什么叫音乐节?国内有哪些比较著名的音乐节
音乐节由哪些内容组成
音乐节（Festival） 音乐节意指持续数天和数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会。
其中大多数每隔一段的时间并通常在同一地点举行。
有的音乐节主要为了纪念某位音乐家而举办，如“巴赫音乐节”、“贝多芬音乐节”、“梅纽因音乐节”“聂耳音乐节”；有的音乐节转为当代音乐作品举行，如“多瑙厄申根音乐节”；有的音乐节包括多种艺术项目，如“萨尔茨堡音乐节”（歌剧、音乐剧、芭蕾舞、戏剧）。
现在国际上有许多音乐节的动机已不完全是从纯音乐的角度举办，而是结合旅游与经济效益等方面综合考虑，力求精神与物质双丰收。
世界著名的音乐节：萨尔茨堡音乐节、拜鲁伊特音乐节、爱丁堡音乐节、北京国际音乐节等。
WOODSTOCK音乐节，全称“Woodstock Rock Festival“，是目前世界上最著名的系列性摇滚音乐节。
最早举行于1969年，主题是“和平、反战、博爱、平等”。
规模与阵容史无前例，而且这也是历来少见铜臭味儿的一次音乐节，标榜“音乐与艺术的结合”。
之后举办的无数次音乐节大部分是想实践Woodstock精神，积极筹办公益性演唱会，同时抒发了年轻人对音乐的狂热。
【伍德斯托克的历史】 Woodstock的出现与当时的时代背景有很大关系，60年代中晚期，战后的思潮很激烈，年轻人有足够的见解却不被重视，挫折感与避世感顿生，他们渴望一种与世无争、和平、平等的世界，消除贫富差距、反建制，Woodstock应运而生，而它的超前成功又使青年人重拾信心，在Woodstock精神中加入一条积极上进的因素。
1969年，到至今已经有30多年的时间了，而且给人类（或者是美国人）留下2个深刻的记忆。
当时在冷战的情况下战胜前苏联，并有一个叫Armstrong人在人类史上第一次登陆月球，而在月球上无法看到的名叫Woodstock地方在`3 Days of Peace & Music`口号下举行了盛大的音乐节。
人类在为越来越进步的科技而欢呼之时，另一方面有很多人为音乐而欢呼，是一个非常有趣的一年。
在Woodstock音乐节之前美国已经举行过很多摇滚音乐节，但提起足球就能让人想起世界杯一样，一谈到摇滚音乐节那大家肯定会说到Woodstock音乐节。
为什么呢
1969年美国内外社会矛盾非常多，人权问题、针对参加越南战争而出现的反战争示威等等，所以当时美国社会非常混乱。
60年代初的年轻一代反叛精神比较弱，二战以后出生的baby boom时代人参加所谓`Flower Movement`，而且之后被人们称之为hippie族。
他们整天喊着反战、爱情、和平，但他的真正意义并不是积极参加到社会，而是回避者、追求梦幻世界的消极阶层。
虽然是这样的背景，但4个年轻人自己出钱并策划举办了1969年8月15日Woodstock音乐节。
音乐节的名字来自即将要举行的场所地名Woodstock，但实际上因为当地政府和居民的反对，演出一度陷入被取消的危机，但住在临近地方的叫Max Jasger的人提供了自己的农场，所以经过很多曲折演出终于如期举行了。
Woodstock音乐节举行的3天时间里（实际演出到18日早上应该算是4天），Woodstock聚集了数十万名（实际可能在45万以上）观众一同尽情欣赏演出，几天的演出属于他们自己的共和国、解放区。
当时的政府对此活动非常不满，而且舆论的态度也不是很好，但hippie为主的观众在恶劣的天气和环境下没有发生任何事故，反而他们还过瘾了属于自己的小世界。
与最近举行的乱糟糟的Woodstock演出相比，我们可以隐隐约约能猜测出当时观众们的世界观。
当时最著名的很多艺人们参加了当时的演出。
Jimi Hendrix因唱了类似嘲笑美国的音乐，所以得到了观众的欢呼，而Janis Joplin的热情歌唱也给观众留下深刻的印象。
大家能听到Crosby, Stills & Nash和Neil Young的美妙合音和folk女王Joan Baez的豪爽的歌声，而且现场音响中还传出黑人fokl的醇厚的歌喉。
演出中有美国人非常喜欢的Grateful Dead初期柔软的迷幻般的歌曲，还有Jefferson Airplane的初期出道歌曲。
Melanie也不能不说，而且从英国专程来参加的Ten Years After和The Who在演出之后更加出名了。
之后以3张LP销售的演出实况专辑（CD是2张）感觉像是Joe Cocker以完全自我形式歌唱Beatles的`With a little help from my friend`，一起与观众共呼吸并直接反映了Woodstock音乐节的气氛，而且把Mountain, CCR, Canned Heat, Santana, Iron Butterfly, Sly & The Family Stone等所有风格的摇滚音乐加入到一起。
但是提出音乐和和平的短暂3天过去以后，随之大家慢慢就回到了从前的生活，这可能也是Woodstock音乐节所留下的遗憾。
虽然在当时的年代里很多人都认为此演出很无聊，但给那一代和下一代人们留下了神话般的记忆，这可能是因为举办者的单纯目的得到了大家的共鸣。
没有商业性的目的，而且在急进的世界观中展开，所以在3天的时间里大家感受到了最纯洁摇滚的自由世界。
【伍德斯托克音乐节的元祖】 三十年前，最后一批满身泥垢的年轻人撤离了马克思?雅斯格（MAX YASGUR）泥泞的牧场，它宣告了一个历史上最不同寻常的音乐节的结束。
同时，对于其具有何种历史意义的争论也就此开始。
真诚的“信徒”称其为一个时代的顶峰，认为它对人类思想的解放作出了巨大的贡献；而“挑剔者”则将它视为一个天真无邪的时代的滑稽收场。
1969年举办的伍德斯托克音乐艺术节（WOODSTOCK MUSIC AND ART FAIR）吸引了四十五万观众。
四天的时间里，他们在苏利文县（SULLIVAN COUNTY）的牧场缔造了一个嬉皮士的独立王国。
在这里，人类的感知世界被彻底地打开，吸食毒品是合法的，性爱是自由的。
音乐节于当年八月十五日下午五点零七分正式开始，持续至八月十八日上午结束。
它引发了纽约州有史以来最严重的交通堵塞，通向纽约州的高速公路被迫关闭。
美国相当多的州县在此之后立法以禁止类似活动的再次举行。
和其它为数不多的历史事件一样，“伍德斯托克”已成为某类文化现象的代名词。
正如“水门”（WATERGATE）暗示着公众信任危机，“滑铁卢”（WATERLOO）代表惨烈的失败，“伍德斯托克”指向的是弥漫于六十年代的纵欲及享乐主义。
历史学家费尔徳曼（BERT FELDMAN）说：“人们在这里经历的是一场一生中绝对只有一次的事件，它成分复杂，无法复制，如同狄更斯所说，这是最好的时代，也是最坏的时代。
” 出现在1969年那个不同寻常的周末的有谎言家，热恋中的情人，先知以及形形色色的投机者。
他们在那里谈情说爱，钻营牟利，共同创造了一个足以载入史册的历史瞬间。
音乐节图标（见附图）的设计者斯科尼克（ARNOLD SKOLNICK）是这样描述它的：“一阵急促，躁动的敲击在这个国家的某个地方响起，于是人们从四面八方闻声而至。
” 这场嬉皮士的狂欢最终花费了二百四十万美元。
它的主办者是四个截然不同的青年人，他们是：罗伯茨（JOHN ROBERTS）,罗斯曼（JOEL ROSEMAN）,考菲尔德（ARTIE KORNFELD）和迈科朗（MICHAEL LANG）。
年龄最大的罗伯茨那一年26岁，是这个活动的投资人。
他因继承了一个药店和一个牙膏制造厂而拥有上百万美元的资产。
他毕业于宾夕法尼亚大学，曾作过陆军中尉。
在此之前，他只亲临过一场由“海滩男孩”演出的摇滚音乐会。
他的朋友罗斯曼是长岛（LONG ISLAND）一个著名牙医的儿子，毕业于耶鲁大学法律系。
在1967年，24岁的罗斯曼留着络腮胡须，在一支作风闲散的摇滚乐队中任吉他手。
1967年冬天，两个青年人合租了一套公寓，盘算着如何打发漫长的余生，他们决定为一家电视台编写长篇肥皂剧，内容是关于两个头脑简单而富有的年轻人的商业投资冒险，他们将面临各种困境，最终在关键时刻化险为夷。
为了丰富剧情，这两位决定在现实生活中扮演一下剧中的主人公。
于是在一些杂志的分类广告上出现了这样的文字：“两个雄心勃勃的年轻人寻求感兴趣的投资机会及商业项目”。
他们收到了上千个五花八门的回复，其中一个新奇的项目吸引了他们的目光——自行车滑雪，这是一个当时在欧洲颇为风行的运动，两个人对其进行了细致的分析。
慢慢地，两位未来的肥皂剧剧作家不知不觉变成了冒险投资家，不折不扣地变成了剧中人。
25岁的考菲尔德总穿着大翻领的制服，他在著名的政府大厦唱片公司（CAPITOL RECORDS）任职，因常在办公室里吸大麻而声名不佳。
他的工作是与大牌的摇滚明星联络，他本人也进行歌曲创作。
麦克朗在朋友们眼中是个精灵古怪的人物，有一头黑色的披肩卷发，23岁的时候，他在佛罗里达拥有了第一家大型商店。
1968年，他策划了当时规模最大的迈阿密流行音乐节，吸引了四万观众。
后来他作了一支摇滚乐队的经纪人，寻求与唱片公司的签约，1968年底，他找到了考菲尔德。
两人一见如故。
不久，麦克朗搬入了考菲尔德在纽约的公寓，他们进行了多次的彻夜长谈，酝酿出了一些构想。
其一是举办一场超大规模的摇滚音乐会；其二是在距曼哈顿一百公里的一个名为伍德斯托克的小镇建立一个录音室。
选定这个地方，是因为这个远离尘嚣，风景优美的小镇在近一个世纪以来已成为很多艺术家心目中的圣地。
在六十年代末，许多摇滚艺人都迁居于此，其中包括鼎鼎大名的BOB DYLAN, THE BAND, TIM HARDIN, VAN MORRISON, JIMI HENDRIX, JANIS JOPLIN。
两人开始为他们的计划寻找投资人。
1969年2月，在他人的引荐下，他们与罗伯茨及罗斯曼进行了一次会谈。
麦克朗事后回忆说：“那两位一脸迷惑的看着我，嬉皮文化对他们而言是新奇的，尽管如此，他们对我们的计划依然很感兴趣，并要求我们提供一份书面材料，其中包括一切活动的预算及其它具体事宜。
”在他们第二次会面时取得了一致：将音乐会的规模定在有十万观众参与，预算定为五十万美元。
四个合作者在野外搭建的帐篷里喝着鸡尾酒，吃着烤面包片进行着紧张的筹划，他们开始派人去四处拜访摇滚艺术家，他们梦想着能够邀请到象JOAN BAEZ这样的传奇人物出席。
3月，他们注册成立了名为“伍德斯托克冒险计划”的公司，每人占四分之一的股份。
接下来迫在眉睫的事情就是寻找合适的场地。
为此他们的触角遍及了哈德逊中部的整个乡村。
最终，他们在洛克兰县（ROCKLAND COUNTY）的沃克尔（WALLKILL）以一万美元的价格租下了一片大面积的开阔地。
在三月下旬的一个星期天，四个人驱车来到这里拜访了土地的拥有者霍华德，他们注意到了这片土地的工业化痕迹。
罗伯特事后回忆当时的感受：“这里并不是十分理想，但无论如何，我们终于找到了一个地方。
” 【伍德斯托克音乐节的组织】 米尔斯的三百英亩空地交通极为便利。
它位于城镇最主要的211号大道的尽头，距与纽约州高速公路相连的17号大道仅一英里，并铺设有必要的水利管道及电力设施。
它原本被划分为工业用地，也被允许进行文化展览及演出。
尽管音乐节的组织者对这里不甚满意（因其背离了他们所宣扬的“回归田园”的宗旨），但他们依然向地方发展规划委员会递交了活动申请，并开始着手进行相关的工作，同时寻找着更为合适的场地。
罗斯曼在五月底对沃克尔的地方官员说这次活动将邀请一些爵士乐队及民谣歌手参演，预计有五万观众。
地方长官斯科塞（JACK SCHLOSSER）则对此心怀疑虑。
他事后回忆说：“我感觉那些组织者在有意地隐瞒一些事情，例如观众的人数。
随着与他们接触的加深，我发现他们并不了解他们正在做的事情。
五万人相当于军队中一个师的人数，相应的后勤部门极其庞大。
因此，参加音乐会的即使是五万个牧师，我一样会担心。
” 从四月底开始，组织者们已经开始筹划在大众传媒上推出一系列与活动相关的形象设计以引起公众的关注。
五月，在“纽约时代”等杂志上开始出现本次活动的广告。
在康菲尔德心目中，搭建舞台，与摇滚乐队签订演出合同，甚至售票都不是头等大事，音乐会的重点在于体现一种观念，并使其成为一个能对一代人的风貌进行完整记录的事件。
在活动的宣传品中，组织者敏锐地借用了代表反传统文化的群体惯用的标志及用语。
在当时特殊的政治文化气氛中，为了顺应同代人要求独立自由的倾向，最初麦克朗建议将整个活动命名为“宝瓶座之展示”（AQUARIAN EXPOSITION），他还设计了一个风格华丽，以水瓶为中心图案的张贴画。
最终，活动的宣传口号定为“和平与音乐的三天”（THREE DAYS OF PEACE AND MUSIC），取代了高度概念化的“宝瓶座之展示”。
主办者欲以“和平”体现青年人心目中的反战情绪，也想用此种暗示来避免活动中可能出现的任何暴力事件。
标志图案中的鸽子原本的设计是落在一支长笛上。
设计者斯科尼克当时住在谢尔德岛，每天都在画鸽子，当活动的另一位广告撰稿人打电话给他并告诉他活动的口号时，他随即用刀片把一只鸽子的完整形象从写生簿上切割下来，“那时我喜欢听爵士乐，所以最初的设计是鸽子落在长笛上，但仅仅过了一天，我就决定让它落在一把吉他上。
” “伍德斯托克冒险者”在试图与那些当时最著名的摇滚乐队签订演出合同时遇到了麻烦，明星们因为担心演出后拿不到酬金而不愿与一个闻所未闻的机构签合同。
为了解决这个问题，组织者开出了当时令人难以拒绝的天价。
首先，他们以12000美元签下了当时最著名的迷幻摇滚乐队JEFFERSON AIRPLANE，这支乐队此前的出场费一般是5000到6000美元；随后他们以11500美元请来了CREEDENCE CLEARWATER RIVIVAL，以12500美元请来了THE WHO，后面的事情就变得简单了。
“我告诉他们钱不是问题，如果他们开价五千，我会给他们一万。
”最终，他们在请摇滚乐队及歌手这一项上花了十八万美元。
罗斯曼与罗伯茨希望能请到电影公司对这次活动进行全程拍摄。
但此前拍摄摇滚纪录片几乎无利可图。
一年前，一部关于蒙特利尔流行音乐节的纪录片在票房上遭到惨败，因此一般电影制作人不愿涉足与此。
他们幸运地遇到了韦德勒（MICHAEL WADLEIGH）。
27岁的韦德勒是当时颇有名气的摄影师及独立电影导演。
两年前，他自行中止了在哥伦比亚大学医学系的学业，开始将其所有时间用于在城市的街道上拍摄民众与政府在政治文化方面频繁发生的冲突。
他曾在他的影片中使用摇滚乐作背景音乐以表现相应的主题，并使用多媒体来增强影片的表现力。
当音乐节的组织者找到他时，他立刻被深深地吸引，并马上决定不计报酬地投入其中。
1969年5月初的一天，麦克朗及其同伴哥斯坦（STAN GOLDSTEIN）走进了当地一家音响设备商店并找到了它的主人马科夫（ALLAN MARKOFF），“他们请我为一场有五万观众的音乐会设计音响，还提到观众人数也许会达到十万甚至十五万。
”马科夫起初怀疑这两个人的精神是否正常，“十万观众的音乐会在当时是不可思议的，这相当于现在的三千万观众。
”当时24岁的马科夫是当地唯一一位名字列入“音频工程师社团名册”的人，麦克朗正是从这本杂志上发现了他的名字并找到了他。
马科夫就这样成了这场音乐会的音响设计。
他还记得在他设计的音响中，即使是扬声器的最低音量也足以使任何一位距音箱十步以内的观众听觉受到损伤。
沃克尔当地的居民们开始慢慢接触到这样一些词汇：“嬉皮士”；“毒品”；“摇滚音乐会”，随着音乐会的广告开始在各大杂志及电台出现，居民们了解到将有一场持续三天，而且很可能是有史以来规模最大的摇滚音乐会在此地举行。
“伍德斯托克冒险者”的成员大多装束奇异，在当地人的心目中，留长发，衣着破烂是政治左翼及吸毒者的典型形象，这使很多人担心即将天下大乱，他们将这种紧张情绪都倾泻在了米尔斯一家身上。
开始有人在当地教堂拦住米尔斯，指责他给当地人带来了麻烦。
为了防止事态的恶化，活动的组织者雇用了原司法部门高级助理韦斯（WES POMEROY）负责安全保障，同时在职人员名单上还列入了令人尊敬的甘南牧师（DONALD GANOUNG），他的职责是处理组织机构与当地居民的关系。
但这一切的努力都未能挽回局势，土地的主人米尔斯不断地接到匿名电话，甚至有人威胁要拆毁他的住房。
他报了警，但因证据不足，警察无法拘留任何嫌疑人。
当地居民出于对未知事物的恐惧陷入了奇怪的状态。
米尔斯直到今天也不愿谈论在1969年镇上的人们对他作了什么，他说：“我知道一切已经过去很久了，但我还是不愿惹麻烦。
” 【伍德斯托克的影响】 “伍德斯托克”的组织者将这次音乐会对外界宣传为“乡村的快乐周末，临时的自治村庄”。
广告迅速出现在洛杉矶，圣弗朗西丝科，纽约，波士顿，德克萨斯，华盛顿等大城市的大众杂志，地下刊物及电台的广播中。
为了给这个所谓的“自治村庄”寻找必要的工作人员，六月下旬，哥斯坦找来了“小猪农场”(HOG FARM) 的成员。
“我们把小猪农场的社员纳入到工作人员群体中是为了让他们给这次音乐会的参予者作一个表率。
我们知道在户外满天星光下露营对许多青年人来说是极具吸引力的，我们同样知道会有许多来这里的人从未有过这样的经历，因此我们要尽可能的为他们创造一个易于适应的环境。
”哥斯坦解释说。
沃克尔地方规划委员会于1969年7月15日正式回绝了音乐会组织者们的活动申请，理由是活动计划“不完善”。
户外临时厕所等音乐会的必要设施在沃克尔不允许设立。
此举引来当地居民的同声喝彩。
委员会甚至还专门通过了一项提议，要求此后在此地举行的任何一次超过五千人的聚会都要事先经过批准。
当地官员否认此项提议与“伍德斯托克”有任何关系，尽管这其中的关联显而易见。
“伍德斯托克”的此番遭遇带来了意想不到的后果：这里的一举一动受到了社会的广泛关注，并引发了公众的极大兴趣。
考虑到已经形成的对峙气氛，如果舞台真的搭建在这里，演出最终不是被压制就是将演变成一场暴乱。
麦克朗说：“我们不希望看到带着防毒面具的防暴警察的到场，如果事情发展下去，这将不可避免。
”有的当地居民甚至扬言要开枪打死第一个走进村庄的嬉皮士。
瓦德雷当时正在怀俄明州拍摄一部登山题材的影片，得知这一消息时他非常失望，“我一直担心这场音乐会的流产，这种担心一直困扰着我，直到音乐会正式开始。
” 艾略特（ELLIOT TIBER）在白湖（WHITE LAKE）惨淡经营着一个度假村。
八十个房间在一年四季几乎总是空的。
长时间的入不敷出几乎耗尽了他的所有积蓄。
有一段时间，他希望通过在附近举办一次音乐会来为度假村招揽更多的顾客，因此申办了一张音乐会的演出许可证。
“我为此花了八美元，也许是十二美元，这张许可证对音乐会的规模等方面没有明确的限定。
”当时艾略特手下只有一个室内乐四重奏小组，所以这个计划一直没有实现。
他在报上了解到了“伍德斯托克”的处境，便给组织者打了一个电话。
麦克朗第二天就赶到了这里，当他看到了指定的音乐会举办地点——度假村后的十五亩沼泽地时，他表示这里的面积太小了。
艾略特此时忽然想起了他的老朋友雅斯各（MAX YASGUR），几年来，度假村的牛奶和奶酪一直是由他供给的，他在贝塞尔（BETHEL）拥有广阔的牧场。
当时艾略特就给雅斯各打了电话，询问是否可以以每天50美元的价格租用他的牧场来办音乐会。
雅斯各回答说：“音乐会
又是你那个异想天开的计划
” 在一片开满紫色苜蓿的田野里，麦克朗找到了雅斯各。
他看到这里四面的斜坡构成了广阔的碗状地势，在“碗底”有可供搭建舞台的平地，附近还有一个湖，他对此十分满意并在心里打定了主意。
两个人缓步走上斜坡，开始讨论具体的价格。
雅斯各计算着演出将给他的牧场带来的损失以及事后恢复原状所需的费用。
“老雅斯各是个精明的家伙，他用一支铅笔在纸上把这一切算得一清二楚，还不时地用他的舌头舔一舔笔尖。
”麦克朗回忆说：“同他握手时，我注意到他的右手只有三个手指，但他的手象铁铸的一般有力。
雅斯各在苏利文县是以言词强硬闻名的。
四十年代，他在纽约大学学习了不动产法的相关课程，毕业后他回到了自己的家乡经营一个奶牛场。
几年后，他卖掉了在枫木（MAPLEWOOD）的奶牛场，举家搬到贝塞尔寻求事业上更大的发展。
到了六十年代，雅斯各的奶牛场已极具规模。
这个坐在“伍德斯托克”的小伙子们面前，叼着烟斗的老人是整个苏利文县最大的牛奶制造商。
他的奶牛场具备强大的运输力量，大型的冷冻设施以及成套的消毒设施。
音乐会借用的六百亩土地仅是他地产的一小部分。
几天之后，八辆轿车载着部分音乐会的工作人员来到这里。
为了防止在沃克尔发生的事情在这里重演，此行尽量不事张扬，以免惊动这里的居民。
在与雅斯各的交谈过程中，工作人员一如既往的有所隐瞒，雅斯各的态度十分谨慎，出价也很高。
其间，艾略特与麦克朗到附近一家名为“灯塔”的餐厅吃饭，消息在这里被泄露了。
“在我们结帐的时候，我们听到餐厅里的收音机正在广播，它播出了‘伍德斯托克’已经转移到了白湖地区的消息，当时餐厅里空无一人，我们都惊呆了”，艾略特回忆说：“在1969年7月20日，全世界都在谈论着第一个登上月球的人。
但在贝塞尔，人们却在谈论着‘伍德斯托克’这个嬉皮士的聚会。
我早已习惯了面对各种突如其来的困境，但这一次，我确实要被击垮了。
”
有一个在大学校园里经常放的 轻音乐 挺好听的
不知道什么名字
我们学校经常放理查德克莱德曼的《梦中的婚礼》还有班得瑞的《清晨》。
喜欢就听听。
对了，还有吻雨，kiss the rain.
求礼仪风采大赛的背景音乐 要优美 有节奏的
Achillea的El Alma Herida，Amor - Parte I，Atacame，Amadas Estrellas【带神秘色彩的新世纪音乐几首】Chris Spheeris & Paul Voudouris的Seveness【小资情调他曲】伍芳的Asian Dream【充满时的琵琶曲】John Tesh的Carol Of The Bells，Govi的Treasure Bay【还是吉他】常静-等待命名【时尚风情的古筝曲一首】Karunesh-Morning Celebration【异域文化一首】不知道你的比赛风格是什么样的，各种都选些，希望能有你用的上的。
教师节超唯美的古文
文言文教师节祝福语精选 先生非鼍城人也，乃粤西茂名人。
黄姓，名家贤，教师也。
家贤者，鼍地读音类于瓜咸，故其门生呼之为瓜咸。
旁人不解，误为蔑称，实乃亲昵之谓也。
其为人忠厚，年十八九离家求学，习于省城一大学，曰华师大。
专业历史，甚爱文学，常著文章自娱;亦爱音乐，曾于校园自弹自乐。
及毕业，为教师，居鼍城。
每课余，骑单车游于鸳鸯湖。
湖为鼍城最为壮丽之景。
岁在乙丑，九秋之际，吾入学。
期年，授业于先生也。
先生为严师，旦起必至室，督弟子念书。
如有惑者，皆可求教之。
其学而不厌，诲人不倦，亦师亦友，弟子无不尊之。
先生待人平等，从不以成绩待之。
每逢资质钝者，不弃，用心督导，解其惑，提高其成绩。
其信勤能补拙，他日定令之刮目相看。
谓吾等曰：常读书，以为有大益，才可立足于当今社会。
某日，戌时，下晚修。
弟子不归，贺之。
原是教师节，先生乐。
众随之至宿舍。
自弹一曲，哼之。
旋律轻快，闻之，不免伤感。
此乃师生最后之教师节，明年各奔东西，不能常见之。
孰能无感泪之!吾旁观之，女生尤甚之，泪沾襟也。
此可见之，先生于众 人尊敬之程度也。
三年已过，及毕业，暗中叹之时光易逝也。
常时同砚席，寄此感群分。
多年未见，先生亦是。
近来常忆旧时，此事久未忘。
作此文遥祝先生及同窗。
寻找非常著名的露天音乐会
乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。
最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。
山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。
演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。
它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。
20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的民族谷仓舞（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的老式大剧院（Grand old Opry）节目（1925）等，很受欢迎。
这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。
从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯和卡特家族演唱组。
吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以乡村音乐之王的称号。
他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法：蓝色的约得尔唱法（blue yodel）。
虽然他一生饱受肺病的折磨，但是始终没有放弃过对乡村音乐的执著。
从1929年，到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在刚录完音的两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。
卡特家族（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。
对于像卡特家族这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。
但是在乡村音乐的初始阶段，他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。
下面，介绍几位在商业上取得较大成绩的乡村歌手。
约翰·丹佛（John Denver） 约翰·丹佛，1943年12月31日出生于美国西南部的新墨西哥州，从小喜爱音乐，8岁时祖母送他一把吉他，开始学习音乐。
年轻时，他学的是建筑设计专业，1971年他放弃学业，一心从事乡村歌曲的创作和演唱。
当年，以演唱歌颂弗吉尼亚山区美丽风光的《乡村之路》（country Road，例13）一举成名。
1972年以一曲《高高的洛基山》（Rocky Mountain High）进入电视屏幕，成为美国广播公司午夜特别节目的主持人。
丹佛熟悉农村生活，热爱大自然，他创作的歌曲大都是赞美大自然和歌颂人类的友爱和美好的感情。
因其曲调简朴、优美，内容清新向上，歌词富有诗意和哲理，使他在罗拉多州一带享有桂冠诗人的美名。
他的吉他弹唱在世界上更是享有盛名。
1997年10月，丹佛在驾驶自己的私人飞机时不幸失事，终年54岁。
约翰·丹佛的代表作品有：《乡村之路》（Country Road，1971）、《高高的洛基山》（Rocky Mountain High，1972）、《安妮之歌》（Annie's song，1974）、《阳光洒在我肩上》（Sunshine on my shoulders，1974）等。
肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers） 肯尼·罗杰斯，1938年8月21日出生于得克萨斯州的休斯顿。
在上高中时，他便学会了吉他和小提琴，并在一支叫学者（The scholars）的山区摇滚乐队里演奏。
1966年，他自己组建了一支名?quot;首版（First Edition）的乐队，1972年乐队解散。
1976年，罗杰斯从偏向嬉皮式的风格走向平稳的乡村音乐道路，成为一名乡村音乐的改良者。
他将大量的流行音乐元素融入乡村音乐之中，使两者得到完美的结合。
80年代末到90年代初期间，罗杰斯一直忙于慈善事业、音乐会、电视节目、电影、摄影和他的快餐连锁店等事务。
肯尼·罗杰斯的嗓音浑厚，表情洒脱，他爱唱节奏轻快自由、略带叙述性的歌曲，有时还将乡村音乐和城市温和摇滚融合在一起。
代表作品有：《露西尔》（Lucille，1977）、《女士》（Lady，1980）、《疯狂》（Crazy，1983，例14）等。
乔治·斯雀特（George strait） 乔治·斯雀特于1952年5月18日出生于德克萨斯州的普迪特（Poteet），是80年代最有影响的乡村歌手之一。
斯雀特从小在父亲的牧场里长大，有时帮父亲做些传篱笆、放牲口等工作。
十几岁时，他就开始玩音乐。
1971年，斯雀特应征入伍，1973年驻扎在夏威夷。
基地司令员想建立一支军队乡村乐队，这件事吸引了斯雀特，他买了一把便宜的吉他，开始模仿汉克·威廉姆斯的唱片，并给乐队起了个名字叫浪漫乡村乐队（Rambling Country），常在营地外进行演出。
1975年他回到家乡，为了满足父亲的期望，进了西南德克萨斯州综合大?quot;（Sounthwest Tesxas university），在攻读农学学位的同时，他组织了一支乐队。
1979年，他在MCA唱片公司录制了他的第一张专辑。
此后，斯雀特长期占据排榜上的高位，将近30次荣登榜首。
到了90年代，许多歌手（包括加思·布鲁克斯）都把他当作榜样。
斯雀特不愿露面，比其他著名歌手接受采访要少得多，但在1992年，他参加了电影《纯乡村》（Pure Country）的演出，这部电影中的四首歌曲上榜，使斯雀特站到了乡村乐坛的前列。
斯雀特成了乡村音乐中的焦点人物。
他的事业仍在不断地发展，但他现在每年只花半年的时间去录制唱片和巡回演出，而其余的时间他则隐居在德克萨斯的家乡，骑马、爬山、和家人共度美好时光。
文斯·基尔（Vince Gill） 文斯·基尔，1957年4月12日出生于奥克拉荷马州的诺曼（Norman），原名文斯·格兰特·基尔（Vince Grant Gill）。
他的父亲是一名联邦法官，会弹班卓琴。
基尔10岁开始学习吉他，上中学时就参加过当地一支叫山雾（Mountain Smoke）的乡村摇滚乐队。
中学毕业后，他得到高尔夫运动员奖学金，到肯德基州的路易斯维尔（Louisville）上大学，很快便参加了一支叫南方联盟的乐队。
此时他除了会弹奏吉他外，还会演奏曼陀林、小提琴和班卓琴。
1979年，基尔来到纳什维尔并很快的成了音乐节上的红人。
1984年，他的歌曲第一次进入乡村歌曲排行榜前40 名。
此后，他的歌曲不断地在排行榜上取得佳绩。
进入90 年代，基尔留下了辉煌的足迹，除了录制唱片外，他还是音乐会上的十大明星之一，两次获得乡村音乐协会的最佳艺人奖。
他说：我希望有人记住我，我曾经关心过乡村音乐的完整性。
我也喜欢当演员、当作曲家、做事业。
同样，我关心历史，它从什么地方开始，他往哪儿发展。
文斯·基尔的代表性专辑有：《我仍崇拜你》;1988年与Capitol唱片公司签约，年底，他的首张专辑制作完成，于1989年出版。
布鲁克斯踏上歌坛两年，便成为大红大紫的乡村歌星。
在1991年第25届乡村音乐颁奖大会上，他囊括了四项大奖。
继而又被评为1992年最佳乡村歌手和越界获得了最佳流行歌手，同时获这两项殊荣的歌手是史无前例的。
加思·布鲁克斯的代表性专辑有：《加思·布鲁克斯》（1989）、《没有遮拦》（No fences，1990）、《徒劳》（Ropin' the wind，1991）、《狩猎》（The chase，1992）、《碎片》（In Pieces，1993）、《精选》（The Hits，1994）、《新马》（Fresh horses，1995）。
仙妮亚·唐恩（Shania Twain） 仙妮亚·唐恩，1965年8月28日出生于加拿大的安大略省，是90年代中期继加思·布鲁克斯之后最受欢迎的现代乡村音乐代表歌手。
唐恩从小学习吉他、学习创作和演唱，早期，她在各地的酒吧、俱乐部演出，偶尔也出现在地方电台。
1993年推出首张专辑《仙妮亚·唐恩》，1996年以一首《我的男人》（Any man of mine）获得格莱美最佳乡村女歌手奖。
虽然唐恩取得了卓越的成绩，但是因为她的音乐中硬摇滚风格的加入，同时也因她在MTV中大胆的性感出境，经常遭来评论界的冷眼。
作为一名乡村歌手，唐恩是第一个以性感取得成功的典范。
仙妮亚·唐恩的代表歌曲有：《是什么让你说起那些》(What Made You Say That，1993)、《我的男人》（Any Man Of Mine，1996）、《你是我的唯一》（You'ar Still The One，1999，例15）等。
流行音乐是当今社会大众重要的、也是现实的音乐生活，音乐工作者不应该回避这个现实，而应该积极主动地去介入和实践。
尤其是从事音乐学研究的学者就更是责无旁贷了。
我们知道，关于音乐学的定义，日本《新音乐词典》虽比较笼统，但却比《新格罗夫音乐与音乐家词典》具有更大的包容性和开放性。
格罗夫认为音乐学只研?quot;被作为艺术来看待的音乐。
而日本《新音乐词典》则认为，音乐学是运用各种学术性方法（自然科学、社会科学、人文科学）研究有关音乐的一切事物的学术之总称。
它应包括人类一切时代，从原始时代直到现今所创造的全部音乐，而不仅仅是那些被称为艺术的音乐。
这些音乐只有小部分保留在书面上（乐谱、文字、图象），更多则留存在世界各民族的民间口头传统中。
音乐学的任务应该是对所有这些音乐进行挖掘、收集、整理和研究。
这当然应该包括当代的流行音乐。
1863年确立音乐学这门学科的德国音乐学家克里桑德（CHRYSANDER）认为： 音乐的研究应该提高到自然科学和人文科学的那种严肃而精确的标准上来，成为受到尊重的、完全意义上的科学，而不应逃避最严格的要求。
从学术规范的要求来研究流行音乐，有无可能性
应如何做
有无可能把对流行音乐的研究提到学术的范畴
朋克（punk） 70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。
朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。
它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无主义的言行表现出来。
他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。
代表性乐队有“性手枪”（sex pistols）、“撞击”（the clash）等。
70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（new wave）。
说唱（rap）(hip－hop) 黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。
它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。
这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。
莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。
最有代表性的乐队是“公开的敌人”（public enemy）。
莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。
实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（dj）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。
Hip-Hop，这种音乐节奏直接针对和适合街舞，很容易形成视觉冲击。
如今“韩流”的成功，在很大程度上就是依靠Hip-Hop旋律所编排的舞蹈，而且更进一步用OLD SCHOOL的节奏来诠释NEW SCHOOL的舞步，新奇刺激，颇具挑逗性。
韩国乐队H.O.T在舞台上就是把这种音乐表现得十分到位。
不过相对于Hip-Hop音乐发源地的美国来说，由于地理、历史、民族、文化上的差异，使像H.O.T这样的乐队没有太多黑人劲舞的色彩，同样也避免受到太多的RAP音乐旧弊影响。
所以，亚洲的Hip-Hop音乐就别具一格，不同于美国式的NEW YORK style与L.A.style。
说到美国式的Hip-Hop音乐，就必须从听觉而不是视觉上去感受了。
因为美式的Hip-Hop演变进化中，舞蹈是跟随音乐的变化而改变的，由OLD SCHOOL发展到NEW SCHOOL，很大程度上是因为节奏快慢的变化所致，这也许正是Hip-Hop音乐亚、美之间最大的差异吧。
而且要说Hip-Hop音乐，必须追溯到Dr.Dre的RAP时代开始讲述。
Hip-Hop是由RAP音乐发展而来的。
而RAP这种音乐极具冲击力和表演方式极具争议性，歌词也扭曲混乱，充斥着暴力和煽动。
以Dr.Dre与Eminem这对“黑白双煞”为代表的专辑《Strange Outta Compton》和《The slim shady》很能反映RAP音乐在思想上的阴暗性的反动性。
等RAP音乐发展到2PAC这位饶舌大师的时代，RAP正渐渐地被艺术化，内容上也出现较多的文化成份.2PAC饶舌歌曲中加进了一些柔性摇滚的成份，尽管像《Until the end of time》专辑制作很次，混音嘈杂，但仍然可以听出弦乐隐约的断奏和内容上对性权利的探讨。
随着进一步的演化，这种被正统音乐视为音乐界异类的音乐形式，由于过于特立独行和迥异突兀，同时因为能够对年轻人造成巨大的心灵冲击，而被主流社会的音乐卫道士视为不入流的街头垃圾文化。
因此发展到Hip-Hop时代，无法从内容还是从形式都演变的比较温和折中了。
音乐形态上融入了许多其它音乐元素，歌曲内容上正面攻击的词汇锐减。
蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。
本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。
乐句起初 会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。
就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应
所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。
（笔者曾向 William Tang讨教一些乐句，但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了
因为那是即兴的
） 这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。
而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。
及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。
在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。
其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。
爵士(Jazz)的原身是黑人(特指从非洲贩卖到美洲做苦力的黑人）在劳动时唱的调子,象我们的劳动号子,以后经过发展愈加精细后成了今天的爵士,爵士乐的经典配器就 是小号和钢琴,再加上歌手柔韧的声音.这些决定了爵士乐的特点：大部分爵士乐的曲调都是缓慢而且相似的，但是在演奏时乐队都相对较自由的发挥空间，歌手也可以尽力地炫耀自己的嗓音.一般来说爵士乐适合表现低落的情绪，比如失恋，人生不得志,当然也有节奏欢快的爵士乐，但是我不喜欢,美国有一位女歌手被称为爵士乐女皇，不过叫什么名字我忘了 摇滚(Rock)的本意是岩石,关于它的起源，比较正统的说法是由于西方资本主义文明的腐朽,人们对现实不满又无法宣泄而产生.但是我的粗浅认识是这是流行音乐发展的一个必由阶段:我们熟悉的流行歌曲大部分是些情歌什么的，这些歌曲十分重视旋律性，事实上大部分歌曲只有精致细腻的旋律而无内容,这些旋律虽美,但是听多了难免让人烦,于是人们期望能有一种超越旋律束缚,能表现内容的音乐，摇滚乐就孕育而生(摇滚乐的主要表现手法,比如噪音,失真都是在故意的打破旋律）. 代表人物：崔健
徐志摩的《再别康桥》最经典的句子
一、徐志摩的《再别康桥》最经典的句子是——轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
二、附原文如下：再别康桥徐志摩轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草!那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
三、作者简介：徐志摩（1897年1月15日—1931年11月19日），浙江海宁硖石人，现代诗人、散文家。
原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。
曾经用过的笔名：南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。
徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员 。
1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。
1918年赴美国克拉克大学学习银行学。
十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。
同年，转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进经济系。
1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。
在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
奠定其浪漫主义诗风。
1923年成立新月社。
1924年任北京大学教授。
1926年任光华大学（西南财经大学前身）、大夏大学（华东师范大学前身）和南京中央大学（1949年更名为南京大学）教授。
1930年辞去了上海和南京的职务，应胡适之邀，再度任北京大学教授，兼北京女子师范大学教授。
1931年11月19日因飞机失事罹难。
代表作品有《再别康桥》，《翡冷翠的一夜》。
求可以适合朗诵诗歌的背景音乐 舒缓点的 可以多说几个
1.七蛟龙（The Magnificent Seven） 大型颁奖晚会最用的背景音地球人都知道。
伯恩斯坦作 2.故乡的原风景 《神雕侠侣》多次引用，哀伤感人。
出自日本作曲家宗次郎1991年的专辑《木道》 3.CCTV《天气预报》主题曲 据说是迄今为止中央电视台唯一没有改变过的背景音乐，《天气预报》一直使用它。
《渔舟唱晚》（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。
她原来是上海乐团的独奏演员,是从“小荧星”艺术团毕业的,在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子,如:《幸福的傣乡》等等。
音乐界的屠巴海经常与她合作。
这首曲子完成后,浦琪璋便退出乐界。
但此曲却因为被黄金档节目央视的《天气预报》采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。
当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。
4.简单的礼物（Simple Gifts） 美国VOA广播电台（****）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐吗
太熟悉了，只不过电台版的速度要比这个快一些。
5.雪的梦幻（Snowdreams） 这首《雪的梦幻》（Snowdreams）出自班德瑞的春野这张专辑。
相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。
6.童年（Childhood Memory） 这首《童年》（Childhood Memory）出自班德瑞的《日光海岸》这张专辑。
确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动…… ，长笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。
可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人，能分离的人也所剩无多了。
7.宋家王朝（THE SOONG SISTER） 这首《宋家王朝》出自日本作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版《神雕侠侣》。
8.你的笑颜（Your Smile） 这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。
相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经 9.春野（ONE DAY IN SPRING） 《春野》（ONE DAY IN SPRING）出自班德瑞的专辑《春野》，常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐。
是一首非常舒缓柔美的经典乐曲 10.安妮的仙境（Annie''s Wonderland） 《安妮的仙境》（Annies Wonderland）出自班德瑞的《仙境》这张专辑，柔美而有力度，适合朗诵配乐。
11.凤凰卫视《天气预报》主题曲 这首《和兰花在一起》（With an orchid）出自Yanni（雅尼）的专辑《If I Could Tell You》，被凤凰卫视用于天气预报的背景音乐。
飘逸的曲子清清淡淡 如行云流水般的音律 洁净而从容 在遥远的梦幻里流连 寻找渴望已久的宁静 魂牵梦绕的风景 在尘间 寂静的夜里 停留在此刻 12.神秘园之歌（Song From A Secret Garden） 这首《神秘园之歌》出自神秘园的第一张专辑《SONGS FROM A SECRETGARDEN》。
据说这首歌伤感能杀死人，让人象迷失在神秘的丛林里，黑暗的看不到天，找不到出口，沉溺在这样的黑暗中，象一个人孤独的坐在路边大树的阴影下，静静看路上人来人往，别人看不到你你也不想被看到，因为你害怕，因为你孤独，你知道这不是什么好事，但只有这样，受伤的心才能感到一丝安全，这样的孤独一直在诱惑你…… 13.Windancer 这首曲子出自神秘园的专辑《White stone》（白石），悠扬舒畅，有品味的书店和FLASH动画都比较偏爱这首曲子。
14.火之战车（CHARIOTS OF FIRE） 很雄壮有力的歌曲，大家应该很熟悉 15.泪花（TEARS） 纯美的钢琴曲，经常能听到它，可惜关于该曲的进一步资料我就不清楚了。
多年后，如果我们相逢，我将以何来面汝，以沉默以眼泪…… 忧伤的琴键中，我却觉得自己被安慰，泪珠在阳光下凝结成了完美的樱花形状，纵然枯萎仍有暖意。
那一刹那真的怕极了自己内心里还有任何怨恨与阴骛，一点点，都会让自己无法与曲中的美丽邂逅。
多年以后，沉默的我们正如那些无法启齿的往事，会凝成心里的一滴泪吗
抑或就这么被现实的烈阳蒸发掉了，点滴不剩。
至少我为你哭泣过，安静的，无声的，伤心的，在岁月无法触摸的角落里，玫瑰花心渐渐老去。
16.再见pol.ice（goodbye） 似乎是一首意大利歌曲，然后被国产影视作品广为引用，最明显的就是《无间道》里《再见pol.ice》这首背景音乐使用的就是它。
17.柔板（Adagio） 《Adagio》（柔板）很柔美，就像它的名字一样，也是很能引发感触的好作品，听了居然不免要落泪，足见其感染力之强
有一些广告就用其作为背景音乐，另外电台的一些情感节目也有用其作为背景音乐。
而且，该曲也是朗诵配乐不可多得的好曲子（该音乐出自专辑《Songs From A Secret Garden》）。
18. 英雄的黎明 很恢弘的一首曲子，在日本动画片《三国志》中出现过，也在95版《神雕侠侣》出现过。
19.王都炎上 新白娘子传奇里用过，记得青姐花园站的青姐弹过的，叫断桥。
水漫金山后许仙与白娘子在断桥相见时用到过。
20.爱的罗曼史（Romance De Amor） 学吉他的朋友必弹的曲目。
经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。
21.反璞归真（Return To Innocence） 英格玛《The cross of changes》里的经典曲目，中国人寿保险在CCTV上做的广告就用其作背景音乐. 22.天地孤影任我行 东邪西毒-《天地孤影任我行》，那电影开场时开山碎石的背景音乐，极其苍凉雄浑，后来大话西游里紫霞临死这段音乐飘扬的时候，我已忍不住潸然泪下 23.Bandari The Soong Sister 天龙八部一首背景音乐，非常洗涤心灵的伤感音乐，尤其是后半段，令人伤感... 24.Forrest Gump - Suite Forrest Gump 阿甘正传一首令人感到温暖的交响乐,它将和电影一起深深埋藏在我们的灵魂深处,每当听起这首曲子,我便想起了阿甘,他用自己的坎坷经历让我们懂得了如何珍惜眼前的一切,也让我们明白了逆境并不能将我们打垮,我们应该去努力寻找自己的幸福... 25.Variations on the Kanon by Pachelbel 在电影《我的野蛮女友》中，当全智贤的钢琴声在大学阶梯课室里响起的时候，满脸尴尬的车太贤情不自禁穿过人群，将准备以久的玫瑰送给全智贤。
这时满场一片喝彩鼓掌之声,也让我们对爱情充满了无尽的幻想 26．爱尔兰风笛 我认为这也是非常经典的，在很多的广播节目里，还有电视节目里，这首曲子也是常用到的。
爱尔兰风笛，淡淡的忧伤，柔柔地，轻轻地被风吹着，拔动你的心弦
27.《闲云孤鹤》 曲如其名，很古远的意境。
没有一波三折，抑扬顿挫，低徊反复，不急不躁。
随意的弹拔，便在人的心里铺垫出一份宁静和安祥，不再离去。
在这样的曲子里，会有无端的想象，荒凉的平原，还有弹琴的女子，空中飘落的小米花，联想翩翩。
28.《挚爱》 这是我找了很长一段时间的背景音乐，后来才知道是出自我喜欢的导演“王家卫”的作品《东邪西毒》，他们的电影是拍给灵魂纤细地人看，好像跑题了。
这首曲子，在电台里的有声故事，文学里作背景音乐。
会触动心弦，会有微微地疼痛。
29.秋日私语 这首经常用到的背景音乐，秋日私语，像温柔的秋风轻轻地拂过的你脸，空气中迷漫着淡淡的清香味。
里查德.克莱德曼的琴声静静地流淌，你听到叶子与风的呢喃私语，听到了菊花绽开的声音吗
30.火影忍者--hinata vs neji（三代葬礼插曲） 很悲伤的一首音乐，从头到尾，都是伤感的。
经常出现在节目里，比较忧伤的背景音乐。
31. [幽灵公主]优美原声音乐大碟 32.叶塞尼亚的主题曲 永恒的记忆，听这首曲子的时候，我总是风筝与风，线，还有放风筝的人
也是常用的背景音乐
33.大话西游电影原声带 有几首插曲,也是常用的,伤感的,扑面而来! 1、ONLY YOU - 罗家英 2、浮尘 - 卢冠廷 3、故事 （粤语电影对白） 4、追梦 - 朱茵 5、配乐：大话西游 6、一生所爱 - 卢冠廷 7、未了情 - 莫文蔚 8、配乐：大话西游 9、故事 II （粤语电影对白） 10、配乐：西天取经路遥迢 11、配乐：漫天神佛闹悟空34.30minutes-Tatu 清澈的声音，一点一点地拔动你的心弦，让你有种说不上来的感觉，迷离，奇异，就像站在雨中，看着雨打在地面上，听着雨的声音。
比较抒情的一首歌，也是常用的背景音乐
35.《殇》-- 倩女幽魂中的电视剧配乐 柔柔轻拨，感伤的旋律，微痛的驿动，是心愁的缓泻，淡淡的忧愁。
深深的哀怨、浓浓的情殇，非常出色，深深地被吸引了，甘愿沉溺在其中，甘愿
大提琴是弓弦乐器中的低音乐器，它的音色具有人声的歌唱美 大提琴的高音区开朗、壮丽，有如男高音的气质， 中音区丰满、坚实，低音区是浑厚、深沉。
大提琴低音部分的浑厚深沉，更震撼于它的哀和死。
36.雨的秘密 关于缠绵，关于离别，关于思念，关于绯侧，关于寂寞，关于渴望，是你的秘密，其实也是雨的秘密。
细腻的事物，已经看透了你的心事，可你却看不透那雨的心事，那无尽的细雨。
于是，倾听成了最重要的途径了
37.classicriver（灰色空间） 最初听的是灰色空间这首歌，后来才知classicriver曲子的。
优美伤感的旋律，不紧不慢的响起，孤独，寂寞也随之而来，生命，爱情，友情，金钱，还有那痛苦不堪的记忆，缓缓地被它勾起，像徐徐上升的烟雾一样，缠绵绯侧
这应该也是经典之作吧
38.咖啡香的清晨 相信大家应该听过，也是比较经典的吧
听着这样的音乐，仿佛置身于一个秘密花园里，群山环绕，小河，青草地，还有那迷漫着的咖啡香，以及停在窗前的那只小鸟
美好的生活，也是人人向往的生活
很美，在音乐的世界里，尽情地享受
“达意外之意，无为而无不有”，如此的神奇
39.清香满山月之 茶烟轻扬落花风 福建春茶 茶，是个好东西，好东西自然会有好的音乐陪伴，闲情听茶，品茶。
茶文化是中国的传统文化，可惜现在，真正懂茶的人并不多。
红楼梦是，妙玉的一翻茶之说，让不懂茶的人也稍微懂了，让更懂茶的更懂了。
茶和做人有着必要的联系，好茶，好音乐，好生活。
40.第33个街角转弯 你应该蓝山的味道,城市冥想,还有第33个街角转弯 . 听这样的音乐,就像在旅行一样,会有惊喜,吸引着你!41,末代皇帝的插曲 我是一个孤陋寡闻之人，电影还没有看过，但音乐听过
电影里的音乐总是很动听的，能够打动人的，产生共鸣
1.the last emperor! 2.Where Is Armo42.星星知我心 这是我MP3里一直存放的曲子
一直是吟唱，无限想象，美好的，伤感的。
会有突然地心疼自己或者抱紧自己，还有会些许的惊喜，还会陷入一种沉思
就像面对无边无际的海面，你的心情是开阔的，辽远的
我一直很喜欢吟唱，“啊啊”就可以带给人遐想，快乐，很美妙的感觉43.I've Never Been To me “吟唱版” 这个就不用介绍了，相信大家很熟悉了。
我也贴过“《I ve Never Been To me》天簌之音 ”，写了自己的听后感言
建议大家听吟唱版
44.寂静之声（钢琴曲） 清晨的第一缕阳光晒在你的身上，打开窗户，聆听鸟儿的鸣叫，感受温暖，美好
寂静之声，静得只听到这美妙的声音，鸟的鸣叫，还有那节奏抒缓的声音
45.雅尼 是抒缓的,还是欢快的抒缓的46.画山冥想 无意中发现这样的轻音乐，半真半虚的感觉
47.苍竹翠绿~束竹壶 鸟鸣，流水声，是配角，也是主角， 低音笛、箫、曲笛、琵琶、中阮 排箫 古琴 古筝 笙刚是主角，也是配角如此的配合，妙
48. 在云端 坐在云端看云雾缭绕，山涧小路，高林耸立，回归到最自然的生活。
49.越南歌谣 Dem Lao Xao 这是电影恋恋三季,也是忘情季节的主题曲! 很好听的旋律!50. Yumeji's Theme In The Mood For Love 花样年华的背景音乐
百听不厌
51.夜莺 如名字一般
52.水印 行云流水，自然，流畅
53.初雪 这首曲子，找了很久，无意中突然听到
很美，动听54.天之痕 很唯美的声音,像丝带一样在空中飞舞,轻盈,却有淡淡的痕迹!55.牡丹亭(伴奏) 这个就不用说了,相信大家都听过.56.水蓝的渴望 像秋水一样漫过肌肤,凉凉地,柔柔地.很依赖这样的感觉!57.BRESSANONE 很喜欢的音乐
58.竹林深处 最初最葫芦丝是<月光下的凤尾竹>,最经典的一首. 竹林深处,一点点地深入,像流水一样! 喜欢这样的感觉,像坐在一叶扁舟上,或慢或快地深入! 59.蓝色生死恋片头钢琴曲 美丽星空下,飘雪的圣诞节,还有那一架美丽,典雅的钢琴蓝色星空下的幻想，在音乐的世界里幻想60.浓情午夜 很有意思的音乐,很有气氛.空气中弥漫浓浓的咖啡香,寂寞的你,何不扭动自己的身子,跳着曼纱舞姿呢? 呵呵61.Acoustic Art 悠扬动听的声音,真想抓住,有这样的一种感觉. 你抓不住它,它不属于,但它会陪伴在你的身边! 62.Down by the Salley Gardens 这是星愿的插曲，一首很熟悉的歌曲 每每听到这样的旋律时，就感觉像在滚雪球一样，快乐并痛苦着
63.啦拉爱歌 电视剧黄手帕的开头曲。
比较轻快的旋律，尽管透着淡淡的伤感，但这伤感被快乐地气氛给总冲淡了
64.Ginkgo Tree 银杏树,我喜欢的东西.有次在广播里听到这样的音乐,也不知是什么吸引了. 呵呵或许就是银杏树这三个字吧!!65.陪我度过漫漫长夜从白天到夜晚，再从夜晚到白天，这样的一个过程，这首曲子，就是这样的一个过程
有人说，一听到这首曲子，心就会温暖
我想是的，不仅温暖，还有感动
66.Forever Friends 在寒冷的冬夜，有这样的背景音乐，会让你觉得温暖，你的手不会冰冷的
外面的阳光真大，晒太阳的感觉很好，阳光的味道在夜晚继续回味着
67.tears 出自我喜欢的歌者---齐豫。
她的歌声真的是天簌，悠远，宁静，唯美。
淡淡的伤感，空旷，有思考的留地，但又紧紧地被这种声音牵着，痴迷也好，迷恋也罢，都是可以原谅的
因为这声音
68.草帽歌! 初听这首,也是无意中,经过一家音像店时,和老板聊了一会儿,知道这是人证里的插曲. 有些伤感的旋律69.Quand Je Pense A Toi 一首比较好听的法语 稚嫩的声音，晃忽中让你回到了童年，曾经的美好时光
70.红河谷雪儿达娃 太阳，雪山，还有那涓涓的流水
弯弯曲曲，缠缠锦绵，如发与风一样
71.在巴黎的天空下 男子的声音像精灵一样，穿梭在走廊的柱子，木门，还有那高高在上的屋顶
阳光倾泄，尘埃在空中飞舞，这样的画面，也是另一种美
72.教父口哨王 这是我常见的背景音乐，喜欢口哨，不用任何的工具，只靠嘴巴
我一直学着别人吹口哨，然而自己始终不会。
73.Beautiful Lady 美丽女子 这声音你一定不陌生，很美的声音，点点地清脆，像珍珠掉在地上的声音。
安静，安静得不敢去打扰74.La Minute de Silence Elie Semoun （法国） 两个女生的合唱，一个浑厚，一个比较干净 这样的组合，恰到好处，有点像太极的图案一样。
75.殇情睡莲... 比较经典的二胡演奏。
拉二胡的姿势，很像一朵莲花。
出污泥而不染的莲花，荷花，菡萏。
微风吹过，阵阵芳香，曼妙舞姿
声音像飘渺的云雾，会打湿你的眼睛，还有扰乱你的思绪
76.杨柳 听着的感觉，像下着淅淅沥沥的小雨，看着窗外的杨柳被雨打湿，洗去尘埃，还有烦恼
心情不由地轻松了一些，以另一种名角度去看待面前的事物．77.感性森林 出自重庆森林，真有点漫步在迷雾森林的感觉
神秘，前面的路不可知，充满挑战，诱惑
78.昔情难追 特别喜欢曲中那几声缠绵，悠远的“鸟叫声”。
出自《东邪西毒》79,情欲流转 音乐如流水一样
时而急，时而缓，时而快，时而慢。
出自《东邪西毒》80.金枝欲孽 没有看过电视剧，喜欢这首曲子
很美，没有纷扰，与世无争81、再见police（goodbye）似乎是一首意大利歌曲，然后被国产影视作品广为引用，最明显的就是《无间道》里《再见police》这首背景音乐使用的就是它。
原曲《Amazing Grace》中文翻译为《奇异恩典》82.CCTV动物世界片尾曲 we stay这首《we stay》，选自专辑《The Arctic Circle 》，来自英国的SKY乐队。
音乐属于介于轻音乐和NEW AGE MUSIC之间，探索的成分较浓。
音乐中运用了多种乐器，糅合了自然声息强烈的流行音乐风味音律流畅
83.LOVE SONGS FEAST(爱的筵席)，CCTV《对话》节目插曲又是一首哼唱音乐，直入灵魂深处…… 本曲是CCTV《对话》节目插曲，在每次介绍对话嘉宾取得辉煌成就的录像里，常常就是这首空灵的，充满谜一样绚丽色彩的曲子。
该曲名为《LOVE SONGS FEAST》（爱的筵席）。
莎拉布莱曼专辑《重回伊甸园》中的曲目《SCENE DAMOUR》（爱情场景）也是该曲目。
鸡和蛋谁先有，无法考证84.One Man's Dream CCTV《对话》主题曲雅尼最为精彩的一张现场专辑——《Yanni Live At The Acropolis》中的一首《One man's dream》，每次从cctv-2看那档《对话》的节目时，心里都是一阵莫明的激动。
看似卑微的人类，可以在一生中有如此的成就。
尤其是当他们年长的时候，回头看看时，或者和我们这些正处于卑微状态中的人对话时。
85.Short Trip Home(回家的路很短)最早听到这曲就是荷兰队被拒在02年世界杯门外时候CCTV5放了这一曲子。
后来在世界杯的时候每每强队要告别世界杯时，这支哀怨的曲子就随之响起，它将人的心情渲染得淋漓尽致。
这首Short Trip Home 是专辑《HEARTLAND 》里边的曲子，专辑是约夏贝尔，马友友（大提琴），艾格麦尔（蓝调+摇滚派的低音大提琴演奏家）及马克欧康（乡村小提琴）几个人的精选合成集子。
86.永恒依然-汪正正在奥运期间推出的新曲“是谁波动天地之旅，燃起力量穿越无边……当一切慢慢遥远，永恒依然。
”歌手汪正正在奥运期间推出的新曲《永恒依然》近日在中央电视台的几个频道同时播出，成为申奥的代表歌曲和未来广告公司的形象代言歌曲。
87.Don't turn off the light 不要关灯-央视体育频道天下足球背景音乐拉美音乐领域最炙手可热的人物enrique iglesias,其父就是大名鼎鼎julio iglesias(胡里奥·伊格莱西亚斯)。
88.MagicBoulevard ---世界影视博览的背景音乐-法语歌曲这首歌是Francois Feldman 98年同名专辑Magic'boul'vard中的一首，《Magic boulevard》（魔力大道）描述的是关于一个电影院领座员唯美而忧伤的心情。
89. Through The Arbor穿过树荫-央视节目间过度背景音乐著名钢琴家凯文·柯恩Kevin Kern 以他享有盛誉的美丽钢琴调子来捕捉我们的心，这是他最具有代表性之经典作，曲调不经修饰，却能轻轻松松地令我们不期然地跟着他走进“满园春色关不住”的林荫，不愧是钢琴大师。
90.《勇闯夺命岛》（THE ROCK）主题音乐Rock House JailHOLLYWOOD 动作影片《勇闯夺命岛》（THE ROCK）中的第3段配乐，本曲相当有气魄，节奏感很强，他的主创 Hans Zimmer。
这段音乐已经被CCT那个V给用滥了，节目里有警-察追击的镜头出现，往往就能听到这段音乐，估计没交版权费；国内有个垃圾电视剧也曾经盗用过，好可耻，我的鼻子就是那时给气歪了91、Bluebird 蓝鸟各电视台节目大量引用 ,出自詹姆斯·拉斯特乐队，最受欢迎、流行最广的《蓝鸟》(Bluebird)，它不仅保持了乐团原有特色，而且在风格上与其他改编作品有所不同。
92.North Gate - Ron Carnel-TVB瞬间看地球背景音乐93.Star Of Baghdad巴格达之星94.THE GREAT SMOKY MOUNTAINS- 大烟山-美国国家公园系列95.Bamble B-Crime of Passion96.立川直树-悲情城市97.La List de Schindler(大提琴版本的辛德勒名单主题曲)98.朱哲琴-阿姐鼓99.Hans Zimmer-Hummell Gets The Rockets100.ERA-The Mass101.Modern Talking - Mrs.Robota102.王勇-法会·歌舞·净土102.刘星-闲云孤鹤103.何训田-尘鼓105.Don Davis-Tetsujin106.何训田-千江月107.Scorpions-Hurricane 2000希望采纳
