米开朗琪罗 姓名 国籍 职业 格言谢谢了，大神帮忙啊
文艺复兴三杰（一）——达·芬奇 2004年至今长期畅销于全球的推理小说《达·芬奇密码》，相信有很多人曾读过。
与大多数的读者一样，我对于书中重新定义的达·芬奇本人以及其艺术作品，或多或少心存疑虑，但却又不得不佩服作者所提供的令人不容置疑的，天衣无缝的指证和解说。
我们尚且不去讨论小说内容的真实程度，但是它着实成功地控制了我们再来欣赏大师名作时的观察角度，令人时而会将这样一位超凡脱俗的艺术大师与神秘宗教组织的领袖人物联想到一起。
在本期内容中，让我们避开小说，纯客观地对达·芬奇一生作个简单介绍。
列昂纳多·达·芬奇（1452-1519），他和米开朗基罗（1475-1564），拉斐尔（1483-1520），一起被誉为文艺复兴三杰，不仅仅在艺术领域极富才华，留有《蒙娜丽莎》等多幅艺术的顶峰之作，而且在机械工程、地质学、植物学、地理学、光学、力学、天文学、土木工程、兵器学等诸多领域，也令人难以置信地取得了卓越的成就。
达·芬奇出身在佛罗伦萨西北的一个小镇。
他的父亲是一个公证人，家境富裕。
而其母亲是一个纯朴善良的农家女子 。
他是一个私生子，出生不久后，父亲就与一个富家女子结了婚，而母亲与同村的农民结了婚，少年时家庭的变迁，给他幼小的心灵造成了极大的创伤，使他自小性格孤傲。
14岁那年，素描和雕刻才能出类拔萃的他被父亲送去著名的画家，雕刻家安德列·委罗基奥画室学艺。
从师期间，达·芬奇非常刻苦，腰带上总是系着笔记本，本子上画满了人的面孔、躯干、动植物；写满了寓言、格言以及哲学、科学和文学札记。
1472年刚满20岁的他就成了佛罗伦萨的职业画家。
现在留存的达·芬奇最早的作品，是一幅佛罗伦萨郊区的风景画，画的一角写着“作于1473年8月5日圣玛丽亚 斯涅日娜复活节”。
题字是用左手反写的方式书写的，要使用镜子才能够辨认。
达·芬奇的这一嗜好保持了一生，所有作品题字都是反写的，显得与众不同。
除了题字，画画时他也经常使用左手，这一点我们可以从他的素描作品的线条走向上得以证实。
达·芬奇绘画方面的天赋的初次显露，是在与其师委罗基奥合作《基督洗礼》时画的一个天使。
达·芬奇笔下的天使形态自然，表情活泼，蓬松的卷发，漂亮的衣裳，栩栩如生。
他的老师看后，对学生如此惊人的技艺赞叹不已，觉得后生可畏。
从此其师永远地放下了画笔，而只从事雕刻工作了。
达·芬奇一生曾两度离开佛罗伦萨，第一次是在修道士萨瓦纳罗拉事件后，佛罗伦萨局势混乱，已不再是艺术家的天堂，于是，他决心另谋出路，寻找自己新的生存空间。
他给米兰大公写了一封介绍自己从兵器到建筑各方面才能的自荐信，因此米兰大公欣然聘用了这位稀世之才，在那里达·芬奇开始了历时17年的创作生涯，完成了他一生中的多件重要作品：《岩间圣母》《最后的晚餐》等，深受米兰大公及市民的赏识和喜爱。
但是好景不长，1499年10月，法国国王路易的军队进占米兰。
米兰大公逃跑，达·芬奇也被迫离开了这座城市，到处流浪漂泊后，于1503年又回到了佛罗伦萨。
在故乡，他花了长达4年的时间，完成了有名的肖像画《蒙娜丽莎》，一幅绘画史上的神品终于诞生了。
达·芬奇的再度离开，是在应佛罗伦萨政府之聘，同年轻天才米开朗基罗进行战争题材的壁画竞赛时，未能获胜，而伤心离去。
他先去了米兰，后又到过罗马。
1516年，应法国国王的邀请，达·芬奇作客法国的克鲁堡。
三年后，在遥远的法兰西走完了他的人生之旅。
达·芬奇对人类的伟大贡献不仅仅局限在艺术方面，通过研究者们对达·芬奇手稿的整理研究发现他还是科学史上占据重要地位的科学家。
丹皮尔曾说：“如果我们要在古今人物中选择一位来代表文艺复兴的真正精神的话，我们一定会指出达·芬奇这位巨人。
” 文艺复兴三杰 （二）——米开朗基罗 “天才就是这样，努力终身，便成天才。
”门捷列夫曾这样讲过。
鲁迅也曾说过：“哪里有天才
我是把别人用来喝咖啡的工夫都用在工作上的。
”我一直相信这些说法都是真的，认为后天的勤奋才是造就“天才”的重要因素。
直到有一天在功课中接触到米开朗基罗•博纳罗蒂（1475~1564）——文艺复兴时期伟大的雕刻家，画家，建筑家，诗人。
欣赏到他的作品，了解了他的生平，我开始怀疑，真正的“天才”也许是存在的。
因为除了用“天才”来解释他为美术史上留下的财富之外，没有其它更恰当的说法来诠释他的伟大了。
出身于佛罗伦萨附近的卡普里斯一个贵族家庭的米开朗基罗，自幼酷爱艺术，成天梦想着雕刻云石。
尽管父亲不希望儿子成为艺术家，但最终还是顺从了儿子的心愿，将他送到了当时佛罗伦萨著名画家基兰达约的工作室，后来又转入罗伦佐 美第奇家族开办的美术学校。
在此他的美术技巧得以迅速提高，艺术才华得到赏识和关注，几乎成了罗伦佐的义子，倍受宠爱。
愉快的童年随着罗伦佐的去世，匆匆结束。
1496年，年仅21岁的米开朗基罗来到罗马，随后创作了大理石雕塑《哀悼基督》，为自己赢得了最初的荣誉。
这是他最早的群像雕刻，整个作品笼罩着一种忧郁的气氛。
母亲注视着怀中的爱子，镇定的手势，逐渐消融的疑惑，细致地表达了母亲的伤感心情，而毫无生气的基督则安详无力地横躺于母亲的怀中，构成了一个和谐，匀称的金字塔形构图。
作者以与自己年龄不相符的精湛技艺将垂死的肢体和伤心母亲的悲痛感情雕凿展现地无懈可击。
作品完成后，立即在罗马引起了轰动，前来参观的人络绎不绝。
米开朗基罗知道后，连夜来到挤满人群的廊形大厅，在圣母的肩上刻上了自己的名字——“佛罗伦萨人米开朗基罗•博纳罗蒂作”。
这是他第一次，也是最后一次在自己的作品上署名。
1501年春，他重回家乡，并创作了著名的雕像《大卫》。
材料是一块非常珍贵的6米高的大理石。
过去的80多年里，许多雕刻家都曾想在它上面一试身手，但均未敢动手。
而年轻气盛，自信十足的米开朗基罗勇敢地接受了这一任务，用了近两年的时间，终于雕成了使他名垂千古的不朽之作。
相信曾亲眼目睹该作品风采的人无不感叹如此宏伟的完美之作竟是出于26岁的青年人之手。
1503年，应罗马教皇朱理二世聘请，米开朗基罗又赴罗马，准备为教皇设计建造一座规模空前的坟墓。
但因为遭到一批渴望得到教皇宠信的艺术家的嫉妒，最终迫使工程下马。
米开朗基罗也因此负气回佛罗伦萨。
1508年才又应邀去罗马，但是这一次等待他的却不是他梦想的气势磅礴的雕塑工程，而是为西斯廷教堂制作他并非擅长的壁画。
这恐怕又是那帮气量狭小的艺术家暗中作梗所致。
但性格孤傲，脾气倔强的米开朗基罗接受了委托。
经过4年的艰苦努力，用自己超群的天赋和顽强的意志完成了令人赞叹不绝的宏篇巨作《创世纪》。
西斯廷壁画完成后的第二年，教皇朱理二世去世。
受新教皇列奥十世任命，米开朗基罗重新获得了为朱理二世陵墓制作雕像的工程。
《摩西》就是其中最著名的一件。
之后，米开朗基罗还为少年时代的恩人美第奇家族修建小礼拜堂，并留下了一组充满诗意的组雕《晨》、《暮》、《昼》、《夜》；曾花费六年的时间绘制巨幅壁画《最后的审判》；曾一度致力于建筑，设计了朱理二世陵墓、列奥十世礼拜堂等等。
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1564年2月18日，89岁的天才大师死于自己的工作室里。
在他70余年的创作生涯中，历尽人生坎坷，饱尝世态炎凉。
但却凭着他那天才的智慧和异于常人的执著为人类艺术史创造出一个又一个的奇迹，为意大利文艺复兴谱写了一页又一页的辉煌篇章。
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如下，转载自中国作家网，作者为布衣傲王侯如泣如诉的，倾诉着瞎子阿炳血泪斑斑的悲剧人生；将兵“多多益善”的淮阴侯韩信，终未逃脱“兔死狗烹”的悲怆结局。
回望历史：屈子沉江之悲愤、荆轲刺秦之悲壮、化蝶之悲怨、杜鹃啼血之悲切……无不令人荡气回肠刻骨铭心
我国元杂剧四大悲剧之一中，负冤而死的窦娥临刑前许下三大誓愿：血溅白练、六月飞雪、楚州大旱三年，后一一应验。
弱女子惊天地泣鬼神的悲惨遭遇,给我们留下多层面的心灵震撼与审美思考。
悲剧之美是审美形式的最高形态，它所表现的矛盾冲突往往以假丑恶对真善美的推残、以旧势力对新事物的暂时压倒而告结束。
惟其如此，方能产生愈挫愈奋的生命张力。
鲁迅先生说：“悲剧将有价值的东西毁灭给人看。
”恩格斯在评论拉萨尔的剧本时指出：悲剧是“历史的必然性要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性冲突。
”正义被否定方显出双倍价值，流星陨落时闪光最为耀眼，美的事物遭受毁灭，给世人的警示尤为深刻有力。
“干将焚身乃成宝剑，凤凰涅槃方得永生。
”——与轻松欢快的喜剧相比，开放在血泊与墓地的悲剧之花尤为凄婉冷艳、发人深省
在社会历史舞台上，每个人都无法逃避悲剧或喜剧两种角色的轮回，如同不能逃避光明与黑暗的交替一样。
江苏虎丘西园寺的济公塑像非常特殊：从左面看是哭像，从右面看是笑像，啼笑皆我的“两面人”，预示着人生悲喜剧的永恒主题。
中拯救了法兰西民族的贝当元帅，二战中却演变为维希卖国政权的首脑。
曾自诩“比还高”的一代枭雄拿破仑，生命的归宿竟是被囚圣赫勒那岛。
“拔山扛鼎”的西楚霸王项羽，垓下之战只落得仰天长啸拔剑自刎。
悲剧之美决不单纯是英雄末路的扼腕长叹，广而言之，崇高与伟大总是带有强烈的悲剧色彩：用刻刀雕琢悲剧；达芬奇用色彩描摹悲剧；用音符唱响悲剧；用文字描摹悲剧；贝多芬用生命演绎悲剧……被马克思誉为艺术发展“高不可及的范本”的古希腊神话，贯穿着悲剧之美的主旋律。
中国古典神话、《夸父追日》等，处处洋溢着“人类童年”征服自然的伟大牺牲精神。
中外艺术发展史把血色浪漫的悲剧之美写在扉页上，它的风格是如此庄严崇高、如此神圣纯洁
“一千个人眼里有一千个哈姆雷特。
”尽管人们对悲剧之美有不同的解读，但却从中得到共同的灵魂洗礼。
感谢悲剧，感谢磨难，因为它是砥励英才的磨刀石。
诚如太史令史马迁所言：“文王拘而演《周易》，仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》，左丘失明，厥有《国语》；孙子刖足，《兵法修列》……《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之作也。
”悲剧是警醒麻木心灵的一声春雷。
强食弱肉的搏杀、黑云压城的强暴、折翼小鸟的无助、经冬嫩芽的脆弱……无时不在拷问人性。
悲剧以“反证”的方式推进道德与美感的不断提升。
风波亭陨命的名将岳飞，积淀为“青山埋忠骨”的不朽敬仰；零丁洋飘逝的一缕忠魂，升华为“丹心照汗青”的浩然正气；张志新被割断的喉管，郁积着未曾发出的声声呐喊，孕育着民主法制、社会和谐的美好诉求与共同愿景
