越剧的动作神情描写的句子
人物动作和神态描写 随着老师的一声哨响,两班同学开始了紧张激烈的拔河比赛.六（2）班的同学个个都很努力,尤其是范家明.只见他的脸憋得通红,双眉拧成疙瘩,就连胳膊上的青筋都看得清清楚楚.六（4）班的刘铮也使出了九牛二虎之力,他的双手紧紧地抓住绳子,身子一步一步地往后拉.只见他的左手在前,右手在后,两腿就石头一样,一动不动.好不容易拉回一步,右手一下子在前,左手绕过右手向后.身子略微向后倾.终于
描写越剧的诗句
《咏越剧》尺调弦下哀婉情,起调拖腔意无穷。
江南灵秀出莺唱,啼笑喜怒成隽永。
怎样形容越剧
上一篇：痴情越剧下一篇：越剧的前身今世|返回日志列表浙江戏曲艺术精髓－－－越剧 [图片] [信纸] 分享 复制地址 日志地址: 请用Ctrl+C复制后贴给好友。
选用信纸 云无心以出岫 2009年07月14日 13:05 阅读(7) 评论(0) 分类：越情音程 权限: 公开 字体：大▼ 小 中 大 更多▼ 设置置顶 权限设置 推荐日志 转为私密日志 删除编辑浙江戏曲艺术精髓－－－越剧如水的越剧 从六朝金粉的秦淮到晓风残月的西湖，从烟花三月的扬州到枫桥夜泊的姑苏，再没有哪种戏剧比越剧更令人缱绻悱恻、至性至情了。
很难想象近100年前，越剧于江南的诞生，是怎样的一种奇迹。
许是因了江南之水太多清丽柔美的滋润、江南之地太多烟雨岚风的漫漶，一出“小歌班”，几许半农半艺人，“绍兴文戏”的越剧便如三月里的桃花汛，在乌檐粉墙的江南，在鹂转莺啼、河埠纤道、家家枕河的江南恣意泛滥开来。
一方水土养一方人，一方戏剧更浓缩着一方风情的灵魂和精华。
粗犷厚朴的黄土地适宜于秦腔，茂密火红的高粱田孕育了二人转的品格，温山软水的江南无疑就是越剧千回百转的河流和湖泊。
不仅如此，越剧的诞生更在江枫渔火、烟柳画桥、自古便以阴柔为美的江南，大大延拓了观美、享美的疆域，构建了审美、赏美的磁场。
同样是诞生于江南的戏剧，总以为昆曲的尊贵太精致而典雅，只迎合通儒硕彦、显绅名士作阳春白雪的把玩和潇洒；绍剧的阳刚又太浓烈而铺张，仅能为壮士侠客、忠臣武将作慷慨激昂的鼓噪和张扬；而滩簧的率性更粗犷，多适宜下里巴人的宣泄和戏耍。
惟有越剧才是一条灌濯沃野的河流，在吸收容纳昆曲、绍剧、滩簧、京剧以至话剧、舞蹈等诸多精华的同时，更构筑起一座美妙的岛屿，让所有热爱江南戏剧的芸芸众生，无不以登临为乐。
有道是女子是水做的骨肉，阴柔之美莫不以女子为甚。
就像婉约清丽的江南之水体现了江南的本性一样，曲调和唱腔同样以委婉柔美、深沉哀怨著称的越剧，亦淋漓尽致地演绎着江南之水的本性和特质。
曲调和唱腔是如此，越剧的器乐无疑亦是江南之水的天籁和传真。
江南丝竹本来便是凝水的声色和精灵，在江南众多的戏剧里，这样的声色和精灵怕以越剧为最。
总思量江南地域里众多越剧的舞台常离不了水，或依偎于河边，或矗立于水中。
这样的以水为伴，固然有江南水乡水路便捷的因素，但细细地想来，当委婉的唱腔贴着水面活泼泼地渡向四邻八乡，当飘飘的水袖袭着水波妖娆娆地叠出片片倒影，甚至当娇嗔的眼波借着水光的映衬湿漉漉地愈见鲜亮，那份极至的柔美和水灵，又岂是远水的舞台所能比拟
所能打量
说不清越剧上演的剧目到底有多少种。
如果说“私订终生后花园，落难公子中状元”，不无肤浅地概括了诸多越剧剧目故事主题、情节主线的话，那么哪怕在如此肤浅的概括里，越剧所演绎、所展示的情感审美，尤其是女性情感的审美，其内涵和形态也已如江南之水的绮丽和丰沛一样，是何等缤纷和华美了。
《红楼梦》里焚稿葬花的林黛玉，渗透的是一腔彻骨的愁怨和苍凉；《白蛇传》中断桥寄情的白素贞，洇漫似的一份大胆的追求和浪漫；而《梁山伯与祝英台》里十八相送的祝英台，鼓荡的更是一种惊世的叛逆和勇敢……一部越剧大典，何尝不是水做骨肉的江南女性、乃至中国女性情感的演示台、命运的演示台、人生的演示台。
总说柔情如水，如水的越剧却让如水的柔情化为冰、化为火、化为永远芬芳在江南天空和地域上一坛情感的女儿红，让每一个品尝过越剧的人从此情也缱绻、梦也缱绻，侠骨氤氲、柔肠百回。
2浙江戏曲艺术精髓－－－越剧 越剧，它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。
四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。
以袁雪芬、尹桂芳为代表的老一辈艺术家，较早地受到了中国共产党的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。
正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。
新中国成立以来，在党的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的黄金时期，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》等打批优秀剧目。
八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立，随之，浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。
一大批优秀“小百花”如雨后春笋脱颖而出。
如“二度”梅花奖获得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃、吴凤花等，他们又代表了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽放，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。
朋友唱越剧说什么祝福的话比较好呢?
恭喜恭喜我感觉这样的提问没有意义没有那么复杂的 不要多想
越剧唱念用的是什么语言
越剧字音悠久历史的我国戏曲艺术，十分重视字”、“咬字”这一基本功。
魏良辅在其所著的《曲律》中讲道：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝。
”我们现在常说的“字正腔圆”、“字重腔轻”、“先字后声”，甚至以“千斤念白四两唱”来形容念白的重要性。
当然念与唱不能用这样的比例来强调。
那么，念白究竟有哪些重要作用
我们在表演和演唱中是否充分地认识到这个问题
下面分几个方面来谈些个人想法：一、“念白”在戏曲中的重要作用和功能 全国共有三百六十多个地方剧种，它们之间主要区别是二个方面，一是语言，二是音乐。
音乐的主要成分就是唱腔，它在很大程度上又是受语言的字调所制约。
所以语言准确与否，语言风格的表达程度如何，就直接影响到演员的演唱风格和韵味是否浓厚。
比如我们天籁王子若翰，他是嵊州人，虽为男生，但相比而言，他在唱腔、念白上的风格就比较浓郁，为什么
道理就在于此。
要唱好越剧，首先要解决语言问题。
有些朋友越剧唱了若干年，可是越剧的许多基本字、韵还念不准，尽管有很好的嗓音和演唱技巧，可是，因为字不准，它的风味就大打折扣，甚至还会讲他（她）唱得不象越剧。
那么什么是“越剧舞台”语言呢
从定义上来讲：“越剧舞台语言是以嵊县、新昌的城关书面话为基础的；以四十年代越剧尺调时期舞台演出的‘越白’为代表的；有完整的声、韵、调，自成一种语音系统的语言。
” 二、怎样学习和掌握越剧语言 大家知道，每一个字，即每一个音节，在由字头（声母）、字颈（介音）、字腹（韵母）、字尾（归尾）、字神（字调）某些因素组成的。
如“唱腔”的“腔”字： 腔（qiang） 戏曲传统提法： q－字头 i－字颈 a－字腹 ng－字尾 -－字神汉语拼音名称： 声母 介音 主韵母 归尾 声调 我们在唱念中表现出来的一些毛病，如：字音无力、口齿松，往往就是字头没有“咬”紧，没有暴发力；字音太偏、太“虚”，往往是字腹不饱满，共呜没有得到应有的发挥；腔调太直、太硬，往往是某些字的字颈没有掌握好，没有在字头和字腹之间进行过渡；有的人唱腔收尾不准，尾音难听，这往往就是字尾收音时出了毛病。
如果说字咬不准，那肯定是在字的组成成份上出了毛病。
了解和懂得越剧的拼音法，明确字的头、腹、尾，就为我们较快地改正毛病提供有利条件。
下面说说浙江各主要地区的方言和越剧语言的差距，大致表现在： 嘉兴地区：容易把“波罗韵”的“O”和“乌呼韵”的“u”相混，把“O”韵的靠里靠后的位置，放到双唇位置上来了，所以往往把“婆婆”读成“步步”。
杭州地区：往往会把“团圆韵”、“番兰韵”和“波罗韵”相混，所以把“转弯”念成“作碗”。
“团圆韵”和“番兰韵”是越剧的代表性常用韵脚，所以杭州地区的戏友一定要解决好这一问题。
宁波和舟山地区：“天仙韵”和“衣希韵”相混，往往把“田”读成“地”，把“天”读成“梯”。
“番兰韵”也读不准，会把它读成“勿来韵”。
温州、丽水、台州地区：这些地区的方言和越剧语言距离比较大，—是：其中的不少方言无“入声”，即没有“喉塞音”，他们往往把“鸭”念成“啊”，把“塔”念成“他”。
二是：“来彩”往往念成“拉差”，“堂皇”念成’“道航”，“阳长”念成“摇撞”等。
金华地区：“阳长”韵和“堂皇”韵相混，会把“堂皇”念成“大华”(ddano、hhuano)。
（字音的注音符号使用越剧拼音的专用符号） 绍兴地区：（包括嵊县、新昌）“临清韵”往往也念不准，会把“青菜”念成“春菜”，“新衣服”读“深衣服”；长乐—带把“长乐”念成“强乐”。
当然以上例举的这些差别是不全面的，因各地、县，区的方言还有差异，同时，汉语的不少字是以字调来区别字义的。
如“衣”和“移”、“姨”和“椅”、“乙”和“译”，都是以字调来区别的。
如绍兴和嵊县，是同—地区，但绍兴的字较直较硬，而嵊县的字调较软，曲度较大，所以语言差别除声母，韵母因素以外，字调也是个重要因素，所谓“南腔北调”，就是这个意思。
那么，嵊县的语言有什么特征呢? （一）有曲度的字多，而且弯曲度大。
据统计，6000个常用字中，“阴平”和“阳平”的字调协占43％，这些字的调性是：阴平523，阳平312。
如：陕北民歌《东方红》： 东方红， 太阳升。
普通话： －－－(高平调) ＼／－ 其中：平声67％ 降调67％ 升调16％ 越剧语音：∨∨∨(降升调) ／∨∨ 其中：弯曲调83％ 升调17％ 正因为如此，难怪有的越剧老艺人，把这首陕北风味很浓的民歌也象“越歌”。
（二）语言婉转，音乐性强。
由于字调曲度大，所以嵊县人讲话一般都比较柔软，这样也就为越剧念白和唱腔那种缠绵、婉转，抒情的风格提供了语音基础。
（三）圆口形“鼻化尾”的字音比较多。
越剧的“团圆韵”收尾时不仅口腔和鼻腔同时共鸣，而且口型圆，张开度比较小。
如，昔通话的“安”字，主韵母是“a”，口形张开，然后加—上鼻尾“n”。
而越剧的“安”(on)，主韵是“o”，口形圆，又较小，然后加上鼻尾“n”，这样一来，越剧“安”(on)韵的鼻音就显得较浓了。
这些发音特点也是浙江其他的方言少用甚至不用的。
如“干”－－普通话：读(gan)， 越剧语言：读(gon) “看”－－普通话：读(kan)， 越剧语言：读(kon) “转”－－普通话：读(zhuan)，越剧语言：读(zOn) “官”－－普通话，读(guan)， 越剧语言：读(guon) “男”－－普通话：读(nan)， 越剧语言；读(non) 不少人说越剧唱腔中“鼻音”比较多，这除·了某些演员唱法的原因之外，其中字音也是个重要因素。
因此多接触嵊县人，多听听越剧前辈的演出录音，在反复的感受中进行语言熏陶，对越剧演员和越剧音乐工作者都是很有必要的。
三、“字”和“腔”的关系 什么叫“字正腔圆”?怎样做到“字正腔圆”? （一）字正。
我在前篇《天籁明星－－枫叶》一文中曾提到，我们天籁的吕派精英枫叶，她不仅吕派唱腔演唱得惟妙惟肖，且她在唱腔的气息运用,尤其在吐字上颇见功夫。
她演唱的时候，我们大家都可以清楚地听出她吐出的每一个字。
“字正”，不仅字要读正确，同时还要读清楚，要让观众能够清楚地听到你在讲的什么，唱的什么。
清朝戏曲家俞维琮说：“凡唱曲、说白，必要口齿用力，一字重千斤，方能达到听者之耳。
”“擒字如擒兔，每字圆似珠，一字不清，犹如纯刀杀人。
” 有些青年戏友，凭着自己年轻，嗓音条件好，他们在舞台上激情满怀，十分卖力，但是因为口齿无力，字音不清，观众总是听不懂他在讲什么，唱什么。
这样就不能达到传情、感人的艺术效果。
王骥德说：“凡敷演一字，各有字头、字腹、字尾之音……由腹转尾，方有归宿。
”说的就是这个道理。
（二）“腔圆” “腔圆”包括三个方面： 1．顺畅、悦耳。
曲调、字音、字调相顺，不唱“倒字”。
2．润腔、轻重、收放，装饰音、滑音等艺术处理，要合乎情理。
3．使自己最完美的声音得到充分的发挥。
不能把“腔圆”单纯地理解为音色圆润，所谓“圆”是妥善、完美的意思。
在这方面，小玩子、青衣的圆润；明珠、秋叶的委婉，都有很好的体现。
四、好越剧舞台语言 构成舞台语言－－韵白的基础是字、词句、语句、语调。
其中语调是“韵白”的基本依据，“言不足者才使咏，咏不足者唱出声”，“韵白”，实质就是音乐化了的语言，没有曲调的唱腔。
“语调”是讲话的各种情绪，即语气，它体现于： （1）语调的转逗和音量轻重、高低的配合和对比。
（2）逻辑重音的安排和突出。
（3）合理的词句组织段落及标点符号的使用。
（4）语气字的搭配和运用。
（5）语言的人物特征和性格化。
同样一句话可以用高兴、悲痛的语气来念，同时还可以体现出不同人物、不同性格、不同场合的各种形态。
重音的不同安排，回答也会不同。
如：你去不去看戏
（回答：“我不去，他去。
”） 你去不去看戏
（回答：“不去，没空。
”） 你去不去看戏
（回答：“我看电影，不看戏。
”） 舞台韵白，如“叫头”、“定场诗”，“引子”、“坐台白”，就是根据不同的词意、句式，人物、行档、场合，经过抑、扬、顿、挫等艺术夸张形成的一种特殊的腔调。
它的目的是为了增强表现力，使人听得更清楚，更充分地表达人物感情和规定情景。
越剧发展的历史比较短，特别是在它的“黄金时代” －－40年代越剧尺调时期，一方面向京、昆、绍剧学习念白的韵律，同时又受话剧电影表演的影响，讲究生活真实感。
慢慢地形成了我们现在籍用的一种舞台腔。
它的特点是，文学上不象昆剧那么高雅，深奥，而是深入浅出，通俗易懂；韵白的夸张程度不象京剧那么夸张而是比较灵活，接近生活，讲究真实，又不象话剧那样口语化。
我们只要听一听袁雪芬老师在《祥林嫂》中“我真笨我真傻”一段，就能明显地感受到这一点。
韵白，因为是—种没有曲谱的“唱”，很难找出明确的定律，但要注意以下几点： 1、顺：上下句对头，词句搭配得当，不成破句。
讲究字和词句之间的“启、承、转、合”。
如 “启” 人穷志短语言低 （上句稍短，音偏高） ＼／＼／ ＼／ 启 承 转合位置 “承” 马瘦毛长厩中羁 （下句稍长，稍低） ＼／＼／ ＼／ 启 承 转合位置 “转” 得食猫儿强似虎 （上句短、高） ＼／＼／ ＼／ 启 承 转合位置 “合” 败翎鹦鹉不如鸡 （下句稍长，偏低） ＼／＼／ ＼／ 启 承 转合位置 再看这二句： 待到八月十五夜， 愿君再到这里来。
＼／＼／ ＼／ 启 承 转合 把“这”字作为“转”，“里来”作为“合”，在“这”字上作了不适当的强调，所以成了破句，导致词意不明了。
2、“上韵”：韵律要对称，把腔调、字调、语调和感情有机地结合起来。
韵要发挥在字义的要点上。
3、“夸张”：通过顿逗和抑、扬、顿、挫，加强节奏感，使重点更明确，更突出。
为了便于记忆，下面的“唱念口诀”供大家参考。
唱 念 口 诀 戏曲唱念最要紧， 通过语音传声情。
言不足者才使咏， 咏不足者唱出声。
念 白 念白出字重千斤， 清楚有力在口劲， 字分头、颈、腹、尾、神， 声、韵、调，莫相混。
字头要重有“喷”劲， “五音”位置需分清。
掌握字颈过渡音， “四呼”口型严格分。
字“腹”饱满用共鸣， 直到末尾不变形。
开尾、鼻尾、鼻化尾， 字尾分清巧收音。
平、上、去、入分阴阳， 趋势错了倒字音。
抑、扬、顿、挫刚柔济， 逻辑重音要找准， 启、承、转、合段落清， 感情为主韵作衬。
唱 腔 唱腔出字为本音， 有声无字怎听清? 字音分清头，腹、尾， 字正腔圆分重轻。
口，鼻、喉、脑、胸腔音， 共鸣部位要找准。
音准关键在听觉， 走调赶板气太冲， 气息控制小腹中， 快吸少用最见功。
字、声，腔，气“味”和情， 贴切柔和感动人。
自然松驰颈放松， 声情并茂风味浓。
喜、怒，哀，乐，悲、恐，惊， 轻、重，缓、急有分寸。
人物感情理解深
想唱越剧
起先要知道你是哪里人啊。
越剧讲的唱的话都是嵊州那边的话。
唱越剧，首先是咬字，字都咬不准，唱起来就硬梆梆的，再刚我认为：就是你的唱的时候的气要柔一点。
我本人是温州人，说的方言跟越剧所唱的话完全不一样，但我本人喜欢越剧，就会模仿那些话来唱，唱得也很好啊。
怎样唱好越剧
一般初学者最大的问题是在咬字上，你先拿一张纸抄好唱词，然后把咬字和普通话不一样的字音标出来，这样唱的时候就会注意到。
然后是旋律。
刚开始学的时候，不能直接跟着录音一起唱，要仔细听录音，听完再唱。
从第一句开始，反复地“放录音，暂停，自己唱，倒带，再放录音”这样一个过程，方便你学会一些细节。
再从头听一遍录音，有些忽然拔高或者有滑音的字把它标出来，然后关掉录音，看着唱词自己唱。
尤其是某些拖腔的部分，光听着录音跟是永远学不会的。
这样一段时间，除了因为嗓音条件唱不上去之外，基本上没有唱段会难倒你了。
不要觉得这样很麻烦很费时间，像这样吃透一个唱段之后，同流派的其他唱段你会觉得学起来非常容易的。
最后是一点忠告，唱越剧不是说咬字和旋律掌握好了就能唱得好的，大多数戏迷听戏，都是听那个“味道”。
每个流派有每个流派自己的独特韵味，这就是比较抽象很难把握的了，但是唱得多了自然就会感觉到。
建议刚开始的时候不要尝试太多的流派，把其中一个唱好就行了。
