求教王铎的《行书五律诗》的释文
峰石明；轩斋发椒花。
此联作于崇祯十三年1640）夏，时王铎49岁。
《中国书2002年第12期封底今人书作“轩斋发柳花”，谬也。
于文义、文理皆不能通。
未见有将柳植于屋舍之内者，而且还居然长出了柳絮。
疑其将草书“椒”（见图）字误作了“柳”。
这是一副写景联。
上联言，夜雪映照下峰石显得十分明亮。
是从高处着眼，状高山雪夜之景，惟亮益凸显高寒。
下联之斋”，指高敞的外面有走廊的屋舍。
“椒花”：指椒的花。
唐白居易《新丰折臂翁》诗：“闻道云南有泸水，椒花落时瘴烟起。
”晋·刘臻妻曾于正月初一作诗名《椒花颂》，后常用为春节之典。
下联目光转向低处，状轩斋之景：椒花初放，已是春意浓浓。
春将至，故椒花始放。
此亦不啻于祝春之《椒花颂》耳。
此联作者对联文的构思是用心良苦的，高景对低景、外景对内景、严寒对温暖，对仗工整而巧妙。
“明”字“发”字尤为传神。
绘出一幅迎春图。
是为佳作。
此联行书书法奇崛夭矫，其章法整齐中有错落，富于变化，有气势。
王铎书法特点是什么 王铎字怎么评价
王铎生于明万历二十年（1592），卒于清顺治九年（1652），一生仅仅度过了61个春秋——这个寿数足以颠覆书画家长寿的定论。
王铎简短的一生可以分为三个阶段。
第一阶段是31岁中进士以前的青少年阶段。
第二阶段为31岁至54岁的仕明阶段。
第三阶段是54岁至61岁降清仕清阶段。
第一阶段是王铎从社会底层奋力挣扎，通过科举考试改变人生命运的拼搏时期。
王铎一生最重要的阶段是他仕明的24年，这是他从政与为学的主要阶段。
其间，王铎主要担任过翰林院检讨、福建考试官、翰林院侍讲、右庶子、少詹事、礼部右侍郎、南京礼部尚书，最终在南明王朝晋升到少保、少傅的位置。
这期间，王铎曾作过一生中最壮烈的一件事——在晋升为礼部右侍郎的崇祯十一年，他曾上疏“言边事不可抚”，坚决反对主和派，险些遭廷杖毙命。
但这种正直并没有坚持多久。
在几次政治上的挫折以后，王铎或归家省亲，或畅游山水，或吟诗作书，或在农民义军的追杀中亡命，始终没有作出一件有用于朝廷或有利于民族百姓的事情，相反，在南京被清军占领以前，却因辨认“假太子”事件，演出了一出让百姓追打的丑剧。
王铎软弱无骨、首鼠两端、缺乏主见的本性便裸露无遗。
清顺治二年（1645），王铎降清。
降清后的王铎，生命只延续了7年，虽然他依然被清统治者任命为礼部尚书管宏文院学士，充明史副总裁，又晋为少保品位，但也仅仅干过奉旨祭西岳华山的差事。
降清的7年，王铎是在极度矛盾苦闷的心情中度过的，舞文弄墨占去了他大部分时间。
在王铎祭奠完华山、游览峨眉山返回家乡不久便病卧不起，于顺治九年（1652）去世。
王铎的书法，一般研究者以他50岁为界，分为前后两个时期。
前一时期是继承前人时期，后一个时期被称作“五十自化”时期。
王铎学书取法广泛、书路很宽。
大楷学唐，柳体功力尤深，笔墨苍老，严整中有行书意韵，然稍嫌枯瘦。
小楷则学二王，后与唐楷结合，风格精整富变化，格调古雅。
隶书则取法汉人，对明人以楷法作隶书的局面已有所改观。
行书学二王，对《集王圣教序》、《阁帖》用力最深，同时，王铎又是学米的大家。
王铎的草书则亦以二王为宗，方法是将晋人信札放大。
王铎之所以在冷落了百余年后被人重新提起，主要还是他在行草书上的艺术成就。
王铎行草书的特点是技巧熟练、功力非凡；笔沉墨实、笔力刚劲；墨法独到，善用“涨墨”；结字奇险，章法节奏多变。
王铎学书甚勤，平生一日临帖，一日应酬，日书万字，其笔墨功夫实实超过了许多长寿书家。
其功力之深，几乎达到了一无败笔的程度。
一般说来，王铎书法被视作雄强一路的代表。
王铎在他的《文丹》中阐明了他的美学追求，“文要胆”，“大力，如海中神鳌”，“如临阵者提刀一喝，人头落地”等等，这种追求都可以归结到雄强上面。
但事实如何呢
王铎书于天启五年的《临王羲之圣教序》，点画虽比原帖饱满，但单字拘束畏缩，章法凋疏隔离，给人以噤若寒蝉之感。
而他所作大字楷书，薄瘦如前所言。
当我们面对王铎的大幅草书作品，的确可以被其中强劲的笔力，刚狠流动的线条所震撼、所感动，有时甚至会让你感到惊心动魄，为他的雄强击节叫好。
但任何感觉都是在比较中产生的，看多了赵孟頫、董其昌，看王铎自然会触目惊心，但与同属雄强一路的傅山相比，王铎寒敛的一面便暴露无遗。
王铎草书在章法上同样存在着拘束的缺陷，点画劲健而稍乏灵动，线条的厚重感也不足，尤其是整幅作品的茂密紧凑，与傅山简直有霄壤之别。
这种缺陷，王铎至死都没有摆脱。
而这种现象，竟不知瞒过了多少人的眼睛，也不知骗取了多少人的感动
王铎草书表面上的热闹掩盖不住内心的孤寂，而他内心的孤寂又遮掩不住地表现于他的笔墨。
但是，由于他热闹，而且他的笔墨功力又极其扎实，便很自然地瞒过了许多人的眼睛——包括许多书家。
以王铎的性格，他断非那种临阵者提刀一喝的猛士，也不应该写出雄强风格的作品，但他偏偏写出的是与其性格截然相反的作品，为什么
书不如其人吗
不是。
王铎在大节上的错误选择，导致他心灵的无限痛楚与自责，与他失衡的心态相一致，他选择了颠倒欹侧的米芾。
他既然可以在做人方面抛弃大节、抛弃中庸，在艺术上就更可以置中正平和于不顾。
他的所谓雄强，是平衡自己心态的一种因胆怯而发出的呐喊。
我们注意到一个现象，王铎的书法作品中，几乎找不到败笔，他的作品在技法上可以说是尽善尽美的，与他做人的乱无章法、一塌糊涂形成极其鲜明的对照。
这种对照恰好说明，他是极力在用尽善尽美的艺术作品，掩盖他做人的拙劣丑陋。
于是，懦弱的王铎写出了咬牙切齿、无比刚狠的笔墨，体无完肤的王铎写出了一幅幅白璧无瑕的书法杰作。
但心灵的惊恐到底不能用笔墨去遮掩，他那绷紧的线条，反映了他高度紧张的心态；一丝不苟的总体艺术风格，反映出一个谨小慎微、胆战心惊的破碎的心灵。
包世臣在其《艺舟双辑》中将王铎草书列入能品，而且是能品下，就像乾隆将他列为贰臣，而且是贰臣乙一样。
可见，王铎书法技巧的精能，可以瞒过外行，也可以让不解书法艺术真意的当代书法爱好者狂热效法，却瞒不过古人，也瞒不过有眼力的今人。
包慎伯将书家分为神、妙、能、逸、佳五等，能品下就属于中间偏下了。
什么是能品呢
包世臣说：“逐迹穷源，思力交至”，可见，王铎书法最终未跳出技的层次，与天道自然的境界距离尚远。
王铎的行书与王羲之的行书，喜欢谁的
王羲之博采众长，备精诸体，摆脱了汉魏笔风，自成一家。
笔势开放俊明，结构严谨。
行书以《兰亭序》为最，其字被誉为“飘若浮云，矫若惊龙”、“铁书银钩，冠绝古今”。
李邕，王铎的行书高考常考的有哪些啊
如题 谢谢了
编辑词条楷书 楷书又称正书，或称真书。
其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。
始于东汉。
楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵孟頫）等。
宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。
据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。
”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。
初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，可为代表作。
观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。
东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。
北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。
南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。
南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。
北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。
康氏举十美，以强调魏碑的优点。
唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。
书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。
古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。
大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。
然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。
初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。
兹分别简介如后： 欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。
究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。
他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。
虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。
虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。
其楷书代表作，当以《夫子庙堂碑》为最。
褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，而能得其媚趣。
其字体结构看似非常奔放，却能巧妙的调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最。
小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇，他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。
惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。
到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。
一般说来，写小字与写大字是大不相同的，其原则上是：写大字要紧密无间，而写小字必要使其宽绰有余。
也就是说：写大字要能做到小字似的精密；而写小字要能做到有大字似的局促，故古人所谓“作大字要如小字，而作小字要如大字。
”又苏东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”的精语。
以上这些话怎么讲呢
因为我们通常写大字时，以为地位（面积）宽阔，可以任意挥洒，结果字体变成了松散空阔。
写小字则正好相反，因为地空间太小，担心写不下就越难免要尽力局缩，往往局缩过当，反而变成蜷促。
这都是自然而然的心理现象，极易触犯的毛病。
所以苏公“大小难能”这句话，正是针对这种神情而发，更是经验老到之谈。
写小字的重心与笔画的配合，则与大字无大差异。
至于运笔，则略有不同。
小字运笔要圆润、娟秀、挺拔、整齐；大字要雄壮、厚重。
大字下笔时用逆锋（藏锋），收笔时用回锋； 小字下笔时则不必用逆锋，宜用尖锋，收笔时宜用顿笔或提笔。
譬如写一横，起笔处或尖而收笔处则圆； 写一竖，起笔或略顿，收笔则尖；撇笔则起笔或肥而收笔瘦：捺笔则起笔或瘦而收笔肥，同时也要向左向右略作弧形，笔画生动而有情致；点欲尖而圆，挑欲尖而锐，弯欲内方而外圆，钩半曲半直。
运笔灵活多变，莫可限定。
尤其是整篇字，要笔笔不同，而又协调一致，一行字写出来，错落有致，却又一直在一条线上，如是则行气自然贯串，望之如串串珍珠项链，神采飞扬。
小字为古代日用必需的书法，以前科举应试时，阅卷的
