赞美音乐的句子
音乐给人灵,给人奋起. 催人前进,达到意境, 这就乐. 余音绕梁，三日不 ——《列子·汤问》 其曲弥高，其和弥寡。
——战国·宋玉 心哀而歌不乐，心乐而哭不哀。
——《淮南子·缪称训》 上有弦歌声，音响一何悲。
——《古诗十九首》 德者，性之端也；乐者，德之华也。
——《史记·乐书》 感心动耳，荡气回肠。
——三国（魏）·曹丕 援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。
——三国（魏）·曹丕 但识琴中趣，何劳弦上声。
——晋·陶渊明 因形创声，随时造曲，应物无穷。
——晋·成公绥 黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
——唐·李白 清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞。
——唐·李白 泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
——唐·刘长卿 自把玉钗敲砌竹，清歌一曲月如霜。
——唐·高适 锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能得几回闻。
——唐·杜甫 曲终人不见，江上数峰青。
——唐·钱起 音乐给人灵感,给人奋起. 催人前进,达到意境合人, 这就是音乐. 余音绕梁，三日不绝。
——《列子·汤问》 其曲弥高，其和弥寡。
——战国·宋玉 心哀而歌不乐，心乐而哭不哀。
——《淮南子·缪称训》 上有弦歌声，音响一何悲。
——《古诗十九首》 德者，性之端也；乐者，德之华也。
——《史记·乐书》 感心动耳，荡气回肠。
——三国（魏）·曹丕 援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。
——三国（魏）·曹丕 但识琴中趣，何劳弦上声。
——晋·陶渊明 因形创声，随时造曲，应物无穷。
——晋·成公绥 黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
——唐·李白 清风吹歌入空去，歌曲自绕行云飞。
——唐·李白 泠泠七弦上，静听松风寒。
古调虽自爱，今人多不弹。
——唐·刘长卿 自把玉钗敲砌竹，清歌一曲月如霜。
——唐·高适 锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。
此曲只应天上有，人间能得几回闻。
——唐·杜甫 曲终人不见，江上数峰青。
——唐·钱起 曲罢不知人在否，余音嘹亮尚飘空。
——唐·赵嘏
学乐理大概学多久可以学会
我记得我用了一个暑假的时间，一个星期一次课，一节课一个小时，我也学的完而且学的很好啊~ 如果你的资质好，一点就通，那应该差不多的~ 有些地方你不钻牛角尖，那乐理就一点都不难~ 乐理的内容：音、记谱法、节奏与节拍、装饰音、音程、和弦、调式~ - - 应该是这些~ 如有问题，欢迎追问~希望能帮助到你^-^
推荐下小提琴乐理知识入门的书吧
我来解答你的问题：首先，你要明白，跟老师学琴的时候他不可能先把所有乐理知识都教会你再教你拉琴，而是两者同时进行，而且初学不会给你灌输大量的乐理。
而且你已经可以认识一些基本音符，识谱会很容易学会，只是需要一个熟练的过程，这就要求你反复实践才可以。
其次，小提琴确实很难学，入门要比钢琴难的多，成人学琴虽然不如儿童潜力大，但是也有成人的优点，就是独立思考的能力，学琴、练琴只要肯多动脑，再付出努力练习，奏出优美的旋律也是可以的。
最后如果实在想学乐理，我认为没有必要专门买乐理书，那些对于初学者都是很深奥的，你只需要买一些讲解基本乐理的小提琴教材即可，成人学琴我认为最好的教材是，虽然入门没有铃木快，但是有很多铃木无法匹配的东西。
而且前面有乐理讲解，也有各个调性手指应保持的距离，推荐你买一本，但是注意有不同的版本，有一版白色封面的是最详细的，但是没有目录。
最重要的成人学琴贵在坚持，我很多大的学生往往都不如小朋友，因为他们很难坚持，如果你真的决定要学，一定要努力坚持。
祝你成功
我是高考生 想请问 有什么可以提高我的乐理能力还有声乐
它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。
电影《祖国的花朵》曲作者刘炽,词作者乔羽
求吉他乐理
我弹吉他两年了，乐理是一窍不通，呵呵（真的）。
你想发展职业吗
如果是的话，建议你去买本书，比在网撒谎那个看方便多了，因为你可以在树上做笔记，书名（杜新春的《轻松入门学吉他》）上边的乐理很全。
如果不知职业，事不过是玩玩，那么我个人认为不用掌握太多乐理。
呵呵（自己认为）自己弹着吉他，唱着优美的歌曲，那动听的旋律，呵呵，玩着高兴就行
如果你认为有理的话，就按着来吧
请问作曲需要哪些乐理知识
节奏、节拍、速度、力度在音乐中的表现意义在音乐中节奏、节拍、速度、力度是密切相关的。
所有的节奏都是都存在于节拍之中的，所有的节拍中也都离不开节奏的要素；而所有的节拍与节奏都会表现出一定的速度，同样，无论怎样的速度都是建立在一定的节拍、节奏之上的；节奏离不开力度、节拍也离不开力度，而不同的节拍与节奏总是表现出不同的力度对比。
因此，节奏、节拍、速度与力度共同构成了音乐的骨架，它们对于音乐的表现、塑造音乐形象、有着不容忽视的巨大作用。
当然，它们四者还有着各自的侧重点，我们一定要准确地把握好它们的共同和不同之处，并在音乐的演奏、演唱中遵循它的规律，演绎出优美的音乐。
第一节节奏的表现意义节奏的侧重点在音值的长短上，当然还有它的强弱。
不同的节奏组合起来就形成了有一定表现功能的“节奏型”。
不同的节奏型有着自身特殊的表现作用，如果在音乐中把握住了节奏型的特点，就能够更好地理解音乐、表现音乐，如果能依照所呈现出的特点来演奏、演唱，就会使你的表演更加符合人们的审美要求、能够更好地塑造音乐形象。
如：连续的前八后十六或前十六后八的节奏，就形成一种欢快、跳跃的情绪，适宜表现一些急速、紧张、热烈、欢腾的场景。
附点四分音符的节奏结合二分音符，就适宜表现一些抒情、流畅的情绪，能够表现出甜美、优雅、如歌的、柔和的情景。
短促的十六分音符与休止符相结合，就能让人产生一种跳跃、愉快的情绪，特别适合表现那些活泼、轻巧、富有
音乐有几种类型及其特点
音乐类型的：1、摇滚：什么是摇滚乐呢
就其产生而言是黑人节奏布鲁斯人乡村音乐相融合的一种音乐形式；就其使用的乐器而言，它是以吉它、贝司、鼓为主，加上大功效的音响和诸多效果器来表现音乐的形式；就其风格而言，它分为布鲁斯（Blues）、摇滚（Rock and Roll）、重金属（Heavy Metal）、朋克（Punk）、放克（Funk）、雷鬼（Reggae）、说唱乐（Rap）等等；除此以外，摇滚乐还有演唱、舞台设计、灯光效果等方面的特点。
但是这些特点加起来，只滚乐的形式而已。
2、流行：流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。
这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。
因此，又有大众音乐”之称。
流行音乐起源于美国的爵士音乐。
20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。
这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。
3、爵士：爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。
在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。
欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的民间蓝调，拉格泰姆和民间蓝调构成了早期的爵士乐。
爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。
爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。
4、民谣：民谣唱法作为一种源自民间的演唱形式，作品的来源主要有两种倾向，一种是根据古老的传统民谣改编的曲目；另一种是按照传统民谣风格创作而成的创作民谣。
不管是哪种倾向，在演唱上都保留了传统的民间叙事歌(Ballad)的特征。
演唱并不过分讲究声乐技巧，主要以自然声为主；由于民谣的旋律相对较为平稳，这一点决定了民谣唱法浅吟低唱的特征。
同时，民谣的题材大部分都是叙述性的主题，就像两者之间相相互交谈的口吻，这一点也决定了民谣的演唱不可能大声。
介是有一个概念是不能混搅的，浅吟低唱并不代表懒散无力，声音的状态应该是积极的，气息更应该自然流畅，只是语气不需过分夸张.就像说话一样，夸张的语气一般很少出现在实际生活中。
5、原创音乐：原创音乐有两种概念：其一只要是自己作词作曲的音乐都可以算是原创音乐，这是一个广义上的理解。
其二有了俗定的范围，在词曲风格上排除了那些流行音乐话题的东西、并且特指那些还没有正式发行的，非流行的，以传唱为主的音乐形势，多是民谣或者轻摇滚音乐。
6、翻唱：“翻唱”实际上是指将已经发表并由他人演唱的歌曲重新演唱，其中根据自己的风格重新演绎但不改变原作品的一种行为。
7、轻音乐（纯音乐、新世纪）：轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐等。
轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。
一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此以外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。
因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。
一首抒情歌曲应该是优美委婉的；一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，一个诙谐的歌曲要给人们以欢乐愉快的感染，一首讽刺歌曲，应该是辛辣犀利的。
这些轻音乐独具的表现特色，也就形成了它自身的风格。
8、古典音乐：古典音乐是指那些从巴洛克时期（1600年--1750年）开始一直到20世纪早期，在欧洲文化传统背景下创造的音乐，它有别于通俗音乐和民族音乐，具有永恒的意义。
“古典（派）的”这一词汇本身包含平衡、节制、简洁和精致的概念。
奏鸣曲曲式是古典音乐最典型的特征。
古典音乐的特点是：流畅的旋律，屏弃复杂的对立手法，让旋律听起来更为润滑；伴奏部分通常都很清淡，通常用低音来演奏固定的音型或者很慢地进行，绝对不会对旋律喧兵夺主。
9、民乐：民乐就是指民族音乐。
中国民族音乐 指用中国传统乐器以独奏、合奏形式演奏的民间传统音乐。
中国民族器乐的历史悠久。
从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。
近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。
PS：音乐的美是极为丰富多彩的，无论是它的外部形态，还是它的内在本质。
由于音乐的主要特征是通过声音来抒发人的内心感受，特别是情感态度。
因此，音乐的美妙是与人的精神品格和感情态度是密切相关的。
曾经有过无数势力可以证实。
音乐可以对许多人的一生有着转折性的影响。
可以说，在我们日夜人生活的这个世界上，不能没有音乐的存在。
离开了音乐，我们的生活将失去活力，黯淡无光。
这就是音乐的魅力与对人类的积极影响。
但是，我们现在生活的这个地区，许多人对音乐这门艺术的认识意识相对比较缺乏，无法体会到音乐给我们所带来的许多积极的作用。
小提琴乐理
首先必须学习五线谱，在拉每首曲子之前，先把这首曲子的CD听听，看着谱子，跟着CD唱音符，把正确的节拍和音准牢牢记在脑子里面，这是第1步，然后平时有空闲时间充分的活动肩关节，手腕，手指，要求灵活性，独立性，柔韧性，这是第2步，有了前面的基础，可以把小提琴指板的音位和五线谱对照起来练习各调子的音阶，做到快速准确，这是第3步。
在具备了前3步，就可以演奏自己喜欢的乐曲，要了解自己的技巧能力，不要去演奏那些你技巧根本达不到的音乐，其实对内行的人演奏小提琴是非常简单的，只要掌握最基本的演奏技巧，例如右手对弓子的控制，左右手闪电的速度，就可以随心所欲的遨游在音乐世界里面。
。
。
。
。
我可以告诉你学习小提琴的秘密，演奏任何乐曲都需要扎实的基本功，如果牢牢掌握小提琴的演奏技巧，那么可以演奏的曲目是非常多的，不仅仅是小提琴某个考级教材，没有右手优美自如的运弓，没有左手准确的音准和灵活的换把，以及闪电般的演奏速度，没有这些基本功，什么也演奏不好。
如果有好的小提琴老师教你最重要的演奏基本功和乐理，也就是手臂，手腕，手指的灵活性和弹性，把各调音阶练习的犹如行云流水，牢牢掌握住音准和右手松弛，弹性的，灵活的运弓，如果具备我说的这些基本功，每天练琴无论时间的长短都是在重复正确的，假如你为了一首喜欢的曲子拼命的练习，却怎样也练不好，说明你根本就没有掌握小提琴最基本的演奏技巧。
有一天你会明白我所讲的这些。
祝学习进步。
我一点乐理知识都没有，但是很想学作曲，谁能给点建议
一点乐理不懂可是你的音多长，他是什么音，你不能不知道吧，你不能不知道五线谱是什么吧，其实你要的是要抓住乐理中的记谱法，我劝你这个还是得会的，乐理很简单，特别是记谱法这一块相信你会有收获的，作曲我也想，现在的我还在学习比乐理更高一层的和声。
。
。
你现在最为重要的明确你音乐音符的真正意思和意义。
。
。
这样才能良好的知道自己进一步踏进音乐的大门。
。
。
。
加油
