我看见了向日葵 1文中描写向日葵的句子是2梵高画这幅向日葵，画的其实就是他自己的依据是
《向日葵》，布面油画。
是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品，创作于1888年。
现藏英国伦敦国家画廊。
1987年3月31日，梵高的这幅画作《向日葵》售出天价。
编辑摘要《向日葵》[梵高作品] - 基本简介 查看大图《向日葵》[梵高作品]《向日葵》，是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品，他画《向日葵》时, 精神异常激动， 向日葵金黄色的花瓣，给他一种温暖的感觉，使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵。
花蕊画得火红火红，就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般，厚重的笔触使画面带有雕塑感，耀眼的黄颜色充斥整个画面，引起人們精神上的极大振奋，《向日葵》创下油画拍卖的最高纪录， 被日本收藏家所收藏。
凡·高作品中所包含的深刻的悲剧意识、强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，在当时难以为世人接受。
但是，他对西方20世纪的艺术发展具有深远的影响。
作者在创作过程中自由地抒发内心的情感，有意识地把握这种绘画的新形式，在油画创作中吸收了东方绘画的因素———这是凡·高的艺术对后人的启示。
法国的野兽主义、德国的表现主义，乃至于20世纪初出现的抒情抽象派，都曾经受益于凡·高的艺术。
凡·高给贝尔纳和提奥的信件于1893年开始公之于世。
在这些信件中，他发表了许多精辟的艺术见解，也对以后的现代绘画有很大的影响。
此幅名画是梵高的代表作， 也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品，画面上，浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情，粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求。
這幅作品在1990 年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录，然而在当时，他却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。
[1]《向日葵》[梵高作品] - 基本资料 绘画作品《向日葵》 英文名称 Still Life：Vase with Fifteen Sunflowers 法文名称 Vase avec quatorze tournesols 荷兰文名称 Veertien zonnebloemen in een vaas 创作地点 阿尔 Arles 创作时间 1888年8月 类型 油画 Oil on canvas 尺寸 93.0x73.0cm 《向日葵》[梵高作品] - 艺术特色 查看大图《向日葵》[梵高作品]1.生前寂寥、死后荣耀的画作一九七八年，在伦敦拍卖会上，梵高的《向日葵》以大约五十九亿日圆的天价被日本人买走了，这个消息震惊了全世界。
后来，梵高的作品《鸢尾花》和《迦赛医生像》分别以七十三亿及一二七亿日圆卖出。
如果说现在画价飞涨是由梵高所引起的，也不为过。
可是，梵高生前卖出的作品只有《红色葡萄园》一幅，而且价格非常便宜，仅为当时的四百法郎而已。
在梵高死后不久，社会上就开始评定他是一流画家。
可惜的是，梵高本人却在还未获得正确评价之前，就自己拉下了人生的帷幕。
2.深蕴梵高人生愿望的《向日葵》 仅用绚丽的黄色色系组合绘成的《向日葵》，堪称梵高的化身，也可说是他的代表作。
梵高集中精力创作《向日葵》系列作品时，正是他的艺术成熟时期，此时他非常喜欢使用黄色。
对于渴望鲜明色彩的梵高来说，黄色代表太阳的颜色，具有特殊意义；同时，阳光又象征爱情，他以此来表达自己的愿望，我们从中不难看出他坚持使用黄色的用意。
梵高以《向日葵》的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。
梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。
的确，梵高曾立志当牧师，所以不难想象他以十二这样的数字来表现基督十二使徒的意图。
也因此，梵高将南方画室（亦即友人之家）的成员定为十二人，再加上梵高和弟弟西奥两人，一共十四人。
他理想中的《友人之家》，大概就是神和十二使徒的形象吧
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。
夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
3.充满爱情的化身《向日葵》 梵高的十一幅《向日葵》中，有十幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。
梵高总是一人独自生活，在他为爱徘徊的时候，唯一伴随他的只有强烈的孤独感。
而象征梵高化身的《向日葵》，在他死后则被西奥家人珍藏，一直保留至今…… 《向日葵》[梵高作品] - 作品赏析 对凡·高而言，向日葵是阳光和生命的象征，是他内心涌动的火热情感的写照，他创作了一系列以向日葵为题材的作品。
这幅作品是凡·高同类作品中最为出色的一幅。
整个画面以黄色作为基调，再以青色和绿色加以点缀，宛如一支旋律鲜明的交响曲。
画家用激情奔放的笔触，使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命活力。
单纯的色彩、坚实的造型，也显示出了他非凡的绘画技巧。
关于《向日葵》，凡·高自己写道：“我正试着找到了一种特殊的笔法，它不需要用点描法或其他手法，而就只是多变化的笔触而已。
”在他的笔下，每一朵向日葵都像是一团炽热的火球在燃烧牞各种黄色组成的响亮鲜明的调子和奔放不羁、挥洒自如的笔触牞使画家涌动的创作激情得到了最为充分的发挥。
凡·高曾说要用半打《向日葵》作品来装饰自己的画室牞并为其配上精致的橙黄色的画框。
这幅《向日葵》就是凡·高1888年为自己的画室而作的。
凡·高早年在完成学业后开始经商牞后因失恋和热衷于宗教，放弃了这项工作。
1878年牞他参加布鲁塞尔的一个新教会组织的短期培训班之后，在矿区做了一名福音传教士，又因口才不好被教会解雇。
在其兄弟的帮助下，开始学习绘画。
由于受荷兰传统绘画与法国现实主义画派的影响，早期绘画风格比较写实。
1886年，凡·高来到巴黎，结识了许多印象主义画家，并接触到日本的浮世绘作品。
至此，他的视野大为开阔，画中的色调也变得明亮起来。
不久，由于向往法国南部明亮灿烂的阳光、强烈瑰丽的色彩，他来到了阿尔勒。
在阿尔勒期间，他开始对印象主义和新印象主义画风重新认识，并提出了画家在忠实原对象的同时，应用夸张的手法更有力地表达作者的主观感受的观点。
《向日葵》[梵高作品] - 作者风格 查看大图梵高画像 凡·高曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。
他曾说过我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
”梵·高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。
梵高作画时，怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作，这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。
画家像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。
然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。
观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。
总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
梵高是一位生活在法国的荷兰画家，具有强烈的个性和坎坷的人生经历，因此，他的艺术语言既有奔放而热烈的狂躁情绪，也有孤独和抑郁的悲剧意识。
他特别强调在绘画中表现人的感情与精神，他对色彩和线条有内在的敏悟。
自然物象在他的眼中，只是表达主观情绪的载体和 象征，伴随着自如而流畅的笔触，他的色彩充满着紧张而激动的情绪和饱满而富生气的活力。
他用色彩来揭示人的精神，来表现人的生命，如被世人熟知的《向日葵》就具有这种艺术特征。
作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。
世界最著名的四十幅油画油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
《自由引导人民》《西斯廷圣母》《拾穗》《向日葵》[梵高作品]《珍珠女郎》《玛丽皇后在马赛港登陆》《阿尔卡迪的牧人》《晚钟》[米勒名画]《画家与女儿像》《巴尔达萨雷·卡斯蒂蒂利奥奈》《吹肥皂泡的少年》《不相称的婚姻》《希什金肖像》《月夜》《伏尔加纤夫》《伊凡雷帝和他的儿子》《阿尔卑斯山的雪崩》《盲女》《笛子演奏会》《意外归来》《肯特海滩》《1879年8月23日日，维苏威火山爆发》《缠毛线》《入睡的维纳斯》《贩卖孩子的商人》《吹笛少年》《海伦娜.弗尔曼肖像》《桌球》《后宫露台》《五月之夜》
梵高一共画了几幅向日葵
凡高和丢勒、伦伯朗一样，在画史上以自画像著称。
凡高一生很少拍照，目前我们只能看到三张关于他的清晰相片，而且都是21岁之前的。
然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。
透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。
凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。
《戴黑边帽的自画像》完成于 凡高和丢勒、伦伯朗一样，在画史上以自画像著称。
凡高一生很少拍照，目前我们只能看到三张关于他的清晰相片，而且都是21岁之前的。
然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。
透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。
凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。
《戴黑边帽的自画像》完成于1886年初，是他忧郁系列的一部分。
这一时期， 他开始挨饿，还要接受梅毒病的治疗，并且拔了十颗牙，这最终使他蓄起了胡子以掩饰缺齿的尴尬并正好为口音中的hissing声找到了借口。
我仍然必须去承受很多，尤其是那些不可改变的东西，比如容貌、说话的声音以及服饰。
这张自画像作于凡高1886年2月刚到巴黎后不久，在这里他比以前要自信许多。
无论在这儿的生活将如何艰难，即使会比从前更糟，但至少法国的空气清新了我的头脑，它对我是有好处的。
这是第一张显示出凡高受到印象派影响的自画像，尽管他对之理解很慢并且始终没有全部认同其主张，但它却改变了凡高对色彩的看法。
永远记住今天艺术所需要的是非常鲜活的东西，是强化有力的色彩。
我变得越丑、越穷、越有病，我越要通过创造明亮、有序、灿烂的色彩来复仇。
我喜欢画人的眼睛胜过那些教堂，在眼睛的深处藏着一种无论多么感人，多么肃穆的教堂都没有的东西。
我关心人的灵魂而不是结构，无论这灵魂属于一个贫穷的恶魔还是妓女。
这幅自画像同上一张大致画于一个时期（1887年夏季，巴黎）。
你知道，我个人的冒险主要是快速成为一个满脸皱纹，胡子粗硬、牙齿松动的小老头。
我希望能画出男人和女人那些永恒不灭的东西，人们常用光晕来象征它，我则试图通过色彩的真实颤动和闪烁来传达它。
这张自画像画于文森特和提奥关系不太好的一个时期，这时提奥受着神经紧张和身体疾病的困扰。
从这幅作品中可以看出文森特辐射出的接近于攻击性的自信。
这张《有日本画的自画像》很可能画于巴黎著名的Tambourin咖啡馆，在这儿凡高曾说服它的女主人举办了一次日本绘画展。
凡高和其他现代艺术家一样深受日本浮士绘影响，他说：我不可能不怀着喜悦与欢乐去学习日本艺术。
这是凡高1888年早期在巴黎画的最后一张自画像，他自己将它称为死亡之脸，并在一封信中这样写到：透过这张面对镜子画的自画像我得到了一个关于自己的概念：桃灰色的脸上长着一双绿眼，死灰的头发，额前与嘴周满是皱纹，呆僵木讷，非常红的胡子，被忽略而且充满哀伤。
后来，凡高的兄嫂说这是他所有自画像中最象的一张。
这幅肖像画于凡高到阿尔后不久，在这儿他非常喜悦并充满热情，我确信哪怕仅仅呆在这儿，我的个性都会得到自由。
1888年凡高开始认识阿尔以及它周围的乡村，打动我并且使绘画如此有魅力的是这儿清新的空气，在故乡看到的只有灰色的地平线，而在这儿，即使再远的地方，物象的轮廓也清晰可辨，这给了人空气和空间的理念。
凡高1889年与高更大吵一架后割掉一只耳朵，他画这张画使自己和提奥相信他已经从伤痛中康复过来，我相信这幅肖像比我的信更能清楚地告诉你我这儿发生了什么。
这是凡高的最后一张自画像，令人悲伤并具有讽刺意味的是它事实上是一个谎言。
1889年初，凡高的母亲度过了她70岁生日，尽管不常联系，凡高对她仍怀有温暖的记忆，这年年底，他决定将这张自画像送给她，主要是为了使母亲对他的健康放心，所以在这儿他比以往显得健康、年轻、整洁许多，然而这些并无法掩饰其眼底的绝望。
最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画而把这张挂在自己的墙上。
对于梵高的画谁有一些文学性形容的语段
梵高一作了共十一幅向日梵高的艺术是伟大的，然而生前并未得到的承认。
他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。
在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。
因此才留下了永远的艺术著作。
他直接影响了法国的野兽主义，德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。
梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。
目前收藏在博物馆的有两幅，一藏于英国伦敦英国国家美术馆，另一幅在阿姆斯特丹的梵高博物馆。
梵高笔下的向日葵，像一团熊熊的烈火，那样的华丽，那团烈火似乎想要将每个观看过它的人的心燃烧，让每个观看过它的人震惊于梵高的想象力。
梵高的画那么漂亮，为什么在他活着时一张
确实才是炒作的结果。
因为当年日本的经展猛，实体经济跟不上总体的发展速度然的会引导艺术品市场的火爆。
梵高受日本浮世绘的影响颇深，所以他被选为炒作的对象。
试问，梵高要是真的那么厉害，为什么活着的时候别人发现不了他?是因为当时的人理解不了他吗?那么为什么当时的人能够理解塞尚，能够理解高更，却不理解他?唯一的解释是梵高并不是很厉害。
毕加索却不同，他阅尽艺术顶峰之风光，世界艺术史上唯一一个敢随意更改自己风格的人。
主流美术史，都是把毕加索放在立体主义。
其实他很难界定的。
关于你的问题，你需要对美术史有个了解，对前前后后发生的事情有个了解，这样才能去评判某个艺术家的成就和影响。
单独的拿出来某个艺术家，无法进行鉴赏和评判，即使横向和同时代的艺术家也无法比较。
必须放在整个美术史中去看。
关于你的毫无美感，很多流派都是没有美感的，特别是近现代艺术，追求美感的那是唯美主义。
近现代艺术更多的是追求思想，哲学上的一些认知。
梵高一生画了多少幅向日葵
梵高笔下的向日葵，像闪烁着的熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅在梵高美术馆展出。
（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明）他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。
梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。
他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，另一种构图加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。
夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
