描写“昆曲”的语句有哪些
找几个越剧的吧 天上掉下个林妹妹是最有名的，就不加唱词了 越剧 红楼梦 选段《想 当 初》 贾宝玉 想当初妹妹从江南初来到 宝玉是终日相伴共欢笑 我把 那心上的话儿对你讲 心爱的东西凭啊你挑 还怕那丫环服侍不周到 我亲自桩桩件件来照料 你若烦恼我担忧 你若露齿我先笑 我和你同桌吃饭同床睡 像一母所生的亲同胞 实指望亲亲热热直到底 总见得我俩情谊比人好 谁知道妹妹人大心也大 如今是斜着眼睛把我瞧 三朝四夕不理我啊 使宝玉失魂落魄担烦恼 我有错 你打也是骂也啊好 为什么远而避之将我抛 你有愁 你诉也是说也好 为什么背人独自你常 悲嚎 你叫我不明不白鼓里蒙啊 （白）我就是为你死了 也是个屈死的鬼魂冤难告 哭灵 贾宝玉 金玉良缘将我骗，害妹妹魂归离恨天， 到如今人面不知何处去呀， 空留下，素烛白帏伴灵前。
林妹妹呀
林妹妹呀
如今是千呼万唤唤不归，上天入地难寻觅， 可叹我生不能临别话几句呀， 死不能扶一扶七尺棺
妹妹啊
想当初你是孤苦伶仃到我家来， 只以为暧巢可栖孤零燕， 我和你，情深犹如亲兄妹， 那时候两小无猜共枕眠。
到后来我和妹妹都长大， 共读《西厢》在花前，宝玉是，剖腹掏心真情待啊， 妹妹是心里早有你口不言。
到如今无人共把《西厢》读哪， 可怜我伤心不敢立花前，曾记得怡红院尝了闭门啊羹， 你是日不安心夜不眠。
妹妹呀，你为我一往情深把病添， 我为你，睡里梦里常想念。
好容易盼到洞房花烛夜， 总以为美满姻缘一线牵，想不到林妹妹变成宝姐姐呀， 却原来你被逼死我被骗
实指望，白头能偕恩和爱呀， 谁知晓，今日你黄土垅中独自眠
林妹妹，自从居住大观园， 几年来你是心头愁结解不开，落花满地伤春老啊， 冷雨敲窗你不成眠。
你怕那人世上风刀和霜剑， 到如今，它果然逼你到九泉。
追鱼选段 鲤鱼精 张郎你听我从实讲 我是千年修行在银涛碧浪 只因慕君才华绝世心真纯 又怜我独居水府多凄凉 因此我变作牡丹女 与郎君比翼双飞结鸳鸯 自从得见张郎后 就知道他是有情有义郎 我与他潭畔手携手 我与他并肩笑鸳鸯 原来怕真情说出后 一片恩爱付汪洋 谁知今日出意料 他不因异类变心肠 我鲤鱼真是眼睛亮 草堂灯下选才啊郎 求娘娘发善心 救小妖免灾星 我情愿打入红尘去 与张生生死同命 宁丢弃千年道行 宁离却蓬莱仙境 我情愿忍痛苦拔下鱼鳞 换一个自由自在身 葬花 林黛玉 绕绿堤 拂柳丝 穿过花径 听何处哀怨笛 风送声声 人说道大观园 四季如春 我眼中却只是一座愁城 看风过处落红阵阵 牡丹谢 芍药怕 海棠惊 杨柳带愁 桃花含恨 这花朵儿与人一般受逼凌 我一寸芳心谁共鸣 七条琴弦谁知音 我只为惜惺惺怜同命 不叫你陷入污泥遭蹂躏 且收拾起桃李魂 自筑香坟葬落英 黛玉焚稿 我一生与诗书做了闺中伴， 与笔墨结成骨肉亲。
曾记得菊花赋诗夺魁首， 海棠起社斗清新； 怡红院中行新令， 潇湘馆内论旧文。
一生心血结成字， 如今是记忆未死， 墨迹犹新。
这诗稿不想玉堂金马登高地, 只望他高山流水遇知音。
如今是知音已绝， 诗稿怎存
把断肠文章付火焚
这诗帕原是他随身带， 曾为我揩过多少旧泪痕， 谁知道诗帕未变人心变， 可叹我真心人换了个假心人。
早知人情比纸薄， 我懊悔留存诗帕到如今。
万般恩情从此绝， 只落得一弯冷月照诗魂
梁祝十八相送 女:书房门前一枝梅 树上鸟儿对打对 喜鹊满树喳喳叫 向你梁兄报喜来 男:弟兄二人出门来 门前喜鹊成双对 从来喜鹊报喜讯 恭喜贤弟一路平安把家归 女:清清荷叶清水塘 鸳鸯成对又成双 梁兄啊--- 英台若是女红妆 梁兄愿不愿配鸳鸯 男:配鸳鸯~~~配鸳鸯 可惜你英台不是女红妆~~~~ 女:眼前还有一口井 不知道井水有多深 你看那井底两个影~ 一男一女笑盈盈 男:愚兄明明是男子汉 你为何将我比女人 男:离了井 又一堂~~~~~ 前面到了观音堂 女:观音大士媒来做 我与你梁兄来拜堂 男:贤弟越说越荒唐 两个男子怎拜堂 女:你我鸿黶两分开 问梁兄你家中可有妻房配 男:你早知愚兄未婚配 今日相问为何来 女:若是你梁兄亲未定 小弟替你来做大媒 男:贤弟替我来做媒 但未知千金是哪一位 女:就是我家小九妹 未知你梁兄可喜爱 男:九妹与你可相像女:那品貌就像我英台 男:如此多谢贤弟来玉成 女:梁兄你~~花轿,早来抬ㄟ~~~~~ 红楼梦 林黛玉 那一天，我不顾苍苔滑天色昏 来访你秉烛共谈心 谁知道受了你丫头言欺凌 尝了你怡红院里闭门羹 撇下我满目凄凉站院门 偏体生寒立花境 那一日你蒙着耳朵不理人 今日又何必指着鼻子把誓盟 盘夫索夫 金派 严兰贞 啊，官人啊 官（啊）人你好比天（啊）上月 为妻可比是月（啊）边（啊）星 （那）月若亮来星也明（啊） 月若暗来星也昏 官人你若有千斤担 为妻分挑五百斤 我问君你有何疑难的事呀 快把真情说（啦）我听 红楼梦问紫鹃 宝玉唱：问紫鹃，妹妹的诗稿今何在
紫鹃唱：如片片蝴蝶火中化。
宝玉唱：问紫鹃，妹妹的瑶琴今何在
紫鹃唱：琴弦已断你休提它。
宝王唱；问紫鹃，妹妹的花锄今何在
紫鹃唱：花锄虽在谁葬花
宝玉唱：问紫鹃，妹妹的鹦哥今何在
紫鹃唱：那鹦哥，叫着姑娘，学着姑娘生前的话。
宝玉唱：那鹦哥也知情和义， 紫鹃唱：世上的人儿不如它
宝玉唱：九州生铁铸大错， 一根赤绳把终身误； 天缺一角有女娲， 心缺一块难再补。
你已是无瑕白玉遭泥陷， 我岂能一股清流随俗波
从今后哇， 你长恨孤眠在地下， 我怨种愁根永不拔。
人间难栽连理枝， 我与你世外去结并蒂花。
西厢记夜听琴 崔莺莺 疏帘风细传琴声, 声声哭泣声声恨， 叹昨夜星空斗转牛郎座， 银河不度织女星， 怕的是夫人早晚拘管紧， 恼的是红娘晨昏侍侯勤， 惧的是春光泄漏， 春光泄漏旁言起， 恐的是日后见你梦里寻 瞻前顾后我悔恨， 悔约理应我负荆， 细思量，以兄妹之情去探病， 学一个彩云追月的卓文君
西厢记 琴心 莫不是步摇得宝髻玲珑， 莫不是裙拖得环佩叮咚。
莫不是风吹铁马檐前动， 莫不是那梵王宫殿夜鸣钟。
我这里潜身听声在墙东， 却原来西厢的人儿理丝桐。
他不做铁骑刀枪把壮声冗， 他不效缑山鹤唳空。
他不逞高怀把风月弄， 他却似儿女低语在小窗中。
他思已穷恨未穷， 都只为娇鸾雏凤失雌雄。
他曲未终我意已通， 分明是伯劳飞燕各西东。
感怀一曲断肠夜， 知音千古此心同， 尽在不言中。
梁祝 祝英台（今年春晚何赛飞唱的） 我家有个小九妹 聪明伶俐人钦佩 描龙绣凤称能手 琴棋书画件件会 我此番杭城求名师 九妹一心想同来 我以为男儿固需经书读 女儿读书也应该 只怪我爹爹太固执 终于留下小九妹 昆曲唱段 说说我听过的有名的吧 牡丹亭中的几个：杜丽娘的游园，惊梦，寻梦，懒画眉，离魂，柳梦梅的拾画叫画 西厢记中有名的是惜别 玉簪记中的琴挑，思凡 宝剑记 林冲夜奔 京剧我听过的这几个还不错 贵妃醉酒，霸王别姬，六月雪，穆桂英挂帅，天女散花 黄梅戏 天仙配 女驸马 牡丹亭 打猪草 夫妻观灯 春香传里的几个段子都不错，具体叫什么记不清了 我所知有限，主要是越剧，希望有所帮助
昆剧的唱腔有什么特点?
昆剧优美缠绵婉转、柔漫悠远见长。
在演唱技巧上注重声音的控制，节奏的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。
“水磨腔”。
这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲”）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔,除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了“赠板曲”，即将4\\\/4拍的曲调放慢成8\\\/4，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出 在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。
音乐的板式节拍，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。
它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。
它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身合得巧妙而谐和。
赞美昆曲的诗词
（一）春光漫漫梦中情，梦景依依竟忘形。
玉立亭亭追梦女，姗姗入梦牡丹亭。
你细细听这出昆曲，听出了它是那古镇的，声声拗的天籁之音了吗
这一昆曲出唱的是《霸王别姬》，是《西厢记》，是《牡丹亭》，还是 《桃花扇》....或者都是
这些曲艺的声音拗拗上口，百转千回，声声天籁，清明悠远，让听的人回味无穷，百听不厌。
你是不是也沉醉在，这样的天籁之音里了
我在古镇，昆曲，灯火等等一切的历史风华里，等待凤凰涅槃一样的人生。
我也终于走过那些愁绪，走到了今天的一点光明，很感谢角直古镇的那一夜灯火，让我徜徉人生，让我积蓄力量，迎接未来。
------（二）爱昆曲的唱词，“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。
”“则为你如花美眷，似水流年。
”一段段唱词就像一首首婉约的诗，字字玑珠，句句经典。
爱昆曲的唱腔，丝竹悠扬、妙喉婉转、吴侬软语、一唱三叹。
唱出了百转情思，唱出了千般哀怨。
爱昆曲的舞姿，裙裾翩飞、轻盈梦幻，于身姿摇漾、颦笑顾盼之间暗香浮动，勾人魂魄、撩人心弦。
爱昆曲的……爱上昆曲，尽管至今为止，我看过的昆曲，仅仅是网上搜来的几个片段。
昆曲就像徐徐吹来吹来的清风，拂去我心灵的尘土；昆曲就像润物细无声的春雨，滋润我几近干涸的心田。
让我能够在忙碌的工作中，放慢脚步、放松心情，在喧嚣浮躁的生活中，给自己一份释然淡定的心境。
------（三）很喜欢昆曲，迤逦在她悠扬的曲调中，常常让我流连忘返。
侧耳细听她的唱词：“花落水流红，闲情万种
”这是何等的缠绵悱恻，何等的流丽悠远
闭眼的那一当儿，禁不住会看见红楼女儿们，自远处袅娜而来，她们或是眼圈微红，或是香腮带赤，那一种软怯娇羞，轻怜痛惜之情竟难以言语形容。
只可惜今日懂她的人太少，读不出那“水磨调”里的韵味。
看不明那眼神里饱含的清雅。
生活太绚丽，以至于少了耳根的清净。
对此，我无言亦无语
生活本来就是平淡的，有时清晨醒来，听见窗外悦耳的鸟鸣，心中便会升腾起一种莫名的感动。
那才是属于大自然的律动。
平凡却真切。
昆曲是属于自然的，她不经修饰，没有激昂的曲调，我却能从她咿呀的唱腔中，听见风婆娑着竹叶，看见雨亲吻着芭蕉。
我却能感受到满地的白雪正在那儿：“皑皑轻趁步，剪剪舞随腰
”
概述昆剧的发展是什么
昆曲是出现于中国明代的一种新兴戏剧样式，从16世纪晚期开始，它逐渐占据了剧坛的中心地位，成为此后两百多年间最重要的戏剧形式。
昆曲从起源到正式形成经历了一个漫长的过程。
开发出昆曲所蕴涵的艺术潜力，使之成为一种重要演唱形式的是民间音乐家魏良辅（生卒年不详）。
同中国历史上许多杰出的民间艺术家相仿，魏良辅的生平记载十分简略。
结合当时人著作中的一些材料可以知道，他大约生活在明代嘉靖、隆庆年间，原籍江西豫章，长期寄居太仓，以演唱民间曲调为职业。
这种职业使魏良辅接触到北方和南方的多种曲调，通过比较研究，他对昆山腔曲调平直简单、缺少起伏变化这一状况日渐感到不满，于是和一批艺术上的志同道合者亲密合作，开始了对昆山腔的全面改革。
这种改革分演唱和伴奏两个方面进行。
魏良辅等民间音乐家在原来昆山腔的基础上，汇集南方和北方各种曲调的优长之处，同时借鉴江南民歌小调音乐，整合出一种不同以往的新式曲调，演唱时注意使歌词的音调与曲调相配合，同时延长字的音节，造成舒缓的节奏，给人以特殊的音乐美感，这就是流传后世的昆曲。
魏良辅善于演唱，但对乐器并不精通。
在改革昆山腔的过程中，他得到了河北人张野塘（生卒年不详）的大力帮助。
张野塘是个很有才华的民间音乐家，他充分发挥自己的专长，协助魏良辅将北方曲调吸收到南方的昆曲中来，同时对原来北方曲调的伴奏乐器三弦进行改造，将它与箫、笛、拍板、琵琶、锣鼓等乐器共同用在昆曲的伴奏之中，使其唱腔变得委婉、细腻、流利悠远，被人称之为“水磨腔”。
昆曲改革的成功给魏良辅带来了巨大的声誉，这种新式的曲调一经问世，立即以不可抗拒的艺术魅力征服了当时的广大听众。
一批民间音乐家纷纷向魏良辅学习昆曲的演唱技法，使得这一优美的曲调很快在周围地区传播开来。
最早用昆曲形式演出的剧作一般认为是昆山人梁辰鱼（约1521―约1594）的《浣纱记》。
据说梁辰鱼曾得到魏良辅的真传，在昆曲演唱上具有很高的造诣，在昆山当地极受尊重，周围地区的歌童、歌女争着上门请他指点演唱技巧，甚至还有人不远千里来向他学习。
梁辰鱼同一些民间乐师合作，对魏良辅改革后的昆曲作了进一步加工，创作出《浣纱记》剧本并用昆曲形式在舞台上演出。
经过魏良辅的改革和梁辰鱼的艺术实践，昆曲的影响越来越大，很快传播到江苏、浙江的广大地区，成为这些地域主要的戏剧形式。
在昆曲初步形成的过程中，民间艺术家起了关键性的作用。
昆曲获得较为完整的戏剧形态后，开始向更高的层次发展，这时许多一流的作家、学者参加进来，用精美的诗句和生动曲折的故事撰写了大量剧本。
就在梁辰鱼创作《浣纱记》的同一时期，明代戏剧领域还诞生了另外两部影响同样巨大的作品，那就是李开先（1502―1568）的《宝剑记》和无名氏的《鸣凤记》。
它们本来并不是为昆曲演出而创作的，后来改用昆曲演唱并成为昆曲重要的保留剧目。
戏剧大师汤显祖和《牡丹亭》等杰作的出现，吴江派这样颇具实力的剧作家群体的形成，标志着昆曲创作开始进入全盛时期。
在汤显祖、沈璟等的带动下，明代昆曲创作日新月异，硕果累累，先后产生了一大批著名剧作。
连元代的一些剧作也被吸收改造为昆曲剧本，用昆曲形式演出了。
伴随着剧作的层出，是昆曲演出的异常兴盛。
昆曲演出最集中的地区是江苏、安徽、浙江一带。
为满足社会的需要，万历年间，这些地区出现了不少专门演出昆曲的民间职业戏班，其中以苏州的瑞霞班、吴徽州班，南京的郝可成班、陈养行班，常熟的虞山班，上海的曹成班等最为有名。
天启、崇祯年间，民间昆曲戏班的数量迅猛增加，仅南京一地，昆曲戏班就达几十个之多。
明代晚期，昆曲演出进入宫廷，成为供皇帝娱乐的新形式。
与此同时，昆曲突破区域限制，在北方也得到广泛的传播，真正彻底地为全社会所共同接受。
这一阶段，明代昆曲领域名家辈出，体现出一种整体的实力。
无论是戏剧作家、学者还是民间昆曲艺术家都勤于思索，勇于实践，凭着自己的能力与才华将昆曲不断引向更高的层次。
进入清代以后，昆曲仍然保持着持续兴盛的势头。
明末清初，继吴江派之后，苏州地区又出现了一个昆曲作家群，后人称之为苏州派。
与前辈剧作家相比，他们更加关注现实，力图用自己的创作来挽救时势，矫正人性的偏差。
虽然苏州派剧作家并没有彻底摆脱官僚绅士阶层的影响，但也给昆曲领域带来了不少新鲜的气息，明代各个时期的政治图景及新兴市民阶层的思想和生活状况在他们的作品中都有不同程度的反映。
在艺术上，他们超越了昆曲过分重视优美的美学传统，显示出宏大的叙事风格。
苏州派剧作家中以李玉（生卒年不详）的成就为最大，他充分掌握了昆曲表演的特点，在创作中将舞台性与文学性结合起来，写出《清忠谱》《千忠戮》《一捧雪》《占花魁》等三十多种优秀的昆曲作品，赢得了当时及后世大批观众的喜爱，在明末清初的昆曲舞台上产生过不小的影响。
跨越两个朝代的苏州派剧作家为清初昆曲创作开辟了道路，康熙年间，洪升（1645―1704）的《长生殿》和孔尚任（1648―1718）的《桃花扇》两部集大成式的重要昆曲作品相继问世，标志着新一轮昆曲创作高潮的到来。
从清代初年到清代中叶，昆曲演出继续保持了较为旺盛的势头，各种家庭剧团和职业剧团也仍是演出的主要力量。
宫廷昆曲演出也有所发展，清代初年主要是演出各种经典剧目的选场，乾隆时期，一些文化官员奉命创作了部分篇幅较长的大戏，将昆曲演出完全纳入了宫廷文化的范畴。
