文明的名言
1、世界上最廉价，而且能得到最大收益的一项物质，就是礼节。
——拿破仑.希尔 2、不学礼，无以立。
——孔子 3、在人与人的交往中，礼仪越周到越保险。
——[英]托.卡莱尔 4、心诚气温，气和辞婉，必能动人。
——[明]薛宣《谈书录》 5、知识使人变得文雅，而交际使人变得完善。
——[美]乔．富勒 6、谦恭有礼，人人欢迎。
——托马斯．福特
贵族成因?
中国自从陈胜吴广的“王侯将相宁有种乎”就没有贵族了。
战国和之前的时代中国是有真正的贵族的，贵族的概念不仅是血统问题，更多的是贵族精神文化的传承。
在秦以后的时代里，虽然没有了贵族，却也有士族。
这是一种中国特有的群体，长期享有文化的特权及优越，他们是真正引领中国文化发展的，也是在贵族消失后继承其精神的群体。
中国相对于欧洲，王朝更迭更频繁，而且以暴力为主，在战国的动乱后又经历了秦朝的文化浩劫，为了竞争和生存，贵族的从容的有礼的讲原则的风范逐渐失去。
当然，我个人认为，早期的欧洲贵族还不如中国的布衣书生有文化，真正的贵族精神是由历代士人累积起来的，不能全靠血统，过分执著于此也是没有道理的，关键在文化和精神。
读书计划 推荐经典的书（下面我没提到的）
当你一进入“东方绿洲”界域，首过的就是长达700宽25米的知识大道。
162位世界文明发展史上人物的雕塑会聚在这里。
在每尊雕像的前面设有介绍其业绩的铭牌。
有孔孟老庄等中国的思想家，也有苏格拉底、亚里士多德、柏拉图等西方哲学巨人；有发明蒸汽机的瓦特、中国铁路的先驱詹天佑、雕塑大家罗丹、音乐大师贝多芬、古代文学巨匠李白、现代伟人、…… 苏格拉底是著名的古希腊哲学家，他和他的学生柏拉图及柏拉图的学生亚里士多德被并称为“希腊三贤”。
他被后人广泛认为是西方哲学的奠基者。
他的父亲是石匠和雕刻匠，母亲是助产婆。
青少年时代，苏格拉底曾跟父亲学过手艺，熟读荷马史诗及其他著名诗人的作品，靠自学成了一名很有学问的人。
他以传授知识为生，30多岁时做了一名不取报酬也不设馆的社会道德教师。
许多有钱人家和穷人家的子弟常常聚集在他周围，跟他学习，向他请教。
苏格拉底却常说：“我只知道自己一无所知。
” 他的一生大部分是在室外度过的。
他喜欢在市场、运动场、街头等公众场合与各方面的人谈论各种各样的问题，如战争、政治、友谊、艺术，伦理道德等等。
他曾三次参战，当过重装步兵，不止一次在战斗中救助受了伤的士兵。
40岁左右，他成了雅典的远近闻名的人物。
苏格拉底一生过着艰苦的生活。
无论严寒酷署，他都穿着一件普通的单衣，经常不穿鞋，对吃饭也不讲究。
但他似乎没有注意到这些，只是专心致志地做学问。
苏格拉底的学说具有神秘主义色彩。
他认为，天上和地上各种事物的生存、发展和毁灭都是神安排的，神是世界的主宰。
他反对研究自然界，认为那是亵渎神灵的。
他提倡人们认识做人的道理，过有道德的生活。
他的哲学主要研究探讨的是伦理道德问题。
苏格拉底无论是生前还是死后，都有一大批狂热的崇拜者和一大批激烈的反对者。
他一生没留下任何著作，但他的影响却是巨大的。
哲学史家往往把他作为古希腊哲学发展史的分水岭，将他之前的哲学称为前苏格拉底哲学。
做为一个伟大的哲学家，苏格拉底对后世的西方哲学产生了极大的影响。
【哲学思想】 苏格拉底的哲学思想主要体现在以下几个方面： 心灵的转向 从智者开始，古希腊哲学由注重对自然本身的研究转变到注重对社会伦理和人的研究。
但他们只停留在感性的阶段，只能得出相对主义的结论。
到苏格拉底才根本改变了这种状况。
苏格拉底要求作“心灵的转向”，把哲学从研究自然转向研究自我，即后来人们所常说的，将哲学从天上拉回到人间。
他认为对于自然的真理的追求是无穷无尽的；感觉世界常变，因而得来的知识也是不确定的。
苏格拉底要追求一种不变的、确定的、永恒的真理，这就不能求诸自然外界，而要返求于己，研究自我。
从苏格拉底开始 ，自我和自然明显地区别开来；人不再仅仅是自然的一部分 ，而是和自然不同的另一种独特的实体。
灵魂不灭说 苏格拉底关于灵魂的学说，进一步使精神和物质的分化更加明朗起来。
苏格拉底以前的哲学家，早已有灵魂不灭的说法，已经有唯心主义和唯物主义对立的萌芽。
但在他以前的哲学家对于灵魂的看法还比较模糊，有的还将灵魂看成是最精细的物质，因而，唯心主义和唯物主义的界限还不明确。
到苏格拉底才明确地将灵魂看成是与物质有本质不同的精神实体。
在苏格拉底看来，事物的产生与灭亡 ，不过是某种东西的聚合和分散。
他将精神和物质这样明确对立起来，成为西方哲学史上唯心主义哲学的奠基人。
寻求事物的普遍定义 据亚里士多德记载，苏格拉底放弃了对自然世界的研究，想在伦理问题上求得普遍真理，开始为事物寻求定义。
他反对智者们的相对主义，认为“意见”可以有各种各样，“真理”却只能有一个；“意见”可以随各人以及其他条件而变化，“真理”却是永恒的，不变的 。
在柏拉图早期对话中，讨论的主题几乎都是如何为伦理道德下定义的问题。
苏格拉底所追求的，是要求认识“美自身”、“正义自身”，这是美和正义的普遍定义，是真正的知识 ，也就是柏拉图所说的“美的理念”、“正义的理念”。
这是西方哲学史上“理念论”的最初形式。
苏格拉底还进一步指出，自然界的因果系列是无穷无尽的，如果哲学只去寻求这种因果，就不可能认识事物的最终原因。
他认为事物的最终原因是“善”，这就是事物的目的性。
他以目的论代替了对事物因果关系的研究，为以后的唯心主义哲学开辟了道路。
助产术和揭露矛盾的辩证法 苏格拉底认为一切知识，均从疑难中产生，愈求进步疑难愈多，疑难愈多进步愈大。
苏格拉底承认他自己本来没有知识，而他又要教授别人知识。
这个矛盾，他是这样解决的：这些知识并不是由他灌输给人的，而是人们原来已经具有的；人们已在心上怀了“胎”，不过自己还不知道，苏格拉底像一个“助产婆”，帮助别人产生知识。
苏格拉底的助产术，集中表现在他经常采用的“诘问式”的形式中，以提问的方式揭露对方提出的各种命题、学说中的矛盾，以动摇对方论证的基础，指明对方的无知；在诘问中，苏格拉底自己并不给予正面的、积极的回答，因为他承认自己无知 。
这种方式一般被称为“苏格拉底的讽刺”。
苏格拉底的这种方法是由爱利亚学派的逻辑推论和爱利亚的芝诺的反证法发展而来的。
在苏格拉底的讽刺的消极形式中存在着揭露矛盾的辩证思维的积极成果。
苏氏自比产婆，从谈话中用剥茧抽丝的方法，使对方逐渐了解自己的无知，而发现自己的错误，建立正确的知识观念。
这种谈话也有几个特点：第一、谈话是藉助於问答，以弄清对方的思路，使其自己发现真理。
唯在谈话进行中，苏氏则偏重於问，他不轻易回答对方的问题。
他只要求对方回答他所提出的问题，他以谦和的态度发问，由对方回答中而导引出其他问题的资料，直至最后由於不断的诘询，使青年承认他的无知。
在发问的过程中，苏氏给予学生以最高的智慧，此即有名的苏格拉底反诘法（Socratic irony）。
苏格拉底的这种方法，在西方哲学史上，是最早的辩证法的形式。
从哲学思想的发展看，苏格拉底提出精神实体和物质实体的区分，使唯心主义和唯物主义的对立脱离了早期哲学的朴素状态，进入更加成熟的阶段；他将早期希腊哲学家们格言式的伦理思想提到了哲学的高度；他以逻辑辩论的方式启发思想、揭露矛盾，以辩证思维的方法深入到事物的本质 。
这一切对哲学思维的发展都有贡献。
但是，他作为西方哲学史上第一个系统的唯心主义哲学家，开始了夸大主体和理性、夸大抽象思维，以哲学唯心主义的神话代替宗教神话的时代。
【伦理学说】 苏格拉底建立了一种知识即道德的伦理思想体系，其中心是探讨人生的目的和善德。
他强调人们应该认识社会生活的普遍法则和“认识自己”，认为人们在现实生活中获得的各种有益的或有害的目的和道德规范都是相对的，只有探求普遍的、绝对的善的概念，把握概念的真知识，才是人们最高的生活目的和至善的美德。
苏格拉底认为，一个人要有道德就必须有道德的知识，一切不道德的行为都是无知的结果。
人们只有摆脱物欲的诱惑和后天经验的局限，获得概念的知识，才会有智慧、勇敢、节制和正义等美德。
他认为道德只能凭心灵和神的安排，道德教育就是使人认识心灵和神，听从神灵的训示。
这种禁欲主义和神秘主义伦理思想，后来被安提斯泰尼继承和发展，形成以强调禁欲为特征的犬儒学派；而苏格拉底伦理思想中所包含的快乐论思想 ，则被亚里斯提卜继承和发展，形成主张享乐的居勒尼学派 。
柏拉图全面继承了苏格拉底的伦理思想体系，并进一步系统化、理论化。
苏格拉底强调知识的重要性，认为伦理道德要由理智来决定，这种理性主义的思想，在以后西方哲学思想的发展中，起了积极作用。
罗丹 法国著名雕塑家。
他生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
生平 罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。
在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。
勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。
也许正是这种教导影响了罗丹的一生。
在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。
由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。
勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。
在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。
勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。
第二年依然落选。
第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。
”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。
这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。
罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。
但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。
善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。
他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。
当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。
这样鼓励罗丹。
罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。
雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。
乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。
从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。
他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。
这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。
他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。
但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。
他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。
但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。
罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
罗丹坚信：“艺术即感情”。
他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。
以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。
然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。
他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。
这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。
由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。
他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。
他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。
他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
年谱 1900年奥古斯特·罗丹在巴黎举办作品展，确立他作为一个雕塑家的声誉。
他的主要贡献在于恢复西方雕塑对人类的理解和对精神世界的表现，被认为是雕刻史上最伟大的肖像雕塑家。
1864年，罗丹随著名动物雕塑家路易·巴耶学雕塑，由于刻苦努力，进步很快。
后又到有“小美术学院”之称的卢浮宫学画，画室主人是第二帝国时代很有名气的装饰雕刻大师阿尔贝欧内斯特-加里埃-贝勒斯。
经过一段时间学习，罗丹己具备了成为一个优秀雕刻家的条件。
35岁之前，罗丹的个人风格还没有确定，1875年，罗丹访问意大利，对伟大的米开朗基罗赞赏备至，对其日后的创作产生了巨大影响。
1878年，罗丹展出《青铜时代》引起了不少议论，许多人不承认这是艺术作品，因为它太逼真了，说它是根据真人塑造的。
此事对罗丹震动不小，使他开始思考作品的表现问题，他感到极端近似意味着毫无新意，且不利于表现深层的思想感情。
因此，罗丹以后的作品形象生动且富于内在的精神气息。
他的代表作《地狱之门》共186个形体，历时37年，直到他逝世也没有完成，其中的“思想者”、“吻”等被放大，独立成为享誉世界的名作。
罗丹的其他主要作品有：《伤鼻的男子》(1864)、《青铜时代》(1876)、《圣约翰的说教》(1878 )、《地狱之门》(1880-1917)、《亚当》(1880)、《夏娃》(1881)、《加莱义民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴尔扎克》(1897)、《雨果》(1897)。
1917年11月17日，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者、法国雕刻家罗丹逝世。
李白李白(701-762)，字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪(今甘肃秦安东)，凉武昭王暠九世孙。
或曰山东人，或曰蜀人。
白少有逸才，志气宏放，飘然有超世之心。
初隐岷山，益州长史苏颋见而异之，曰：“是子天才英特，可比相如。
”关于李白出生地，众说纷纭，大致有两种说法。
其一，李白出生于中亚西域的碎叶城（在今吉尔吉斯斯坦首都比什凯克以东的托克马克市附近），李白约五岁时，其家迁居绵州昌隆（今四川江油）。
其二，李白出生绵州昌隆县（今四川江油县）的青莲乡。
这两种说法，至少有一种是错误的。
并且，都有资料和历史考证，让人相信哪种，真是左右为难。
天宝初，至长安，往见贺知章。
知章见其文，叹曰：“子谪仙人也。
”言于明皇，召见金銮殿，奏颂一篇。
帝赐食，亲为调羹，有诏供奉翰林。
白犹与酒徒饮于市，帝坐沉香亭子，意有所感，欲得白为乐章，召入，而白已醉。
左右以水颒面，稍解，援笔成文，婉丽精切。
帝爱其才，数宴见。
白常侍帝，醉，使高力士脱靴。
力士素贵，耻之，摘其诗以激杨贵妃。
帝欲官白，妃辄沮止。
白自知不为亲近所容，恳求还山。
帝赐金放还。
乃浪迹江湖，终日沉饮。
永王璘都督江陵，辟为僚佐。
璘谋乱，兵败，白坐长流夜郎，会赦得还。
族人阳冰为当涂令，白往依之。
代宗立，以左拾遗召，而白已卒。
文宗时，诏以白歌诗、裴旻剑舞、张旭草书为三绝云。
集三十卷。
今编诗二十五卷。
