描写笑脸的句子
: 1、她的脸好像绽开的白兰花,笑意写在她的脸上,溢着满足的愉悦。
她的嘴角上扬的美丽的弧度 2、春花秋月,是诗人们歌颂的情景,可是我对于它,
歌词的结尾怎么押韵
青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。
很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。
写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。
对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。
然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。
许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。
可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。
为什么会这样呢
主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢
首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。
有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同
是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。
从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。
最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。
所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。
而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗’)”，那种感觉要多别扭有多别扭。
本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。
诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。
而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。
诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。
有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。
要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。
如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。
但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。
在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。
这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。
他们没有很好地刻画细节。
所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。
比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。
如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。
同桌的你 词：老狼 明天你是否会想起\\\/昨天你写的日记\\\/明天你是否还惦记\\\/曾经最爱哭的你(A) 老师们都已想不起\\\/猜不出问题的你\\\/我也是偶然翻相片\\\/才想起同桌的你(B) 谁娶了多愁善感的你\\\/谁看了你的日记\\\/谁把你的长发盘起\\\/谁给你做的嫁衣(C) 你从前总是很小心\\\/问我借半块橡皮\\\/你也曾无意中说起\\\/喜欢和我在一起(A1) 那时候天总是很蓝\\\/日子总过得太慢\\\/你总说毕业遥遥无期\\\/转眼就各奔东西(B1) 谁遇到多愁善感的你\\\/谁安慰爱哭的你\\\/谁看了我给你写的信\\\/谁把它丢在风里(C1) 从前的日子都远去\\\/我也将有我的妻\\\/我也会给她看相片\\\/给她讲同桌的你(A2) 谁娶了多愁善感的你\\\/谁安慰爱哭的你\\\/谁把你的长发盘起\\\/谁给你做的嫁衣(C2) 啦……(D) 老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。
老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。
众多与爱情有关的意象——日记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈…… 综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面： ● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感； ● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解； ● 要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节； ● 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面； ● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”； ● 要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。
第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。
做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。
有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。
我们要养成先规划好歌词段式的习惯。
流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。
目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。
一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。
我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。
而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。
虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。
其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。
我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。
驿动的心 词：梁宏志 (起——)曾经以为我的家\\\/是一张张的票根\\\/撕开后展开旅程\\\/投入另外一个陌生 (承——)这样漂荡多少天\\\/这样孤独多少年\\\/终点又回到起点\\\/到现在才发觉 (转——)哦…… (合——)路过的人我早已忘记\\\/经过的事已随风而去\\\/驿动的心已渐渐平息\\\/ 疲惫的我是否有缘\\\/和你相依 大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。
这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。
虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。
曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。
最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。
词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。
歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。
另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。
这里要注意的是： ●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人； ●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句； ●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化； ●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。
●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。
第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。
词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。
如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。
这一点很重要。
流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。
传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。
流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。
但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。
如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。
《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。
这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。
如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。
这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。
每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。
没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。
这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。
前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化（加上了括号中的字）。
这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。
恋曲1990 词：罗大佑 乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸\\\/怎么也难忘记你容颜的转变 轻飘飘的就时光就这么溜走\\\/转头回去看看时已匆匆数年 苍茫茫的天涯路是你的漂泊\\\/寻寻觅觅常相守是我的脚步 黑漆漆的孤枕边是你的温柔\\\/醒来时的清晨里是我的哀愁 或许明日太阳西下倦鸟已归时\\\/你将已经踏上旧时的归途 人生难得再次寻觅相知的伴侣\\\/生命中就难舍蓝蓝的白云天 轰隆隆的雷雨声在我的窗前\\\/怎么也难忘记你离去的转变 孤单单的身影后寂寥的心情\\\/永远无怨的是我的双眼 凡人歌 词：李宗盛 你我皆凡人\\\/生在人世间\\\/终日奔波苦\\\/一刻不得闲 (你)既然不是仙\\\/难免有杂念\\\/道义放两旁\\\/(把)利字摆中间 多少男子汉\\\/一怒为红颜\\\/多少同林鸟\\\/已成(了)分飞燕 人生何其短\\\/何必苦苦恋\\\/爱人不见了\\\/向谁去和喊冤 问你何时曾看见\\\/这世界为了人们改变\\\/有了梦寐以求的容颜\\\/是否就算是拥有春天 第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。
从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。
所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。
一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌一样。
不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。
所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。
中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。
辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分，前者又是后者的基础。
下表列出了十三辙的类别，供大家参考：十三辙 韵 母 用此韵的歌词 发 花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》 梭 波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 《小城故事》 乜 斜 ie(耶) üe(约) 《雾里看花》 姑 苏 u(乌) 《风雨无阻》 一 七 i(衣) ü(迂) er(儿) 《同桌的你》 怀 来 ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》 灰 堆 ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》 遥 条 ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鸟》 油 求 ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》 言 前 an(安) ian(烟) uan(弯) üan(冤) 《真永远》 人 辰 en(恩) in(音) un(温) ün(晕) 《凡人歌》 江 阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦里水乡》 中 东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《月亮代表我的心》在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。
比如：《驿动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。
巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。
过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。
初学写作的人不要轻易尝试。
在歌词转韵中，常常会用“通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。
一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。
只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。
这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。
自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。
其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。
以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。
但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。
这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。
找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。
这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。
其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。
说不定，你的成名作就是从此诞生的呢
如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。
歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。
而流行歌曲中最常见的就是“叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小芳》和《一封家书》）。
纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。
写景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。
说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。
对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。
我个人认为，开始学作词时，还是以创作“叙事+抒情”的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。
学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。
有了一个好的作品之后，还要给它起一个好的名字。
好的名字是歌词不可分割的一部分，要能够反映歌词的主题，吸引人的注意和兴趣。
采用的方法主要有：一、用这首歌中最经典的句子，如《有多少爱可以重来》；二、用这首歌最核心的意象，如《棋子》；三、用与这首歌有关的对象，如《阿姐鼓》；四、用能够反映作者创作意图的概念，如《恋曲1990》。
创作的道路是漫长而艰辛的，朋友们，努力吧
要切记，只有深明作曲之道，才能创作出数一数二的歌词。
求关于花的唯美句子
1、那盛开的花朵儿，不正像一张张美丽可爱的脸儿吗
2、学校的春天，那真是太美了
青的草，绿的叶，各色鲜艳的花，都像赶急似的聚拢起来，形成了光彩夺目的春天。
3、您瞧那盆水仙花，花盆里的水清亮亮的，叶子绿盈盈的，花儿白丝丝的，恰似凌波仙子在水上漂浮。
4、喇叭花的叶子碧绿碧绿的，稠密得很，远远看去，就像一匹绿布挂在空中。
5、雨中的桃花，那么娇嫩，那么可爱，仿佛刚刚从睡梦中醒过来的小女孩，稚气地望着你；那些湿润的小花蕾，好象婴儿们的小嘴唇，红艳艳地咧开着。
6、一簇簇鲜艳的花朵，聚集在叶片下，犹如无数只蝴蝶，微微张开翅膀，停在空中，凝然不动。
7、蝴蝶花的叶子长而宽，又是那样多，颜色是深绿色的，面上有不明显的叶脉，叶子的边缘是波浪形的。
蝴蝶花有的才展开两片花瓣，有的花瓣全展开了，露出淡黄色的小花蕊。
花朵是黄色的，一朵花有四片花瓣，两片大两片小，每一片花瓣上都有黑黑的大圆点，只有两片花瓣上的黑点是爱心形的，组成了蝴蝶形，蝴蝶花因此而得名。
如果有一只蝴蝶飞到上面，就会分不出哪个是花哪个是蝴蝶了
有的还是花骨朵，看起来饱胀得马上要爆裂似的。
8、一阵风吹来，蜻蜓花摇了几下，那样子多迷人，真像一位穿花裙的姑娘在跳着优美的舞蹈。
9、那株紫丁香到了暮春，满树便开出字色的小花，那话并不艳丽，想笔尖大小，绽放开来，却纯净雅洁，犹如一片紫色的迷离的雾。
10、在那浓密的绿叶丛中，盛开着一簇簇娇小的丁香花，它们互相偎依，竞相开放，细嫩的柄托着五六片浅绿色的花瓣，片片都小巧纤细，尽力向外舒展，时而露出了星星点点的花蕊。
从远处看，这些小花就像在碧空中的一颗颗星，它们挨挨挤挤，闪烁着亮光。
要是在远处看，夜丁香的花五颜六色，一丛丛，一簇簇，真像一位高明的画家用各种颜色画出来漂亮的画。
夜丁香的芳香，不像蝴蝶花那样浓郁刺鼻，也不像喇叭花那样清淡无味，而是香中带有甜味。
好看的电影
下面都是我所看过的电影·绝对部部经典·希望你们看了后也能告诉我你们看过的好看电影
【开场】 尊敬的各位领导，各位来宾，现场的女士们，先生们，大家上午好
在今天这样一个喜庆美好的日子里，我们迎来了XXX先生，XXX小姐，喜结良缘，幸福的结合，在这里，请允许我代表二位新人对各位来宾的光临表示最衷心的感谢和热烈的欢迎
我是主持人刘阳，很荣幸能为二位新人主持今天的结婚庆典仪式，与朋友们共同见证这个美好的时刻
下面，我宣布，XXX先生XXX小姐新婚庆典仪式，现在开始 【新郎出场】 生活是一种无声的流逝，流逝的不仅仅是时间，还有记忆和感觉，我们都是平凡的人，在这个平凡的世界当中，我认为最重要的两个字就是“选择”，有人选择美貌，有人选择财富，我选择的是快乐，今天到场的所有来宾朋友们，你们都是选择快乐的人，因为你们在选择快乐的同时，也选择了一份真挚的友谊，在这样一个激情涌动的时刻，让我们在此欢聚一堂，共同来见证一对幸福有情人，他们神圣而又伟大的爱情。
说到爱情，很多好朋友们都知道，它是我们人生古老而又永恒的话题，更是人生不休的主题，许多人已经拥有，更多人正在追求，而缘分正是见证爱情，冥冥中一种神奇的力量，在今天这样一个幸福时刻，首先，让我们用热烈的掌声有请出我们今天最帅气的王子XXX先生出场 我们的新郎，比平时任何一个时候更感受到幸福，更显英俊潇洒，在他的眼中，充满了幸福和感恩。
此时此刻，他在默默的祈祷，美丽的新娘，将会在此刻出现，他发自内心的呼唤，呼唤可爱的天使。
风儿捎去了新郎的信卷，他的真诚，终于打动了新娘，美丽的天使在此刻即将来到神圣庄严的婚礼殿堂
【新娘出场、交接仪式】 现场的来宾好朋友们，让我们将目光定格在幸福之门，幸福之门已经悄悄打开了。
下面掌声有请美丽的新娘和她慈祥的父亲。
真挚的爱的时刻，让我们来共同期待，父亲带着无限的幸福与爱携同着爱女步入了新婚圣典的殿堂。
就在这一刻，我只想告诉你，女儿，你永远是爸爸和妈妈的骄傲。
最真挚的祝福，在父亲的陪伴下来到了我们的面前，天地间最伟大的无私亲情在这一刻得到了酣畅淋漓的体现
掌声请送给他们。
请问新郎XXX先生，你准备好了吗
（新郎：我准备好了），你准备好去迎娶你的新娘了吗
（新郎：我准备好了）。
好，那么，就请你去吧
去迎娶你，最美的，新娘现场所有来宾，女士们，先生们，请用你们最热烈的掌声和欢呼声为新郎XXX先生加油喝彩 今天的新娘，比平时任何一个时候更感到内心的激动，更显楚楚动人。
一直以来是她的父亲在陪伴她、呵护她、爱护她。
而此时此刻，她的父亲即将将他的宝贝女儿托付给他面前的小伙子，让他用一生去呵护他的掌上明珠。
美丽的新娘，这个世界上两个最爱你的男人将在这一刻完成这个伟大的交接仪式，拥抱一下你慈祥的父亲吧
把这份爱牢牢的记在心田
请新娘的父亲将女儿的手交给新郎XXX先生，完成了两位伟大男****力的交接。
朋友们，这并不是一个简单的交接仪式，这是爱与责任的传递。
掌声欢送X先生主宾席落座。
【步入婚礼殿堂】 曾经有人说过，等待的过程是漫长的，等待的过程是甜蜜的。
接下来的时间，我们也将共同见证两位新人把传说中的浪漫演绎成生命中的现实。
让我们把目光集中到两位主角的身上，集中到他们幸福开始的地方，把我们的祝福与期待化作热烈的掌声，有请新郎新娘步入婚礼殿堂 人生路上同心同德，结成幸福伴侣，青春歌里相亲相爱谱写金玉良缘。
让我们再一次响起热烈的掌声祝福他们吧
【交换信物】 云向天空，承诺了它的驻留。
风向大地，诉说着它的永恒。
有了你，我不在做孤飞于蓝天的雄鹰，宁愿停歇在你家门前的那颗树上，看着你，守护着你。
现在，有请一对新人相对而立，怀着真诚的信念，看着你爱人的眼睛，郑重回答我以下的问题。
XXX先生，你愿意接受XXX小姐作为你的妻子，从今以后，无论环境变化、疾病健康、贫穷富贵，你都愿意爱惜她、安慰她、尊重她、保护她、直至终生，请问你，愿意吗
（新郎：我愿意）
XXX小姐，你愿意接受XXX先生为你的丈夫，从今以后，无论环境变化、疾病健康、贫穷富贵，你都愿意协助他、支持他、钟爱他、关心他，直至终生，请问你，愿意吗
（新娘：我愿意）
心与心的交换，爱与爱的交融，凝聚成今天这样一个美好的誓言，为了永远记住这一天，铭记这一刻，两位新人将交换婚戒，以表示他们对爱情的忠贞不渝，有请礼仪督导端上婚戒。
来吧
为你心爱的人，佩戴上精挑细选的定情信物。
信物是爱情的标志，永恒的纪念，同时也是一种对婚姻的承诺。
小小的信物注入了一生的爱意，就像注入了一种新的生命和活力。
信物代表了他们深深的情意，他们彼此的爱恋和忠诚
希望你们戴在手上，珍藏在心里。
这样，无论你们走到哪里，你们都将时时刻刻感觉到爱人的情意。
【拥抱 亲吻】 传说，在婚礼上新郎和新娘的亲吻会让自己的灵魂和气息从此合二为一。
现在，就请你们面对面张开双臂，用你们全部的热情深深拥吻你们心中的爱人，深深的拥吻吧
掌声送给他们
未来的人生旅途，欢迎你们共同走过。
美好幸福的爱情，将从此拉开新的序幕。
现在的所有来宾好朋友们，让我们共同见证公元2012年12月22日，XXX先生XXX小姐缘定今生，祝福他们真爱一生，真爱永恒 【共同点燃爱情的烛光】 爱情之花在静静的绽放，盛开的无比娇艳。
爱与被爱都是一种幸福，因为爱人之间彼此都有着一颗纯洁如水晶般的爱心。
在你们幸福的婚典上请两位新人一起点燃爱情圣火。
烛光慢慢的燃起，这浪漫的烛光，是最美丽的爱情花朵，从此刻点燃，永远绽放
这温暖的烛光，蕴含着一对新人对美好人生的憧憬与向往。
这希望的烛光，将会永远点亮在你们的心中，伴随你们走过幸福，美满的一生。
【共同开启爱情源泉 倒香槟】 爱情是灯，越多越亮。
爱情是河，越流越长。
爱情是花，越开越美。
爱情是酒，越醇越香。
请新郎新娘一起打开爱的香槟酒。
芬芳的香槟慢慢流淌，如缠绵辗转的溪水，低唱着一首动情的歌。
香槟酒从一只酒杯流到另一只酒杯，就像当年的两位新人走在林荫小路，有着说不完的情话和诉不完的衷肠。
甜美的香槟酒注入了每一个酒杯，同时，也流入我们每位朋友的心中。
我们都在默默的祝福你们，愿所有的幸福和快乐都伴随着你们，仰首是春，俯首是秋。
月圆是画，月缺是诗。
天为你们欢呼，地为你们歌唱。
愿你们幸福的婚姻与日月同辉，与山河同在。
【交杯酒】 如果您听说过交杯酒的故事，那一定会知道合二为一的真正含义。
现在有请我们的现场督导为两位新人带来两杯充满喜悦的纯爱之酒。
这是世界上最喜庆，最甘甜的美酒。
多么高明的调酒师也没有手艺可以调制。
他是用大地的收获酿制的，他是以漫天的星雨调成的，他是在时光的酒窖里发酵的。
用双臂传递激情与魅力
喝吧
让酒香环绕心胸，爱的火焰在生命中燃烧。
让琼浆渗入血脉，爱的陶醉伴你们一生
这交杯美酒红的像血，热的如火。
他象征着你们的生活红红火火。
又预示着你们饮了彼此的血，你中有我，我中有你，彼此交融
【礼成】 时间是短暂的，然而我们对新人的祝福是永恒的。
这洋溢着幸福、快乐、温馨、浪漫的婚典即将落下了帷幕，一对亲密爱人的爱情之舟马上就要扬帆起航，航行在爱的海洋。
在这幸福的时刻，我们再次祝愿他们一生幸福永远，一生都有今天 尊敬的各位来宾，女士们，先生们，现在我宣布XXX先生XXX小姐婚典圆满礼成
最后，有请我们的二位新人再次拉起手，缓缓的走下舞台，一起走过风，走过雨，走过平凡，走向你们的成功与辉煌。
写歌词技术一流的人请进。
请告诉我关于歌词的知识，谢谢。
嘿嘿。
这个我早就知道啦
曾经一个在音乐公司的朋友知道我文采好，让我帮他们的新人写歌词，我当时也一头雾水，只好查了查~呵呵~看是不是您想知道的~写一首流行歌曲不外于两种途径：(一)是依照写好的歌词谱曲， (二)是依照已有的曲子填词； 这两种方法现在都经常使用。
对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。
然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。
许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。
可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。
为什么会这样呢
主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢
首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。
有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同
是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。
从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。
最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。
所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。
而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈(原词是‘吗')”，那种感觉要多别扭有多别扭。
本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
写好诗歌是创作流行歌词的基础。
话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。
诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。
而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。
诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。
有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传 神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。
要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。
如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。
但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。
在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。
这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。
他们没有很好地刻画细节。
所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。
比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。
如果这些朋友仔细地研究一下，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。
同桌的你 词：老狼 明天你是否会想起\\\/昨天你写的*记\\\/明天你是否还惦记\\\/曾经最爱哭的你(a) 老师们都已想不起\\\/猜不出问题的你\\\/我也是偶然翻相片\\\/才想起同桌的你(b) 谁娶了多愁善感的你\\\/谁看了你的*记\\\/谁把你的长发盘起\\\/谁给你做的嫁衣(c) 你从前总是很小心\\\/问我借半块橡皮\\\/你也曾无意中说起\\\/喜欢和我在一起(a1) 那时候天总是很蓝\\\/*子总过得太慢\\\/你总说毕业遥遥无期\\\/转眼就各奔东西(b1) 谁遇到多愁善感的你\\\/谁安慰爱哭的你\\\/谁看了我给你写的信\\\/谁把它丢在风里(c1) 从前的*子都远去\\\/我也将有我的妻\\\/我也会给她看相片\\\/给她讲同桌的你(a2) 谁娶了多愁善感的你\\\/谁安慰爱哭的你\\\/谁把你的长发盘起\\\/谁给你做的嫁衣(c2) 啦……(d) 老狼在他的这首经典作品里，首先是对“她”进行了细致传神的刻画，“爱哭的你”、“总是很小心，向我借半块橡皮”，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。
老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种“追忆逝水年华”的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。
众多与爱情有关的意象——*记、相片、长发、嫁衣信——交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈…… 第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合(高潮)”的步调。
做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。
有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。
我们要养成先规划好歌词段式的习惯。
流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的，见)，二段式(如邓丽君的，见)，三段式和多段式四种。
目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。
一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的，还有张楚的等，就是多段式。
我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。
而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。
虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。
其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。
我们以为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。
驿动的心 词：梁宏志 (起——)曾经以为我的家\\\/是一张张的票根\\\/撕开后展开旅程\\\/投入另外一个陌生 (承——)这样漂荡多少天\\\/这样孤独多少年\\\/终点又回到起点\\\/到现在才发觉 (转——)哦…… (合——)路过的人我早已忘记\\\/经过的事已随风而去\\\/驿动的心已渐渐平息\\\/ 疲惫的我是否有缘\\\/和你相依 大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。
这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。
虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。
曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。
最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。
词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如。
歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。
另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。
这里要注意的是： ●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人； ●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句； ●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化； ●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。
●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。
第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。
词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。
如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。
这一点很重要。
流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。
传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。
流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。
但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。
如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。
《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在b1段的第三句上句式有少许变化。
这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。
如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调 的感觉。
这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。
每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。
没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。
这样的代表作有：罗大佑的和李宗盛的。
前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了 微妙的变化（加上了括号中的字）。
这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的 巅峰之作了。
恋曲1990 词：罗大佑 乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸\\\/怎么也难忘记你容颜的转变 轻飘飘的就时光就这么溜走\\\/转头回去看看时已匆匆数年 苍茫茫的天涯路是你的漂泊\\\/寻寻觅觅常相守是我的脚步 黑漆漆的孤枕边是你的温柔\\\/醒来时的清晨里是我的哀愁 或许明*太阳西下倦鸟已归时\\\/你将已经踏上旧时的归途 人生难得再次寻觅相知的伴侣\\\/生命中就难舍蓝蓝的白云天 轰隆隆的雷雨声在我的窗前\\\/怎么也难忘记你离去的转变 孤单单的身影后寂寥的心情\\\/永远无怨的是我的双眼 凡人歌 词：李宗盛 你我皆凡人\\\/生在人世间\\\/终*奔波苦\\\/一刻不得闲 (你)既然不是仙\\\/难免有杂念\\\/道义放两旁\\\/(把)利字摆中间 多少男子汉\\\/一怒为红颜\\\/多少同林鸟\\\/已成(了)分飞燕 人生何其短\\\/何必苦苦恋\\\/爱人不见了\\\/向谁去和喊冤 问你何时曾看见\\\/这世界为了人们改变\\\/有了梦寐以求的容颜\\\/是否就算是拥有春天 第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。
从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。
所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。
一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌 一样。
不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。
所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。
中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。
辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分，前者又是后者的基础。
下表列出了十三辙的类别，供大家参考： 十三辙 韵 母 用此韵的歌词 发 花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 梭 波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 乜 斜 ie(耶) üe(约) 《雾里看花》 姑 苏 u(乌) 《风雨无阻》 一 七 i(衣) ü(迂) er(儿) 《同桌的你》 怀 来 ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》 灰 堆 ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》 遥 条 ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鸟》 油 求 ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》 言 前 an(安) ian(烟) uan(弯) üan(冤) 《真永远》 人 辰 en(恩) in(音) un(温) ün(晕) 《凡人歌》 江 阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦里水乡》 中 东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《月亮代表我的心》 在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。
比如：《驿动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。
巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。
过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。
初学写作的人不要轻易尝试。
在歌词转韵中，常常会用“通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。
一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。
只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。
这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。
自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。
其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。
以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。
但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。
这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。
找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。
这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。
其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或*本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。
说不定，你的成名作就是从此诞生的呢
如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。
歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。
而流行歌曲中最常见的就是“叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小芳》和《一封家书》）。
纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。
写景的流行歌曲好的很少，beyond的《长城》是其中的叫佼佼者。
说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。
对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《 最近比较烦》。
开始学作词时，还是以创作“叙事+抒情”的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的 歌词吧。
学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。
有了一个好的作品之后，还要给它起一个好的名字。
好的名字是歌词不可分割的一部分，要能够反映歌词的主题，吸引人的注意和兴趣。
采用的方法主要有：一、用这首歌中最经典的句子，如《有多少爱可以重来》；二、用这首歌最核心的意象，如《棋子》；三、用与这首歌有关的对象，如《阿姐鼓》；四、用能够反映作者创作意图的概念，如《恋曲1990》。
创作的道路是漫长而艰辛的，朋友，努力吧
要切记，只有深明作曲之道，才能创作出数一数二的歌词
望采纳。
