大语言之一，使用人口大约2000万以上（包括布依语、岱-侬语）。
壮语属于台-加岱语系侗台语族（壮侗语族）台语支（壮傣语支），与泰国语、老挝语、傣族语、掸族语等语言有着十分密切的亲缘关系，国外有学者将壮语称为“北泰”语。
壮语北部方言和布依语均属于台语支北部组，壮语南部方言和越南的岱-侬语都属于台语支中部组。
另外，泰语、老语、傣语、掸语等组成了台语支西南组。
壮语在壮族聚居的乡村地区和部分城镇仍普遍使用，但壮文由于种种原因至今没有普及；现在散居于部分县城和城市的部分壮族人改以汉语为日常语文，不过城镇壮族在壮族总人口当中比例不大，总体上以壮语为母语的壮族人仍然占壮族人口的九成以上。
同时，越来越多的壮族年轻人学会了熟练使用汉语文，成为壮汉双语人口。
人民币上印有用壮语文字书写的银行名称和面额。
编辑本段壮医药壮医药于先秦时期开始草创萌芽，经过汉魏六朝的发展，约略于唐宋之际，已大抵形成了草药内服、外洗、薰蒸、敷贴、佩药、骨刮、角疗、灸法、挑针、金针等10多种内涵的壮医多层次结构，并逐步具有理论的雏型。
编辑本段壮锦中国壮族传统手工织锦。
据传约起源于宋代。
以棉、麻线作地经、地纬平纹交织，用粗而无拈的真丝作彩纬织入起花，在织物正反面形成对称花纹，并将地组织完全覆盖，增加织物厚度。
其色彩对比强烈，纹样多为菱形几何图案，结构严谨而富于变化，具有浓艳粗犷的艺术风格。
用于制做衣裙、巾被、背包、台布等。
主要产地分布于广西靖西、忻城、宾阳等县。
传统沿用的纹样主要有二龙戏珠、回纹、水纹、云纹、花卉、动物等20多种，近年来又出现了“桂林山水”、“民族大团结”等80多种新图案，富有民族风格。
壮族是一个历史悠久的民族，壮族古代叫俚族、僚族、俍族和土族，从宋代起，才改称为僮，现在又改称为壮。
壮锦壮族有很古老的历史，世世代代居住在中国西南部的广西、云南、贵州和湖南部分地区。
壮锦又称“僮锦”、“绒花被”，较厚实。
被誉为中国四大名锦之一的壮锦是广西民族文化瑰宝，这种利用棉线或丝线编织而成的精美工艺品，图案生动，结构严谨，色彩斑斓，充满热烈、开朗的民族格调，体现了壮族人民对美好生活的追求与向往。
《广西通志》载：“壮锦各州县出，壮人爱彩，凡衣裙巾被之属莫不取五色绒，杂以织布为花鸟状，远观颇工巧炫丽，近视而粗，壮人贵之。
” 壮锦是在装有支撑系统、传动装置、分综装置和提花装置的手工织机上，以棉纱为经，以各种彩色丝绒为纬，采用通经断纬的方法巧妙交织而成的艺术品。
编辑本段壮拳壮拳，广西地方拳，流传于广西壮族自治区。
套路共三十五套，其套路短小，内容精炼。
结构严谨，动作朴实，拳刚势烈，下盘稳健，多短打，擅标掌，跳跃腿法少，进退以四门为径，常伴有壮语发声，借声助力，以气催力。
练功方法多采用站桩，打沙包，树桩。
“插芭蕉”，“抓石抹手”，“走梅花桩”，“七步铁线基本桩功”等功法。
编辑本段音乐艺术壮族民歌壮族民歌特别发达。
壮族人无论男女，从四五岁的童年时代就开始学唱山歌，父教子，母教女，形成幼年学歌，青年唱歌，老年教歌的传帮带习俗。
在农村，无论下地种田，上山砍柴，婚丧嫁娶，逢年过节或青年男女间的社交恋爱等，都用山歌来表达情意。
有些地方甚至家庭成员之间的对话、吵架有时也以歌代言。
唱歌几乎成为壮族人民生活中不可缺少的内容。
人人能歌，个个会唱。
因此，广阔的壮乡，素有“歌海”的美誉。
被诗人称为“铺满琴键的土地”.历史上，还涌现出不少像刘三姐、黄三弟这样被称为“歌仙”、“歌王”的着名歌手。
壮族民歌，就形式分，有勒脚歌、排歌、散歌等。
排歌为壮族诗歌的自由体，每诗只咏一事，有时长达300多行。
长篇叙事诗比较着名的有《布伯》、《布洛陀》、《嘹歌》、《马骨胡之歌》、《六丘和达七》、《莫一大王》等。
其中以《嘹歌》的表现形式较为特别。
它不是以叙事方式讲述完整的故事，而是以封建领主的兼并战乱作为背景，通过抒情的对唱表现一对男女青年悲欢离合的感情。
四句一组，相互问答，拆开来是独立的抒情诗，连缀起来又是一首有头有尾的故事诗。
壮族民歌浩如烟海，种类繁多，从内容和形式来看，主要有古歌、叙事长歌、生活歌、劳动歌、时政歌、仪式歌、情歌、童谣等。
壮乡民歌多，但传唱之时都要遵守约定俗成的礼仪规范，不能瞎唱乱唱。
特别是时政歌、仪式歌和情歌，在什么场合唱是有规矩的。
比如情歌，在野歌圩里可以尽情地唱，而在家里，在父母面前，在夜歌圩里就不能唱。
仪式歌中，祭祀唱什么，婚嫁唱什么，丧礼唱什么，都是绝对不能颠倒乱来的。
连迎接不同的客人也有不同的迎客歌。
歌圩壮族歌圩在壮语中，歌圩有出田垌之歌﹑山岩洞之歌﹑坡圩﹑垌市等等名称。
多在农闲或春节、中秋等节日于山林坡地举行。
届时，男女老少盛装赴会，少者数百人，多者上万人。
通常以青年男女对唱山歌为主。
还举行抛绣球、碰彩蛋、放花炮等文娱活动。
歌圩是壮族古老的风俗习惯，具有广泛的群众性和悠久的历史。
据说，唐朝时已经有了歌圩。
如《广东新语》卷八中载：“新兴女子有刘三妹者，相传为始造歌之人，生唐中宗（684~709）年间，年十二，淹通经史，善为歌，千里内闻歌名而来者……尝与白鹤乡少年登山而歌，粤民及瑶﹑僮诸种人围而观之，男女数十百层，咸以为仙，七日夜歌声不绝，俱化为石。
”宋代《太平寰宇记》卷之百六十三中谈到窦州信宜县及昭州平乐县一带风俗时载：“谷熟时里閈同取，戌日为腊，男女盛服，推髻徒跣，聚会作歌。
”歌圩一般在节日时举行，如：春节﹑三月三﹑中元节﹑中秋节等，也有临时形成的歌圩。
歌圩的规模有大有小，大歌圩有上万人，小歌圩也有数百人。
一次大的歌圩往往延续两三天，白天唱为日歌圩，一般在村外山坡上或田野间举行；晚上唱为夜歌圩，在村中举行。
每当歌圩来临，壮族男女青年便着盛装，带上礼物，从四面八方向歌场集中，物色歌友。
中午时分或夜幕降临之际便形成对歌高潮，主要是男女互相对歌。
有集体对歌，也有二人对歌。
对歌内容非常广泛，包括天文地理﹑历史政治﹑生产生活各个方面，有情歌﹑苦歌﹑古歌﹑农事歌﹑花歌﹑盘歌等等。
歌圩是壮族人民进行文化娱乐活动的场所，也是未婚青年唱情说爱的地方。
歌圩上唱的歌大都是生活语言的高度提炼，具有生动﹑纯朴﹑深刻的特点，歌词有韵，能唱，易记，赋﹑比﹑兴的艺术手法经常交替运用。
未婚青年在歌圩上自由地选择心爱的伴侣，唱得情投意合的时候，便互相抛绣球（有些地区则互碰熟红蛋）或赠礼物，从而建立爱情。
平果嘹歌用“嘹嘹”衬词来唱的“嘹歌类”山歌（也叫欢嘹），“流传的地区较广，以平果为中心，上到右江上游田东、田阳、百色等县，下到武鸣县，而红水河流域的马山、巴马也有传唱”（《壮族通史》语）。
“嘹歌是右江中游平果县流行的一种歌体的名称。
包括三个内容：一为《日歌》，二为《夜歌》，三为《散歌》”（《壮族通史》语）。
七十二巫调音乐凌云壮族的七十二巫调音乐以单人独立演唱为主，最初只有几个音阶，唱法简单，唱词多以壮话叙述为主，寄托哀思和祈祷。
在不断的融合发展中，七十二巫调音乐变得越来越复杂、动听，终于形成七十二调，并用凌云七十二个人文和自然景点的名称命名，各调有的优美柔和，有的激愤昂扬，有的悲切痛心；在内容上也越来越娱乐性和积极向上。
据专家考证，早在3000多年前，壮族先民就在凌云这片土地上刀耕火种、繁衍生息。
在大自然面前，壮族先民显得渺小无力，男人们上山耕种和打猎往往一去不回，疾病和天灾也经常夺去人们的生命。
壮族妇女为寄托哀思、缓解悲痛、避免灾难、抒发理想，在长期的生产生活中逐渐形成了壮族七十二巫调音乐。
七十二巫调音乐器具主要有两大类，静物器具有绒扇、麒麟、凤凰、香包，响物器具有铃铛、铜珠、茭。
演唱时以铃声和脚踏声为主要配乐，左手拿一把铜铃扇子，右手拿一张配有铜铃的红手帕，歌声、铃声、脚踏声同起同落。
在转调时不断体现出不同风格和个性，柔、凶、散板鲜明，尤其是柔板像清流的溪水又像慢飘的云雾，体现着大自然的美妙灵动。
七十二巫调音乐具有现代科学无法解释的神秘色彩，例如壮族女巫烧香设坛、唱巫歌、做法事，能在一种恍惚的状态下变化各种口音和语言，一问一答，与死者交谈，让生者了解到死者在阴间的情况。
编辑本段舞蹈壮族舞蹈源于对狩猎的模仿，但它常与巫师酬神的活动密切联系。
巫师敬神总是边跳边唱，乐神消灾祈福。
最早记录，壮族舞蹈的花山壁画实际是当时壮族先民对蛙神的颂歌。
这种舞姿的形状是两臂张开弯肘上举，两腿蹲成弓步，动作粗犷有力，赋有特色，被称为蛙形舞姿。
魏晋时代，僚人祭鬼神时，跳鬼鼓舞。
宋代桂林及桂北民间有傩队，戴假面具跳酬神舞。
巫舞一直流传到1949年前，分为师公舞和巫觋舞，是迷信活动的一部分。
师公舞戴鬼脸壳，每个神一个，多达30多个，且每个神有不同的动作和唱词。
巫觋舞是巫婆装神弄鬼时跳的，手舞足蹈，作神附身之状。
与酬神有关的舞蹈还有其他，如铜鼓舞、春牛舞、贺新年舞等。
壮族民间其它舞蹈，多模仿劳动动作。
据统计，表现劳动和爱情生活的舞蹈多达几十种。
着名的有舂堂舞、扁担舞、蜂鼓舞、采茶舞、戽斗舞、绣球舞、捞虾舞、桃叶舞、斑鸠舞等。
火猫舞子收割后的颗粒归仓、稻谷不发生霉烂和不被可恶的老鼠偷吃，是农家丰收后最担心的事情。
猫是老鼠的天敌，为了保证粮仓中的稻谷安然无恙，集聚在广西梧州地区的壮家便要举行独特的祭祀仪式《火猫舞》，来求助猫神为人们消灭鼠类、扞卫丰收果实。
火猫舞届时，扮演众“猫咪”的20来个青年男女，身着颜色鲜艳、饰有层层流苏似花猫毛皮的衣裙，头戴用稻草扎成的头箍和延长下来、垂于身后，形如猫尾的长稻草辫子，并在“从头到尾”的稻草辫子上，插上根根“燃香”，每人的前额上方再缚上一张事先绘制好的面具“大猫头”。
在众猫咪队伍前方，由一位头插银钗、身披花团锦簇、下坠流苏绣花披肩的女子率队、后随两名手提书写祈求吉祥语句六角宫灯的妙龄少女和三名吹羊角喇叭的男子共同组成祭祀行列前导，在一旁锣鼓乐队轻快、富有节奏感的敲击和曲调悠扬的号角声中，沉浸在香烟缥缈中的众猫咪在仙女般的前导女子带领下，款款步入表演场地 。
猫咪们开始表演了，它们在不断变换着各种队形的过程中，模拟猫咪行走跳跃、扑捉活食、伸腰耸背、舔毛搔痒、相互嬉戏等多种姿态 ,真令人有犹如进入“猫王国”之感。
接下来，众猫咪又模仿着人类祭祀神灵之态，在背后插满燃香的点点豆光和烟雾缭绕下，双手抱拳频频作揖祭拜，请求天界的大猫神下凡，为民根除鼠害。
在众猫咪围成圆圈翩跹起舞以娱乐猫神之际，一只由两人装扮，前者双手举黑白花纹“猫头”、后者扮“猫身”、“猫尾”身披纯黑色“猫皮”的肥硕大猫登场了。
它忽而闲庭信步地观察着四方，忽而攀枝上树爬上竖立在圆圈中的一根高秆，向远方了望搜寻着大小鼠精们的隐藏地。
随后跃下树来在一旁悄声闭气地等待着大小鼠精的出现。
这时，众猫咪开始表演起模拟人们丰收后进行最后一道工序 - 收粮入仓的舞蹈。
就在为获得丰收而充满欢欣进行舞蹈的同时，一只头顶尖嘴“鼠头”身披灰色“鼠皮”的大老鼠精，以四处窥视、鬼头鬼脑、悄手悄脚的夸张舞姿进入屯粮的场院后，看到座座粮仓放置于静寂的场院内无人看管，便手舞足蹈乐不可支地准备立即开始破仓盗粮。
就在大鼠精得意忘形时，隐蔽在一旁的大猫神伴着一声大吼蹿了出来。
本企图负隅顽抗的大鼠精，一看来势凶猛的硕大猫神，求饶不成便立刻仓皇逃窜，企图能逃出天敌猫神的利爪，求得活命。
令人倍感亲切和充满美好希望的《火猫舞》，最后结束在人们的尽情欢呼，众猫咪的跳跃旋舞，以感谢猫神为民消灭鼠精，庆贺丰收成果不再被掠夺的高潮中。
扁担舞扁担舞扁担舞，其名又称打扁担，流行于广西都安、马山、东兰、南丹等县。
每年农历正月初一至元宵节期间举行表演，场地是在村前的晒谷场上。
表演者有四人、六人、十人、二十人不等，均取双数，多是妇女。
出场表演时，舞者手持扁担，相向而立，围着一条长一丈多、宽一尺的木槽或板凳，大家口喊呼，于是上下左右相互打击，边打边唱边舞，模拟农事活动中的耙田、插秧、戽水、收割、打谷、舂米等姿势动作。
舞者时而双人对打，时而四人交叉对打，时而多人连打；有站、蹲、弓步、转身打等，轻重、强弱、快慢错落有致，动作优美自然，整个舞蹈优美清新。
1955年，此舞被选参加全国群众业余歌舞观摩大会表演，获优秀奖。
扁担舞，至今仍为壮族人民喜爱，表演娱乐。
捞虾舞其舞流行于广西德保县一带。
它形象地描绘了壮族女青年在明媚的春光下，到小河去捞虾，遇上几个男青年在河边钓鱼的情景。
表演的动作是捞、扒；演出的方式是：两个男青年手拿钓鱼竿，背着鱼篓，在河边钓鱼。
不多时，来了四个女青年，她们手拿捞绞，腰系鱼篮，下河捞鱼虾。
男的向女的打招呼，唱山歌；女的亦唱山歌回答。
在男女一问一答的嘹亮的歌声中，男女双方翩翩起舞，队形变化三次，对唱三次，场面悠然热烈。
唱的歌，其词多是谈情说爱，喜获鱼虾丰收。
此舞至今仍在民间流传。
纸马舞纸马舞又名跳纸马，是流传于文山、马关、砚山等地的壮族祭招性丧葬舞蹈。
在文山县，又主要流行于攀枝花下寨、水车寨、新平坝、高末一带的壮族土支系居住区。
纸马舞纸马是用竹篾扎成马的形状，再以纸裱糊绘制而成。
纸马有头有眼有耳有嘴有身有尾却无脚。
舞前，舞者从纸马的腹部空心处钻入，把纸马套在腰间，双手提着纸马的腰作舞。
参加舞蹈者，多为8名成年妇女。
其中，舞纸马者两人，舞大刀者两人，舞小刀、舞鬼面具、舞手巾、舞狮子者各一人。
舞时，以单脚起跳，双脚落地为基本动作。
每当左脚起跳时，右脚向左前方侧跨步，右脚起跳时，左脚向右前方侧跨步。
跳到第三拍子时，跨步的掌还要在地上点两下。
在绕场跳动时，戴鬼面具的舞者应与前后的舞者互相照应，起跳的左右脚和步伐都必须一致。
舞蹈中，马对马，狮子对手巾，鬼面对小刀、大刀对大刀，作互相拼斗动作。
舞纸马者，还要依从步法、节奏、有节拍地左右摇动马头，让两“马”作互相咬、踢、厮斗。
舞场上马铃叮当响，灰尘四处扬，真如在战场上打斗一样。
铜鼓舞铜鼓舞是云南省文山壮族苗族自治州壮族、彝族民众中流传最广、影响最大的古老舞种之一，分布于广南、麻栗坡、富宁、西畴、马关、邱北等县的壮、彝村寨，而以广南县壮族、彝族和麻栗坡县新寨乡和富宁县木央乡几个彝族白倮支系的铜鼓舞最具代表性。
铜鼓舞属族群性的集体舞蹈。
舞者围成圆圈，踏着鼓声节奏沿逆时针方向起舞，跳完一组舞蹈动作再跳另一组，内容都是壮族、彝族农耕生产生活的反映。
广南那洒镇马贵村壮族的铜鼓舞完整保留了十二套舞蹈动作，反映着一年四季十二个月不同的生产内容。
麻栗坡、富宁等几个村寨中的铜鼓舞，主要用于祈雨、求丰收和老人丧葬等民俗活动。
壮族、彝族的铜鼓舞流传普遍，动作古朴，舞蹈语汇非常丰富。
壮族铜鼓舞表演时，一人敲铜鼓，另一人以木盒辅助形成共鸣滑音，这在其他音乐演奏中是找不到的。
彝族的铜鼓演奏则是一种专门技巧，一人用公、母两面铜鼓可演奏十二种音调组合，简称十二调。
据称公鼓代表太阳，母鼓代表月亮，十二调代表一年十二个月，因此彝族的铜鼓舞还包含着本地民族的历法文化内容，积淀着壮、彝先民自然崇拜、祖先崇拜，维系民族生存发展等多方面的历史文化内涵，具有鲜明的民族、地域特色和重要的历史、文化、艺术价值。
翡翠舞壮族的翡翠舞是用竹片或铁丝结成翡翠鸟骨架，再用绿色毛线装饰形似翡翠鸟，表演该鸟平时的生活活动的舞蹈。
据老艺人说，200多年前，由于统治阶级内部发生内讧，造成兵战连年，加上旱涝灾害接踵而来，致使劳动人民处于水深火热之中。
这时，一种祈求安宁、自由生活的愿望成了壮族人民的强烈愿望。
但是，壮族人民是一个具有惊人聪明才智的民族，他们明知这一愿望在封建统治下，是不可能实现的。
然而追求心灵上的自慰与精神上的自娱，并通过其他形式反映出来是可行的。
于是民间艺人在劳动生产与生活中，发觉了一种禽鸟动物一翡翠鸟。
不但羽毛色彩鲜艳，美丽无比；且性格温驯、善良、不欺异性、勤劳自食，恰与本民族的属性相合；便摸拟翡翠鸟活泼、灵巧的动作特征：它的美丽形态，它的勤劳自食，向往自由、美好的信念。
借以体现壮族人民的勤劳、正直、善良的民族特征，激发壮族人民追求美满幸福生活的强烈欲望。
师公戏壮族“师公舞”是流传于广西武鸣、邕宁、都安、钦州等县的一种属梅山教派的祭祀舞蹈。
它历史悠久舞蹈语汇比较丰富，民族特色浓郁，是壮族民间舞蹈的重要组成部分。
编辑本段乐器蜂器蜂鼓是流传在广西壮族自治区的细腰鼓，因鼓身形似蜂腰而得名，又以横置胸前演奏而有“横鼓”之称。
其式样和演奏方法与朝鲜族长鼓相似，两者同出一源。
蜂鼓在古代不仅叫作“仗鼓”，还有“拍鼓”、“正鼓”，在北魏流行一时，因而又有“魏鼓”之称。
至今已有1000多年的历史。
马骨胡马骨胡马骨胡在壮语中称“冉督”、“冉列”。
“冉”为胡琴统称，督，为骨头，意即用马、骡、牛的骨头制成的胡琴。
故通常称之为马骨胡或骨胡。
壮语又称“冉列”、“冉森”。
“列”、“森”兼有体积小、发音高而尖之意。
“冉列”又是由传说中一对青年男女的名字所组成。
形制与奚琴类型的乐器相似，音色清脆明亮、悦耳动听，常用于独奏、器乐合奏或为民间歌曲、说唱音乐、壮剧和布依戏等戏剧伴奏。
流行于广西壮族自治区隆林、西林、田林、百色、乐业、凌云等桂西百色地区，贵州省兴义、安龙、贞丰、册亨、望谟等黔西南布依族苗族自治州和云南省文山壮族苗族自治州富宁县等地。
琴筒原用一段、现用多块马、骡或牛大腿骨拼粘制成，长10-12、直径5厘米，呈椭圆形，前口蒙蛇皮、鱼皮或蛙皮，后敞口。
琴杆红木或红椿木制，上粗下细，长46-60厘米，顶端雕马头为饰。
置二轴，原黄（一种鹿）角制，现用红木制。
张二条钢丝弦。
定弦d1、a1，音域d1-e3，两个多八度。
演奏时，琴筒置于腿上，左手持琴按弦，右手执马尾弓在两弦间拉奏。
音色近似京胡并较之柔美。
常用技法有前挫弓、后挫弓、小跳弓、顿弓、打音、倚音、滑音等。
用于独奏、八音乐队合奏、莫伦说唱和壮剧伴奏。
是八音乐队的主奏乐器，在壮剧乐队中也居领奏地位。
琤尼琤尼是壮族拉弦乐器。
流行于广西壮族自治区东兰、凤山、巴马等地。
“琤”为壮语“七”的语音，“尼”是壮族民间对乐器的统称。
也称“壮族七弦琴”或“瓦琴”。
明初已在广西西部流行，至今已有600年历史。
琤尼形制古朴，由共鸣箱、岳山、弦轴、琴柱、琴弦和琴弓等部分构成（图）。
共鸣箱即为琴身，呈卧式半圆形中空体，它由面板和底板胶合而成。
面板为半圆的拱形，用桐木制作，多使用当地所产的泡桐木，将一整段原木从中破为两半，以半边原木掏空内腔，雕凿成半管状的圆槽，凸面刨光成为半圆形的琴面，面板厚0.7厘米~1厘米。
底面平直，多使用松木、杉木薄板制作，板厚0.5厘米~0.8厘米，底板上开有一个圆形小孔和一个弯月形大孔，两孔相对。
面板和底板胶合后，两端通透，不设音窗。
琴箱长60厘米~70厘米、底宽16厘米~17厘米、中高7厘米~9.5厘米。
在距琴面两端5.5厘米~8厘米处，分别设有岳山（弦枕）支弦，岳山用硬木制作，呈半圆形条状，底部与面板相接，岳山高1.3厘米~1.5厘米、底宽1.4厘米~1.6厘米。
在琴首与岳山之间，等距竖向排列七个弦轴，弦轴使用柚木等质地较硬、纹理细密的木材制成，当地多用壮语称作“肥外”的木料制作，轴体为圆锥形，轴柄多呈球状。
琴尾的岳山外侧，开有七个圆形弦孔，供琴弦穿过而用。
琴柱也称琴马，用壮语称作“卜柚”的木料制作，也可用李子木、核桃木或牛角制作，外形呈秦汉古币状或人字形，柱的上端开有小孔，琴弦穿过其孔并支弦于琴面上，七个琴柱在面板中部斜向排列。
张七条琴弦，最早使用棕丝或马尾搓成，后用羊的肠衣弦，现在使用丝弦或钢丝弦。
琴弦一端缠于弦轴上，另一端穿过弦孔，缚弦于弦孔内侧的小木棍上，或弦头在孔内侧打结，也有直接在琴尾岳山上钻孔系弦的。
琴弓用竹片或细竹作弓杆，系以马尾为弓毛，弓杆长50厘米。
壮族三弦壮族三弦，是壮族弹拨弦鸣乐器。
形制与汉族、拉祜族小三弦相仿，音色脆亮，主要用于壮族八音合奏或为壮剧及说唱伴奏，深受壮族人民喜爱。
流行于广西壮族自治区隆林、西林、田林、乐业、凌云、百色、田阳、田东、德保、靖西等桂西和桂南各地。
天琴天琴，是壮族支系偏人的弹拨弦鸣乐器。
偏语称鼎叮。
由乐器发声谐音而得名。
历史悠久，形制独特，音色圆润明亮，常用于独奏或为歌、舞伴奏，深受偏人喜爱。
流行于广西壮族自治区防城各族自治县、宁明和龙州等地。
至今已经有上千年历史。
二百年前已在壮族支系偏人中流传。
原为天婆（巫婆）为人禳灾治病时所用，后来，这种巫术性质的弹琴歌舞演变为群众性的娱乐活动，但仍称唱天、弹天、跳天。
所用乐器便称天琴。
传统天琴长约120厘米。
琴杆木制，雕龙纹。
琴头雕成凤形、帅印、太阳或月亮形，左右各置一木制弦轴。
琴筒用葫芦或麻竹筒制。
呈半球状，厚10厘米，前11胶麻竹壳或薄桐木板，面径11厘米，后端镂刻花纹为音窗。
竹制琴码，张丝弦。
琴体各部可拆装组合，便于携带。
现代天琴，琴杆长90厘米、呈半圆柱状，杆身无饰。
琴头平顶，琴筒天麻竹或铁制，圆形，直径10厘米，蒙蛇蟒皮，张丝弦或尼龙弦。
定弦c1、g或d1、g.里弦定高音，外弦定低音。
音域g-g3。
编辑本段壮剧壮剧又叫“壮戏”，是在壮族民间文学、歌舞和说唱技艺的基础上发展而成的。
旧时壮族自称“布托”，意即“土着者”、“本地人”，把壮戏称为“昌托”即“土戏”，以别于汉族剧壮剧由于地域环境、方言土语、音乐唱腔、表演风格及伴奏乐器的差异，壮剧产生了广西的北路壮剧、南路壮剧、壮族师公戏（又称壮师剧）以及云南的富宁壮剧、广南壮剧等分支。
其中广西北路壮剧流行于使用壮语北部方言的地区，以马骨胡、葫芦胡、月琴等为伴奏乐器，唱腔主要包括正调、平调、卜牙调、毛茶调、骂板、恨板、哭调、哀调等，部分角色有特定唱腔，剧目有《卜牙》、《文龙与肖尼》、《刘二打番鬼》等；广西南路壮剧包括壮族提线木偶戏和马隘壮戏，流行于使用壮语南部方言的地区，以清胡、厚胡、小三弦等为伴奏乐器，唱腔主要包括平板、叹调、采花、喜调、快喜调、高腔、哭调、寒调、诗调等，行腔时采用帮腔形式，剧目有《宝葫芦》、《百鸟衣》等；壮族师公戏脱胎于壮族民间师公教的祭祀娱神歌舞，流传于广西河池、柳州、百色等地，表演初时着红衣戴木面具，后改为化装着戏服，以蜂鼓、锣、钹和无膜笛伴奏，剧目有《莫一大王》、《白马姑娘》等；流行于云南的富宁壮剧及广南壮剧受汉族地方戏曲影响较大，另有特点。
壮剧植根于民族生活土壤之中，是壮族人民创造的历史悠久、独具特色的剧种，是东南亚地区的民族文化交流的桥梁。
壮族的传统节日陇端节的习俗
三娘湾游记，希望能够帮助到你
到了景区，我们本打算在网上预订房间的，还好没有，因为里面有很多出门就是沙滩、海边的民宿，我们是2014年春节来的，三人间要110块，双人间不到100块（网上最便宜的火车驿站都要180块，好一点的离海边又远了些），所以住渔民家的小阁楼（民宿）是比较理想的。
吃的楼下就有，人均50 - 60块的样子，建议多问几家，你就知道大概的价钱了，因为是冬季，算是海鲜的反季了，所以要比平时贵一倍吧，膏蟹100左右一斤，多宝鱼和石斑鱼都是90块左右。
这个季节是上午10点左右就开始退潮，旁晚六七点再开始涨潮，喜欢捡贝壳的就不要等晚上或早上了，光着脚丫，从满潮的地方可以往海的方向走进去400 - 500米，我还是第一次看到白天退潮再涨潮的，渔船都晒在了沙滩上，第二天又都会浮在海面上。
来这里的人目前不多，我很喜欢，对比我们之后去北海时，看到一海滩的人，啥心情都没有了。
晚上在沙滩上陪儿子放了会烟花和鞭炮，看游人放着孔明灯，仰望星空，哇，好久没有看到过那么多的星星了，这才叫繁星满天，在城市里根本看不到的（可见我们平时生活的地方空气质量有多么的差）。
来三娘湾，出海看海豚可以必不可少的项目，我们单独租了条鱼船，300块。
平时可能会更便宜，一般可以玩一个半小时。
可惜这次我们没有看到海豚，可能出海出早了，前一天上午下午的人都说看到了，2014年的春节还是挺暖和的，我觉得我们如果下午出海就有希望看到了，渔家人挺好的，看到我们没看到海豚，就撒下渔网，说打上来的鱼都送给我们。
上岸后，提着一桶鱼在岸边的大排档里用5块钱给加工了，由于鱼是自己从渔网中摘下来的，吃起来那个美味呀
下一个景点我们去了北海银滩，那可真叫北海人滩啊，早知道就在三娘湾多玩几天了，没什么好写的。
想休闲放松下的，我还是推荐三娘湾这个地方，据说再往西100公里有个东兴的地方，也是一个不错的地方。
就写到这里吧
周末游钦州的三娘湾和钦州港。
虽然错过了9号的观潮节，不过这两天潮还没有退，所以还是可以看看的。
之前看到有不少朋友是，自驾游的，很是羡慕，可惜本人还没考得驾照，所以只有做大巴车去了。
如果只去三娘湾的话，其实一天就可以了。
首先，起点是南宁市哦~
行程如下：（附图是我们自己的相机拍的，相机一般技术一般，见笑了，但是景色不错）1.早上就去江南客运站或者琅东客运站买早班车的票。
我家里江南客运站近，所以我直接公车过去，买的8点的车，最早是7：20.（时刻表可以百度出来的）每20分钟一班，很快的，而且早上早点去没什么人，舒服死了，哈哈哈。
50块车票+3块保险（自愿买）（或者直接买到钦州港的汽车站的票也可以的，那里也有去三娘湾的车。
从钦州港到三娘湾是8块一个人。
）2.江南客运站到钦州市的汽车总站大概需要2小时，下车后你会看到车站斜对面居然有梦之岛（南宁特有的高级商场）和沃尔玛超市，那个地方叫年年丰广场。
然后就去买到三娘湾的车票，16块一个人，每10分钟一班。
3.从钦州汽车站去三娘湾的话要1个多小时，可能要90分钟，因为不是天天都有人去那地方，车上人不多，所以司机在钦州市区的时候还要拉点客人的，不会开得很快，只有上了子材大桥后才会开得快，然后到钦州港的时候会有一个点等车，就是金鼓大厦对面街的那个路口，如果找不到可以问路人，或者直接坐三轮车去那个点等大巴车就好了。
其实，如果只是钦州到钦州港的话，只要半小时的大巴车就好了，就是8块一个人。
4. 快到三娘湾的时候，买票的阿姨就会说帮买门票，原价30，她买的话就是20，所以如果你是自驾的话就要买全价，还有10块钱停车费
这时候应该有11点半多了吧。
5.三娘湾门口有点小景致，可以拍一下。
从门口到沙滩的要走很长一截路，建议夏天去的朋友坐三轮车进去，2块一个人，人多的话还可以讲价，比如3块2个人什么的，哈哈哈哈，反正一辆三轮车可以装6-8个人吧，挤挤就可以了。
冬天的话，估计海风也大吧~不想走路的就三轮车，我们是走进去的，热死了。
出来的时候坐的三轮车。
6.到景区门口的时候，会看到一条街，都是买些哄小孩的东西，往里走就是沙滩了，三娘湾的观潮节是第八届了，所以这个地方也算是开发了很久的景点，里面做生意的很多，沙滩的树林里全是凳子，一个伞下要10块一桌，大概也就做个4-5个人，然后还可以买椰子吃，老板会帮弄吸管，我觉得还是好喝的。
7.由于涨潮了，沙滩变得很小，而且海水的颜色不好看，黄得和泥巴一样，浪还是大，天还是蓝。
供游人靠近海的桥和几个大石头依然没变。
不管怎么说，还是可以和海浪玩玩，去石头那里拍照什么的，就是有点危险，风超级大，我的帽子好几次差点飞跑了。
如果要看海豚的话就要租船咯，也不是很贵，有80块的，快艇要贵些，但是浪很大的，中午又热，海豚应该不会出来吧，哈哈哈，建议要看海豚的朋友还是早上看吧，或者晚上，不然你就在风口浪尖上看海，也很刺激，哈哈哈8.不管大家要玩多久，6:40是最后一班车回钦州汽车站的。
当然如果像我们玩得早自然就回得早的朋友，建议你2点左右就到买票那个门口去等车，因为有些车是直接回钦州汽车站的，有些车是只回钦州港汽车站的，大家要问清楚，而且他们不会等坐满就走人，到时间就走，最多等15分钟。
9.当然，如果你想看晚霞下的三娘湾，想住在三娘湾景区也可以，400块一间的别墅房，我看到有网友去年发的日志了，超级美的说，大家可以在蚂蚁窝里搜一下，不过400块真的很贵。
而且是一间，不是说整个别墅哦。
看来要看晚霞的驴友们只有是自驾车的朋友比较方便了。
