求优美的句子，古风，励志，哲理，青春的，只要向上的就可以，外加50字左右的赏析
你我都知道，这世上，从来就没有无缘无故而来的荣耀与自由
古风·昔我游齐都的作品评析
1.人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
——【崔护《题都城南庄》】 雀鸟嘻戏于南庄，绿芽正跃枝，桃花不懂得寒意。
在这样的氤氲里，小村开始蠢蠢动，午时桃花嫣然，谁在那个篱笆前踮起了脚尖? 同样的一双纤足,带来了风，卷动起三月之绚烂，午朗照着南庄。
持一把剪,却无法剖开，大唐的一段痴。
还是那样一场雨，依旧是面和笑容。
在南婉约的笛声中，独自迎风笑傲。
原本是个落魄之在几行残句中辗转侧，守住那年不可告慰的青，延误了几多淑女的韶华。
在偶然、不经意的情况下遇到某种美好事物，而当自己去有意追求时，却再也不可复得。
心爱的人早就不知道去哪了，桃花却依然是微笑地在春风中绽放。
以笑映悲，很不错的手法，令人不禁感慨万千。
在偶然、不经意的情况下遇到某种美好事物，而当自己去有意追求时，却再也不可复得。
2.众里寻他千百度。
蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
【辛弃疾《青玉案·元夕》】 百度搜索的名字，便是由此诗句而来。
很多时候，我们总是在往阴暗处寻找我们心中的她，却总不见其影踪，蓦然回首，才发现她其实一直就在我们的身边，离我们只有一个转身的距离。
花调花谢花无悔,人来人散人迷惘。
花榭花飞飞满天,红绡香断有谁怜?花开花落花无常,曲终曲散曲双亡。
我们曾拥有的、拥有过的,念念不忘的。
都淡了、隐退出我们的生命。
最终留下的,记住的是最深的感慨与触动。
3.此情可待成追忆，只是当时已惘然。
——【李商隐《锦瑟》】 此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”追忆过去，尽管自己以一颗浸满血泪的真诚之心，付出巨大的努力，去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的岁月、如珠的年华，值得珍惜之时却等闲而过;面对现实：恋人生离、爱妻死别、盛年已逝、抱负难展、功业未建……，幡醒悟之日已风光不再。
如泣如诉的悲剧式结问，又让诗人重新回到对“人生价值到底是什么?到底该怎样实现?”深深的思考和迷惑之中， 现在回想，旧情难忘，犹可追忆，只是一切都恍如隔世了。
一个“已”字，可怕至极。
若非当初年少无知，何至如此! 4.人生若只如初见，何事秋风悲画扇。
——【纳兰性德《木兰辞·拟古决绝词柬友》】 人生若只如初见,所有往事都化为红尘一笑.只留下初见时的惊艳、倾情。
忘却也许有过的背叛、伤怀、无奈和悲痛。
这是何等美妙的人生境界。
时光匆匆，我们已经回不到过去,也许曾经一见倾心,但是再见之时,也许会是伤心之时。
若是如此,不如初见时的那份感觉…… “初见惊艳，再见依然”，这只是一种美好的愿望。
初见，惊艳。
蓦然回首，曾经沧海。
只怕已换了人间。
如果人生的很多事，很多的境遇，很多的人，都还如初见时的模样该多好呀! 若只是初见，一切美好都不会遗失。
很多时候，初见，惊艳;蓦然回首，却已是物是人非，沧海桑田…… 5.十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
——【苏轼《江城子》】 “十年生死两茫茫”，曾经相濡以沫的爱人永隔阴阳已经多少个黄昏，思之不得见之，念之不得语之，只留得记忆中残存的欢景愉时，当作泡过千次的茶，反复温习着熟悉的味道，凭吊十年前的红袖添香;“十年生死两茫茫”，“茫茫”的何止“生死”，十年了，一切皆“茫茫”，皆“今非昔比”了。
也只有这份感情没有“茫茫”而去了，即使死者已逝，但生者永记，在每个月明相思之夜，不思量间，自会神回小轩窗，自会肠断短松岗，思念、无奈、悲切、感慨，一句“茫茫”，诉尽心事! 爱一个人可以几十年几百年地去爱。
苏轼的“十年生死两茫茫”，让我在过往与现时的纷乱迷离中看到一滴可以保存千年的眼泪，看到一朵香坟前不败的白菊花。
哪怕是苏轼那样的豪迈男儿，对着亡妻的坟墓，也只有感伤的份。
十年是一个恰好的跨度，看似不长， 却足以让一个呱呱婴孩变成一个懂事孩儿， 足以让一个满怀热血的青年变成一个老谋深算得过且过的平凡人， 足以让一个正值壮年的中年人步入人生的晚期…… 6. 为伊判作梦中人，长向画图清夜唤真真。
——【纳兰容若《虞美人》】 是谁，在等候，一年又一年;是谁，轻抚着眉头，淡漠了沧海桑田。
瞧那点点滴滴的眷恋，听那深深浅浅的誓言，读那丝丝扣扣的缱绻， 那是你的容颜，还是说不出口的再见，那是你的执念，还是相思成殇的时间。
俯瞰这场盛世，它搅碎了红尘，你弥漫了传说。
触摸时间的荒涯，我们可以等到多少繁华? 谁家帝王真风流，覆指春秋。
江山如画，一节傲骨剔透苍穹，才有了这绝世无匹的颂歌。
潮汐徜徉出的乐章，雕磨出最初顾盼的惊鸿，转瞬即逝，我们却认真的上了色。
7.回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
——【苏东坡的《定风波》】 天下之事，不因个人之紧张而变，如雨，如风。
然，为何众人奔走躲避，心乱也。
人生在世，无时无刻无风雨，自然之风雨，亦如人生之风雨，且如东坡之何妨吟啸且徐行。
若存一份定力与持守，即可歌“谁怕，一蓑烟雨任平生”。
无论何时，己之品格修养不可改也。
料峭之春风，抑或可解为人生之苦难，然斜阳之相迎还在其后，可知盛衰荣辱，亦为常事，陶潜云“衰荣无定在，彼此更共之”，存一份高远，存一份通达，或可解世间之无常。
而达也无风雨也无晴之境界矣。
风雨过后，回首走过来的路，才发现也不过如此。
只要你坚定前进的方向，或者说，归去的方向，那你又何须去管它路途上是风雨还是阳光。
8.相濡以沫，不若相忘于江湖。
——【《庄子·大宗师》】 两条鱼被困在车辙里面，为了生存,两条小鱼彼此用嘴里的湿气来喂对方。
这样的情景也许令人感动，但是，这样的生存环境并不是正常的，甚至是无奈的。
对于鱼儿而言,最理想的情况是，海水终于漫上来，两条鱼也终于要回到属于它们自己的天地，最后，他们，相忘于江湖。
在自己最适宜的地方，快乐的生活，忘记对方，也忘记那段相濡以沫的生活。
能够忘记的鱼，或许是最快乐的。
而如果有其中一条鱼不能忘记呢? 对于人，对于感情或许也是如此吧。
相濡以沫，有时是为了生存的必要或是无奈。
“相濡以沫”，或许令人感动;而“相忘于江湖”则是一种境界，或许更需要坦荡、淡泊的心境吧。
能够忘记，能够放弃，也是一种幸福 泉水就要干涸了，为了生存，两条小鱼彼此用嘴里的唾沫来喂养对方，但是，与其这样，还不如在江湖之中畅游，忘记对方的存在。
很多时候，我们谴责“大难临头各自飞”，但是从理智的角度来说，这是对的。
与其两个人一起受苦，不如相忘于江湖。
9.执子之手，与子偕老。
——【《诗经·邶风·击鼓》】 执子之手，与子偕老。
这该是一种并肩站立，共同凝望太阳的升起、太阳的落下的感觉;该是一种天变地变情不变的感觉，是见证岁月、见证感情的感觉。
他们说时间可以冲淡一切，可总有些东西是地久天长海枯石烂的。
天上比翼，地上连理，总有一种爱情，是象山一样执着，象海一样深沉，象天空一样广阔的。
在下雨的时候，你在车站孤伶伶地望着纷飞的雨线，你的心情是无可奈何的沉郁。
这时从旁边伸过一把伞来，为你遮住了纷飞的雨丝和阴暗的天空;你不用回头，便知到是如山如海如蓝天的他正站在你的旁边了，便有一种极温暖极踏实的感觉涌上心头：雨丝就让它纷飞吧，天就让它阴暗吧，此时你已有了一把伞，而你的心情也因此而阳光灿烂。
他们说时间可以让一切蒙上灰尘，可总有些东西是历久长新的。
牵在你的手中，所有的人生、所有灿烂或不灿烂的日子都变得崭新而明媚。
时光它总是在不停地走，回首之时不觉已是满身尘垢;你却仍然愿意蒙上眼睛，毫无保留地把双手都交给这生生世世的恋人…… 执子之手，与子偕老。
当你哭泣的时候，有人陪你伤心，倾听你诉说，为你抚平凌乱的发和憔悴的颜容，告诉你明天依旧阳光灿烂;当你笑容明媚的时候，整个世界都和你一起明媚，而他静静地站在一旁，微笑着看着你和阳光一般地灿烂…… 简简单单一句话，道尽了古今多少人的愿望。
就像那首歌，“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老……” 其实啊，人生在世，求什么呢，若有一个人，愿意与你生死相随，这一生，也就够了。
10.曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
——【元稹《离思》】 “曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
”永远是这样，人的心啊，看过辽阔的大海，就看不上寻常的小溪小河了，去看过巫山的云，就不觉得其他地方的云是云了。
要麼在记忆之海裏继续沉浸，在往事裏打捞珠贝，打捞沉落的星光月光，直到那昔年的沧海也将自己渐渐淹没。
要麼在生存之岸上重新开掘深井，以新的水源浇灌生存的荒漠，或许，当井水映照出汲水人的倒影，也会令他想起被沧海收藏的那些日日夜夜? 生命的水域就这样得以延续。
而记忆裏波光重叠著波光，倒影重叠著倒影，使人生有了繁复的层次和密度。
爱的体验是如此，人生的其他体验是否也是如此? 读了一本十分感人的好书，你真的不想再读那些没有灵魂的轻薄之书了。
登五岳饱览山水之胜，你内心裏满是奇峰深谷，你还想再看那些被众人的鞋踩踏得不成样子、毫无野性和灵气的商业之山吗?…… 爱情、读书、揽胜、交往……都会有近似的体验。
沧海，太浩瀚、太深邃、太苦涩;沧海，几乎就是无限，就是生命与情感的极境。
所以，大部分人并未到过沧海，更没有到达沧海深处。
顶多只是远远地想像过沧海：可能是很大很深吧?或者站在海边看了一眼大海：果然是很大很深的。
或者在退潮的海滩上拾几枚贝壳。
没有真正经历过沧海，所以，对水就不挑剔：咸水是水，淡水也是水，深水是水，浅水也是水，清水是水，浊水也是水。
曾经沧海，再也见不到水，是圣者的苦爱。
未经沧海，到处都是水，是凡人的福气。
关于荷花诗句的赏析
荷花的文化内涵 荷花是圣洁的代表，更是佛教神圣净洁的象征。
荷花出尘离染，清洁无瑕，故而中国人民和广大佛教信秆都以荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品质作为激励自已洁身自好的座右铭。
荷花是友谊的象征和使者。
中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人（莲，恋，谐音，有留恋之意）的传统。
荷花的象征意义：荷花象征君子、洁净无染(高洁)；象征友谊和使者；象征吉祥如意。
荷花又称“花中仙子”、清纯高洁。
中国传统文化中荷花代表吉祥如意的寓意，佛教中很多地方都用到荷花作为吉祥的象征。
荷花象征清白。
荷花花朵艳丽，清香远溢，碧叶翠盖，十分高雅。
周敦颐之名篇《爱莲说》称其“出污泥而不染”，赞美荷花的高贵品格，将其视为清白、高洁的象征。
荷花的花语：清白、坚贞、纯洁 梅：处士（孤傲坚贞） 荷：君子（洁净无染） 菊：隐士（淡泊无争） 松：斗士（坚韧不屈）中国古代的文学家认为荷花圣洁高雅，所以在古代诗词歌赋，经常会有歌颂荷花的篇章。
比如曹植在《芙蓉赋》中说“览百卉之英茂，无斯华之独灵”，把荷花比喻为水中的灵芝；周敦颐的《爱莲说》写到“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝；香远益清，亭亭净植；可远观而不可亵玩焉”，是对荷花最出名的赞誉。
荷花的别称 出于对荷花的喜爱，文人给荷花取了很多不同的名字：莲花、芙蕖、水芝、芙蓉、水华、水芙、水旦、水芙蓉、泽芝、玉环、草芙蓉、六月春、中国莲等。
依照外形，起名荷花，取“莲茎上负荷叶，叶上负荷花”(《本草纲目》)之意；另外还有，“未发为菡萏(hàn dàn)，已发为芙蓉”(《说文解字》)。
依照亲水的生长习性，取名水芝、水花、水芸、水旦、水目、泽芝等。
依照圣洁高雅的气质，取名君子花、凌波仙子、水宫仙子、玉环等。
荷花的茎一般称为藕，但也有玉节、玉玲珑、玉臂龙等名称。
荷花的果实莲子又称玉蛹、湖目。
关于荷花的诗词赏析青阳渡（乐府诗）青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。
下有并根藕，上有并头莲。
采莲曲 （南朝乐府诗）晚日照空矶，采莲承晚晖。
风起湖难度，莲多采未稀。
棹动芙蓉落，船移白鹭飞。
荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。
赏析 《采莲曲》是乐府诗旧题，内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。
此诗的起首二句中，用了两个“晚”字，强调了一种特定时间背景：笼罩着软和恬静夕阳余辉的傍晚——一个最能引起人的情思，让人沉浸的时刻。
“风起”二句转入采莲的描写，从“难度”中透露出采莲女柔弱纤细的形象。
“棹动”二名描绘的采莲场面只有两笔写实的白描：采莲的小船在荷丛中穿过，桨儿不时碰落盛开的莲花，一瓣瓣地飞落湖中，惊起了安详地栖息着的只只白鹭，打破了它们的宁静世界。
末二句借物写情，别有一种趣味：采莲人欲归了，可是荷丝缠绕着她的柔腕，菱角又牵拽着她的衣裙。
拟人手法运用十分巧妙，全诗情韵顿生。
江南 （汉乐府）江南可采莲，莲叶何田田。
鱼戏莲叶间。
鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。
注释 田田：荷叶茂盛的样子。
可：在这里有“适宜” 、“ 正好”的意思。
汉乐府：原是汉初采制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。
汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。
武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。
这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被后人称为乐府诗。
《江南》赏析 这是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。
在汉乐府民歌中具有独特的风味。
民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的图画。
一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光
多么宁静而又生动的场景
诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和甜蜜。
这就是这首民歌不朽的魅力所在。
《采莲曲》（唐 王昌龄）荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。
《采莲曲》赏析 作者为唐代著名诗人王昌龄，因擅长写七言绝句，因而被称为“七绝圣手”。
这首诗与南朝乐府《采莲曲》中的少女的描写，手法不同，性格有异．手法的差别是南朝手法采用白描，王诗用映衬手法。
性格差别是王诗更加精巧活泼。
这首像一幅美妙的采莲图，描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。
采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。
混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。
这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。
全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。
如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。
但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。
这样的艺术构思，是独具匠心的。
借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真烂漫、朝气蓬勃的性格。
《古风·碧荷生幽泉》（唐 李白）碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。
秋花冒绿水，密叶罗青烟。
秀色空绝世，馨香为谁传。
坐看飞霜满，凋此红芳年。
结根未得所，愿托华池边。
评析 李白《古风》组共五十九首，这是其中的第二十六首。
看诗意应该作于应诏前不久，四十来岁，或许已有些许的白发染鬓，从而感慨万千。
此诗借碧池芙蓉暗示自己的才高道洁，并希望举荐给皇上。
此诗节奏轻快，一气呵成。
全诗以荷为喻，属咏物诗。
写荷之美，综以“艳”、“鲜”；分以“花”、“叶”、“色”、“香”；陪以“朝日”、“绿水”、“青烟”。
写荷之不遇，曰“空”、曰“凋”。
“秋花冒绿水，密叶罗青烟”中“冒”与“罗”用字极其到位，冒尖而踊跃，收罗而无遗。
“结根未得所，愿托华池边”：华池，芳华之池。
末二句表达了积极用世的意愿。
<<小 池>> 宋·杨万里泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
杨万里（1127—1206），字廷秀。
他的诗意境鲜明，富有生活气息，吉水（今江西省吉安市）人，南宋著名诗人。
与尤袤、范成大、陆游并称“南宋四大家”。
诗句简析 此诗是一首清新的小品。
一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。
它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。
这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。
开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音；池畔的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。
一个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；一个“爱”字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。
三、四两句，诗人好像一位高明的摄影师，用快镜拍摄了一个妙趣横生的镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水面露出一个尖尖角，一只小小的蜻蜓立在它的上头。
一个“才露”，一个“早立”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。
杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，平易通俗的语言，描绘日常所见的平凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。
晓出净慈寺送林子方（宋 杨万里）毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
鉴赏 西湖美景历来是文人墨客描绘的对象，西湖荷花闻名天下，杨万里的这首咏荷诗以其独特的手法流传千古，值得细细品味。
首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。
这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。
果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。
“映日”与“荷花”相衬，又使整幅画面绚烂生动。
全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光。
诗人驻足六月的西湖送别友人林子方，全诗通过对西湖美景的极度赞美，曲折地表达对友人深情的眷恋。
诗人开篇即说毕竟六月的西湖，风光不与四时相同，这两句质朴无华的诗句，说明六月西湖与其他季节不同的风光，是足可留恋的。
然后，诗人用充满强烈色彩对比的句子，给读者描绘出一幅大红大绿、精彩绝艳的画面：翠绿的莲叶，涌到天边，使人感到置身于无穷的碧绿之中；而娇美的荷花，在骄阳的映照下，更显得格外艳丽。
这种谋篇上的转化，虽然跌宕起伏，却没有突兀之感。
看似平淡的笔墨，给读者展现了令人回味的艺术境地。
《如梦令·常记溪亭日暮》（宋 李清照）常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
作者李清照，这是一首忆昔词。
寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。
开头两句，写沉醉兴奋之情。
接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。
最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。
这首《 如梦令》以李清照特有的方式表达了她早期生活的情趣和心境，境界优美怡人，以尺幅之短给人以足够的美的享受。
一连两个“争渡 ”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。
正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。
至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。
这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。
正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。
一剪梅（宋 李清照） 红藕香残玉簟秋①，轻解罗裳，独上兰舟②。
云中谁寄锦书来③
雁字回时④，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
注释 ①红藕：红色的荷花。
玉簟（diàn）：光滑似玉的精美竹席。
②裳（cháng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。
兰舟：用木兰木造的舟，词中多只泛用作舟的美称。
③锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵横反复，皆可诵读，文词凄婉。
后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书；亦泛为书信的美称。
④雁字：群雁飞时常排成“一”字或“人”字，诗文中因以雁字称群飞的大雁。
译文 荷已残，香已消，冷滑如玉的竹席，透出深深的凉秋。
轻轻脱换下薄纱罗裙，独自泛一叶兰舟。
仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来
正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。
月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。
花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。
一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。
啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。
鉴赏 上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”（韩偓《已凉》诗）。
这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。
这首词上阕的后三句，写了竹席，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思。
词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。
它既是即景，又兼比兴。
其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙》）之感，以及“水流无限似侬愁”（刘禹锡《竹枝词》）之恨。
词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。
“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。
下句“此情无计可消除”，紧接这两句。
正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。
这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。
王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。
这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。
成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。
李清照的这一点化，就是一个成功的例子。
李白古风
孤雁 杜甫 孤雁不饮啄，飞鸣声念群。
谁怜一片影，相失万重云
望尽似犹见，哀多如更闻。
野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。
这是一首悲伤而执着的孤雁：它不饮、不啄，只是一个劲儿飞着、叫着，追寻它的同伴。
诗人同情失群的孤雁，其实也是融入了自己的思想感情。
·岑参 北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
【诗文赏析】 此诗是一首咏雪送人之作。
天宝十三载（754），岑参再度出塞，充任安西北庭节度使封常清的判官。
武某或即其前任。
为送他归京，写下此诗。
“岑参兄弟皆好奇”（杜甫），读此诗处处不要忽略一个“奇”字。
古风（其三） ·李白 秦王扫六合，虎视何雄哉
挥剑决浮云，诸侯尽西来。
明断自天启，大略驾群才。
收兵铸金人，函谷正东开。
铭功会稽岭，骋望琅邪台。
刑徒七十万，起土骊山隈。
尚采不死药，茫然使心哀。
连弩射海鱼，长鲸正崔嵬。
额鼻象五岳，杨波喷云雷。
鯮鬣蔽青天，何由睹蓬莱。
徐市载秦女，楼船几时回
但见三泉下，金棺葬寒灰。
【赏析】 此诗主旨是借秦始皇之求仙不成，以规讽唐玄宗之迷信神仙。
就思想内容而言并不算李白一人之特见卓识，但就其动荡开合的气势、惊心动魄的艺术效果而言，实堪称独步。
全诗大体可分前后两段，前段为宾，后段为主。
主要手法是欲抑先扬，忽翕忽张，最后盖棺论定。
将进酒 年代：【唐】 作者：【李白】 体裁：【乐府】 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。
与君歌一曲，请君为我侧耳听。
钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱，径须沽取对君酌。
五花马，千金裘， 呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。
【简析】： 属汉乐府旧题，内容多写宴饮游乐。
诗中表达了对怀才不遇的感叹，又抱着乐观、通达的情怀，也流露了人生几何当及时行乐的消极情绪。
但全诗洋溢着豪情逸兴，取得出色的艺术成就。
刘禹锡 赏析： 秋，在大自然中，扮演的永远是一个悲怀的角色，它的“瘦”早已成为一种独特的意象，让一代代的人不停的咀嚼、回味。
于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离孟浩然春晓 （唐）孟浩然 ， 处处闻啼鸟。
夜来风雨声， 花落知多少。
孟浩然这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。
诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。
江南春》 杜牧 ， 。
南朝四百八十寺， 多少楼台烟雨中。
赏析： 杜牧在这首七绝中不仅描绘了明媚的江南春光，而且还再现了江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使江南风光更加神奇迷离，别有一番情趣。
“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，首先诗人把我们带入了江南那花红柳绿的世界。
你看，到处莺歌燕舞，到处绿树红花；那帝水的村庄，那依山的城郭，尤其是那迎风招展的酒旗，多么令人心驰神往
“千里”说明是写整个江南，但整体又是通过一个个具体的意象表现出来的。
“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这里有过渡到江南风光的重要组成部分——寺庙，揉进了沧桑之感，南朝遗留下来的许许多多佛教建筑物在春风春雨中若隐若现，更增添扑朔迷离之美。
《山行》唐杜牧 远上寒山石径斜, 白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚, 霜叶红于二月花。
译文 山石小路远上山巅弯弯又斜斜， 白云飘处隐隐约约有几户人家。
只因爱那枫林晚景我把马车停下， 霜染的枫叶红艳艳胜过二月的花。
赏析 诗歌通过诗人的感情倾向，以枫林为主景，绘出了一幅色彩热烈、艳丽的山林秋色图。
暮江吟 白居易 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
【诗文解释】 一道残阳铺在江面上，阳光照射下，波光粼粼，一半呈现出深深的碧色，一半呈现出红色。
更让人怜爱的是九月凉露下降的初月夜，滴滴清露就像粒粒珍珠，一弯新月仿佛一张精巧的弓。
【诗文赏析】 这首诗大约是长庆二年白居易在赴杭州任刺史的途中写的。
当时朝廷政治昏暗，牛李党争激烈，诗人品尽了朝官的滋味，自求外任《鸟鸣涧》 作者（唐）王维 人闲桂花落， 夜静春山空。
月出惊山鸟， 时鸣春涧中。
王维，盛唐时代著名的诗人和画家，字摩诘，因官至尚书右丞，所以人称王右丞。
王维是中国文学史上受佛学影响很深的大诗人，因其诗歌中多有禅宗意象，故后人将其和“诗仙”李白、“诗圣”杜甫并称为“诗佛”。
王维的诗描写形象、气韵生动，往往在短小的诗篇中借助特殊的意象显示出浑然的意境和隽永的诗意。
所以苏轼在《东坡志林》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”对王维的诗艺意境做了很好的总结。
这首诗是王维山水诗中的代表作品之一。
从文学创作的角度来赏析，这首诗的精妙之处在于“动”、“静”对比衬托的诗情画意。
作品名称：秋夜曲 创作年代：唐代 作者：张仲素 作品体裁：七言绝句 编辑本段作品原文 叮叮漏水夜何长，漫漫轻云露月光。
秋逼暗虫通夕响，征衣未寄莫飞霜。
[1] 编辑本段作品赏析 秋夜曲 这首诗写闺中人一夜间的情思，抒情细腻，结构工巧。
篇中的女主人公因丈夫远行，离情萦怀。
计时的漏壶在静夜里响起“丁丁”的滴水声，一滴滴、一声声，仿佛都敲打在她心坎上。
她听着，数着，心里着急地在想：“夜怎么这么长啊
”她百无聊赖地把目光投向天空，天幕上无边无际的轻云在缓慢地移动，月亮时而被遮住，时而又露了出来。
思妇在失眠时的所见所闻，无不引动并加重着她的凄清孤寂的感情，并且写出了秋夜十分漫长、寂静、清冷的特点。
