梅花篆字的李淑萍
黄蘖(niè)《上堂开示颂》唐·黄蘖(niè)禅师《上堂开示颂》 〔今译〕梅花要不是经受住一次次风霜摧折之苦，哪会有素馨沁人的花香。
〔赏析〕这是两句借梅花傲雪迎霜、凌寒独放的性格，勉励人克服困难、立志成就事业的格言诗。
关于梅花，宋范成大《梅谱·前序》说：“梅，天下之尤物，无问智愚贤不肖，莫敢有异议。
”“尤物”，这里指特别珍异的花卉，也就是说，梅是一种品质高出群芳的植物。
可见，作者用梅花来象征一种精神，这象征本身已包含某种哲理；倘再就其经受的“彻骨寒”与最终获得的“扑鼻香”，予以因果上的提示，则作为喻体的“梅花”，更寄寓着另一层深刻的道理。
作者是佛门禅宗的一代高僧，他借此诗偈，表达对坚志修行得成果的决心，说出了人对待一切困难所应采取的正确态度。
这也是这两句诗极为有名，屡屡被人引用，从禅宗诗偈成为世俗名言的主要原因。
〔原作〕尘劳回脱事非常，紧把绳头做一场；不经一番寒彻骨，那得梅花扑鼻香
求真尚美,励志笃行。
是什么意思?
意思：追求真实和追求完美，下定决心认真地完成（在实践中落实）求真：实事求是。
讲求实际；它既是一种科学的治学精神，也是一种优良的工作与生活作风。
尚美：“美”蕴涵着心灵美、语言美、行为美、环境美等丰富的内容；它既是外在的、物质的，也是内在的、精神的。
“尚美”不仅是人的天性，更是一种高尚的人生境界。
“尚美”与“求实”互相呼应，互相补充。
励志：“励”是鼓励、勉励、砥砺。
“励志”即鼓励学子早立志，立大志，磨练自己，培养高远的志趣，博大的胸襟，做有高尚理想的人。
笃行：此语出自。
“笃行”是为学的最后阶段，就是既然学有所得，就要努力践履所学，使所学最终有所落实，做到“”。
“笃”有忠贞不渝，踏踏实实，一心一意，坚持不懈之意。
只有有明确的目标、坚定的意志的人，才能真正做到“笃行”。
求真尚美，励志笃行（作文）生命如同吃柚子一般。
首先，你必须剥开柚子皮，然后试咬几口， 以便适应柚子的风味； 当你开始享受柚子时， 柚子汁却可能喷的你睁不开双眼。
在现实生活的艰苦跋涉中，每一次挫折都会让你感到伤心和无助，可是当你跨越了失败的沟壑，当你把目光延伸到彼岸时，成功就离你不远了。
在时光的咏叹调中，人生正如朵花，有无自己的果实，全靠自己是否投入地吸收大自然的养分，是否执着地追求真善美。
而真正美的生命就在于执着地追求真善美， 它不会趋炎附势地扭曲自己的形象，涂改自己灵动的线条，更不会让自己的美丽的底色染上尘垢。
青春的花季如此美好，背着理想，伴着子夜的钟声出发，去追寻属于青春的斑斓岁月。
努力是个无声的承诺，我会给它加一抹金色的微笑，我也会用心灵驱动智慧的手指，准确娴熟的我高中的时光。
不停地轻轻告诉自己： “落后，转过身，便是超前。
希望就在前方，抬起头就会看见。
亲手编织的青春属于自己。
” 让喧嚣走远，让心情沉淀，用执着追寻梦想，一路向前，一路歌。
时光无限匆匆走，慢慢流。
请趁软春备。
末代寒冬悔金秋。
印章在现代生活中的实际功能越来越弱 是否还有存在的必要
理由(100字左右)谢谢谢谢
历史及种类 战国古玺——古先秦印章的通称。
我们现在所到的最早的印章大多是战国古玺。
这些古玺的许多文字，现在我们还不认识。
朱文古玺大都配上宽边。
印文笔划细如毫发，都出于铸造。
白文古玺大多加边栏，或在中间加一竖界格，文字有铸有凿。
官玺的印文内容有司马、司徒等名称外，还有各种不规则的形状，内容还刻有吉语和生动的物图案。
秦印——秦印指的是战国未期到西汉初流行的印章，使用的文字叫秦篆。
看其书体和秦汉量，秦石刻等文字极相近，所有较战国古文容易认识。
秦印多为白文凿印，印面常有田字格，以正方为多，低级职官使用的官印大小约为一般正方官印的一半，呈长方形，作日字格，称半通印。
私印一般也喜作长方形，此外还有圆和椭圆的形式，内容除官名、姓名、吉语外还有敬事、相想得志、和众等格言成语入印。
汉官印——广义地说是汉至魏晋时期的官印的统称。
印文与秦篆相比，更为整齐，结体平直方正，风格雄浑典重。
西汉末手工业甚为发达，所以新莽时代，(?新为王莽的朝代名)的官印尤为精美生动，汉代的印章艺术登峰造极，?因而成为后世篆刻家学习的典范。
两汉官印以白文为多，皆为铸造。
只有少数军中急用和给兄弟民族的官印凿而不铸，这在后面还要介绍。
汉私印——汉私印即为汉代的私人用印，是古印中数量最多、形式最为丰富的一类。
不仅形状各异，朱白皆备，更有朱白合为一印，或加四灵等图案作为装饰的，进而有多面印、套印(子母印)、带钩印等。
印文除了姓名之外，往往还加上吉语、籍贯、表字以及之印、私印、信印等辅助文字，钮制极为多样，充分显示了汉代工匠的巧思。
两汉私印仍以白文为多，西汉以凿印为主，东汉则有铸有凿。
将军印——将军印也是汉官印中的一种。
这些印章往往是在行军中急于临时任命，而在仓促之间以刀在印面上刻凿成的，所又称急就章。
将军印风格独特，天趣横生，对后的艺术风格有很大影响。
汉代的将军用印，普通都不称印而叫做章，这是军印的一大特点。
汉玉印——两汉玉印在古印中是十分珍贵稀少的一类。
佩玉在古代也是名公贵卿和士大夫的一种高雅风尚。
一般玉印制作精良、章法严谨、笔势圆转，粗看笔划平方正直，却全无板滞之意。
由于玉质坚硬，不易受刀，也就产生了特殊的篆刻技法，即所谓的平刀直下的切刀法。
又由于玉质的不易腐蚀受损，使传世下印得以比较好地保留了它的本来面目。
魏晋南北朝印——魏晋的官私印形式和钮制都沿袭汉代，但铸造上不及汉印精美。
传世的给兄弟民族的官印，文字较多，用刀如刻如凿，书法风格表现为舒放自然，从而成为一个时期篆刻风格的代表。
南北朝各国传世印章不多，官印尺寸稍大，文字凿款比较草率，官印未见铸印。
朱白文印——朱白文相间的印式在汉印中很见巧思，据说起自东汉。
它的方式极为多样，朱白文字的位置安排及字数均可灵活变化不受局限。
这里例举的数印就可见一斑。
朱白的原则大致根据笔划多少而定，朱文大多笔划多少而定，朱文大多笔划较少，白文则相反，从而达到朱如白，白如朱的和谐效果，这类印大多工稳的私印，未见用于官印。
字母印——子母印又称玺印，起于东汉，盛行于魏晋六朝，是大小两方或三方印套合而成的印章。
人印腹空，可以合宜地套进一方或二方小印，形成母怀子的形状。
也有套进一方两印(如右栏郭意印)成一组三方的。
在一方印章的体积中，兼备了几方印的使用价值，古代印匠的工艺水平由此见。
六面印——传世六面印实物较少。
这种呈凸字形的印章，上面的印鼻有孔，可以穿带而佩，鼻端作一小印，连同其余五个印面故称六面印。
传世六面印的一种典型风格为带边白文，每字为一行，密上疏下，印文竖笔多引长下垂，末端尖细，犹如悬针，所以有悬针篆的俗名。
这种风格虽然尚有笔意舒展、疏密相映的好处，但很容易流于庸俗，远不及汉印的相茂，故历来篆刻家只偶一为之。
缪篆印(附鸟虫书)——传世六面印实物较少。
这种呈凸字形的印章，上面的印鼻有孔，可以穿带而佩，鼻端作一小印，连同其余五个印面故称六面印。
传世六面印的一种典型风格为带边白文，每字为一行，密上疏下，印文竖笔多引长下垂，末端尖细，犹如悬针，所以有悬针篆的俗名。
这种风格虽然尚有笔意舒展、疏密相映的好处，但很容易流于庸俗，远不及汉印的相茂，故历来篆刻家只偶一为之。
杂形玺——战国以来的印章中，杂形玺也是甚为别致的一类。
其式样没有定例，大小从数寸至数分不等，变化极为丰富，除了方圆长宽更有凹凸形印、方、圆、三角合印，二圆三圆联珠，以及三叶分展状等，朱白都有，不胜枚举。
杂形玺因其独特的谐趣与官印的庄严、沉着的要求不同，故只用于私印。
返回 图案印——图画入印自战国到汉魏都有，以汉代为最多。
又称肖形印或象形印。
形式多样，简练生动，除了人物、鸟兽、车骑、吉羊、鱼雁等图案外，常见以吉羊的四灵(?龙、虎、雀、(凤、龟)入印的，这类印又称为四灵印。
成语印——成语印自战国开始就有，使用的格言、成语达百余种。
如正行、敬事、日利、日入千万、出入大吉等，成语字数不等，自一、二字始，多达二十字，其用途除了表示吉祥之外，也有为死者殉葬之用。
花押印——花押印又称押字，兴于宋，盛于元，故又称元押。
元押多为长方，一般上刻楷书姓氏，下刻八思巴文或花押。
从实用意义上说历代印章大都有防奸辨伪的作用，作为个人任意书写，变化出来的押字（有些已不是一种文字，只作为个人专用记号），自然就更难以摹仿而达到防伪的效果，因而这种押字一直沿用到明清时代。
封泥——封泥又叫做泥封，它不是印章，而是古代用印的遗迹——盖有古代印章的干燥坚硬的泥团——保留下来的珍贵实物。
由于原印是阴文，钤在泥上便成了阳文，其边为泥面，所以形成四周不等的宽边。
封泥的使用自战国直至汉魏，直到晋以后纸张、绢帛逐渐代替了竹木简书信的来往，才有可能不使用封泥。
后世的篆刻家从这些珍贵的封泥拓片中得到借鉴，用以入印，从而扩大了篆刻艺术取法的范围。
基本训练与创作 钮制——古代的玺印大多有钮、以使在钮上穿孔系绶，系在腰带上，这就是古代的佩印方式。
自汉代开始，以龟、驼、马等印钮来分别帝王百官。
例如高级官史使用龟钮、驼钮、蛇钮则是汉魏晋时授与兄弟民族等官印常见的钮制。
历代钮制形式为丰富，其中以坛钮、鼻钮、复斗钮为最常见，现将部分钮制列举于右，以见一斑。
隋唐以来的官印——官印到了隋唐时代，印面开始加大。
随着纸的普遍应用，朱文逐渐替了白文。
许多官印印背上开始有年号凿款。
在文字上隋印多用小篆，并开始运用屈曲的九叠文入印(古代的九为数的终极，故有此名，并不一定要九叠，?可以随笔划的繁简而变化)以便填满印面。
唐宋时代开始以隶楷入印，清代官印满文，?汉文两体兼用，同刻于一印之中。
无明清代各代农民政权留下的官印，也是值得我们珍视的革命文物。
宋元圆朱文印——魏晋以来，纸帛逐渐代替竹木简札，到了隋唐，印章的使用已直接用印色钤盖于纸帛，到文人画全盛时期的元代，由文人篆写，印工携刻的印章已诗文书画合为一体，起到了鲜艳的点级作用，为书画所喜爱。
在这个阶段，首先是宋未无初的书画家赵孟fu 对篆刻艺术人力提倡，由于书法上受李阳冰篆书的影响，印文笔势流畅，圆转流丽，产生了一种风格独特的印章一圆朱文的印，为后世的篆刻家所取法。
兄弟民族文字的印章——宋以来的兄弟民族在汉民族文化的影响下，曾依据汉字书法创造了本民族文字，并把他们的文字仿效汉字篆体用于官印，传也较少，所见的印文有金国(女真)书和元代八思巴文及西夏文篆书，其中有许多文字还不认识。
今体字印章——在汉字书法中，篆书由于具备很强的装饰性成为印章艺术的主体至今不衰。
但秦汉以后，随着书体的演变篆书已不是印章使用的唯一的书体。
除了唐宋的隶楷印章和元代的押字，在魏晋时代就出现了隶楷入印的先例。
清以来的篆刻家亦好尝试以今体(隶、楷、行草)入印，其中不乏佳作。
由此使我们认识到，印章艺术的体现并不限于某一书体的使用，关键在于章法、书法、刀法的高度运用能力。
收集印、斋馆印、闲章——印章发展到了唐宋两代，作为欣赏艺术的一支日益发展。
用以收藏、鉴赏、校订的专用印记开始出现。
钤之于书画藏品，繁多。
斋馆印是以文人书房、住室的雅称刻制的印章，如楼、阁、馆、巢、院、斋、轩、堂不胜枚举，其实许多有名无实的(文征明就说过，他的书屋大都是建筑在印章上的)只不过是知识分子思想性灵的表现方式罢了。
闲章源出古代吉语印，这些以诗文、成语、名言、俗谚入印的作品，进一步使篆刻由以往单纯的镌刻官职，名号的实用艺术，发展成为独立的具有文学含义的欣赏艺术、与诗文书画交相辉映。
<摘自：荣宝斋中国美术网>印章的历史在这里。
至于其存在的价值。
我想，应该也算是有必要的。
再去看看下面这个。
怎样写篆书
篆书是大篆、小篆的统称。
笔法瘦劲挺拔，直线较多。
起笔有方笔、圆笔，也有尖笔，手笔“悬针”较多。
篆书是最早的一种书体，其笔法比其他书体相对简单。
篆书结字富有装饰性。
所以说“书法从篆书开始，学习者应当先学篆书。
篆书体划严肃，布白严谨，学习篆书可以避免弱、俗、荒、斜的毛病。
”种类大篆，大篆是籀文、古文、金文、石鼓的统称，其用笔与甲骨文味道迥异，风格浑厚朴茂，结体绚熳多姿。
小篆，小篆是指秦始皇时命李斯等人实行“书同文”，以秦篆为基础，统一六国文字而出现的一种简化的规范文字。
小篆笔法圆融平正，结体典雅和平，而且有规可循，是识篆与了解文字本义的唯一门径。
小篆发展到清代，线条变粗，而且突破笔画粗细、迟速、顿挫、轻重、方圆的变化。
小篆的另一个分支是汉篆，用笔上掺以方折的隶意，而入印的篆书更为方折，又称缪篆，即摹印篆。
以下列推荐碑帖为例，详细讲解小篆的学习过程和方法。
篆书推荐碑帖：大篆：《散氏盘》《毛公鼎》《虢季子白盘》《大盂鼎》《石鼓文》。
当代临习钟鼎文字卓有成就的书法名家有王友谊、刘兴、冯宝麟、王镛等人。
小篆：《泰山刻石》《峄山碑》、李阳冰《三坟记》、吴昌硕篆书、吴熙载篆书、陆维钊篆书、杨沂孙篆书、邓石如篆书、赵之谦篆书。
习篆宗法清钱泳《书学·小篆》曰:“学篆书者，当以秦相李斯为正宗，所谓小篆是也。
惜所传石刻惟有(泰山》二十九字，及《琅娜台》刻石十二行而已。
”按语：《泰山封山刻石》《琅琊刻石》为小篆极则。
临摹是学习书法艺术的必经阶段和入门途径，同时，更是书法家终生学习和掌握书法技法的唯一手段。
同时，临摹也是书法创作的必由之路。
因为临摹的过程是对经典法帖审美价值的积累和修正原有书写习惯并使之向更高层次发展的过程。
我们的书法创作灵感也往往是在临帖的过程中被激发的，可以说临摹碑帖，为我们的书法创作提供了不尽的营养。
因而掌握正确的书法临摹的方法，对于有效地提升书法家的艺术创作水准起着至关重要的作用。
对于不同的书体，在临摹的方法和难度方面是有所不同的，一般说来，篆书临摹难度要大于其他书体，这主要是由于篆书与我们相距太遥远，必然会对我们今天的理解与判断带来隔阂，古代对临习篆书技法的相关书论太少，当代又缺少系统而实用的篆书临习技法方面的读物，加之篆书的临摹与创作还需要有较高的学术含量，因而当代的篆书创作一直弱于其他书体。
（一）用笔唐代孙过庭在《书谱》中说：“篆尚婉而通”，这五个字可以说是篆书用笔的度世金针，警世名言。
“婉”和“通”虽仅二字，却准确揭示出对篆书用笔的基本笔势和篆书笔画质量的要求。
因此，临习篆书写应以中锋为主，中锋立骨，中锋才能使笔画圆实劲健，运笔应流畅，此乃正宗古法、风格神采所系。
否则，极易写得板滞，要打破其板滞，用笔的虚灵是其关键。
篆书的捉笔须掌虚而指实，运笔讲求中含内敛、流畅通达，笔力藏于笔画之中，使气息浩浩然、绵绵然而首尾贯通。
清人朱和羹认为：“笔不虚，则欠圆脱，妙在能合，神在能离，离合之间，神妙出焉。
此虚实兼到之谓也，”可谓得其三昧。
一般说来，实笔，指用笔较为重而迟缓且墨浓；虚笔，指用笔较轻而急速且墨干。
用笔要虚实互出、润燥相生，才可以使得篆书的笔画（线条）节奏鲜明，韵律生动，行气贯通。
故而，书篆宜虚实相生、润燥结合，宜圆转涩进，涩而通畅，才能使线条浑厚、通畅而又古拙、虚灵，从而表现出圆通劲健的力度来，形成毛、涩、松、畅的艺术效果。
此外，在临摹过程中还要注意线条粗细穿插和变化，切不可一味求均求匀。
当然，我们在临习篆书的初级阶段，首先要把篆书的字形和笔顺搞清，不要以为其简单而被忽视。
到熟练之后，就可把注意力转向用笔，关注用笔的骨力、虚实、疾涩、润燥等细节，从而使临习走向更高级阶段，最终完成从形质向神采的过度。
（二）结字秦始皇统一中国后，小篆成为官方统一的文字。
小篆体势修长，讲究对称，笔画停匀，用笔起收不露痕迹，体态端庄而妍美。
自秦以后，历代的书法家大都把秦篆奉为圭臬，取修长的纵势为体貌。
唐代李阳冰为篆书者楷模。
自唐而下，南唐有徐铉，宋代有张谦仲、喻湍石均为其时的篆书大家。
元代有赵孟頫、吾衍、周伯琦、吴叡，各以篆书擅名一时。
明代徐霖则饮誉当代。
降至清中叶后，王澍、丁敬、钱坫、洪亮吉、衍、莫友芝、杨沂孙，乃至近代罗振玉、章炳麟、王褆一脉，皆规模“二李”（李斯、李阳冰）——起笔藏锋敛毫，行笔中锋，收笔多垂露，笔画停匀，讲究对称，字型方整，结体疏松古拙。
这些篆书名家或师《石鼓》、或参钟鼎籀书，虽然评者誉称其篆书“远接前秦”、“情参钟鼎”，然而，大致工致多于神情——用笔、结字均未能突破前贤的藩篱。
萧退庵老人认为小篆“必须能写得方，写得扁，方是好手”[i]，可谓一语道破了篆书的结字特征。
因此，在习篆时，应以方楷一字半为为宜。
以我个人的体会，将篆书写扁写方也并非轻而易举就能做到的。
这首先要练就过硬的手上功夫，并且要多从汉碑篆额的篆书上去感悟。
同时，在临习书篆时，必须以“疏处可以走马，密处不能容针”的标准严格要求自己。
结字达到疏至不可再疏、密至不可再密，以疏为风神，以密为老气，这样就能想方就方，想圆就圆，要长就长，要扁就扁，随心所欲，无所不宜了。
另外，还要考虑字形的取势。
一般来说，取势是字形生动与否的重要一环。
就篆书字势而言，应该追求端庄雅正，字形的高度比例以及字形与垂脚长度的比例，一定要符合一定的适度。
如此于展纵间兼取横向之势，便能于一字之内、字字之间，得舒展跌宕而又顾盼之情。
再结合以中锋用笔为主，偏锋、侧锋并用，收笔多侧锋，悬针、垂露兼融，笔画间注意搭接的装饰意味诸方面，兼工带写，篆书“取势”、“具情”的新面就能表现出来。
