《水调歌头（明月几时有）》的诗句
水调歌头明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去, 又恐琼楼玉宇，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆。
人有悲欢离合，，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
我的意中人是个盖世英雄
我欲乘风归去，又恐琼楼，高处不胜寒他想乘风回到月宫，又里的凄凉不住那儿的寒冷。
这是何等奇特的想象，这里表达了词人“出世”与“入世”的矛盾心情。
“乘风归去”说明词人对世间不满，“归”字有神仙自喻的味道，好象他本来住在月宫里只是暂住人间罢了。
明月几时有，把酒问青天。
是谁的诗句
水调歌头 【宋】苏轼 明月几时有
把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒, 起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，抵绮户，照无眠。
不应有恨，何事偏向别时圆。
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
苏轼是中国北宋文学家、书画家。
字子瞻，号东坡居士。
宋代眉州（今四川省眉山市）人。
父苏洵、弟苏辙都是著名古文学家，世称“三苏”。
嘉佑进士，任凤翔府签判，主张改革弊政。
神宗时反对变法，但在密州、徐州任上抗洪灭蝗，赈贫救孤、颇多政绩。
后以“谤讪朝廷”贬黄州。
哲宗时任翰林学士，出知杭、颍、扬、定四州。
徽宗初遇赦召还。
诗、词和散文都代表北宋文学最高成就。
这是熙宁九年（1076）苏轼在密州任所写作的一首中秋词，词首有序：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇兼怀子由。
”通常认为这是一篇怀人之作，一“兼”字说明并非止于此。
这首词久负盛名，历来评价甚高，前人云：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”，由此可见一斑。
其时作者政治上甚不得意，又久未与其弟苏辙谋面，心中颇多积郁。
中秋之夜，与友人共游金山，“天宇四垂，一碧无际……俄月色如画，遂共登金山顶之妙高台”，苏轼请同行著名歌者袁陶歌其《水调歌头》，不觉随之起舞，藉以宣泄对时事人生的无限感慨并抒发对弟弟的强烈思念。
词的上阕以无端陡起的形式突兀发问，从何时开始，有普照人间的明月
不知天上的神仙宫阕，现在已是什么年代
此句以屈原《天问》的笔法，化用李白《把酒问月》的诗句，以豪迈潇洒的姿态，把酒问青天，笔势奇特。
顺势写道，我真想驭气乘风回到天庭啊，又怕经受不住天宫琼楼玉宇里的寒冷。
一“归”字，点出自己并非凡人，如李白一样，苏轼也是以“谪仙人”著称的。
传说宋神宗曾问内侍，宫外流行什么小词，内侍将苏轼《水调歌头》抄录呈上，神宗读至“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，也深受感动并叹息曰：“苏轼终是爱君”。
苏轼以奇幻的想象，创造了一个空灵蕴藉的境界，极虚极活，若远若近，神余言外，寄意深远而幽隐，折射出他虽遭受挫折，仍存忠爱之心，却也透露出他内心的空虚和痛苦。
于是“起舞弄清影”，舞罢，顾谓众人曰：“此便是神仙矣
”“何似在人间”，意谓在这清朗的月下翩翩起舞，心无杂念，自由自在，尽欢尽兴，不就如登仙界了吗
哪里还像在人间呢
“又恐”二字说明苏轼仍未能离开人间，却又令人“直觉有仙气缥缈于毫端”，表现出苏轼脱俗超尘的清逸品质。
上阕即景想象，着重写见月思君，有所企盼又万分无奈，而欲超越现实超越自我的内心矛盾。
下阕着重在写睹月思人，抒写对弟弟苏辙的深切怀念，写得惋恻缠绵而又富于理趣。
作者先从室内视角望月，以“转”、“低、”“照”三字细腻地描写月光移动的动态。
月光巡行于朱红楼阁之间，低低地照射在绮丽的门窗之上，映照着长夜不眠的人。
点出怀人者及其内心的伤感。
接着抒写内心的愤懑，月亮莫不是与人们有什么怨恨吧，为什么偏偏在别人离别之时又亮又圆
以怨月之议反衬离情之苦，责怪月亮故意捉弄离人；继而又自我宽解，人生遭际总有悲欢离合，月亮运转也会出现阴晴圆缺。
天行有常，这样的事情，自古以来就不可能十全十美。
最后，作者终于战胜了自己，以超迈豁达的心情表达对弟弟的祝愿，只愿我们都能健康长在，即使远隔千里，却能共同欣赏这美丽的月光。
下阕怀人，写得宛转曲折，缱绻深沉，令人玩味不尽。
我想找一些古诗
相见欢① 李煜 无言独上西楼，月如钩。
寂寞梧桐深院锁清秋。
② 剪不断，理还乱，是离愁③，别是一般④滋味在心头。
[注释] ①此调原为唐教坊曲，相见欢又名“乌夜啼”，词牌名。
②锁清秋：深深被秋色所笼罩。
③离愁：指去国之愁。
④别是一般：另有一种。
【渔家傲（塞下秋来〕】 作者：范仲淹 塞1下秋来风景异，衡阳雁去2无留意。
四面边声3连角起。
千嶂4里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒5归无计。
羌管悠悠霜满地。
人不寐，将军白发征夫泪。
【全部注释】 1.塞：边疆。
? 2.衡阳雁去：传说秋天北雁南飞，至湖南衡阳回雁峰而止，不再南飞。
3.边声：边地自然界的各种声音。
? 4.千嶂：绵延而峻峭的山峰。
? 5.燕然未勒：指战事未平，功名未立。
燕然：即燕然山，今名杭爱山，在今蒙古国境内。
据《后汉山·窦宪传》记载，东汉窦宪率兵追击匈奴单于，去塞三千余里，登燕然山，刻石勒功而还。
浣溪沙 【宋】晏殊 一曲新词酒一杯， 去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回
无可奈何花落去， 似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
明月几时有，把酒问青天。
不知天上宫阕，今昔是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何似在人间。
?? 转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
?? ?? 这是熙宁九年（1076）苏轼在密州任所写作的一首中秋词，词首有序：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇兼怀子由。
”通常认为这是一篇怀人之作，一“兼”字说明并非止于此。
这首词久负盛名，历来评价甚高，前人云：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”，由此可见一斑。
其时作者政治上甚不得意，又久未与其弟苏辙谋面，心中颇多积郁。
中秋之夜，与友人共游金山，“天宇四垂，一碧无际……俄月色如画，遂共登金山顶之妙高台”，苏轼请同行著名歌者袁陶歌其《水调歌头》，不觉随之起舞，藉以宣泄对时事人生的无限感慨并抒发对弟弟的强烈思念。
?? ?? 词的上阕以无端陡起的形式突兀发问，从何时开始，有普照人间的明月
不知天上的神仙宫阕，现在已是什么年代
此句以屈原《天问》的笔法，化用李白《把酒问月》的诗句，以豪迈潇洒的姿态，把酒问青天，笔势奇特。
顺势写道，我真想驭气乘风回到天庭啊，又怕经受不住天宫琼楼玉宇里的寒冷。
一“归”字，点出自己并非凡人，如李白一样，苏轼也是以“谪仙人”著称的。
传说宋神宗曾问内侍，宫外流行什么小词，内侍将苏轼《水调歌头》抄录呈上，神宗读至“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，也深受感动并叹息曰：“苏轼终是爱君”。
苏轼以奇幻的想象，创造了一个空灵蕴藉的境界，极虚极活，若远若近，神余言外，寄意深远而幽隐，折射出他虽遭受挫折，仍存忠爱之心，却也透露出他内心的空虚和痛苦。
于是“起舞弄清影”，舞罢，顾谓众人曰：“此便是神仙矣
”“何似在人间”，意谓在这清朗的月下翩翩起舞，心无杂念，自由自在，尽欢尽兴，不就如登仙界了吗
哪里还像在人间呢
“又恐”二字说明苏轼仍未能离开人间，却又令人“直觉有仙气缥缈于毫端”，表现出苏轼脱俗超尘的清逸品质。
上阕即景想象，着重写见月思君，有所企盼又万分无奈，而欲超越现实超越自我的内心矛盾。
?? ?? 下阕着重在写睹月思人，抒写对弟弟苏辙的深切怀念，写得惋恻缠绵而又富于理趣。
作者先从室内视角望月，以“转”、“低、”“照”三字细腻地描写月光移动的动态。
月光巡行于朱红楼阁之间，低低地照射在绮丽的门窗之上，映照着长夜不眠的人。
点出怀人者及其内心的伤感。
接着抒写内心的愤懑，月亮莫不是与人们有什么怨恨吧，为什么偏偏在别人离别之时又亮又圆
以怨月之议反衬离情之苦，责怪月亮故意捉弄离人；继而又自我宽解，人生遭际总有悲欢离合，月亮运转也会出现阴晴圆缺。
天行有常，这样的事情，自古以来就不可能十全十美。
最后，作者终于战胜了自己，以超迈豁达的心情表达对弟弟的祝愿，只愿我们都能健康长在，即使远隔千里，却能共同欣赏这美丽的月光。
下阕怀人，写得宛转曲折，缱绻深沉，令人玩味不尽。
作品内容 年代：宋 作者：岳飞 作品：满江红 内容： 怒发冲冠，凭栏处潇潇雨歇。
抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。
三十功名尘与土， 八千里路云和月。
莫等闲白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪； 臣子恨，何时灭
驾长车踏破贺兰山缺。
壮志饥餐胡虏肉， 笑谈渴饮匈奴血。
待从头收拾旧山河，朝天阙。
《论语》 子曰：“巧言令色〔巧言令色〕花言巧语，外表美好。
令，好。
，鲜矣仁〔鲜矣仁〕很少是有仁德的。
鲜，少。
”（《论语?学而》） 子曰：“士志于道〔志于道〕有志于追求真理。
，而耻恶衣恶食者，未足与议也〔未足与议也〕不值得和他交谈。
。
”（《论语?里仁》） 子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。
”（《论语?雍也》） 子曰：“知〔知〕通“智”，聪明。
下面“知者不惑”的“知”与此相同。
者乐水，仁者乐山。
知者动，仁者静。
知者乐，仁者寿〔寿〕长寿。
。
”（《论语?雍也》） 子曰：“仁远乎哉
我欲仁，斯仁至矣〔我欲仁，斯仁至矣〕我想要仁，仁就来了。
意谓求仁是个态度问题，不是能力问题。
。
”（《论语?述而》） 子曰：“三军可夺〔夺〕丧失。
帅也，匹夫〔匹夫〕一个人，泛指平常人。
不可夺志也。
”（《论语?子罕》） 子曰：“知者不惑，仁者不忧，勇者不惧。
”（《论语?子罕》） 子曰：“不患①〔患〕担心。
人之不己知〔不己知〕不了解自己。
，患其不能〔不能〕没有能力（才能）。
也。
”（《论语?宪问》） 子曰：“人无远虑，必有近忧。
”（《论语?卫灵公》） 子曰：“过〔过〕有过错，犯错误。
后面的“过”是“过错”的意思。
而不改，是谓过矣。
”（《论语?卫灵公》） ****** 这里辑录的一组孔子语录，都是关于修身养性的至理名言，有讽喻，有劝勉，有热情洋溢的论述，有苦心孤诣的启发开导，情真意切，精警睿智。
两千多年前孔子的这些话语，你认为对你是否仍有教益
孔子语录十则①选自《论语》。
念奴娇 · 赤壁怀古 大江东去，浪淘尽， 千古风流人物。
故垒西边，人道是， 三国周郎赤壁。
乱石崩云，惊涛裂岸， 卷起千堆雪。
江山如画，昔日多少豪杰。
遥想公谨当年，小乔初嫁了。
羽扇纶巾，谈笑间， 樯橹灰飞烟灭。
故国神游， 多情应笑我，早生华发。
人间如梦，一枕还酹江月。
苏轼的词，不论内容和形式，都不那么拘于一格。
有时放笔直书，便成为曲子中缚不住的句读不葺之诗；有些从内容看也颇为平凡。
正如泥沙俱下的长江大河，不是一道清澈流水。
但正因如此，才能显出江河的宏大气势。
人们可以如此这般地挑剔它，却总是无法否定它。
苏轼这首《念奴娇》，无疑是宋词中有数之作。
立足点如此之高，写历史人物又如此精妙，不但词坛罕见，在诗国也是不可多得的。
他一下笔就高视阔步，气势沈雄：大江东去，浪淘尽、千古风流人物——细想万千年来，历史上出现过多少英雄人物，他们何尝不煌赫一时，俨然是时代的骄子。
谁不赞叹他们的豪杰风流，谁不仰望他们的姿容风采
然而，长江后浪推前浪，随着时光的不断流逝，随着新陈代谢的客观规律，如今回头一看，那些风流人物当年的业绩，好象给长江浪花不断淘洗，逐步淡漠，逐步褪色，终于，变成历史的陈迹了。
浪淘尽——真是既有形象，更能传神。
但更重要的是作者一开头就抓住历史发展的规律，高度凝炼地写出历史人物在历史长河中所处的地位，真是高屋建瓴，先声夺人。
令人不能不惊叹。
故垒西边，人道是、三国周郎赤壁——上面已泛指风流人物，这里就进一步提出三国周郎作为一篇的主脑，文章就由此生发开去。
乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪——这是现场写景，必不可少。
一句说，乱石象崩坠的云；一句说，惊涛象要把堤岸撕裂；由于乱石和惊涛搏斗，无数浪花卷成了无数的雪堆，忽起忽落，此隐彼现，蔚为壮观。
江山如画，一时多少豪杰——如画是从眼前景色得出的结论。
江山如此秀美，人物又是一时俊杰之士。
这长江，这赤壁，岂能不引起人们怀古的幽情
于是，由此便逗引出下面一大段感情的抒发了。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发——作者在这里单独提出周瑜来，作为此地的代表人物，不仅因为周瑜在赤壁之战中是关键性人物，更含有艺术剪裁的需要在内。
请看，在公瑾当年后面忽然接上小乔初嫁了，然后再补上雄姿英发，真象在两座悬崖之间，横架一道独木小桥，是险绝的事，又是使人叹绝的事。
说它险绝，因为这里原插不上小乔这个人物，如今硬插进去，似乎不大相称。
所以确是十分冒险的一笔。
说它又使人叹绝，因为插上了这个人物，真能把周瑜的风流俊雅极有精神地描画出来。
从艺术角度来说，真乃传神之笔。
那风神摇之处，决不是用别的句子能够饱满地表现的。
羽扇纶巾——这四个字，充分显示周瑜的风度闲雅，是小乔初嫁了的进一步勾勒和补充。
故国神游，多情应笑我，早生华发——从这里就转入对个人身世的感慨。
故国神游，是说三国赤壁之战和那些历史人物，引起了自己许多感想——好象自己的灵魂向远古游历了一番。
多情，是嘲笑自己的自作多情。
由于自作多情，难免要早生华发（花白的头发），所以只好自我嘲笑一番了。
在这里，作者对自己无从建立功业，年纪又大了——对比起周瑜破曹时只有三十四岁，仍然只在赤壁矶头怀古高歌，不能不很有感慨了。
人间如梦，一尊还酹江月——于是只好旷达一番。
反正，过去如梦，现在也是如梦，还是拿起酒杯，向江上明月浇奠，表示对它的敬意，也就算了。
这里用如梦，正好回应开头的浪淘尽。
因为风流人物不过是浪淘尽，人间也不过如梦。
又何必不旷达，又何必过分执着呢
这是苏轼思想上长期潜伏着的、同现实世界表现离心倾向的一道暗流。
阶级的局限如此，在他的一生中，常常无法避免而不时搏动着。
综观整首词，说它很是昂扬积极，并不见得；可是它却告诉我们，词这个东西，绝不是只能在酒边花间做一名奴隶的。
这就是一个重大的突破，也是划时代的进展。
词坛的新天地就是通过这些创作实践，逐步发展并且扩大其领域的。
苏轼这首《念奴娇》，正是一个卓越的开头。
至今为止，仍然象丰碑似地屹立在中国文学发展史的大道上。
月下独酌 李白 花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及身。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
[今译] 花丛中一壶美酒散发芳芬， 我自斟自饮没有远交近亲。
举起酒杯邀请天上的明月， 对着身影恰好成了三人。
月儿既不懂得与人畅饮， 影子徒然跟随我孤独一身。
暂将月和影当作我的伴侣， 人生行乐须趁着这春景良辰。
我引亢高歌，月亮徘徊不前， 我拂袖起舞，影子零乱缤纷。
清醒时我和你俩一起欢乐， 喝醉后我们便又各自离分。
愿我们永结为忘情的知已， 相约在邈远的上天把旧情重温。
匆匆 作者: 朱自清 燕子去了，有再来的时候；杨柳枯了，有再青的时候；桃花谢了，有再开的时候。
但是，聪明的，你告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢
——是有人偷了他们罢：那是谁
又藏在何处呢
是他们自己逃走了罢：现在又到了哪里呢
我不知道他们给了我多少日子；但我的手确乎是渐渐空虚了。
在默默里算着，八千多日子已经从我手中溜去；像针尖上一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里，没有声音，也没有影子。
我不禁头涔涔而泪潸潸了。
去的尽管去了，来的尽管来着；去来的中间，又怎样地匆匆呢
早上我起来的时候，小屋里射进两三方斜斜的太阳。
太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了；我也茫茫然跟着旋转。
于是——洗手的时候，日子从水盆里过去；吃饭的时候，日子从饭碗里过去；默默时，便从凝然的双眼前过去。
我觉察他去的匆匆了，伸出手遮挽时，他又从遮挽着的手边过去，天黑时，我躺在床上，他便伶伶俐俐地从我身上跨过，从我脚边飞去了。
等我睁开眼和太阳再见，这算又溜走了一日。
我掩着面叹息。
但是新来的日子的影儿又开始在叹息里闪过了。
在逃去如飞的日子里，在千门万户的世界里的我能做些什么呢
只有徘徊罢了，只有匆匆罢了；在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢
过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了；我留着些什么痕迹呢
我何曾留着像游丝样的痕迹呢
我赤裸裸来到这世界，转眼间也将赤裸裸的回去罢
但不能平的，为什么偏要白白走这一遭啊
你聪明的，告诉我，我们的日子为什么一去不复返呢
再别康桥 轻轻的我走了，正如我轻轻的来； 我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘； 波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇； 在康河的柔波里，我甘心做一条水草
那榆荫下的一潭，不是清泉， 是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长篙，向青草更青处漫溯， 满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
水调歌头
中秋诗词赏析 (根据网络资料整理而成) 十五夜望月 （唐）王 建 中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人尽望，不知秋思落谁家
在唐代咏中秋的篇目中，《十五夜望月》是较为著名的一首。
诗人在万籁俱寂的深夜，仰望明月，凝想入神，丝丝寒意，轻轻袭来，不觉浮想联翩，那广寒宫中，清冷的露珠一定也沾湿了桂花树吧
这样，“冷露无声湿桂花”的意境，就显得更悠远，更耐人寻思。
同是望月，那感秋之意，怀人之情，却是人各不同的。
诗人怅然于家人离散，因而由月宫的凄凉，引入了入骨的相思。
他的“秋思”必然是最浓挚的。
明明自己在思乡怀人，偏偏说秋思落谁家。
海上望明月，天涯共此时。
没有一个奇特的字眼，没有一份点染的色彩，脱口而出，却自然具有一种高华浑融的气象，月夜思乡怀人的旨意凸现纸上。
这首诗意境很美，诗人运用形象的语言，丰美的想象，渲染了中秋望月的特定的环境气氛，把读者带进一个月明人远、思深情长的意境，加上一个唱叹有神悠然不尽的结尾，将别离思聚的情意，表现得非常委婉动人。
水调歌头 （宋）苏轼 明月几时有
把酒问青天。
不知天上宫阙，今夕是何年。
我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。
起舞弄清影，何以在人间
转朱阁，低绮户，照无眠。
不应有恨，何事长向别时圆
人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
但愿人长久，千里共婵娟。
苏轼的《水调歌头》，是中秋词中最著名的一首，向来脍炙人口。
胡仔《溪渔隐丛话》说：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”。
历代选苏轼词的也总选到这一首。
这词作于丙辰（宋神宗熙宁九年即公元1076年）中秋，苏轼四十一岁，时为密州（现在的山东诸城）太守。
上阕即景想象，着重写见月思君，有所企盼又万分无奈，而欲超越现实超越自我的内心矛盾。
下阕着重在写睹月思人，抒写对弟弟苏辙的深切怀念，写得惋恻缠绵而又富于理趣。
此词构思奇特，境界清虚，胸襟豁达，才气飘逸，历来被推为写中秋词的绝唱。
这首词语言明白如话，可以说不假雕饰，洗尽铅华，如出天籁。
但真切的手足之情，感人至深，至情至理、豪迈高洁的情怀撼人心魂。
全词境界高洁，说理通达，情味深厚，同时又寄寓着深刻的人生哲理，折射出诗人感人的人格魅力。
苏轼一生虽然屡遭贬谪，仕途艰难坎坷，却处之泰然；历经人世沧桑，但仍然乐观向上，这与他那豁达的胸襟和豪迈的情怀是分不开的。
读苏轼的词，“使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气超乎尘埃之外”（胡寅《酒边词序》）。
几百年来苏轼以其在诗、文、词等方面的成就和文采风流而为后世学者文人所羡慕，正是这上原因。
苏轼的诗词极富真情实感而又饱含哲理，经常为后人引用，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，”、“但愿人长久，千里共婵娟。
”等已成为脍灸人口流传千古的佳句，历朝历代，传颂不衰，深得人们的喜爱。
诗词 英雄 红颜
咏观海云远 观前路,归何处? 花非花,雾非雾. 寥落星辰不可触. 佛有怒,心中苦, 神剑倩绣英雄路. 天欲绿,海如蓝, 爷屈死,师悠然. 魔火烧尽百家寒. 多情怯,泪始干, 龙王饮血虎蹒跚. 智愚忠,仁落魄, 信至尽,义蹉跎. 人间正道源何处? 知己殇,红颜涣, 孤云忍藏天心善. 远难达,近何就? 亏奇遇,枉情仇. 一生功名为枕头. 是非孰?义焉附? 真龙假龙化粪土. 皎皎新月晓晓日, 辛辛苦苦英雄志! 赞项羽 力拔山河世无双，美姬宝马不忍亡。
可怜将军垓下曲，歌未成行泪成行。
戮力虽至乌江亭，何颜再见江东郎。
长虹贯日剑气寒，千古流芳名霸王 西江月 苏轼 玉骨那愁瘴雾，冰肌自有仙风。
海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤。
素面常嫌粉涴，洗妆不褪唇红。
高情已逐晓云空，不与梨花同梦。
苏轼词作鉴赏 这首词明为咏梅，暗为悼亡，是苏轼为悼念毅然随自己贬谪岭南惠州的侍妄朝云而作。
词中所描写的惠州梅花，实为朝云美丽的姿容和高洁的人品的化身。
词的上阕写惠州梅花的风姿、神韵。
起首两句，突兀而起，说惠州的梅花生长瘴疠之乡，却不怕瘴气的侵袭，是因这它有冰雪般的肌体、神仙般的风致。
接下来两句说它的仙姿艳态，引起了海仙的羡爱，海仙经常派遣使者来到花丛中探望；这个使者，原来是倒挂树上的绿毛小鸟（状如幺凤）。
以上数句，传神地勾勒出岭南梅花超尘脱俗的风韵。
下阕追写梅花的形貌。
“素面常嫌粉涴”，岭南梅天然洁白的容貌，是不屑于用铅粉来妆饰的；施了铅粉，反而掩盖了它的自然美容。
岭南的梅花，花叶四周皆红，即使梅花谢了（洗妆），而梅叶仍有红色（不褪唇红），称得上是绚丽多姿，大可游目骋情。
面对着这种美景的东坡，却另有怀抱：“高情已逐晓云空，不与梨花同梦”。
东坡慨叹爱梅的高尚情操已随着晓云而成空无，已不再梦见梅花，不象梦见梨花云那样做同一类的梦了。
句中“梨花”即“梨花云”，“云”字承前“晓云”而来。
晓与朝叠韵同义，这句里的“晓云”，可以认为是朝云的代称，透露出这首词的主旨所。
这首咏梅词空灵蕴藉，言近旨远，给人以深深的遐思。
词虽咏梅，实有寄托，其中蕴有对朝云的一往情深和无限思恋。
作者既以人拟花，又借比喻以花拟人，无论是写人还是写花都妙得其神韵。
张贵论及咏物词时指出：“体物稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。
要须收纵联密，用事合题，一段意思，全结句，斯为绝妙。
”以这一标准来衡量此词，可以窥见其高超的艺术技巧。
● 苏轼 花褪残红青杏小。
燕子飞时，。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草
墙里秋千墙外道。
墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，。
苏轼词作鉴赏 以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首就是这么一首杰作。
“花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。
睹暮春景色，而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从脱了。
“燕子飞时，”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情也随之轩敝。
燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。
春意盎然，一扫起句的悲凉。
用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。
“燕子飞时”化用晏殊的“燕子来时新社，梨花落后清明”，点明时间是立春后的第五个戊日，与前后所写景色相符合。
“枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，写枝上柳絮已被吹得越来越少。
但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，伤感的调子中注入疏朗的气氛。
絮飞花落，最易撩人愁绪。
这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次。
伤春之感，惜春之情，见于言外。
这是道地的婉约风格。
相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。
朝云歌喉将啭，却已泪满衣襟。
“墙里秋千墙外道”，自然是指上面所说的那个“绿水人家”。
由于绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑”。
不难想象，此刻发出笑声的佳人正欢快地荡着秋千。
这里用的是隐显手法。
作者只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。
可以说，一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美的向往。
这种写法，可谓绝顶高明，用“隐”来激发想象，从而拓展了“显”的意境。
同样是写女性，一洗“花间派”的“绮怨”之风，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，难能可贵。
从“墙里秋千墙外道”直至结尾，词意流走，一气呵成。
修辞上用的是“顶真格”，即过片第二句的句首“墙外”，紧接第一句句末的“墙外道”，第四句句首的“笑”，紧接前一句句末的“笑”，滚滚向前，不可遏止。
按词律，本为双叠，上下阕各四仄韵，字数相同，节奏相等。
东坡此词，前后不同节奏有异，实是作者文思畅达，信笔直书，突破了词律。
这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。
例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉：“天涯何处无芳草”，强自振奋。
这情与情的矛盾是因现实中，词人屡遭迁谪，这里反映出思想与现实的矛盾。
上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也是情与情的矛盾。
而“”，不仅写出了情与情的矛盾，也写出了情与理的矛盾。
佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋千，空自多情。
词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。
江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，一个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖论的思索。
●蝶恋花 苏轼 记得画屏初会遇。
好梦惊回，望断高唐路。
燕子双飞来又去。
纱窗几度春光暮。
那日绣帘相见处。
低眼佯行，笑整香云缕。
敛尽春山羞不语。
人前深意难轻诉。
苏轼词作鉴赏 这首词写一个男子对心上人的思念，哀婉悱恻，柔情似水，其风致不输于“花间”或“婉约”派词家之作。
“记得画屏初会遇”，写出这爱情的开端是美妙的，令人难忘的，与心爱的人画屏之间的初次会遇，至今记得清清楚楚。
紧接着说“好梦惊回，望断高唐路。
”是谓情缘突然被割断，好梦既破，所有美好的向往都成泡影了。
“高唐”，即高唐观，又称高唐台，古云梦泽中，宋玉《高唐赋》和《神女赋》中写楚怀王和楚襄王都曾于此观中梦与巫山神女相遇。
“燕子双飞来又去。
纱窗几度春光暮”，进一步写出男主人公的一片痴情。
虽然是“高唐梦断”，情丝却还紧紧相连，恰如梁间的双飞燕春来又秋去，美丽的春光几度从窗前悄悄走过，而对她的思念却并不因时间的流逝而减弱半分。
“那日绣帘相见处”，忆写相会的时间与地点。
“低眼佯行，笑整香云缕”，活画出女方的娇羞之态，低眉垂眼，假意要走开，却微笑着用手整理自己的鬓发。
一个“佯”字，见出她的忸怩之态，一个“笑”字，传出钟情于他的心底秘密。
“敛尽春山羞不语，人前深意难轻诉”，进一步写出女方的内心活动，她敛起眉头不说话，不是对他无情，实出于害羞。
可愈是如此，愈见出其纯真。
全词活泼而有分寸，细腻而有余味。
此词结构错落有致。
上片写爱情的“好梦惊回”，下片写甜蜜的欢会，用的是倒叙。
单就上片说，从初会写到破裂，再写到无穷尽的思念，自然又是顺叙。
如此交叉往复，使词曲折生情，曳生姿，同时，此词以相见之欢反衬相离之苦。
下片集中笔墨将勾魂摄魄的欢会详加描述，就正是为了反衬公失恋的痛苦。
●点绛唇 苏轼 红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕。
水边朱户。
尽卷黄昏雨。
烛影摇风，一枕伤春绪。
归不去。
凤楼何处。
芳草迷归路。
苏轼词作鉴赏 这是一种相思怀人之作，写得深情一片，感人至深，足见东坡豪放而外，别有一番情怀。
“红杏飘香，柳含烟翠拖轻缕”，起笔点染春色如画。
万紫千红之春光，数红杏、柳烟最具有特征性，故词中素有“红杏枝头春意闹”、“江上柳如烟”之名句。
此写红杏意犹未足，更写其香，着一“飘”字，足见词人感受之馨逸。
写翠柳，状之以含烟，继之以拖轻缕，既能写出其轻如烟之态，又写出其垂丝拂拂之姿。
这里以春色暗示伊人之美好。
下边二句，遂由景及人。
“水边朱户”，点出伊人所居。
朱户、临水，透出一种秀雅之致，以暗示伊人之美。
“尽卷黄昏雨”，词笔至此终于写出伊人，同时又已轻轻宕开。
伊人卷帘，其所见唯一片黄昏雨而已。
“黄昏雨”，隐然喻说着一个愁字。
冠一尽字，犹言总是，实已道出伊人相思之久，无可奈何之情。
“烛影摇风，一枕伤春绪。
”烛影暗承上文黄昏而来，摇风，可见窗户洞开，亦暗合前之朱户卷帘。
伤春绪即相思情，一枕，言总是愁卧，悉绪满怀，相思成疾矣。
此句又与上片尽卷黄昏雨相映照。
上写伊人卷帘愁望黄昏之雨，此写自己相思成疾卧对风烛，遂以虚摹与写实，造成共时之奇境。
“归不去”，一语道尽此情无法圆满之恨事。
“凤楼何处。
芳草迷归路。
”凤楼朱户归不去。
唯有长存于心的瞩望而已。
“何处”二字，问得凄然。
瞩望终非现实，现实是两人之间，横互着一段不可逾越之距离。
词人以芳草萋萋的旧典象喻之。
此路虽是归路，直指凤楼朱户，但实无法越过。
着一“迷”字，感情沉重而深刻，迷惘失落之感，天长地远之恨，跃然纸上。
起句对杏香柳烟之一往情深，与结句芳草迷路之归去无计，相反相成，令人神往，意境凄迷。
此词造诣之妙，还于意境之空灵。
红杏柳烟，属相思中之境界，而春色宛然如画。
芳草归路，似喻人间阻绝，亦具凄美之感。
此词意蕴之本体，实为词人之深情。
●少年游 润州作，代人寄远 苏轼 去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。
今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。
对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。
恰似笎姮娥怜双燕，分明照、画梁斜。
苏轼词作鉴赏 宋神宗熙宁七年（1074）三月底、四月初，任杭州通判的苏轼因赈济灾民而远润州时（今江苏镇江）。
为寄托自己对妻子王润之的思念之情，他写下了这首词。
此词是作者假托妻子杭思己之作，含蓄婉转地表现了夫妻双方的一往情深。
上片写夫妻别离时间之久，诉说亲人不当别而别、当归而未归。
前三句分别点明离别的时间——“去年相送”；离别的地点——“余杭门外”；分别时的气候——“飞雪似杨花”。
把分别的时间与地点说得如此之分明，说明夫妻间无时无刻不惦念。
大雪纷飞本不是出门的日子，可是公务身，不得不送丈夫冒雪出发，这种凄凉气氛自然又加深了平日的思念。
后三句与前三句对举，同样点明时间——“今年春尽”，气候——“杨花似雪”，可是去年送别的丈夫“犹不见还家”。
原以为此次行役的时间不长，当春即可还家，可如今春天已尽，杨花飘絮，却不见人归来，怎能不叫人牵肠挂肚呢
这一段引入了《诗。
小雅。
采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”的手法，而“雪似杨花”、“杨花似雪”两句，比拟既工，语亦精巧，可谓推陈出新的绝妙好辞。
下片转写夜晚，着意刻画妻子对月思己的孤寂、惆怅。
“对酒卷帘邀明月，风露透窗纱”，说的是寂寞中，本想仿效李白的“举杯邀明月，对影成三人”，卷起帘子引明月作伴，可是风露又乘隙而入，透过窗纱，扑入襟怀。
结尾三句是说，妻子人间孤寂地思念丈夫，恰似姮娥月宫孤寂地思念丈夫后羿一样。
姮娥怜爱双栖燕子，把她的光辉与柔情斜斜地洒向那画梁上的燕巢，这就不能不使妻子由羡慕双燕，而更思念远方的亲人。
词中将“姮娥”与作者之妻类比，以虚衬实，以虚证实，衬托妻子的孤寂无伴；又以对比衬托法，通过描写双燕相伴的画面，反衬出天上孤寂无伴的姮娥和梁下孤寂无伴的妻子思情之孤苦、凄冷。
这一高超的艺术手法，与上片飞雪与杨花互喻的手法一道，产生了强烈的艺术感染力，深深地打动了读者的心魂。
参考资料：宋词鉴赏辞典
