弗吉尼亚·伍尔芙经典语录
伍尔夫 1882年1月25日生于伦敦的文学世家。
父亲莱斯利·斯蒂芬是《国家名人传记大辞典》和《康希尔杂志》的编者,写过许多评论、传记和哲学文章,交往的都是文学界、学术界名流。
她自幼深受这种环境和父亲的熏陶，熟悉这些生活优裕又富有文化教养的名流和他们的生活方式。
这些也深深影响了她的精神世界，成为她所撰写的作品的主要内容。
由于健康关系，她从未上过正规的学校，但她所受的教育是多方面的，而且相当高深。
她阅读了父亲的极为丰富的藏书。
英国西南靠海的康沃尔郡（有她父亲的产业）和伦敦是她最熟悉的两地；而伦敦和海滨最使她依恋，常在她的作品中出现，如描写大海的著名小说《到灯塔去》(1927)、《海浪》(1931)和描写伦敦的《黛洛维夫人》(1925)以及散文《时常上街去走》（1930）等。
她于1905年开始写书评。
1904年父亲逝世后，她和兄弟姊妹在伦敦布卢姆斯伯里的住宅成为文学中心，座上客有传记作家利·斯特雷奇、小说家爱·福斯特、小说家亨利·詹姆斯、诗人托·艾略特，较晚还有小说家衣修午德等人。
衣修午德曾说，“布卢姆斯伯里的这些人是由于才能的血缘关系结合在一起的”，“他们的共同信仰是艺术上的严格原则性”。
1912年维吉尼亚和伦纳德·吴尔夫结婚，1917年夫妻成立著名的“霍加斯出版社”。
维吉尼亚也是女权运动者，竭力为妇女争取选举权、教育权、自己单独有一间房屋的权利等，这些在她的小说《奥尔兰多》(1928)、《一间自己的房间》(1929)、《三个基尼》(1938)以及许多书评和散文中都有反映。
她关心的是有才能的女子。
第二次世界大战波及英国后，她情绪不安，住所也遭到轰炸。
1941年3月28日在离家不远的乌斯河投水自尽 弗兰兹·卡夫卡（Franz Kafka，1883年7月3日—1924年6月3日），20世纪德语小说家。
文笔明净而想像奇诡，常采用寓言体,背后的寓意言人人殊，暂无（或永无）定论。
别开生面的手法，令二十世纪各个写作流派纷纷追认其为先驱。
很有深意地抒发了他愤世嫉俗的决心和勇气。
卡夫卡生于捷克（当时属奥匈帝国）首府布拉格一个犹太商人家庭，是家中长子，有三个妹妹（另有两个早夭的弟弟）。
自幼爱好文学、戏剧，18岁进入布拉格大学，初习化学、文学，后习法律，获博士学位。
毕业后，在保险公司任职。
三次订婚，又三次退婚，因而终生未娶，41岁时死于肺痨。
1904年，卡夫卡开始发表小说，早期的作品颇受表现主义的影响。
1912年的一个晚上，通宵写出短篇《判决》，从此建立自己独特的风格。
生前共出版七本小说的单行本和集子，死后好友布劳德（Max Brod）违背他的遗言，替他整理遗稿，出版三部长篇小说（均未定稿），以及书信、日记，并替他立传。
后世的批评家，往往过分强调卡夫卡作品阴暗的一面，忽视其明朗、风趣的地方，米兰·昆德拉在《被背叛的遗嘱》（Les testaments trahis）中试图纠正这一点。
其实据布劳德的回忆，卡夫卡喜欢在朋友面前朗读自己的作品，读到得意的段落时会忍俊不禁，自己大笑起来。
卡夫卡他是一位用德语写作的业余作家，国籍属奥匈帝国。
他与法国作家马赛尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方现代主义文学的先驱和大师。
卡夫卡生前默默无闻，孤独地奋斗，随着时间的流逝，他的价值才逐渐为人们所认识，作品引起了世界的震动，并在世界范围内形成一股“卡夫卡”热，经久不衰。
卡夫卡一生的作品并不多，但对后世文学的影响却是极为深远的。
卡夫卡生活和创作活动的主要时期是在第一次世界大战前后，家庭因素与社会环境，造成了他与社会与他人的多层隔绝，使得卡夫卡终生生活在痛苦与孤独之中。
而社会的腐败，奥匈帝国的强暴专制，政治矛盾与民族矛盾的双重困扰，人民生活的贫穷困苦，经济的衰败，这一切更加深了敏感抑郁的卡夫卡内心的苦闷。
于是，时时萦绕着他对社会的陌生感，孤独感与恐惧感，成了他创作的永恒主题。
无论主人公如何抗争努力，强大无形的外来力量始终控制着一切，使你身不由已地伴随着恐惧与不安，最终归于灭亡。
在渗透着叛逆思想、倔强地表现了不甘放弃希望的同时，又表现出对一切都无能为力、无可奈何的宿命论思想，形成了独特的卡夫卡式艺术内涵。
因此卡夫卡将巴尔扎克手杖上的“我能摧毁一切障碍”的格言改成了“一切障碍都能摧毁我”。
卡夫卡追随过自然主义，也受过巴尔扎克、狄更斯、易卜生、高尔基等作品的影响，并对其十分赞赏。
但卡夫卡的卓越成就主要不是因袭前者，再去描绘丑恶的客观生活内容，而是逃避现实世界，追求纯粹的内心世界和精神慰籍，表现客观世界在个人内心心理所引起的反映。
而那种陌生孤独、忧郁痛苦以及个性消失、人性异化的感受，正是当时社会心态的反映。
因而有人说：“如果要举出一个作家，他与我们时代的关系最近似但丁、莎士比亚和歌德与他们时代的关系的话，那么人们首先想到的也许就是卡夫卡。
” 美国诗人奥登认为：“他与我们时代的关系最近似但丁、莎士比亚、歌德与他们时代的关系。
”卡夫卡的小说揭示了一种荒诞的充满非理性色彩的景象，个人式的、忧郁的、孤独的情绪，运用的是象征式的手法。
后世的许多现代主义文学流派如“荒诞派戏剧”、法国的“新小说”等都把卡夫卡奉为自己的鼻祖。
卡夫卡出生于布拉格的一个犹太商人家庭。
父亲艰苦创业成功，形成粗暴刚愎性格，从小对卡夫卡实行“专横有如暴君”的家长式管教。
卡夫卡一方面自幼十分崇拜、敬畏父亲，另一方面，一生都生活在强大的“父亲的阻影中”。
母亲气质抵郁、多愁善感。
这些对后来形成卡夫卡孤僻忧郁、内向悲观的性格具有重要影响。
卡夫卡小学至中学在德语学校读书，后学会捷克语，自幼酷爱文学。
1901年进入布拉格大学学习德国文学，不久迫于父亲之命改修法律，1906年获法学博士学位。
卡夫卡中学时代就对法国自然主义文学，对斯宾诺莎、尼采、达尔文等产生极大兴趣。
大学时代，接受了存在主义先驱、丹麦哲学家基尔凯戈尔的思想并受到中国老庄哲学的影响。
在爱好文学的同学马克斯·布洛德的鼓舞和支持下，开始文学创作。
并与布拉格的作家来往，参加一些社交活动。
写成了他后来发表的首篇短篇小说《一场战斗纪实》（1904）。
在法院实习一年，在“通用保险公司”当见习助理后，1908年到工伤事故保险公司任职。
1921年卡夫卡肺结核复发，咳血。
1922年6月辞职。
养病期间除继续创作外，游历欧洲各地。
1924年因肺病恶化，医治无效，于同年6月3日病逝于维也纳近郊的基尔灵疗养院。
卡夫卡一生都生活在强暴的父亲的阴影之下，生活在一个陌生的世界里，形成了孤独优郁的性格。
他害怕生活，害怕与人交往，甚至害怕结婚成家，曾先后三次解除婚约。
德国文艺批评家龚特尔·安德尔这样评价卡夫卡：“作为犹太人，他在基督徒中不是自己人。
作为不入帮会的犹太人，他在犹太人中不是自己人。
作为说德语的人，他不完全属于奥地利人。
作为劳动保险公司的职员，他不完全属于资产者。
作为资产者的儿子，他又不完全属于劳动者，因为他把精力花在家庭方面。
而‘在自己的家庭里，我比陌生人还要陌生’”安德尔十分准确而形象地概括了卡夫卡没有社会地位、没有人生归宿、没有生存空间的生活环境，同时也是对形成卡夫卡内向、孤独、忧郁与不幸人生的较为完整公允的阐述。
卡夫卡创作勤奋，但并不以发表、成名为目的。
工作之余的创作是他寄托思想感情和排谴忧郁苦闷的手段。
许多作品随意写来，并无结尾，他对自己的作品也多为不满，临终前让挚友布洛德全部烧毁其作品。
布洛德出于友谊与崇敬之情，违背了卡夫卡遗愿，整理出版了《卡夫卡全集》（1950—1980）共九卷。
其中八卷中的作品是首次刊出，引起文坛轰动。
由此而培养的敏感、怯懦的性格和孤僻、忧郁的气质使卡夫卡其人其书成为那个时代资本主义社会的精神写照：异化现象，难以排遣的孤独和危机感，无法克服的荒诞和恐惧。
卡夫卡的《变形记》中，由于沉重的肉体和精神上的压迫，使人失去了自己的本质，异化为非人。
另一部短篇小说《饥饿艺术家》描述了经理把绝食表演者关在铁笼内进行表演，时间长达四十天。
表演结束时，绝食者已经骨瘦如柴，不能支持。
后来他被一个马戏团聘去，把关他的笼子放在离兽场很近的道口，为的是游客去看野兽时能顺便看到他。
可是人们忘了更换记日牌，绝食者无限期地绝食下去，终于饿死。
这里的饥饿艺术家实际上已经异化为动物了。
另外一些小说是揭示现实世界的荒诞与非理性的，如《判决》和名篇《乡村医生》，这里，现实和非现实的因素交织，透过这些荒诞的细节和神秘的迷雾，这里寓意着：人类患了十分严重的病，已经使肌体无可救药。
人类社会的一些病症是医生医治不了的，这里的医生最后也变成了流浪者。
卡夫卡的长篇小说《美国》和《地洞》等揭示的是人类现实生活中的困境和困惑感；而《审判》、《在流放地》以及《万里长城建造时》则揭示了现代国家机器的残酷和其中的腐朽。
长篇小说《城堡》可以说是《审判》的延续，不仅主人公的遭遇继续下去，主要精髓也是一脉相承。
短篇小说《万里长城建造时》中写到：中国老百姓被驱赶去建造并无多大实用价值的长城，他们连哪个皇帝当朝都不知道，许多年前的战役他们刚刚得知，仿佛是新闻一般奔走相告。
“皇帝身边云集着一批能干而来历不明的廷臣，他们以侍从和友人的身份掩盖着艰险的用心。
” “那些皇妃们靡费无度，与奸刁的廷臣们勾勾搭搭，野心勃勃，贪得无厌，纵欲恣肆，恶德暴行就像家常便饭。
”他还写出了表现民主主义思想的一句话：“在我看来，恰恰是有关帝国的问题应该去问一问老百姓，因为他们才是帝国的最后支柱呢。
” 卡夫卡的主要作品 卡夫卡的文学创作主要成就是三部未完成的长篇小说和一些中短篇小说。
长篇小说《美国》(1912—1914年写成)，描写16岁的德国少年卡尔·罗斯曼，因受家中女仆的引诱，致使女仆怀孕，被父母赶出家门，放逐到美国的经历遭遇。
作品所侧重的是人物在美国忧郁、孤独的内心感受。
长篇小说《审判》（1918年写成），作品讲述的是银行襄理约瑟夫·K无故受审判并被处死的故事。
约瑟夫·K在30岁生日的那天早晨醒来按铃声吃早餐时，进来的不是女仆而是两个官差，宣告他被捕，并被法庭审判有罪，他虽被捕却仍能自由生活，照常工作。
他不知道自己在什么地方有罪，认为一定是法院搞错了，坚信自己无罪。
约瑟夫·K不愿屈就命运，他同这场明知毫无希望的诉讼展开了一生的交战，公然向不公正的法庭挑战。
在第一次审判时，他慷慨激昂地揭露法庭黑暗，为自己的无辜理直气壮地进行辩护，随着诉讼的发展，他却日益关心起他的案子，几乎天天为案子四处奔波，找人帮忙，想搞个水落石出，亲自动手写抗辩书，从各个方面来说明自己无罪。
他生怕自己在某一个最微小的地方犯过什么过错，竭力去寻找，捕捉而不可得，惶惶不可终日。
然而一切努力都徒劳无益，K终于明白，要摆脱命运的安排，摆脱法律之网的束缚是不可能的。
最后，他毫无反抗地被两个黑衣人架走，在碎石场的悬崖下被处死。
长篇小说《城堡》（1922）是一部典型的表现主义小说。
《变形记》（1912）是卡夫卡中短篇小说的代表作。
《判决》（1921）是卡夫卡最喜爱的作品，表现了父子两代人的冲突。
主人公格奥尔格·本德曼是个商人，自从几年前母亲去世后就和父亲一起生活，现在生意兴隆。
他在房间里给一位多年前迁居俄国的朋友写信，告诉他自己订婚的消息。
写完信来到父亲的房间，意外的是父亲对他态度非常不好，怀疑他根本就没有迁居到俄国的朋友，指责他背着自己做生意，还盼着自己早死。
突然，父亲又转了话题，嘲笑格奥尔格在欺骗他朋友，而父亲自己倒是一直跟那位朋友通信，并早已把格奥尔格订婚的消息告诉他了。
格奥尔格忍不住顶撞了父亲一句，父亲便判独生子去投河自尽。
于是独生子真的投河死了。
作品所描写的在父子两人的口角过程中，清白善良的儿子竟被父亲视为有罪和执拗残暴，在父亲的淫威之下，独生子害怕、恐惧到了丧失理智，以致自尽。
父亲高大强壮而毫无理性，具有一切暴君的特征。
这个貌似荒诞的故事是卡夫卡负罪心态的生动描述，父亲的判决也是卡夫卡对自己的判决。
主人公临死前的低声辩白—“亲爱的父母亲，我可是一直爱你们的”，则是卡夫卡最隐秘心曲的吐露。
这种故事的框架是典型的卡夫卡式的，是他内心深处的负罪感具象化之后的产物。
然而作品的内涵显然不在于仅仅表现父子冲突，更在于在普遍意义上揭示出人类生存在怎样一种权威和凌辱之下。
另一方面又展现人物为战胜父亲进行的一系列抗争。
儿子把看来衰老的父亲如同孩子般放到床上后，真的把他“盖了起来”。
从表面上看，他这样做是出于孝心。
在深层含义上他是想埋葬父亲，以确立自己作为新的一家之主的地位。
小说在体现了卡夫卡独特的“审父”意识的同时，也表现了对家长式的奥匈帝国统治者的不满。
与此同时卡夫卡还通过这个独特的故事揭示了西方社会中现实生活的荒谬性和非理性。
《致科学院的报告》（1971）描写马戏团试图寻找“人类道路”而驯化猿猴成为会说话的人的故事。
被关在狭窄笼子里的非洲猿猴，在人的逼迫下学人吐唾沫、学人喝烧酒、学人语喊“哈罗”。
凄厉的哀号与悲鸣，传递出失却自由、没有出路的苦闷与悲观绝望情绪 。
渐失猿性获取人性的过程畸变，正是人类异化的一种反向印证。
《中国长城的建造》（1918—1919）描写中国的老百姓受无形权力的驱使，去建造毫无防御作用的长城，表现出了人在强权统治面前的无可奈何与无能为力。
《饥饿艺术家》（1922）中歌唱艺人为了生存，为了使自己的艺术达到“最高境界”，竟把绝路作为出路，以绝食表演作为谋生手段，宣称可以40天不进食而引吭高歌表演，进而发展到为绝食而绝食的“艺术”境界，仿佛饥饿真的就与人的肉体感觉离开了一样。
40天过去了，他仍坚持要绝食表演下去，后被经理强迫进食。
艺术家深为他的饥饿艺术未达佳境而遗憾，更为人们对他的艺术追求不理解不支持备感孤独，他把原本作为生计手段的挨饿，当成生存目的和真正“艺术”而孜孜以求，最后被送进马戏团，关在笼中与兽类一起供人参观，无异于真正的动物。
骨瘦如柴的艺术家的意象有多重寓意，是人性异化、精神展品化和艺术异化的象征，是现代人痛苦悲哀现状的写照。
《地洞》（1923—1924）是卡夫卡晚期创作中最具代表性的力作。
主人公是一只不知名的人格化的鼹鼠类动物。
作品采用第一人称自叙法，描写了“我”担心外来袭击，修筑了坚固地洞，贮存了大量食物，地洞虽畅通无阻，无懈可击，防御退逃自如，但“我”还是时时处于惊恐之中，惶惶不可终日。
“我”又常年不断地改建地洞，辗转不停地把粮食从地洞的这个地方搬到那个地方，做好防御工作以防外界强敌前来袭击。
它说：“即使从墙上掉下来的一粒沙子，不搞清它的去向我也不能放心。
”它向一种未知的危险、向它周围无穷的一切发动了一场殊死的战斗：“我离开了世界，下到我的地洞里”，“如果我能平息我心中的冲突，我就相信自己已经很幸福了”。
然而它永远在挖掘新的地道，在这个没有尽头的迷宫里，面对“一种我始终应该担心的东西，一件我始终应该有所防备的事情：有个人来了”。
小说真实地反映了一次大战前后，普通小人物失却安全感、生活与生命得不到保障的恐惧心态。
经典的名人名言
1、你的同学对善意的批评不以人然的时你会说...........良药利于病，忠言利于行（名人名言）2、考试取得好成绩时，你会提醒自己...........虚心使人进步，骄傲使人落后（名人名言）3、快毕业了，你给同学的离别赠言是.............莫道前路无知己，天下谁人不识君4、做事要注重实践，因为...........实践出真知（名人名言）
弗吉尼亚·伍尔芙经典语录
1．天行健，君子以自强不息。
——《周易》：作为君子，应坚强的意志，永不止息斗精神，努力加强自我修养，完成并发展自己的学业或事业，能这样做才体现了天的意志，不辜负宇宙给予君子的职责和才能。
）2．勿以恶小而为之，勿以善小而不为。
——《三国志》（译：对任何一件事，不要因为它是很小的、不显眼的坏事就去做；相反，对于一些微小的。
却有益于别人的好事，不要因为它意义不大就不去做它。
）3．见善如不及，见不善如探汤。
——《论语》（译：见到好的人，生怕来不及向他学习，见到好的事，生怕迟了就做不了。
看到了恶人、坏事，就像是接触到热得发烫的水一样，要立刻离开，避得远远的。
）4．躬自厚而薄责于人，则远怨矣。
——《论语》（译：干活抢重的，有过失主动承担主要责任是“躬自厚”，对别人多谅解多宽容，是“薄责于人”，这样的话，就不会互相怨恨。
）5．君子成人之美，不成人之恶。
小人反是。
——《论语》（译：君子总是从善良的或有利于他人的愿望出发，全心全意促使别人实现良好的意愿和正当的要求，不会用冷酷的眼光看世界。
或是唯恐天下不乱，不会在别人有失败、错误或痛苦时推波助澜。
小人却相反，总是“成人之恶，不成人之美”。
）6．见贤思齐焉，见不贤而内自省也。
——《论语》（译：见到有人在某一方面有超过自己的长处和优点，就虚心请教，认真学习，想办法赶上他，和他达到同一水平；见有人存在某种缺点或不足，就要冷静反省，看自己是不是也有他那样的缺点或不足。
）7．己所不欲，勿施于人。
——《论语》（译：自己不想要的（痛苦、灾难、祸事……），就不要把它强加到别人身上去。
）8．当仁，不让于师。
——《论语》（译：遇到应该做的好事，不能犹豫不决，即使老师在一旁，也应该抢着去做。
后发展为成语“当仁不让”。
）9．君子欲讷于言而敏于行。
——《论语》（译：君子不会夸夸其谈，做起事来却敏捷灵巧。
）10．二人同心，其利断金；同心之言，其臭如兰。
——《周易》（译：同心协办的人，他们的力量足以把坚硬的金属弄断；同心同德的人发表一致的意见，说服力强，人们就像嗅到芬芳的兰花香味，容易接受。
）11．君子藏器于身，待时而动。
——《周易》（译：君子就算有卓越的才能超群的技艺，也不会到处炫耀、卖弄。
而是在必要的时刻把才能或技艺施展出来。
）12．满招损，谦受益。
——《尚书》（译：自满于已获得的成绩，将会招来损失和灾害；谦逊并时时感到了自己的不足，就能因此而得益。
）希望对你有帮助
伍尔芙的两个哥哥
弗吉尼亚·伍尔芙 弗吉尼亚·伍尔芙（irginia Woolf&#;年1月25日—年3月28日）。
英国女作家，被认为是二十世纪现代主义与女性主义的先锋之一。
在两次世界大战期间，吴尔芙是伦敦文学界的核心人物，她同时也是布卢姆茨伯里派（Bloomury Group&#;）的成员之一。
其最知名的小说包括《戴洛维夫人》（Mrs. Dalloway&#;）、《灯塔行》（To the Lighthouse&#;）、《雅各的间》（Jakob's Room&#;）。
生平以及著作 出生于伦敦的伍尔芙是在家中接受教育的。
结婚以前她的名字是艾德琳·弗吉尼亚·斯蒂芬（Adeline irginia Stephen&#;）。
年母亲去世之后，她第一次精神崩溃。
后来她在自传《存在的瞬间》（Moments of Being&#;）中道出她和姐姐瓦内萨·贝尔（anessa Bell&#;）曾遭受同母异父的哥哥乔治和杰瑞德·杜克沃斯（Gerald Duckworth&#;）的性侵犯。
年她父亲莱斯利·斯蒂芬爵士（Sir Leslie Stephen&#;，著名的编辑和文学批评家）去世之后，她和瓦内萨迁居到了布卢姆斯伯里（Bloomury&#;）。
后来以她们和几位朋友为中心创立了布卢姆茨伯里派文人团体。
她在年开始职业写作生涯，刚开始是为《文学增刊》撰稿。
年和雷纳德·伍尔夫（Leonard Woolf）结婚，丈夫是一位公务员、理论家。
对于自己的婚姻，弗吉尼亚·伍尔夫曾大犯踌躇。
她就像自己的小说《到灯塔去》里的莉丽，尽管认为爱情宛如壮丽的火焰，但因为必须以焚弃个性的“珍宝”为代价，因此视婚姻为“丧失自我身份的灾难”。
一个女人抱持这样悲观的看法，又是在三十岁的“高龄”上才开始构筑“二人空间”，其困难是可想而知的。
然而事后证明，弗吉尼亚的忧虑纯属多余，倒是她的心理症结落下的性恐惧和性冷淡，使婚姻生活从一开始就走上了歧路。
伦纳德毕业于剑桥大学，饶有文才，深具眼力，与其说他欣赏弗吉尼亚的娴雅风度，毋宁说他倾慕弗吉尼亚的超凡智慧。
在他眼里，弗吉尼亚是只可远观不可亵玩的“智慧的童贞女”，在她身上完全不粘附世俗的色彩。
应该说，起初，伦纳德心有不甘，他抱着幻想，认为自己能像王子唤醒睡美人那样唤醒弗吉尼亚体内的性意识。
几经努力，徒劳无功之后，他创作小说《智慧的童贞女》，借用男主人公哈里·大卫的口吻谴责了冷血的女人，认为“那些长着白皮肤和金色头发的苍白的女人……是冰冷的，同时也使人冰冷”，他的这些心怀不忿的说辞（近乎指桑骂槐）无疑对弗吉尼亚的自尊构成了深深的伤害。
弗吉尼亚婚后的“精神雪崩”给伦纳德适时地敲响了警钟，他决定从此认命，转而追求精神之爱这一更高远的境界。
他这样做，仅需一条理由——“她是个天才”——就足够了。
弗吉尼亚的感激之情也溢于言表，她明确地宣布伦纳德是自己生命中隐藏的核心，是她创造力的源泉。
年，弗吉尼亚告诉一位朋友，没有伦纳德，她可能早就开枪自杀了。
弗吉尼亚能以多病之身取得非凡的文学成就，伦纳德可谓居功至伟。
年，她的第一部小说《远航》出版，其后的作品都深受评论界和读者喜爱。
大部分作品都是由自己成立的“贺加斯岀版”推岀。
伍尔芙被誉为20世纪最伟大的小说家之一，现代主义文流的先锋；不过她本人并不喜欢某些现代主义作者，如乔伊斯。
她对英语语言革新良多，在小说中尝试意识流的写作方法，试图去描绘在人们心底的潜意识。
爱德华·摩根·福斯特称她将英语“朝着光明的方向推进了一小步”。
她在文学上的成就和创新性至今仍然产生著影响。
二战后她的声望有所下降，但随著70年代女权主义的兴起，她又成为文学界关注的对象。
伍尔芙患有严重的抑郁症，她曾在年写给朋友的信中提及: &uot;....never trust a letter of mine not to exaggerate that's written after a night lying awake looking at a bottle of chloral and saying, No, no no, you shall not take it. It's odd how sleeplessness, even of a modified kind, has the power to frighten me. It's connected I think with these awful times when I couldn't control myself.&uot; 写作于一九四二年的《幕间》，是弗吉尼亚·伍尔夫辞世之前的最后一部作品。
当这部小说进展到约前五分之一的部分时，作家在让波因茨宅一个干粗活的女仆到清凉的睡莲池旁喘息片刻时顺便交待，十年前曾经有一位贵妇人在该处投水溺亡。
那是一片浓绿的水，其间有无数鱼儿“遨游在以自我为中心的世界里，闪着亮光。
” 这真是一个不详之兆：仅在小说完成又过了一个月之后，也就是年3月28日，举世无双的伍尔夫在自己的口袋里装满了石头，投入了位于罗德麦尔（Rodmell）她家附近的欧塞河（River Ouse）自尽。
她在给丈夫的遗书中写道： 最亲爱的： 我感到我一定又要发狂了。
我觉得我们无法再一次经受那种可怕的时刻。
而且这一次我也不会再痊愈。
我开始听见种种幻声，我的心神无法集中。
因此我就要采取那种看来算是最恰当的行动。
你已给予我最大可能的幸福。
你在每一个方面都做到了任何人所能做到的一切。
我相信，在这种可怕的疾病来临之前，没有哪两个人能像我们这样幸福。
我无力再奋斗下去了。
我知道我是在糟蹋你的生命；没有我，你才能工作。
我知道，事情就是如此。
你看，我连这张字条也写不好。
我也不能看书。
我要说的是：我生活中的全部幸福都归功于你。
你对我一直十分耐心，你是难以置信地善良。
这一点，我要说----人人也都知道。
假如还有任何人能挽救我，那也只有你了。
现在，一切都离我而去，剩下的只有确信你的善良。
我不能再继续糟蹋你的生命。
我相信，再没有哪两个人像我们在一起时这样幸福。
维 （据昆丁·贝尔（uentin Bell：伍尔夫的侄子）所写的传记中原文译出） 现代研究 最近关于伍尔芙的研究大多关注于三个方向：女权主义、同性恋倾向及抑郁症病史。
这方面的一个例子是年Eileen Barrett和Patricia Cramer所著的一系列文学批评：《irginia Woolf: Leian Readings》。
年伊丽莎白·泰勒曾主演的电影《灵欲春宵》（Who's afraid of irginia Woolf
），但这部影片的名字，却和irginia Woolf没有丝毫关系，而是套用了一曲英国童谣，名为“Who's afraid of the big，bad wolf
” 在年，出现了一部以伍尔芙在写《达洛维夫人》期间故事为题材的电影《时时刻刻》（The Hours）。
这部电影获得了奥斯卡最佳影片奖的提名，但是没有获奖。
但是影片的主角妮可·基德曼（Nicole Kidn）获得了最佳女演员奖。
这部电影取材于普利策奖得主麦克尔·坎宁安（Michael Cunningham）年的同名小说。
其中“The Hours”是伍尔芙在创作期间为《达洛维夫人》所起的名字。
不过从事伍尔芙研究的学者对影片所描绘的伍尔芙的形象非常不满。
出航（The oyage Out） (年) 夜与日（Night and Day） (年) 雅各的间（Jacob's Room） (年) 达洛维夫人（Mrs. Dalloway） (年) 到灯塔去（To the Lighthouse） (年) 奥兰多（Orlando: a Biography） (年) 海浪（The Waves） (年) 岁月（The Years） (年) 幕间（Between the Acts） (年) 鬼屋及其他（The Haunted House and Others）（短篇小说集） 随笔 一间自己的间（A Room of One's Own ）(年) 普通读者I(The Common Reader)(年) 普通读者II(The Second Common Reader)(年) 三个畿尼(Three Guineas)(年) 罗杰.弗莱传记Roger Fry: A Biography (年) 飞蛾之死及其它The Death of the Moth and Other Essays (年) 瞬间及其它随笔The Moment and Other Essays (年) 存在的瞬间Moments of Being 现代小说Modern Fiction (年) 年9月16日在加拿大多伦多电影节，一部以基于irginia Woolf&#;的小说《Orlando》的同名电影上映。
因为亲密的女朋友离家出走而备感思念，为了表达思念之情，伍尔芙便以她为原型，创作了被称为“世界上最长，最动人的情书”的传奇小说《奥兰多》。
有评论家把伍尔芙的小说分为戏剧小说和实验小说两类，认为戏剧小说是其社会评论的戏剧化移植，使她能通过作品中的人物曲折地表达自己对社会问题的种种看法。
《奥兰多》当在此列。
小说突破年龄，性别的限制，追随主人公三百年间的传奇经历，在轻松幽默的表面情节下，以滑稽模仿的方式重审英国文学史，提出了将在同期出版的评论《一间自己的屋子》里将正式讨论的男女性差，妇女与文学等严肃问题。
因此，这部关于同性恋，换装癖和双性同体的小说对女性主义批评含义无穷。
而后殖义则十分关注奥兰多出使东方的经历。
小说出版的年代，同性恋、种族等问题正一起困扰英国，成为公众热点话题。
由此看来小说又不乏讽世之社会意义。
在女性主义尚未兴起之前，《奥兰多》一度被忽略。
伍尔芙自己也戏称其为一个“玩笑”。
近年来，随着女性主义文学理论的深入发展和后现代主义重读现代主义话题的提及，《奥兰多》愈来愈受到评论关注，成为女性主义批评的典范作家的精华作品。
