请给我一些外国文学作品或诗歌中的优美语句
1.走着走着， 就散了， 回忆都淡了；看着看着， 就累了， 星光也暗了； 听着听着， 就醒了， 开始埋怨了；回头发现， 你不见了， 突然我乱了。
2.幸好爱情不是一切， 幸好一切都不是爱情。
——席慕容3.错误我打江南走过那等在季节里的容颜如莲花的开落东风不来，三月的柳絮不飞你底心如小小寂寞的城恰若青石的街道向晚音不响，三月的春帷不揭你底心是小小的窗扉紧掩我达达的马蹄是美丽的错误我不是归人，是个过客……4相思相见知何日
此时此夜难为情。
－李白《三五七言》5有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。
－佚名《凤求凰琴歌》6这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；你笑了笑，我摆一摆手，一条寂寞的路便展向两头了。
－郑愁予《赋别》7入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。
－李白《三五七言》8曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
－元稹《离思五首其四》9君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐
－曹植《明月上高楼》10凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。
－纳兰性德《虞美人》11还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。
－张籍《节妇吟》12如何让你遇见我，在我最美丽的时刻。
为这，我已在佛前求了五百年，求他让我们结一段尘缘。
－席慕蓉《一棵开花的树》13嗟余只影系人间，如何同生不同死
－陈衡恪《题春绮遗像》-14相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。
－梁启超《台湾竹枝词》-15自君之出矣，明镜暗不治。
思君如流水，何有穷已时。
－徐干《室思》-16相见争如不见，有情何似无情。
－司马光《西江月》-17落红不是无情物，化作春泥更护花。
－龚自珍《己亥杂诗》-18天不老，情难绝。
心似双丝网，中有千千结。
－张先《千秋岁》-19似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
－黄景仁《绮怀诗二首其一》-20直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
－李商隐《无题六首其三》-21深知身在情长在，怅望江头江水声。
－李商隐《暮秋独游曲江》-
西方文学在敏感的优美心伤不如中国文学对吗
也未必，因为文化氛围和文化传统的不同，在这方面的认识会有偏差，但与其说不如中国文学，应该说是不如东洋文学才对，日本文学对内心的探讨和描写更加深刻
急关于西方唯美主义
·文史哲论丛·论的产生背景及其特征王柯童1 曾海珠2(1. 2. 四川 成都 610021) 摘 要:西方文艺思潮是19 世纪后半叶颓废主义大潮中的一个支流,唯美派是近代欧洲文艺思潮中有深远影响的艺术流派之一。
本文试图通过对的产生背景及主要特征的探讨,达到对西方唯美主义的一个总体性把握。
关键词:唯美主义 道德训诫 精神性意象 精神家园: I10919 文献标识码:A 文章编号:1671 - 4024 (2005) 03 - 68 - 03 收稿日期:2005 - 06 - 27作者简介:王柯童(1981 - ) ,女,辽阳市人,助教,从事社交礼仪教学与研究。
曾海珠(1979 - ) ,女,四川省人,助教,从事工商管理教学与研究。
西方唯美主义文艺思潮是19 世纪后半叶颓废主义大潮中的一个支流,唯美派是近代欧洲文艺思潮中有深远影响的艺术流派之一。
它的影响可谓地贯东西,时延今日。
唯美主义作为一种思潮有着悠久的历史。
早在古希腊“希腊化时期”卡利马科斯所创造的“亚历山大里亚诗体”和古罗马晚期文学的诗歌中,已初见端倪。
到了18 世纪,提出了审美活动的独立性和无厉害的观念,莱辛、歌德、等人对这一问题也进行了探讨。
至19 世纪,唯美思想才形成了明确的理论,其始作俑者是法国作家、诗人。
其“为艺术而艺术”的口号是包括唯美主义在内的一切颓废主义艺术流派的总纲领。
后来,美国作家、诗人爱伦坡在《诗的原理》一文中发表了类似的观点,认为一首诗完全是为诗而写诗的。
英国一系列作家。
艺术家、文艺理论家积极响应“为艺术而艺术”的主张,唯美主义美学运动遂在英国展开,并于五、六十年代和八、九十年代两次达到高潮。
其中,是唯美主义美学思想的有力、鼓吹者和实践者。
唯美主义文艺思潮的兴起是有其独特的社会、文化背景的。
在19 世纪,尤其是19 世纪中后期,西方文化传统开始出现了断层:基督教信仰动摇了,理性主义逐渐走向沦落;与此同时,社会形态迅速由农业社会向工业社会过度,商业精神也随之得以完全确立。
在这样的文化背景之下,人们不得不以一种新的视角、新的价值向度来重新审视人类自身以及各种文化形态,试图在处于动摇、崩溃之中的传统价值体系之外,重新建立起人类的精神家园。
它前期打出了“为艺术而艺术”的旗帜,把捍卫艺术的独立与自足作为自己的准则,表现出了对“纯艺术”的执著追求;后期又以人的主体性的确立和实现作为目标,提出了所谓人生艺术化的命题,表现出了对自我实现方式的积极探索。
因此,可以毫不夸张地说,唯美主义文艺思潮是一次对于建构新的文化价值体系的积极尝试。
它无论是在题材的开拓方面,还是在文学观念的建构方面,都具有一定的先导性,是西方现代派文学和西方现当代文学观念的源头之一。
唯美主义的旗帜是“为艺术而艺术”,这一核心理论贯穿于唯美主义所有文艺理论和艺术思想之中。
因此,我们要讨论唯美主义的理论特征这个问题就不容回避。
“为艺术而艺术”的最初的、也是最基本的内涵则是艺术独立,即艺术从劝世训诫的道·68 ·成都航空职业技术学院学报Journal of Chengdu AeronauticVocational & Technical College2006 年9 月第3 期(总第68 期)Vol. 21 No. 3 (Serial No. 65) 2006德说教追求中脱离出来,从金钱实利的功利追求中脱离出来,从认识世界获取科学知识的追求中脱离出来,而仅仅以其自身为目的,为其自身而存在。
这一观念,其源头可上溯到德国的康德美学,是唯美主义者把艺术划归为康德所说的纯粹美的领域的结果。
康德认为,审美判断是对象的形式所引起的一种自由的愉快,它既不涉及事物的内容与概念,也不涉及欲念和利害计较,所以它不同于逻辑判断,不是一种认识活动,也不同于功利的以及道德的活动,不是一种实践行为,它仅仅存在于人对于事物的形式的感觉之中。
因此,美不是真,也不同于善,它仅仅是形式、是人的感觉印象。
唯美主义文艺运动兴起以后,许多作家、艺术家、批评家相继把艺术划归为美的领域,并在此基础上,从艺术不同于科学认识,艺术不同于功利与道德训诫,艺术的价值重在形式、重在用语言再现感官的印象三个方面进行了艺术独立的理论体系建构与艺术创作实践,从而形成了一场影响深远、绵延长达半个多世纪的艺术独立运动。
首先,艺术不同于功利与道德训诫。
唯美主义文艺运动最初是由反对社会艺术的道德功利要求而揭开序幕的。
“因为旧式的说教风尚要求文学寓教于乐;大革命以来官方和非官方都有人纷纷争取由政府来控制和指导文学,新型的自由主义者或社会主义者又主张艺术为人类进步或乌托邦”(雷纳·韦勒克著,杨自伍译《近代文学批评史》,上海译文出版社,1997 年版) ,道德功利的要求成了艺术独立的最大障碍,当然也成了其首选的攻克目标。
对于这一问题,又可以进一步分解为两个不同的视角:从作者创作的角度着眼;从作品内容以及作品的社会效果着眼。
就第一方面来讲,唯美主义者们的观点较为一致,态度也相当坚决。
艺术创作必须远离于社会实践之外,它有自身的道德,这种道德发源于对美、对艺术本身的挚爱,这似乎成了唯美主义者们的共同倾向。
爱伦·坡毫不客气地把每一首诗都应该顽强地给予一条教训,并且就按这教训来评定作品价值的观点斥之为“教训诗的异端”。
王尔德干脆把艺术家在创作中道德上的好恶嘲讽为“不可原谅的矫揉造作”。
和前两人相比,波德莱尔的论述则显得更为深刻。
他说:“诗除了自身外并无其它目的,它不可能有其它目的,除了纯粹为写诗的快乐而写的诗之外,没有任何诗是伟大、高贵、真正无愧于诗这个名称的。
”诗人倘若想事先担负一种道德目的,这就会大大地减弱诗作的力量。
“诗是自足的”,它无需求助于外界,不必将外在的道德作为自己追求的目的。
就第二方面来讲,情况复杂一些。
有的人比如戈蒂耶等,完全否定艺术中的道德因素,进而完全否定艺术在社会中的功利、道德价值;有的人则有矛盾之处,比如王尔德就是这样。
然而大部分唯美主义者则并不否认艺术中的道德因素和艺术在社会中的道德教育作用。
波德莱尔就说:“请听明白,我不是说诗不淳化风俗,也不是说它最终的结果不是将人提高到庸俗的厉害之上;如果是这样的话,那显然是荒谬的。
我是说如果诗人追求一种道德目的,他就减弱了诗的力量;说他的作品拙劣,亦不冒昧。
诗不能等同科学和道德,否则诗就会衰退和死亡;它不以真实为对象,它只以自身为目的。
”这表明,波德莱尔并不反对诗所产生或具有的道德的作用和功利的效果,他反对的是为了说教的目的而写诗。
从创作的角度强调“为艺术而艺术”,从作品内容及社会效果的角度又并不否认其道德的因素和道德的价值,这可以说既体现了唯美主义者们的辨证观,也暗含了他们的惶惑与矛盾:一方面追求所谓的纯美、纯艺术,另一方面又不敢彻底地屏弃论理学和艺术的社会功利方面的全部职能。
其次,艺术不同于科学知识。
唯美主义者要求艺术从认识世界获取科学知识的重负下解放出来的呼声,是直接针对批判现实主义、自然主义以及刚刚兴起的摄影艺术而发的,因而具有着极强的反现实主义色彩。
他们首先是把艺术与科学区别开来,然后在此基础上,便开始了对现实主义、自然主义所谓艺术再现社会、模仿生活之说以及艺术实践的批驳。
唯美主义者把艺术与科学区别开来,依据的是康德所谓人的心理功能的知、情、意三分之说。
他们认为,用诗句来叙述知识,就等于是描写“整个落在科学的望远镜和圆规下面的东西,就是自贬于科学的责任并侵犯其职能”;并且还会因关注知识而忽视形式,结果导致诗的毁灭,所以必须加以反对。
另外,他们还认识到了诗与知识在表达及对人所造成的印象方面的区别。
顺着艺术与科学认识有别的思路,唯美主义者们进而展开了对于艺术再现社会、模仿生活之说的·69 ·论唯美主义的产生背景及其特征批驳。
波德莱尔把“摹写自然”的主张斥之为“艺术的敌人”。
王尔德把《哈姆莱特》中的“艺术反映自然”的著名台词称之为“不幸的格言”,认为完全是由于哈姆莱特故装精神失常所致。
他批评现代的英国情节剧以模仿的手段来代替创作手段的做法,说他们让人感到“多么乏味呀!”总而言之,在王尔德看来“, 作为一种方法,现实主义是一种完全的失败”,如果不想办法制止或至少改变人们的这种对于事实的荒唐崇拜“, 艺术就会变得毫无生气,终将从大地上消失。
”唯美主义者对于艺术模仿、再现社会人生的现实主义创作方法的这种排斥态度,必然会导向在艺术创作中对于想象力的强调与推崇。
戈蒂耶把想象力称为世界上最稳固的财富,认为“人们依附于梦并在梦中自我遗忘”。
爱伦·坡声称想象力会将人引向“伟大奥秘的边际”。
波德莱尔确信“唯有想象力才有诗”,并主张“由于想象力创造了世界,所以它统治这个世界”。
王尔德则坚持唯有想象力才是开启美的艺术的钥匙。
因此,在唯美主义的理论体系中,想象力一方面可以创造出一个完全不同于现实世界的幻想天地来弥补因拒绝模仿而造成的空白,另一方面它仅仅浮于事物的表面,可以完全满足于唯美主义者对于形体的喜好。
最后,艺术的价值重在形式。
劝世训诫、金钱实利的追求,认识世界获取知识的追求,都不在艺术的职能范围之内,艺术即是它自身,它的目的就在于追求自身的完美。
这是主张艺术自主论者们的共同信条。
但是“艺术自身”所指的具体内涵是什么呢? 他们的回答是:形式,一种与内容相脱离的纯粹的形式。
在《英国的文艺复兴》一文中,王尔德这样写道:“不要在油画中寻找主题,而只求它有绘画的魁力、色彩的美妙和构图的完美”。
“诗歌也是如此,诗的真正特质,诗的快感,决不来自主题,而是来自对韵文的独创性运用,来自济慈所说的诗句的感性生命。
”这也就是说,艺术的魅力纯粹源于它的形式。
因此,翻开唯美主义的文献,对于形式在艺术中重要价值的强调俯拾皆是,我们认为大致可以分为这样两种成分:语言文字的乐感和用语言文字再现的感官印象。
戈蒂耶对为什么作诗的回答是:“如果韵脚还不坏的话,就一句一句的押下去,如此而己”。
并坚持认为词句、音韵和节奏这些才是诗的构成因素。
爱伦·坡把诗歌界说为“美的有韵律的创造”,认为格律、节奏和韵律等种种音乐成分,是诗中的“重大契机”,谁要是拒绝了它,便是不明智的,甚至是愚蠢的。
王尔德是一个整理者和发展者,因而也多有论述。
他标举语言的声音价值,对诗韵的魅力赞美备至。
他说,诗韵在真正的艺术家手里,不仅仅是一种诗律之美,它还是思想感情的一种精神性意象。
它“能把人的语言变成神的语言”,它“是我们在希腊竖琴上加的一根琴弦。
”用语言文字再现感官印象,对于这一方面,唯美主义者论述较少,它主要存在于作家的创作追求中。
例如,戈蒂耶、斯温伯恩、王尔德以及巴纳斯派、先拉菲尔派等,写诗就追求一种绘画效果或雕塑效果。
诗要尽量构想一件东西,一个坚硬的形体,或一个可被感知的画面,而不是一种情感的交流。
与此同时,唯美主义者还着力推崇创作中单纯的功力、精湛的技艺、一味的匠心。
总之,对于唯美主义者来说,创作就是呕心沥血,就是刻苦钻研,因为只有这样,作品才能够文从字顺、音韵和谐,语言文字才能够完美地再现出人们的各种感觉。
如上所述,经过唯美主义者们的理论建构和艺术实践,艺术摆脱了劝世训诫、认识世界等传统的重负,最终成了一种纯粹的形式、一种语言组织的感官印象、一种可以任意驰骋的想象领域,从而为西方现当代文学提供了借鉴和启发。
参考文献:[1 ]龚翰熊1 欧洲小说史[M] . 成都:四川大学出版社,19971[2 ]徐葆耕1 西方文学之旅[M] . 石家庄:河北教育出版社,20031[3 ]李赋宁1 欧洲文学史[M] . 北京:商务印书馆,20011(责任编辑 祝清凯)·70 ·论唯美主义的产生背景及其特征
小说里的唯美句子
1.那个在不经意中，也许就了我一生的男孩。
我相有一天，我们世界的屋顶再次相遇。
不要用过去来衡量生活的幸与不幸，每个人的生命都是可以绽放美丽的，只要你珍惜。
——《木吉他的夏天》 2.没有人永远十七岁，但永远有人十七岁。
因为依赖一份只有我记得的回忆，我已经长大。
长到可以勇敢的面对人间所有的风风雨雨。
——《来不及学坏》 3.我一直喜欢下午的阳光。
它让我相信这个世界任何事情都会有转机，相信命运的宽厚和美好。
我们终归要长大，带着一种无怨的心情悄悄地长大。
归根到底，成长是一种幸福。
——《按时长大》 4.喜欢的歌静静地听，喜欢的人远远地看。
——《我要我们在一起》 5.其实，人字的结构就是相互的支撑，只要你愿意，谁都可以给谁幸福
——《我要我们在一起》 6.我知道无论我走到哪里，你都会陪在我身边。
陪我哭，陪我笑，陪我等待，陪我开花。
——《女生派》 7.爱情像糖衣,我囫囵吞下,享受瞬间的甜蜜 －－《糖衣》 8.最痛的痛是原谅，最黑的黑是背叛 －－《糖衣－临暗》 9.我们都是单翅膀的天使，只有拥抱着才能飞翔。
——《挥着翅膀的女孩》 10.我们生活在同一个温暖的水域，也许偶尔会被水草缠绕，但因为彼此温暖的呼吸，相信都不会是死结。
如果我说我爱你，我一直都爱你，不知道你会不会相信
——《双鱼记》 11.成长就是这样，痛并快乐着。
你得接受这个世界带给你的所有伤害，然后无所谓惧的长大。
——《双鱼记》 12.爱是一场战争,我不怕受伤只怕你不快乐. ——《离爱一个ID的距离》 13.是别过头去,你就感觉不到我的深情? ——《离爱一个ID的距离》 14.爱情是一场注定的潮水，而自己就是一叶随时等待靠岸的小舟。
潮来潮去，随波逐流，载沉载浮，在劫难逃。
——《离爱一个ID的距离》 15.在爱情这场戏里总是有一个主角和一个配角，累的永远是主角，伤的永远是配角。
——《爱在仙境的日子》 16.像流水一样。
金钱，地位，美丽，还有爱情，最后都会像流水一样。
——《爱在仙境的日子》 17.我一路狂奔，渴望在拥挤匆忙的人群里找到一个和我相似的面孔，她和我有相似的命运。
我可以在她的身上看到自己命运的参照，何去何从，不再那么仓皇。
——《小妖的金色城堡》 18.她不会消失。
消失的，不过是时间。
而消失的时间，会让曾经的伤口，开出洁白而盛大的花朵，站成最纯洁的姿势，成为我们彼此温暖过存在过的最好证明。
——《小妖的金色城堡》 19.有点寂寞，有点痛，有点张扬，有点不知所措，有点需要安慰。
那么，点开它，有点美。
——《小妖的金色城堡》 20.我在刀尖上舞蹈，沉重也好，轻盈也罢，从脚底到心里，终究是蔓延的疼痛 －－《小妖的金色城堡》 21.我没有月亮。
这个月亮是很多人的，但不是我的。
温暖遥不可及。
——《校服的裙摆》 22.我们就是这样苍老的，从时光的一端辗转到时光的另一端，请别说再见，不需要再见。
——《校服的裙摆》 23.爱情在十七岁，只是一个令人徒然疼痛的遥不可及的字眼。
——《校服的裙摆》 24.甜言蜜语，说给左耳听。
——《左耳》 25.我在张漾的眼中看到我自己，唉，我自己，如此美丽 －－《左耳》 26.我没有勇气折断我的翅膀，却也飞不到任何地方。
——《左耳》 27.我们的爱情染上了尘埃 等待一场风暴的洗礼
