“栴檀香风， 悦可众心”是出自诗经还是佛经
该句出自 妙法莲华经（后秦龟兹国三藏法师鸠摩罗什译）序品第一：文殊师利 导师何故 眉间白毫 大光普照 雨曼陀罗 曼殊沙华 栴檀香风 悦可众心
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藏族诗歌有“道歌体”、“格言体”和“年阿体”，在仓央嘉措的时代，是比较盛行“年阿体”的，这种诗歌的文风，有点类似于我们汉族地区的“文人诗”，写的很优美，而且像猜谜语一样用典故、写隐喻，这种文风肯定是上层人物和知识分子才能享受的，大多数没有文化的普通劳动者根本没有办法使用“年阿体”诗是《诗镜》翻译介绍到西藏后才形成的一个诗歌流派。
这个流派影响深远。
《诗镜》藏文是“年阿买隆”。
“年阿”意为“雅语”或“美文”；“买隆”意义镜子。
内容除少数文艺理论外，主要是讨论文体、讲述修辞和写作知识，包括诗、散文和散韵合体三者。
但以诗为重点，所以汉译为《诗镜》。
《诗镜》的作者檀丁是印度著名的宫廷诗人，约生活在七世纪。
《诗镜》在吸收前人研究成果的基础上，总结了古代印度文学创作，特别是诗歌创作的经验，作者在前言里写道：“总结以前的论著，近世的运用，我尽所有的能力，阐述文章的性质。
”该书对后世文学创作，尤其是诗歌创作，产生了重要影响。
《诗镜》最早介绍到西藏的是萨迦·贡噶坚参，他用译述的方式把《诗镜》的大概内容作了介绍，纳入到他撰写的《学者入门》一书中。
1260—1280年间，雄顿·多吉坚参将《许镜》全部译成藏文，名为《修辞论诗镜》。
多吉坚参的弟子邦译师洛追丹巴即首先以此书授徒讲学，渐次传播。
《诗镜》共分三章，包括定义、对定义的解释和诗例，都以诗的形式写出。
第一章叙述文章的体裁，有一百零五首诗；第二章说明修辞方面的“意义修饰”，有三百六十五首诗。
第三章说明修辞方面的“文词修饰”、“隐语修饰”和“写作缺点”，有一百八十六首诗。
共计六百五十六首诗。
《诗镜》传入西藏后，很快引起了广大僧侣学者的注意，学习、研究和应用《诗镜》蔚然成风。
首先，藏族学者纷纷注释《诗镜》，主要的有十五世纪仁蚌巴著的《诗注无畏狮子吼》，十七世纪五世达赖喇嘛罗桑嘉措写的《诗镜释难·妙音欢歌》。
解放后，藏族僧侣学者才旦夏茸、东嘎·洛桑赤烈、赛仓·洛桑白丹撰写了《诗学概论》、《诗学明鉴》、《诗学修辞明鉴》等著作。
总之，《诗镜》逐渐被藏族人吸收和消化，按照藏族的语言特点和写作实际，进行了补充、改造和创新，从而使《诗镜》成为藏族自己的文学修辞著作。
其次，运用《诗镜》的文学理论和修辞手法进行文学创作的人与日俱增，形成了影响巨大的“年阿体”诗歌流派。
藏族学者注释《诗镜》的论著非常多，他们在书中举的例子不仅有原文翻译的，而且有自己创作的。
如东嘎活佛著的《诗学明鉴》中解释介绍《诗镜》中的各类修辞手法时往往举出三种诗例，第一种是原文翻译的，第二种是历代藏族学者创作的，第三种是出自自己手的诗作。
象这样用来举例而创作的诗歌数量相当多。
此外，用这种辞藻华丽的格律诗形式进行创作的诗人层出不穷，许多僧侣学者也非常喜爱这种“年阿体”创作手法。
著名的佛学大师宗喀巴·洛桑扎巴是运用《诗镜》理论创作诗歌较早的一位诗人，他喜爱“年阿体”，主张修辞；“分析理论的研究，依照教言的实行，雅善修饰的辞藻，乃是世间三种宝”。
宗喀巴用“年阿体”创作的诗作很多，早期和中期的诗作在他六十岁时汇集刊印成《诗文散集》，共收有一百三十篇诗文，其中有一百二十首诗。
这些诗包括赞颂、祝愿、劝化等内容，其中以赞颂诗最多，也最有特色。
赞颂诗代表著作有“宗喀巴四大赞歌”之称的《缘起赞》、《弥勒赞》、《文殊赞》、《尊胜佛母赞》。
著名的佛学大师珀东·乔来朗杰也精通《诗镜》中的各类修辞手法和写作技巧，史书上说他善于词章之学，是一位诗人，曾作有《佛陀十二宏化赞》、《文殊百颂》、《妙音天女赞》等诗作；他在卫藏各地游学时，常在途中即兴作诗，歌颂名胜古迹和山水风光，并撰有《诗学论·心意之事》。
第三，藏族文人不仅创作出许多辞藻华丽、雕绘篆刻的诗歌作品，而且把这种唯美主义的文风带进了学术著作和其它文学作品的写作中。
蔡巴·贡噶多著《红史》时，一开头就写了一首“年阿体”诗，以后著书人，都习惯用“年阿体”诗写开场白和一个章节、一大段落的起始文。
此外，五世达赖喇嘛的历史文学名著《西藏王臣记》，次仁旺杰撰写的长篇小说《循努达美》和传记文学名著《颇罗鼐传》、《噶伦传》等，都是采用“年阿体”散韵结合的著作。
这样作的结果有两种：一种是用韵文撰写学术著作和佛学论著，讲究文章的修辞、韵律和节奏，将深奥的哲理、玄妙的教义，化作充满诗意的、明白晓畅的文学，而不是枯燥无味，令人生厌的说教；一种是如果读者没有掌握《诗镜》的修辞手法和写作技巧，在阅读这类采用“年阿体”散韵结合的著作时造成障碍，难以领会书中的意思。
《许镜》传入西藏后，上层文人写作多追求典雅，反对俚俗，喜用藻饰堆砌，趋向华丽、繁褥。
此时，来自于“谐体”民歌形式的“四六体”形式受到一部分学者的青睐，运用“四六体”创作的诗歌应运而出，形成了一个流派，其代表作应推《仓央嘉措情歌》。
仓央嘉措和米拉日巴的诗歌在藏语里都叫“古鲁”，没有爱情的意思。
但是，一般认为米拉日巴的诗歌主要宣传了“出世主义”的“成佛之道”，因此译成道歌，而仓央嘉措的诗歌主要宣扬了“入世主义”的“男女之情”，所以译成情歌。
从字面上看，仓央嘉措的诗歌确实是表达真挚纯洁的爱情，如：“常想喇嘛尊容，从不显现心中；未想姑娘之面，心头时现时隐。
”但是也有学者认为理解仓央嘉措的诗不能停留在字面上，认为仓央嘉措诗歌是政治抒情诗，是宗教诗。
《仓央嘉措情歌》的作者是六世达赖喇嘛仓央嘉措，也有人认为，情歌不一定完全是仓央嘉措的作品，有些可能是仓央嘉措所写，有些可能是采录的民歌。
集录成册的《情歌》有好几种版本，收录的诗歌数量也不一样，一般认为七十首左右较为可信。
以上
★☆超难禅机，谁来开示
★☆ （迷信的就免进）
人不是佛，修行方能成佛，人有佛性，佛对人而言，是“可以能是”和“应该是”，而不是“已经是”。
正因为“不是”，才要修行为“是”，从“不是”到“是”，是一个转染成净的过程，心性虽净，仅是定体，由定生慧方成正觉。
建议楼主看看讲解的，若有人言我等过去是佛，如今迷失了，此为邪说，不可不辨。
成佛了不再轮回，众生了悟自性后，如来藏不生不灭、不增不减，何来始末
个人理解，仅供参考，阿弥陀佛
急需一篇名著的读后感
《平凡的世界》名著读后感 劳动着是幸福的，无论在哪个时代。
《平凡的世界》正白纸黑字的告诉我们这样的人生真谛。
它响亮的提出，人，无论在什么位置，无论多么贫寒，只要一颗火热的心在，只要能热爱生活，上帝对他就是平等的。
只有作一名劳动者，不把不幸当作负担，才能去做生活的主人，用自己真诚的心去体验，毕竟生命属于我们只有一次。
这是一部用生命来写成的书。
在亘古的大地与苍凉的宇宙间，有一种平凡的声音，荡气回肠。
-------------------------------------------- 《平凡的世界》的作者是路遥。
当代作家。
路遥的小说多是农村题材，担又不局限于农村生活的描写和城市“交叉地带”发生的人和事。
特别是着重表现年轻人的生活，通过他们爱情的波折反映出新生活中一代年轻人的价值观。
《平凡的世界》时间跨度是七五年至八五年。
发生地点在广袤的黄土高坡上一个叫做双水村的地方。
基本上整部小说是写双水村的变化和双水村的人。
在这个十年里，中国又发生了惊天动地的变化。
双水村及双水村的人是中国和中国人民的缩影。
在那段年代里，文化革命结束了，上台执政带来了改革开放。
里面包含了当时社会生活的方方面面。
路遥是想用一种现实主义的笔法细致的勾勒出一幅宏大的社会画卷。
在里面各个阶层不论性格面貌的人物都栩栩如生。
这是很重要的一点，因为路遥的精湛的小说功底，极其严肃的写作态度，使这部小说具备了作为那一段历史最好的辅助教材。
这部小说给我最大的教育意义则是一种对农民的深刻理解。
现代城市年轻人可能很难真正理解农民。
农民的生活，农民的想法。
农曾经过的日子，农民现在和未来他们也不会关心。
但是间接知识也能够贷给我们启示和触动。
这就是《平凡的世界》。
小说能够深刻的反映农民的生活和喜怒哀乐，读完这些小说从某个意义上说我们也经历过了那个时代，也曾在田中挥汗如雨。
这些书的现实意义在于中国的现状，在于历史的延续，在于未来的展望和我们年轻人自身的提高：对人性的理解，对中国的理解，对构成中国大地那一片片生命陆地的人们的理解。
另外一个方面，我很喜欢路遥的出发点——平凡的世界。
他的世界是平凡的，这只是黄土高原上几千几万 座村落中的一座。
但路遥却在平凡中看到了他的主人公的不平凡。
比如说孙少平，他受过了高中教育，他经过自学达到可与大学生进行思想探讨的程度。
作者赋予了这个人物各种优良的品质，包括并不好高骛远。
在路遥的世界中出现的都是平凡的人物，这是在这些平凡的人物里他描写着人性中的善与美，丑与恶。
在他的世界里，人的最大的优点就是认识到自己是平凡的。
这点从孙少平身上得到最突出的体现，。
当他得到调出煤矿来到城市的机会时，哪怕他选择的是煤矿。
这不是又无他有多高的觉悟，而是他对自己工作过的地方的热情和眷恋。
他选择了平凡。
然而，就如萨迦格言所说的，“火把虽然下垂，火舌却一直向上燃烧”一样哪怕再平凡的人也应为其所生活的世界奋斗
佛教问题：丹真绒布上师说大圆满与净土宗
随机开示也是究竟说法。
随喜赞叹
信受奉行!
