中国的酒神节
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早期人类社会的建筑分为哪些（三）
古希腊的神庙建筑常见形式是：“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。
三种基本的柱式包括：多立克（Doric）柱式爱奥尼（Ionic）柱式科林斯（Corinthian）柱式帕特农神庙全貌帕特农神庙的设计代表了全希腊建筑艺术的最高水平。
从外貌看，它气宇非凡，光彩照人，细部加工也精细无比。
它在继承传统的基础上又作了许多创新，事无巨细皆精益求精，由此成为古代建筑最伟大的典范之作。
它采取八柱的多立克式，东西两面是8根柱子，南北两侧则是17根，东西宽31米，南北长70米。
东西两立面（全庙的门面）山墙顶部距离地面19米，也就是说，其立面高与宽的比例为19比31，接近希腊人喜爱的“黄金分割比”，难怪它让人觉得优美无比。
柱高10.5米，柱底直径近2米，即其高宽比超过了5，比古风时期多利亚柱式（三种希腊古典建筑柱式中最简单的一种）通常采用的4比1的高宽比大了不少，柱身也相应颀长秀挺了一些。
这反映了多利亚柱式走向古代规范的总趋势。
帕特农神庙为雅典城邦守护神雅典娜而建的祭殿。
神庙背西朝东，耸立于3层台阶上，玉阶巨柱，画栋镂檐，遍饰浮雕，蔚为壮观。
整个庙宇由凿有凹槽的46根大理石柱环绕。
潘太里科大理石色白，相对帕罗斯岛上的优质大理石来说略显粗糙，所以这里的帕罗斯大理石仅供雕塑使用，光滑和无瑕的质地使它显得尤为珍贵。
柱间的用大理石砌成的92堵殿墙上，雕刻着栩栩如生的各种神像和珍禽异兽。
神庙有两个主殿：祭殿和女神殿，从神庙前门可进祭殿，踏后门可入女神殿。
在东边的人字墙上的一组浮雕，镌刻着智慧女神雅典娜从万神之王宙斯头里诞生的生动图案；在西边的人字墙上雕绘着雅典娜与海神波塞冬争当雅典守护神的场面。
传说她和海神波塞冬争夺这座城市。
宙斯决定：谁能给人类一件有用的东西，城就归谁。
波塞冬用他的三叉戟敲了一下这个城的岩石，一匹战马破石而出，这是战争的象征；雅典娜则用她的长予敲了一下岩石，岩石上长出一株油橄榄树，这被人们认为是和平的象征。
结果，这座城归了雅典娜，从此她便成为雅典的守护神。
希腊首都雅典就是以雅典娜的名字命名的。
祭殿的外面的腰线上镂着雅典娜节日的游行盛况：有欢快的青年、美丽的少女、拨琴的乐师、献祭的动物和主事的祭司。
在帕特侬神庙里，原来还供奉着一尊高达12米的雅典娜女神的雕像。
神像设计灵巧，可以搬动或转移隐蔽。
形象是这样的；她站立着，长予靠在肩上，盾牌放在身边，右手托着一个黄金和象牙雕的胜利之神；黄金制造的头盔、胸甲、袍服色泽华贵沉稳，象牙雕刻的脸孔、手脚、臂膀显出柔和的色调，宝石镶嵌的眼睛炯炯发亮……雕塑家在作品完成之后，将之交到了当时最杰出的画家手中，因为他认为“画家的最后笔触能给神像增添宗教色彩”。
这座由古希腊最伟大的雕刻家菲迪亚斯精制作的艺术珍品，在公元146年被东罗马帝国的皇帝掳走，在海上失落了。
现在人们只能根据古罗马时代的小型仿制品约略想象她的英姿。
帕特侬神庙几经天灾人祸，真是历尽人间沧桑。
公元393年它被改作基督教堂。
在土耳其统治时期，它又成了伊斯兰的寺院。
公元1687年威尼斯军队炮轰城堡，引爆了土耳其人堆放在神庙里的炸药，把庙顶和殿墙全部炸塌。
19世纪初，英国驻君士坦丁堡的大使埃尔金，雇用工匠，把表现雅典娜勋业的巨型大理石浮雕群像劫走。
这批稀世之珍，有些在锯凿过程中破碎损毁，有些因航海遇难而沉入海底，幸存的至今仍陈列在英法等国的博物馆里。
19世纪下半叶，曾对神庙进行过部分修复，但已无法恢复原貌，现仅留有一座石柱林立的外壳。
神庙的内部，既遵循多利亚柱式的惯例，安排得很简单，又主题突出，庄重宏伟。
与一般神庙相同，殿堂均分为前后两间，前厅安置神像，后库存放祭品和财物。
帕特农神庙的前厅安置着菲迪亚斯制作的黄金象牙雕的雅典娜巨像，高达12米。
为配合这尊巨像，前厅用两层多利亚的柱列围绕巨像的左右和后方。
上承屋顶，旁开空廊，更衬托出巨像的高大，而它们的檐部也大大简化，只有额枋而没有三陇板和间板。
像之前方直到大门为一片空白，不置任何杂物，却在靠近巨像基座处挖出一个长方形水池，利用池中之水反射从大门而来的阳光，使金光闪烁的巨像更显富丽堂皇。
和前厅隔开的后库则是真正的宝库，用来存放雅典海上同盟各邦交纳的贡金。
廊前列雕花铁栅，库房用四根柱子支撑，不过柱子是爱奥尼亚式而非前厅所用的多利亚式。
这一方面适应了同盟各邦主要属于爱奥尼亚地区的情况，同时也反映了神庙设计思想的一大特点，即按伯里克利所宣扬的“雅典是全希腊的学校”的思想，把两种柱身容于一身。
建筑风格帕特农神庙特别讲究“视觉矫正”的加工，使本来是直线的部分略呈曲线或内倾，因而看起来更有弹力，更觉生动。
这种视觉矫正以前在多利亚柱式中就已经注意到了，比如柱身的减杀就是如此。
在帕特农神庙中，这种矫正发挥到了无微不至的地步。
据研究，这类矫正多达10处之多。
比如，此庙四边基石的直线就略作矫正，中央比两端略高，看起来反而更接近直线，避免了纯粹直线所带来的生硬和呆板。
相应地，檐部也作了细微调整。
在柱子的排列上，也并非全都垂直并列，东西两面各8根柱子中，只有中央两根真正垂直于地面，其余都向中央略微倾斜；边角的柱子与邻近的柱子之间的距离比中央两柱子之间的距离要小，柱身也更加粗壮（底径为1.944米，而不是其他柱子的1.905米）。
这样处理的原因是，边角柱处于外部的明亮背景，而其余柱子的背景是较暗的墙壁，人的视觉习惯会把尺寸相同的柱子在暗背景上看得较粗，亮处则较细，视觉矫正就是要反其道而行，把亮处的柱子加粗，看起来就一致了。
同样，内廊的柱子较细，凹槽却更多。
山墙也不是绝对垂直，而是略微内倾，以免站在地面的观察者有立墙外倾之感。
装饰浮雕与雕像则向外倾斜，以方便观众欣赏。
如此等等，说起来已烦琐，艺术家、设计者和工匠为此花费的时间、精力就更大了。
人们至今仍能从饱经沧桑的神庙看出精微矫正的痕迹和出神入化的效果，这真是文明的奇迹。
在装饰方面，本来前厅外围的柱子都是多利亚式的，但檐壁却不用三陇板与间板，而是用一条爱奥尼亚式的装饰带，以浮雕表现雅典人民庆祝大雅典娜节的盛况。
这条浮雕带从门廊延伸到南北两面墙上，绕行一周，连为一体。
总长160米，人物超过500个。
它第一次在神庙主要浮雕上直接表现雅典公民群众和现实社会活动，其构思之大胆也是空前的，反映了雅典民主政治在希波战争后的进一步发展。
帕特农神庙在古典建筑艺术中之所以成为典范，不仅仅在于它的建筑，更重要的是其雕刻。
雅典娜巨像现已丝毫不存，据古人的描述，它实为木胎，黄金象牙只起镶嵌作用，大概肌肤用象牙，衣冠武器则贴以黄金。
此类贵重的雕像通常是小型的，雅典把它做成12米高的庞然大物，无非是为了显示雅典财富的充盈。
特色浮雕 神庙浮雕的精美和丰富毫不亚于其雕像。
那条长达160米的浮雕带一气呵成，气韵生动，人物动作完美，历来被认为是希腊浮雕的杰作。
它以表现大雅典娜节游行庆祝活动为主题，第一次把普通公民的形象堂而皇之地列于庙堂之上。
这种每隔4年举行一次的大游行从雅典西边的狄甫隆城区开始，然后经过陶区，穿过市场，最后登上卫城。
游行的核心内容就是把雅典少年精心编织的一件新袍献给雅典娜。
艺术家把160米长的浮雕正好用来表现从游行开始到献袍的全过程。
起点在庙西南角上，这儿表现公民群众准备跨鞍上马，然后在长长的南墙和北墙上表现公民游行队伍，其中以骑在马上的青年公民为主。
在南北两墙东端转角处，游行队伍开始接近神庙入口，意味着人们已经到达了终点，神圣的卫城，浮雕的内容也由欢呼雀跃而转变为庄重肃静，迈着轻缓步伐的少年们逐渐走向卫城中心。
浮雕的终点直接位于神庙的大门，此处特别安排了坐在椅子上观看游行的诸位天神，意味着众神都应邀前来与雅典人同庆佳节。
在现存的浮雕中，仍然可以看出浮雕的鬼斧神工之处。
特别是雅典青年骑马游行的大段浮雕，无论是昂首前奔的骏马还是执缰坐鞍的青年，都刻画得生气怏然。
人的体态、马的运动以及飘扬的衣襟都处理得恰到好处。
激烈运动和兴高采烈之中又饱含着端庄典雅之美。
更可贵的是，数以百计的人和马的形象竟然没有一个是雷同的。
他们在向前行进的态势中有跳跃、飞奔、暂歇、举步、备鞍等各种动作，更不必说身形面容、个性气质等差异了。
整个浮雕有如一首壮丽的交响乐。
相比之下，从容缓步的少女则带有一种安静庄重、雍容华贵的古典风韵，后人把它形容为“伟大的单纯和静穆的壮伟”。
少女们或单独或结伴而行，还有男性长者对她们指引训示。
通过细密如丝线的衣褶，艺术家把原本单调的构图处理得满壁生辉，突出了少女们文静贤淑的风度和坚实健美的体形，有把她们表现得如同圆柱的凹凸纹一般挺直，使浮雕带从南北两面汹涌而来的游行队伍由喧嚣一转而为叩拜入殿时的虔诚肃穆。
神庙的92块间板浮雕，则用神话传说中希腊人与异族斗争并取得胜利的故事作题材，大概是比喻希腊与波斯的那场生死存亡的战争。
由于间板是四方形的，每块浮雕一般只刻一幅厮杀图景。
除了帕特农神庙外，卫城的另外两个小建筑规模虽小，却各有特色。
作为卫城唯一入口的门厅并不强调森严，而只注意形象。
维纳斯哪里美
我怎么没看出来呢
建筑是凝固乐,建筑是石头的史书,建筑是居住的。
建筑一个艺术门派,它和音乐塑、文学、绘画等一样,都必须符合美学原则,遵守美学的一般法则。
本文从建筑艺术的特征入手,从建筑的不同方面分析建筑的艺术美。
一 前言 建筑是人们用石材、木材等建筑材料搭建的一种供人居住和使用的物体,如住宅、桥梁,、寺庙、园林等等。
建筑的艺术美和建筑的坚固性、实用性、经济性不可分割,后者是建筑艺术的灵魂。
建筑艺术美是建筑安全性、实用性、经济性的表现形式,不仅仅是指建筑的外在形式美,还包括建筑的使用空间的舒适美观。
一个建筑如果仅仅在形式上是美观的,符合美学的规则,但它不坚固、不实用、不经济,那么它也说不上是一个真正的建筑艺术品;反之,如果一个建筑即使十分坚固、适用、经济、但其外在形式不美观,也称不上是一个建筑艺术品。
意大利文艺复兴时代的著名建筑理论家阿尔伯蒂在他的著作《论建筑》中写道:“我认为美就是各部分的和谐,不论是什么主题,这些部分都应该按这样的比例和关系协调起来,以致既不能再增加什么,也不能再减少或更动什么,除非有意破坏它。
”实际上,建筑的美就是由“恰当、匀称、表达、优美”来反映的。
二 建筑与建筑艺术 建筑是建筑物和构筑物的统称,工程技术和建筑艺术的综合创作,各种土木工程、建筑工程的建造活动。
建筑是人类为自己创造的物质生活环境,即人类生活所必需的居住和活动的场所,也是为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境。
建筑艺术,是一种立体艺术形式,是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型,亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感,以及建筑的装饰、绘画、雕刻、花纹、庭园、家具陈设等多方面的考虑和处理所形成的一种综合性艺术。
建筑艺术按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。
以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。
从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。
建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所,所以,实用性是建筑的首要功能;只是随着人类实践的发展,物质技术的进步,建筑越来越具有审美价值。
三 建筑艺术的特征 1 建筑的形象 历史上不同时期的建筑都表现了不同时代的精神状态:古希腊表现的是优美的时代,古罗马表现的是武力的时代,早期基督教表现的是虔诚的时代,哥特表现的是渴慕的时代,而文艺复兴表现的是雅致的时代。
到了近现代,由于人们的审美能力与审美情趣的不断提高,建筑的形象问题也愈来愈受到人们的重视。
建筑形象就是通过各种结构、造型体现的建筑的外观。
建筑师运用空间、形、线、色彩、质感、光影等手段进行创作,从而表现出不同的建筑形象。
2 建筑的社会文化属性 建筑的社会文化属性包括时代性、地域性、民族性。
建筑的时代性是指任何一个建筑都是某个时代的产物,它受当时的经济能力、技术程度、道德伦理、文化思潮等因素影响,每个建筑都真实地反映着历史,成为历史的见证。
人们常讲的“建筑是石头的史诗”就是指这层意思。
比如我国的故宫是明清帝王生活、办公的地方,象征着封建政权的中心,它在设计上的指导思想就是要着重表现帝王至高无上的权威,由近千座各种建筑组成的庞大建筑群,特别突出南北中轴线,在这条中轴线上,按照“前朝后寝”的封建礼制,把故宫大体划分为帝王发号施令的外朝和帝后居住的内廷两大部分。
建筑空间阴森压抑反映了封建专制的特点。
在技术上由于采用木结构,使单体建筑不可能更庞大,只能以平面扩展的方式来扩展空间,是一组典型的封建时代建筑。
而与这组建筑相临的人民大会堂,它是人民当家作主、参政议政的地方,是我国人民最高权力的象征,因此,它的设计主导思想是体现着人民当家作主,空间开敞明快,在结构技术上采用了钢筋砼结构,建筑物高大雄伟。
建筑是最能反映时代的代表物,真实地记述着历史的发展。
建筑的地域性是指建筑在形式上与所处的环境恰到好处地结合在一起,符合当地人们的审美情趣,在使用空间上能满足使用者的生活习性,在结构造型上和建筑材料的选用上都能较好地适合当地的实际情况。
不同地区,不同文化背景,不同民族都有着不同的建筑艺术表现形式,这些形式是当地人民长期与自然相抗争不断总结提练出来的,实践证明是一种在结构上合理、在技术上先进、在造型上美观的形式,这种形式也就逐步被人们认同,演化成一种当地特有的民族形式,代表着该民族的共同审美情趣。
如中国的大屋顶,罗马的拱券、穹顶、飞扶壁等等。
任何民族形式的建筑都是历史的产物,同时受历史发展规律的支配。
仿制别的建筑作品,或支离破碎的套用一些建筑符号都不可算作是艺术品,艺术贵在创新,没有创新的艺术品是缺乏吸引力、没有生气的。
总而言之,建筑技术和建筑材料是建筑创作的手段,社会生产力发展水平是建筑创作的基础,而根植于民族、地域则是我们成长的根,是建筑师们取之不尽、用之不竭的创作源泉。
同时正是由于民族、地域的不同才使得我们今天的建筑呈现出多样化。
3 建筑的实用性 建筑的目的首先是为了“用”,而不是为了“看”,即使是纪念碑、陵墓也要考虑举行纪念仪式时人流活动的具体要求。
其它各类艺术,美可以是唯一目的或主要目的,而建筑却必须和实用联系在一起。
建筑的实用性特点,影响着人们的审美观。
就是说,建筑物对人类生活的功能好坏,往往决定着人们观感的美与丑,因而建筑的审美意义,有赖于实用意义。
所以任何建筑物的设计与建造,都从两方面考虑:第一要有实用价值;第二要造型美观。
实用是建筑物的首要和基本要素,美观是建筑物的必要要素,大到高楼大厦,小到茅舍草屋,无不追寻实用与审美的统一,只有二者的完美结合,才能最充分地发挥其功能,从而实现最佳效益。
实用性是建筑的一个基本的特征。
古罗马时代的建筑师威特鲁威提出建筑的三条原则:实用、坚固、美观,一直被视为建筑学的经典公式。
杰弗里・斯科特也认为,好的建筑要有三个条件:实用、坚固、使人愉快。
建筑史也一再表明了这一点:实用一直被视为建筑的首要的和核心的问题。
可以说,单纯个人的情感、怪诞的想法或奇异的构思可以在画布上或在舞台上表现出来,而对建筑来说,大概就不行了。
任何一个建筑家想以自己的方式去建造阿里斯托芬的“云中鹁鸪城”,都注定是一种愚蠢的冒险心理。
建筑是为多数人的实用目的而设计和建造的,正是在这个意义上,它被称为实用艺术。
四 建筑艺术的不同美学 1 建筑的性格美 建筑的性格美是不同类型建筑的不同功能的外在表现。
例如,优秀的住宅建筑表现出浓厚的生活气息,有温馨安定的感觉;文化娱乐建筑表现出惬意美好、别致新颖的感觉;办公建筑表现出庄重严肃、积极奋进的感觉;学校建筑表现出明快大方、开朗宁静的感觉。
当然,建筑性格的表现手法是多种多样的,其中常用的手法是形式服从功能。
法国朗香教堂造型奇异,平面不规则;墙体几乎全是弯曲的,有的还倾斜;塔楼式的祈祷室的外形象座粮仓;沉重的屋顶向上翻卷着,与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙;粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞,上面嵌着彩色玻璃;入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处;室内主要空间也不规则,墙面呈弧线形,光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来,使室内充满了浪漫主义和神秘主义。
2 建筑的造型美 建筑造型包括建筑体型、立面、色彩、细部等,它是建筑内外部空间的表现形式,是根据建筑的功能要求、物质技术等条件而设计的,是技术和艺术的统一。
同时,建筑的造型还要考虑到形式美的一些原则,如比例、尺度、均衡、韵律、对比等。
这些也都是判断建筑造型是否美观的重要标准。
例如,北京天坛祈年殿在体型和色彩运用上都具有很高的艺术水平。
古希腊帕特农神庙为雅典城邦守护神雅典娜而建的祭殿背西朝东,耸立于3层台阶上,玉阶巨柱,画栋镂檐,遍饰浮雕,蔚为壮观。
整个庙宇由凿有凹槽的46根大理石柱环绕。
潘太里科大理石色白,相对帕罗斯岛上的优质大理石来说略显粗糙,所以这里的帕罗斯大理石仅供雕塑使用,光滑和无瑕的质地使它显得尤为珍贵。
柱间的用大理石砌成的92堵殿墙上,雕刻着栩栩如生的各种神像和珍禽异兽,蔚为壮观。
3 建筑的结构美 建筑结构是建筑的骨架又是建筑物的轮廓。
中国古典建筑中的斗拱、额枋、雀替等,从不同角度映衬出古典建筑的结构美。
随着现代科学技术的进步,现代建筑结构的形式越来越丰富,如框架结构、薄壳结构、悬索结构等。
建筑的结构与建筑的功能要求、建筑造型取得完全统一时,建筑结构也体现出一种独特的美。
代代木体育馆是日本著名建筑大师丹由瞬间海浪漩涡形态而引发的设计灵感,不仅造型独特给人很强的视觉冲击力,而且整个设计线条没有直角直线,多是悬索柔韧的弧度,用建筑专业术语讲只两个字:柔性。
该建筑占地约91公顷,包括一幢游泳馆和一幢球类馆。
游泳馆屋顶采用悬索结构,索网表面覆盖为焊接起来的钢板,内表面则用石棉板保护。
游泳馆采用两个交错的新月形平面,给封闭的室内空间带来开放性。
设计师利用主索之间的空隙设置顶光,勾划出屋脊的轮廊,有助于人们在视觉上形成一个流线型、宏伟别致的内部空间。
4 建筑的环境美 任何建筑物都不是孤立存在的,都处于一定的客观环境之中。
因此,就存在一个建筑与环境的关系问题。
中国古典园林建筑很早就十分重视建筑与周围的环境融为一体。
美国现代著名建筑师赖特提出的“有机建筑”的理论,也主张建筑应与大自然相和谐,他最著名的代表作(流水别墅)生动地说明了这一点。
这座位于美国匹兹堡市郊区的私人别墅,坐落在一个具有山石、林木和溪流瀑布的优美环境之中。
建筑的前部从浇铸在岩石上的钢筋混凝土支撑悬挑出来,上下两层宽大的阳台,一纵一横,好像从山洞中“长”出的两块巨石,后面高起的片石墙和前面挑出的部分取得平衡并形成水平与垂直的方向对比。
这种自由灵活的组合,不仅与周围环境十分协调,而且可以使人们在不同的角度看到各种丰富多变的体形轮廓。
5 建筑的风格美 建筑的风格是指建筑造型、功能布局和建筑装饰所具有的时代共性。
不同风格的建筑体现出不同的美。
德国科隆大教堂工程规模浩大,它以轻盈、雅致著称于世,是中世纪欧洲哥特式建筑艺术的代表作,也可以说是世界上最完美的哥特式教堂建筑。
教堂占地8000平方米,建筑面积约6000平方米,东西长144.55米,南北宽86.25米。
主体部分就有135米高,大门两边的两座尖塔高达157.38米,像两把锋利的宝剑,直插云霄。
大教堂的四周还有许多小尖塔。
总之,建筑的美难以一言以蔽之 ,因为它不仅仅是视觉的艺术,还包括了听觉、触觉、味觉、心理感受等等许多因素,又融合了技术、理念、环境等方面。
建筑艺术创作受经济、技术等诸多因素的制约,建筑艺术具有着鲜明的时代性、地方性和民族性。
一个成功建筑艺术作品是由建筑师、业主以及许许多多的人来共同努力完成的,是群体智慧的结晶。
随着社会的发展和人类的进步,我们坚信建筑的艺术更加会美得深入人心。
摘自百度网友，谢谢。
