关于爱的格言两个
1.爱是美德的种子。
—— 但丁2.爱能够创造一切。
—— 佚 名3.爱是理解的别名。
—— 泰戈尔4.感谢是爱心的第一步。
—— 西谚5.人间如果没有爱,太阳也会灭。
—— 雨果
20条古今中外关于金钱观的名言警句
金钱往往成为真正情义的障碍物。
——邹韬奋金钱是一种有用的东西，但是，只有在你觉得知足的时候，它才会带给你快乐，否则的话，它除了给你烦恼和妒忌之外，毫无任何积极的意义。
——席慕蓉有钱的人可以很快乐，也可以很不快乐，其中一种最能叫人不快乐的，就是对自己没信心，以为别人结交他只是为了他的钱。
——白韵琴爱钱的人很难使自己不成为金钱的奴隶。
多数人在有了钱之后，会时时刻刻为保存既有的和争取更多的钱而烦心。
他的生意越大，得失越重，越难以找回海阔天空的心境。
——罗兰金钱不是做奴隶就是做主人，二者必一，别无其他。
——贺拉斯金钱是个好兵士，有了它就可以使人勇气百倍。
——莎士比亚金钱好比肥料，如不散入田中，本身并无用处。
——弗·培根既会花钱，又会赚钱的人，是最幸福的人，因为他享受两种快乐。
——塞·约翰生金钱有如第六感官一般，如果没有金钱，便不可能完全利用其他的感觉。
——毛姆对于浪费的人，金钱是圆的，可是对于节俭的人，金钱是扁平的，是可以一块块堆积起来的。
——巴尔扎克没有钱是悲哀的事，但是金钱过剩则更加悲哀。
——托尔斯泰金钱可以是许多东西的外壳，却不是里面的果实。
——易卜生金钱是被铸造出来的自由。
——陀思妥耶夫斯基毫无辛苦地赚钱的人不胜枚举，但是，毫无辛苦地挥霍的人则绝无仅有。
——高尔基人类一切赚钱的职业与生意中都有罪恶的踪迹。
——爱默生我们手里的金钱是保持自由的一种工具，我们所追求的金钱，则是使自己当奴隶的一种工具。
——卢棱金钱并不像平常所说的那样，是一切邪恶的根源，唯有对金钱的贪欲，即对金钱过分的、自私的、贪婪的追求，才是一切邪恶的根源。
——纳·霍桑如果你懂得使用，金钱是一个好奴仆，如果你不懂得使用，它就变成你的主人。
——马克·吐温钱财如粪土，仁义值千金。
——《增广》作家当然必须挣钱才能生活、写作，但是他决不应该为了挣钱而生活、写作。
——马克思虽然权势是一头固执的熊，可是金子可以拉着它的鼻子走。
——莎士比亚人生的快乐和幸福不在金钱，不在爱情，而在真理。
——契诃夫财产可能为你服务，但也可能把你奴役。
——贺拉斯欲急速致富者将不免于不义。
——西塞罗我们手里的金钱是保持自由的一种工具；我们所追求的金钱，则是使自己当奴隶的一种工具。
——卢棱金钱是任何国家都能理解的一种语言，可以派上一切的用场。
——阿芙拉·宾贪财是万恶之根。
——《新约全书》财富就像海水：你喝得越多，你就越感到渴。
——贺拉斯永恒的东西不是金钱和权力，而是正义、多才和时间。
——张安华狂热的欲望，会诱出危险的行动，干出荒谬的事情来。
——马克·吐温钱是个可恶的东西，用它可以办好事，也可以做坏事。
——冈察洛夫人生中最美好的东西是不要钱的。
——奥德茨在消除贫困的时候，我们会拥有自己的财富，而拥有这笔财富，我们却会失去多少善心，多少美和多少力量啊
——泰戈尔金钱是新式的奴隶制度。
它与旧式的奴隶制度不同的是：与奴隶之间没有任何人性的关系，没有任何人格上的往来。
——列夫·托尔斯泰世上的喜剧不需要金钱就能产生，世上的悲剧大半和金钱脱不了关系。
——三毛财产是一切罪恶的根源：财产的分配与保卫占据了整个世界——列夫·托尔斯泰巨大的财富对于一个不惯于掌握钱财的人，是一种毒害，它侵入他的品德的血肉和骨髓。
——马克·吐温你若失去财产，失之甚少；你若失去荣誉，失之甚多；以若失去勇气，失去一切。
——严寄洲巨大的财富具有充分的诱惑力，足以稳稳当当地起致命的作用，把那些道德基础并不牢固的人引入歧途。
——马克·吐温失财产者，损失巨；失朋友者，损失尤巨；失名誉者，则完全损失矣。
——西班牙谚语生活中最没有用的东西是财产，最有用的东西是才智。
——莱辛钱像人粪尿。
如果你把它洒开，它会使庄稼得到好处；如果你把它堆积在一个地方，它会臭气熏天。
——小克林特·麦奇逊人生是海，金钱是船夫。
如无船夫，度世维艰。
——威克林金钱不是目的，而只是达到目的的一种手段。
——撒切尔夫人金钱是无底的大海，可以淹死人格、良心和真理。
——谚语金钱可以收买小人，却不能收买真理。
——新格言当金钱开始说话，事实就闭上嘴。
——谚语
名著中的名言
一切财富的背后，都隐藏着罪恶。
——巴尔扎克间喜剧》每个人的内心都是一座遍野的战场——尼采《查特图斯特拉如是说》枝叶繁多，根却只有一条。
在青春说谎的日子里，我在阳光下招摇，如今我萎缩成真理。
——叶芝《随时间而来的智慧》给生命以时间，而不是给时间以生命。
——帕斯卡《思想录》人是一根会思考的芦苇。
——帕斯卡《思想录》一个男人可以被打到，但无法被打败。
——海明威《永别了，武器
》照我思索，可理解我，照我思索，可以得人。
——《沈从文墓志铭》
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古龙小说之排名
-古龙小说代表作排名录 1《多情剑客无情剑》 这是一部以“小李飞刀”李寻欢为主角的小说，但书名好象写阿飞，这未免令人有点遗憾。
但这个题目太美，也许作者不得不用它。
《多情剑客无情剑》，我前后读了三遍。
读一遍，多一分惊叹、二分喜欢、三分佩服、四分回味。
《多情剑客无情剑》，全书三卷，七十余万字，是古龙作品中最成功的一部。
它的问世，奠定了古龙在新派武侠小说史上的卓越地位，也对金庸之后武侠小说不可读的定论作了一次有力的冲击。
且不论这部小说结构之严谨、描写之细腻、人物之多采、情节之生动，单论李寻欢这个人物即可见作者独具匠心的大手笔。
在古龙笔下的人物典型中，李寻欢是最具个性、最具人性的艺术形象。
他既有楚留香、陆小凤的洒脱机智，又有叶开、沈浪的善良心地，他的磨难与痛苦，更不亚于江鱼，他的身上，不仅体现了中国武术大家的气度，而且把人性与武学的最深沉的理解融为一体。
由于他是一个悲剧人物，因此他的出场更引人注目，更令人同情，更值得人们去观察他和赞美他。
在某种意义上，《多情剑客无情剑》不仅仅是一部武侠小说，而且是一部对武学真谛的文学解释，还是一部写尽炎凉世态而又格调颇高的人情之作，更是一部探索人生真理、触及社会现实的警世之卷。
《多情剑客无情剑》超出了武侠小说传统的创作模式，在艺术上给人以多方面的启示。
古龙成功地运用了写景、写情、写心态的新派写法，又兼顾中国传统小说环环相扣、扑朔迷离的情节安排；有实写，有虚写；有重笔描摹，有轻笔带过；有警句格言，有精彩对话；有对内心世界的挖掘，有对氛围的巧妙渲染；有张有弛，有情有味；有峰回路转，有绝处逢生；有悲凉也有幽默，有扣人心弦也有驰骋想象；层出不穷却叙而不乱，悬念迭起却合乎想象；感人肺腑而催人泪下，欲罢不能而回味无穷。
《多情剑客无情剑》充分显示了作者的聪明、机智、深沉、才气和独特的思维方式以及作者内心世界的冲突与多姿多采的艺术匠心。
《多情剑客无情剑》不是古龙的搁笔之作，在此之后，他又创作了一系列武侠小说，虽然古龙在不断地“求新求变求突破”，但无论从作品思想深度还是艺术完美性来说，都没有能超过这部作品。
因此，《多情剑客无情剑》代表了古龙小说的最高成就，名列首位，无可怀疑。
2《绝代双骄》 如果说《武林外史》是古龙小说创作走向成熟的代表作，那么《绝代双骄》则标志着古龙小说进入一个全新的艺术境界。
古龙把《绝代双骄》归纳为他中期创作的最后一部。
《绝代双骄》的问世，使古龙的新派武侠小说不仅超过了与他齐名的卧龙生、司马翎、诸葛青云、而且他的声誉也不亚于梁羽生了。
因此，《绝代双骄》是古龙小说的一个里程碑。
《绝代双骄》的成功，首先在于它结构的严谨。
如此惊心动魄的场面，如此栩栩如生的人物，如此复杂变幻的人情，如此扑朔迷离的情节，在古龙的生花妙笔之下，竟能组合成一个完美的整体架式。
除了金庸的几部名著外，我几乎找不到可以与之媲美的武侠小说。
《绝代双骄》不是没有缺点，不是没有漏洞。
但《绝代双骄》毕竟是中国武侠小说史上的一部巨著，一部兼有可读性与文学性的好作品。
它以悲剧落笔，以喜剧收尾，是一幕人生的悲喜剧。
它在艺术上完全可以和金庸《天龙八部》、《倚天屠龙记》媲美，但其格调又低于《笑傲江湖》，各章标题也太平庸。
《绝代双骄》名列古龙代表作第二 222.90.69.* 4楼 3《侠盗楚留香》 楚留香排名在陆小凤之前，我至少可以找到三个理由。
第一，楚留香的风流倜傥更讨人喜欢一点。
第二，《侠盗楚留香》的写景抒情，也更动人一点。
第三，《侠盗楚留香》在各卷的人物与情节连贯上，也似乎比《陆小凤》结合得稍好一点。
当然，《陆小凤》中的其他人物群体，并不在《侠盗楚留香》之下；《陆小凤》中的花满楼、西门吹雪，也完全可以和《侠盗楚留香》中的胡铁花、一点红相媲美。
楚留香与陆小凤很相似，都是有侠有义，都是富有急智。
但楚留香绝不是陆小凤。
从外形上说，楚留香更富有男性粗犷的美。
他有乌黑的头发、宽宽的肩头、古铜色的背以及坚实的手臂和有力的手指。
从气度上而言，楚留香比陆小凤潇洒、懒散、悠闲、风流。
关于楚留香的故事，也比陆小凤离奇、惊险而富有情趣。
在女读者的心目中，楚留香这个人更值得爱慕，他比陆小凤在漂亮的女人面前更自尊；而在男读者的心目中，楚留香对朋友更讲义气，更能舍身求义，因此男读者更喜欢与他交朋友。
读《侠盗楚留香》，有些场面至今令人难忘。
楚留香与一点红交手，看得人目不暇接； 《侠盗楚留香》的欠缺，与《陆小凤》很相似，每一部传奇都是一个小长篇，这是古龙小说结构上的致命伤。
也因为如此，《侠盗楚留香》只能排名第三 4《陆小凤》 要在《陆小凤》与《侠盗楚留香》之间排名先后，实在很难。
这两部作品都是古龙成熟的代表作，又都拥有大量读者。
也可以说，没有陆小凤与楚留香，也就没有古龙。
《陆小凤》的情节波澜起伏、奇幻莫测，固然显示了古龙的才华不凡，但若论《陆小凤》的艺术魅力，还是因为古龙写活了书中的芸芸众生。
这张人物谱当然不能全部包括《陆小凤》中精彩的艺术典型，但以上所列的男男女女，却各有其鲜明的个性，都能给读者留下难忘的印象。
不过《陆小凤》中塑造得最成功的艺术典型，只能是陆小凤本人。
因为陆小凤的饿性格是立体的，他的性格特征绝不是几个定语可以概括出来的。
《陆小凤》除了写人的高明，在其艺术风格上也呈现出多姿多彩的特点：构思很新，线条很细，伏笔很巧，场面很大，造句很妙。
《陆小凤》能一读不放，再读而有回味，这与作品在挖掘主题上富有新意有关。
它写出善与恶的分界线，写出贪欲与追求的不同思想境界。
他写正面人物的缺点，也写反面人物的内心苦闷，并通过陆小凤写出一个真正侠客的风范。
陆小凤是侠与义的化身。
如若论《陆小凤》的欠缺，我认为有两个：一是显示了作者擅长写中篇而缺乏写长篇的才气；二是后两卷比前四卷逊色。
这两个弱点，至少证明古龙驾驭文笔的功底还未进入精娴的地步。
他对海上与沙漠的环境描写，都未能令人如临其境，说明古龙的知识不及金庸广博。
他是善于从小初着眼写大冲突的高手。
他的聪明超过了金庸，而功力也博学都在金庸之下。
让《陆小凤》排名第四，不知妥否
因为从总体上说，它只是比《侠盗楚留香》稍弱一点 5《白玉老虎》 这是一部带有悬念的新派武侠小说。
读它，如读欧美侦探小说，一直读到完卷，才让你恍然大悟。
我总觉得，《白玉老虎》的动人之处，不在于它的情节巧妙，也不在于它的构思独特，而在于古龙能够把情节小说写成人情小说，写上官刃的忍辱负重，写赵简的舍身求义，写司空晓风的独撑大局，都在展示一种人性净化的境界。
这部小说没有结局，也不必有结局。
因为感情波澜的起伏已写尽了，留下的让读者去驰骋想像。
我佩服古龙，因为他把思索与回味留给读者。
把《白玉老虎》列为古龙代表作前五部之内，恐怕它当之无愧。
6《七种武器》 《七种武器》是由六个小中篇组成的。
我喜欢《七种武器》，也是喜欢其中的六个人物。
喜欢艺高胆大的白玉京； 很珍惜情感的高立； 风流正少年的段玉； 忍辱负重的萧少英； 欢问心无愧的杨铮； 先后沉着冷静的丁喜。
要领略古龙小说的哲理，《七种武器》不可不读；要欣赏古龙语言的独特，《七种武器》更不可不读。
《七种武器》排名第六，颇为恰当。
7《欢乐英雄》 古龙追求文体欧化，有好几部小说，写得最成功的是《欢乐英雄》。
《欢乐英雄》第一个创新是文体。
简洁、干脆、利落，令人想到海名威的电报文体式的对话。
但古龙又不是机械的模仿，而是洋为中用。
古龙的对话艺术，在《欢乐英雄》中有绝妙的体现。
许多精彩的情节与有情有味的故事，几乎不用旁白，全部由对话组成，而人物的性格与神态，也在对话中能揣摩出来。
《欢乐英雄》第二个成功所在，是塑造了四个欢乐的侠客。
自古以来的侠客形象，以悲壮、勇猛构成其性格的居多，但《欢乐英雄》有意反其道而行之，郭大路憨厚地可笑，王动机智得发噱，燕七女扮男装大可引人一乐，林太平的深情有趣得叫人不得不笑。
尽管书里的情节也有时紧张有时沉闷，但整部作品的基调是充满了乐观主义的，能把悲剧演成喜剧，能让有杀气的侠客走向风趣幽默的境界，这是古龙的一大发明。
《欢乐英雄》的弱点，是故事叙述上有点散乱，容量也嫌单薄了一点。
但它毕竟为武侠小说提供了一个新的品种，而新的创造总有它的价值。
8《九月鹰飞》 写得别开生面，开卷即有恶战拉开序幕的气氛，把上官小仙这个人物来陪衬叶开，写得甚妙。
叶开的个性虽然比不上李寻欢，但他毕竟比沈浪更可爱。
叶开的内心世界没有李寻欢深沉，但他的善良使其光彩四溢。
上官小仙也写得入木三分，她初次出场，是个令人惋惜的白痴；戏的深入展开，才知她是杀人不眨眼的女魔头；但在尾声中又让她灵魂中另一面展示在读者面前。
这种写法，层层剥开一个女人的神秘面纱，从行动到内心世界，当然颇为高明。
书中多禅语机锋，叫人难以忘怀。
在对话上，已具古龙后期作品的艺术风格。
这是《武林外史》《名剑风流》所未达到的。
这部小说的结尾，是败笔，与《多情剑客无情剑》雷同。
《九月鹰飞》在古龙代表作中宜排名第八位。
9《名剑风流》 《名剑风流》好在三个地方。
一是结构相对严谨，长达百万字的篇幅，能首尾呼应，人物情节纵向发展，放的开，收得拢，足以现实作者的大手笔。
二是写众多人物，多而不乱，并各具个性。
古龙写小说注意渲染典型环境的氛围，如“杀人庄”，如“李家栈”，都是重头戏。
以情节的变幻来揭示人物个性，有相当多的细节写得出神入化。
比如姬灵风的杀人与葬尸，又如凤三先生洞察一切的目光，再如朱泪儿、银花娘、郭翩仙的个性演变，都是通过一系列的细节来展示的，并用对话回述，写出他们各自的身世与性格形成，实属不易。
三是小说自始至终带有悬念，俞放鹤突然被杀，红莲花暗中相助，李家栈一场恶战，无不惊心动魄，引人入胜。
但这一个个不解之迷，又交代得清楚明了，让人在惊叹中佩服作者构思之精巧。
欲罢不能不容易，回味无穷更加难。
1989年4月，上海人民广播电台曾在“小说连播”节目中播送过这部书的前半部分，原因可能也在于此。
《名剑风流》也有个别破绽，因为作者过分追求离奇，有些情节的组合难以自圆其说。
对于有些人物的出现，有呼之即来的败笔。
有人认为《名剑风流》应名列《武林外史》之后，但我以为“李家栈”这一场戏，明显胜过《武林外史》，应该排名第九位 10《武林外史》 《武林外史》近一百万字，在气魄上，可以和《绝代双骄》相比，但在情节安排与塑造人物形象方面，略觉逊色。
小说的主角是沈狼，沈浪是古龙笔下的主要艺术典型。
沈浪是一个时代的代表，李寻欢又是一个时代的代表，叶开是第三个时代的代表。
三个艺术典型，李寻欢写得最好，沈浪写得最差。
但沈浪毕竟有其个性，他的懦弱、善良，可以反衬出朱七七的敢作敢为。
《武林外史》有曲折起伏的情节，有惊心动魄的场面，却缺少特别感人肺腑的细节。
写法上也比较平直，没有新的突破，行文总没有耐人寻味的警句。
但与前期作品相比，古龙的笔调正在趋向老练，它和《武林外史》一样，反映了古龙中期作品的突变风格。
它排名于古龙代表作的第十位，不知是否恰当
11《流星.蝴蝶.剑》 这部小说的主角是职业杀手孟星魂。
但孟星魂与人交手的场面几乎没有细表，作者刻意描摹他内心世界的冲突，揭示他冷酷性格后面的热血沸腾和人性复苏。
这样写法，新颖而成功。
读《流星.蝴蝶.剑》，忘不了孙玉伯与律香川，前者威严、沉着、老谋深算；后者奸猾、阴险、笑里藏刀。
这种性格的表层特征，写好也不难，难的是也吃出了导致这两个人物性格形成的心理特征。
聪明的古龙不仅写武林高手的武功高超，更擅长写他们之间的斗智斗诈。
其他人物如高老大、凤凤、孙蝶，也都有入木三分的刻画。
还有那个忠心耿耿的孙巨的下场，着墨不对，但令人读而哭之，感而叹之。
相对来说，《流星.蝴蝶.剑》的结构也较严谨，四十万字一气呵成，情节也有起有伏，环环紧扣，尤其写律香川这个角色的真相逐渐暴露，一波三折、层层挖掘，可见作家写人的功力不弱。
12《圆月弯刀》 古龙写过两部如神魔小说般的武侠小说，如《血鹦鹉》、《圆月弯刀》，写预示凶兆的鹦鹉，还有善良的狐狸精。
这自然都是作者虚晃一枪，结果是人在起作用。
两部小说中，写得最成功的是《圆月弯刀》。
《圆月弯刀》写青年侠客丁鹏初入江湖，为柳若松所骗，后来被魔教所救，练成绝技，震惊武林。
这故事写得跌宕起伏、有情有味。
尤其刻画人物个性，颇见功力。
读秦可卿设下美人计，便知漂亮的女人很可能是温柔的陷阱。
读柳若松卑躬屈膝，翻脸无情，便知卑鄙小人的用心之险恶。
读丁鹏九死一生，重出江湖，便知人生的成功不可不经磨练。
读郭云龙初入江湖，即栽跟头，便知世家子弟成名之不易。
读谢小玉巧言惑众，笑里藏刀，便知和聪明的女孩子打交道要退避三舍。
读谢晓峰功成名就，退隐江湖，便知成名者内心的苦闷与徘徊。
读青青温柔多情，宽容大度，便知一个好女人应具备哪些品行。
更难得《圆月弯刀》的语言已趋炉火纯青。
它创作时间应在古龙后期，书中出现了龙啸云后代龙天香以及李寻欢的影子。
这部小说的排名本来还应该在《武林外史》之前，可惜的是，《圆月弯刀》写**太露骨了些，文字不够洁净，这个毛病在金庸小说中是绝对没有的。
因此，《圆月弯刀》只能排名与古龙代表作的第十二位 13《大旗英雄传》 《大旗英雄传》是《铁血大旗》的修订本，是古龙中期小说的代表作之一，也可以说是古龙自成风格、走向成熟的成名作。
《大旗英雄传》气势宏伟，情节紧凑，非古龙前期作品可比，内容也比他后期的某些作品丰富、耐读。
该小说的不足之处，在于描写环境与武侠小说有异，写马背上的厮杀多了一些，而写得又不够玲珑，气氛也嫌太悲凉。
铁中棠这个人物颇具个性，但总觉得比不上古龙写楚留香、陆小凤驾轻就熟，运用自如。
小说的尾声有点模仿金庸的《飞狐外传》，作品有力度但缺少特别精彩的篇章。
因此，《大旗英雄传》只能排名第十三位。
现实主义文学在欧洲的发展大致可分为哪三个阶段
第一阶段：现实主义文学-十九世纪欧美发展 从文学的角度说，19世纪是小说的时代；而欧洲小说在这个世纪有长足的发展，出现盛况空前的局面，在 人间喜剧很大程度上又要归功于现实主义文学运动的推动。
现实主义作家对反映复杂的现实生活怀有巨大的兴趣和自觉性。
不论他们的创作侧重于生活的那一个侧面，选取什么题材，他们的注意力都不限于个别的人物或事件，而是力图通过主人公们曲折坎坷的命运概括时代的面貌，描绘它的“风俗”、社会各个阶层和错综复杂的现实关系。
19世纪，在已成为主要文学形式的长篇小说中，从题材类型说，家庭小说和以年轻人的追求、命运为主题的小说最为突出。
但对现实主义作家而言，家庭决未孤立于社会生活之外，而是人类生活的一个十分重要而特殊的领域。
家庭小说描写在这个领域中发生的各种冲突，巴尔扎克的《欧也妮·葛朗台》、狄更斯的《董贝父子》、《大卫·科波菲尔》、屠格涅夫的《贵族之家》、托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》和莫泊桑的《一生》是最具代表性的作品。
家庭生活小说在19世纪的广为流行并非是作家们要逃进家庭生活的避风港中寻求心理上的暂时的平静；恰恰相反，而是因为，在一向温情脉脉的家庭生活中发生的种种令人触目惊心的“戏剧”最能反映道德伦理、社会价值标准的巨变，从而成为作家描绘社会生活的一个绝好的视角。
在这些小说中，社会生活不但是家庭生活的大背景，而且是家庭内部各种矛盾冲突的根源。
现实主义小说中年轻的主人公们更不是远离社会的荒漠英雄，以他们的命运为主题的小说甚至比家庭生活小说更引人注目。
司汤达的《红与黑》、巴尔扎克《人间喜剧》中的许多作品(如《幻灭》)、萨克雷的《名利场》、莱蒙托夫的《当代英雄》、福楼拜的《情感教育》(它的副标题就叫“一个年轻人的故事”)等可称为这方面的杰作。
作者们在这些小说中或者通过主人公的遭遇和人生道路的抉择，极其深刻地揭示了那个社会的道德真象以及它如何扭曲、毁灭了年轻一代，或者突出年轻人和社会的对立以反映社会的黑暗和对人的压抑；追求出路和幸福的青年要么擦干他们最后一滴纯洁的眼泪，顺应社会的道德而飞黄腾达，要么不屈服于社会而被社会所窒息、扼杀。
《卡门》剧照 可以说，在现实主义小说中，从最真实、最平常的日常家庭生活、一个人的命运，到巨大的社会历史变革、处在各种社会漩涡中的主人公们的感情世界和心理秘密，无一不得到清晰的反映。
对当代社会生活的强烈关注、对个人命运和社会的关系以及各种社会矛盾的深刻理解、内容的丰富性等等，使得19世纪的现实主义小说从根本性质上成为了社会小说，在这方面，托尔斯泰等的不朽作品堪称典范。
法国现实主义文学 法国是现实主义文学的发源地，司汤达(1783一1842)是法国批判现实主义的奠基人，他善于从政治角度把握社会。
他20年代发表的《拉辛与莎士比亚》(1825)第一次阐述了现实主义的创作原则；1830年出版的小说《红与黑》是法国批判现实主义的开山之作， 法国早期批判现实主义作家大都经历了从浪漫主义向现实主义的转变过程，如雨果、司汤达、梅里美、巴尔扎克。
法国现实主义文学以其广阔的社会画面、独特的艺术形象和强烈的理性批判精神等特征而著称。
卡门剧照内容上，主要写城市富裕平民和没落贵族的矛盾，以及小市民的虚荣。
巴尔扎克(1799—1850)是19世纪法国最杰出的文学家，他善于从经济角度把握社会。
他的浩大的系统工程《人间喜剧》是世界文学史上一座高耸入云的丰碑。
司汤达（原名亨利·贝尔）于1783年出生在格勒诺布尔。
司汤达的作品不多，写有长篇小说《阿尔芒斯》、《红与黑》、《吕西安·娄凡《(又名《红与白》)和《巴玛修道院》，以及为数不多的中短篇小说。
其中《红与黑》是他的代表作，也是法国现实主义第一部成熟的作品。
《简·爱》 梅里美(1803—1870)是19世纪法国文学史上最富于艺术魅力的作家之一，是莫泊桑以前法国最杰出的中短篇小说家。
他的主要创作成就是为数不多的20来篇中短篇小说，这些小说几乎每篇都是精品，都是杰作。
其中最著名的是《卡门》和《高龙巴》。
福楼拜(1821—1880)是19世纪中期继巴尔扎克之后法国最重要的现实主义作家。
他以其“客观而无动于衷”的美学原则和严谨精致的艺术风格，在法国文学史上独树一帜，为后来的自然主义和唯美主义开辟了道路。
福楼拜一生创作了8部长篇小说。
主要作品有：《包法利夫人》(1856)、《萨朗波》(1862)、《情感教育》(1869)、《圣安东的诱惑》(1874)等。
他是一位创作态度极为严谨的作家，信奉古典主义理论家布瓦洛的格言：“流畅的诗，艰苦地写”。
他对作品宇斟句酌，苦心推敲，力求在结构、语言、意境等方面臻于完美。
外科医生的家庭环境，培养了他的实验主义倾向；对艺术美的刻意追求，形成了他精湛、严谨、清澈的艺术风格。
莫泊桑是19世纪后期法国著名的短篇小说家，在文坛上有“短篇小说之王”之称。
1880年《羊脂球》的发表使他一举成名。
聚集在左拉周围的几个自然主义作家，以普法战争为题，结集出版《梅塘之夜》，《羊脂球》是其中最优秀的一篇，福楼拜称之为“布局、喜剧性和观察的杰作”。
成名以后，莫泊桑有机会涉足上流社会，扩大了他的视野。
从1883年开始，他写作以上层社会为题材的长篇小说：《一生》（1883）、《漂亮朋友》（1885）、《温泉》（1887）、《皮埃尔和让》（1888）、《如死一般强》（1889）和《我们的心》（1890）。
英国现实主义文学 英国的现实主义文学产生于30年代，40—50年代进入繁荣时期，出现了狄更斯、萨克雷、夏洛蒂·勃朗特、盖斯凯尔夫人等一派出色的小说家。
除此之外，还有奥斯丁、爱米丽·勃朗特、乔治·爱略特等有影响的作家，他们的创作共同促成了19世纪中期英国文学的繁荣。
查尔斯·狄更斯生于英格兰南部海港朴茨茅斯。
查尔斯·狄更斯出生两年后，全家被调往伦敦。
全家在伦敦住了三年后，又迁往查特姆。
就是在查特姆，狄更斯开始上学读书。
他父亲有一些藏书，虽然数量不多，但其中有像《汤姆·琼斯》、《威克菲牧师传》、《吉尔·布拉斯》、《堂·吉诃德》、《蓝登传》和《小癞子》这样的好书。
这些书，年幼的狄更斯不止读过一遍。
至于这些书对他的巨大影响，可以从他后来的小说创作中分明看出。
1857年，查尔斯·狄更斯已年满45岁，这10年是他创作的鼎盛时期，也是他社会活动的高峰时期。
他几乎每隔两年就出版一部有影响的长篇小说，如《董贝父子》（DombeyandSon1848）、《大卫·科波菲尔》（DavidCopperfield,1850）、《荒凉山庄》（BleakHouse,1853）、《艰难时世》（HardTimes,1854）和《小杜丽》（LittleDorrit,1857），就是在这一时期完成的。
简·奥斯丁(1775—1817)是18世纪向19世纪过渡的一位现实主义小说女作家。
在她42个人生岁月中，留下6部长篇小说：《傲慢与偏见》(1813)、《爱玛》(1815)、《理智与情感》(1811)、《诺桑觉寺》(1818年出版)、《曼斯菲尔德庄园》(1814)、《劝寻》(1818年出版)。
这些小说的题材均来自英国乡村中产阶级的家庭生活。
但作者善于从这些平淡无奇的生活琐事和世态人情中发掘出严肃的道德主题。
幽默反讽的艺术手法使作品清新深邃，回味无穷。
这是奥斯丁对英国现实主义小说的突出贡献。
奥斯丁的代表作是《傲慢与偏见》和《爱玛》。
这两部小说都写爱情和婚姻，生动地反映了当时农村的风俗习惯和社会心理，揭示出 简爱18世纪末至19世纪初英国乡村生活的闭塞。
萨克雷(1811—1863)是与狄更斯齐名的英国现实主义小说家。
他继承了斯威夫特、菲尔丁的现实主义传统，在为数不多的小说创作中，运用讽刺等艺术手法，塑造了为数众多、绚丽多姿的人物形象，成为“当代欧洲作家里的第一流的大天才”，“一位犀利而无情的讽刺家”。
他出色的讽刺才能，对社会丑恶的辛辣抨击以及挖苦嘲笑的幽默风格，使他在英国文学史上占据特殊的地位。
夏洛蒂·勃朗特(1816一1855)是英国文学史上著名的勃朗特三姐妹之一，是一位富于文学才华和艺术魅力的女作家。
她一生创作了4部长篇小说：《教师》(1846)、《简·爱》(1847)、《雪利》(1849)、《维莱特》(1853)，描写了小市民知识妇女的命运与抗争。
艾米丽·勃朗特(1818—1848)是夏洛蒂·勃朗特之妹，以唯一的长篇小说《呼啸山庄》(1847)而饮誉文坛。
小说写希剌克厉夫与女友卡瑟琳生生死死的奇特爱情和他变态复仇的性格，通过希克厉和卡瑟琳之间痛苦而曲折的爱情经历，展现了人性的扭曲与复归，表现了爱情和复仇的主题。
肖伯纳(1856—1950)受易卜生的影响，坚决主张艺术应当反映迫切的社会问题，反对“为艺术而艺术”的主张。
他认为戏剧是“思想工厂”，舞台是“宣传讲台”，并由此开始他的戏剧创作。
从1892年开始发表第一个剧本，到1950年去世，他一共写了51个剧本。
俄国现实主义文学 拿破仑战争之后，西方民主思潮、西方文化吸引了俄国人，俄国的文学开始繁荣。
在不到100年的时间里，出现了普希金、莱蒙托夫、果戈理、别林斯基、冈察洛夫、屠格涅夫、涅克拉索夫、奥斯特洛夫斯基、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、契诃夫等被誉为“灿若星辰的伟大名字”的文学大师。
俄国现实主义文学较之西欧各国形成稍晚，但发展迅速，成绩突然。
40年代，当法国现实主义文学发展到高潮时，俄国的现实主义文学却刚刚形成，而在50—60年代法国文学批判力量开始减弱时，俄国文学却迅速发展，蔚为壮观，并在60年代达到顶峰。
普希金(1799一1837)是俄国传统进步文学的集大成者，是现实主义文学的奠基人。
他的抒情诗充满浪漫主义色彩和俄罗斯民族生活的情调。
诗体长篇小说《叶甫盖尼·奥涅金》开俄国文学史上“多余人”形象的先河。
其作品的俄罗斯文学民族特色和语言风格，开创了俄国文学的新时代。
莱蒙托夫(1814—1841)是十二月党诗人和普希金的直接继承者。
在他短促的27年中创作了400多首抒情诗和一部长篇小说——《当代英雄》(1840)。
小说主人公毕巧林对贵族社会空虚的生活深感不满，但又徒有 油画反映的十九世纪欧洲社会状况过人的才华，缺乏生活目标，于是玩弄人生，浪费生命。
莱蒙托夫借毕巧林的日记写出了俄国文学史上又一个“多余人”的自我认识，开了俄国现实主义长篇小说心理分析和心理描写的先河。
美国现实主义代表马克·吐温 费多尔·米哈伊洛维奇·陀思妥耶夫斯基（1821—1881）是19世纪中后期杰出的俄国作家，1866年发表的《罪与罚》，为作者赢得了世界性的声誉。
1880年发表的《卡拉马佐夫兄弟》（或译《卡拉马助夫兄弟们》），更是作者哲学思考的总结，被称为人类有文明历史以来最为伟大的小说。
有作家点评：“陀思妥耶夫斯基一生执著于研讨人与上帝的关系，经常摆荡于天堂与地狱之间，穿梭于神性与魔性的两极，直到他年届六十，终于写下《卡拉马助夫兄弟们》，在人类精神领域中，竖立了一座高峰。
” 托尔斯泰1828年9月9日出生于图拉省克拉皮文县的亚斯纳亚·波利亚纳(今属图拉省晓金区)。
他家是名门贵族，其谱系可以追溯到16世纪，远祖从彼得一世时获得封爵。
1855年11月到彼得堡进入文学界，其成名作：自传体小说《童年》（1855）、《少年》（1857），这些作品反映了他对贵族生活的批判态度，“道德自我修养”主张和擅长心理分析的特色。
从中篇小说《一个地主的早晨》（1856）之中可以看到他站在自由主义贵族立场主张自上而下改革而在白己庄园试验失败的过程。
1863～1869年托尔斯泰创作了长篇历史小说《战争与和平》，这是其创作历程中的第一个里程碑。
小说以四大家族相互关系为情节线索，展现了当时俄国从城市到乡村的广阔社会生活画面，气势磅礴地反映了1805～1820年之间发生的一系列重大历史事件，特别是1812年库图佐夫领导的反对拿破仑的卫国战争，歌颂了俄国人民的爱国热忱和英勇斗争精神，主要探讨俄国前途和命运，特别是贵族的地位和出路问题。
小说结构宏大，人物众多，典型形象鲜活饱满，是一部具有史诗和编年史特色的鸿篇巨制。
1873～1877年他经12次修改，完成其第二部里程碑式巨著《安娜·卡列尼娜》，小说艺术已达炉火纯青。
美国现实主义文学 1865年至1914年间的美国文学在美国文学史上称为现实主义时期。
这一时期的美国文学是美国精神的表现，尤其是美国小说。
现实主义是对浪漫主义的一种反动。
正视现实，不尚空想。
现实主义文学又为现代主义文学铺平了道路。
马克·吐温经过内战以后的美国社会为现实主义的兴起和发展提供了肥沃的土壤。
自内战到第一次世界大战的50年,美国历史上经历了巨大变化,无论是政治、经济、文化、还是宗教。
这一巨变彻底改造了美国社会的性质和观念。
新一代作家不满意于老一代的浪漫主义思想，生发了新的创作灵感。
他们对现实生活产生了浓厚的兴趣，企图对生活的各个方面作出他们的解释，主张客观现实，摒弃主观偏颇、唯心主义和浪漫主义的色彩。
人们的兴趣现在已转到了日常生活的方方面面，注意到现实的野蛮、肮脏，直接公开描写阶级斗争,这时的作家已能描写人物在各种条件或环境下的反映，描述远西(FarWest)、新移民和劳动阶级的斗争,这些作家受到广大读者的欢迎。
这一注意现实生活的创作倾向形成了美国现实主义时期的文学。
这一时期的三个代表作家是豪威尔斯(WilliamDeanHoweils)，亨利·詹姆斯(HenryJames)和马克·吐温。
们真实地描写了美国本地风土人情，带有浓厚乡土气息，挖掘了人们的内心生活。
他们忠实地记录了美国东部地区十九世纪后半叶的生活，有行将消失的边疆地区、有农村、有小镇、还有噪动的都市。
有本土的主人公、有，美国式的姑娘，、有为生活所迫的中产阶级家庭、有商人、有心理复杂的市民。
总之,他们为后来的现实文学在题材、技巧和风格上都树立了典范。
.............................................................................................第二阶段：二十世纪欧美发展 现实主义文学作家在二十世纪产生过许多诺贝尔文学奖获得者 20世纪，欧美各国的现实主义文学普遍得到较大发展，而且在整个世纪的历史进程中，始终呈基本平衡态势，而不再像19世纪那样，有一两个国家的成就在某个时期处于领先地位。
总体上，在19世纪已经取得长足发展的法国、英国、美国继续保持良好势头；德国、奥地利、瑞士等国一改原来的滞后面貌，达到了前所未有的高度；东欧、南欧和北欧涌现出众多著名作家；在拉丁美洲这片神奇的土地上，文学的第一道曙光就出自现实主义文学，而且60年代以后在世界文坛引起巨大轰动的“文学爆炸”，也是源于现实主义文学奠定的基础。
东欧的现实主义文学 东欧的现实主义文学跟国家的利益和民族的命运息息相关。
捷克作家雅罗斯拉夫.哈谢克（1883—1923）在政治讽刺小说《好兵帅克》（1920－－1923）中抨击奥匈帝国穷兵默武的行径，塑造了帅克这个善良乐观而威武不屈的、代表着捷克民族精神的普通人形象；另一位捷克作家米兰.昆德拉的一系列风格独特的小说，表现捷克人民丧失生存自由、丧失国家主权的极度悲哀和痛苦。
波兰女诗人维斯瓦娃.希姆博尔斯卡（1923一）擅长寓深刻哲理于作品的字里行间，她的诗作从《呼唤雪人》（1953）到《结束与开始》（1993），都着力表现人在自然与历史中的内涵。
南欧与北欧的现实主义文学 以描写古老家族盛衰的史诗性作品和表现反法西斯题材的作品最为成功。
挪威作家克努特.哈姆生（1859－1952）的《大地硕果》（1917）和西格里德.温塞特（188—1949）的《克丽丝丁》（1920―l922）都是在广阔的历史背景上反映民族生活和斗争历程的史诗性作品。
拉丁美洲的现实主义文学 拉丁美洲的现实主义文学，与该地区的民族民主革命斗争同步发展，从20世纪初期至中叶蓬蓬勃勃、欣欣向荣，成就斐然。
墨西哥著名的现实主义作家有马里亚诺.阿苏埃拉（1873—1952）和奥克塔维奥.帕斯（1914一1998）。
前者的《底层的人们》（1915）再现墨西哥的民主革命历史，描写了受压迫的农民为土地和自由而进行的斗争；后者的《太阳石》（195）赞叹古代文化的辉煌，抒发了对祖国河山的挚爱激情。
智利杰出的现实主义诗人、伟大的民族诗人巴勃罗.聂鲁达（1904－1973）是拉丁美洲诗坛最为璀璨的明星之一，在国际上享有很高声誉，于1970年获诺贝尔文学奖。
米兰。
昆德拉 捷克作家米兰.昆德拉（1929一）的小说把幽默作为表现荒诞的一种形式，以反讽作为解剖人生的有力武器，以轻松、随意而且常常带有戏谑、幽默、嘲弄的笔调来写悲剧性内容，表现出一种超越了狭隘的对人类生存绝对无条件肯定之后的智者的彻悟。
他的小说曾经在20世纪20年代初引起世界范围内的普遍关注，当时的文坛出现过被称为“昆德拉现象”的热潮。
现实主义文学-社会主义概括 这个术语及其定义是在1932至1934年苏联文艺界关于创作方法问题讨论过程中，由作家和理论家提出、经斯大林同意后确定下来的。
关于社会主义现实主义的定义，在1934年全苏第一次作家代表大会通过的苏联 静静的顿河作家协会章程里作了如下的表述：“社会主义现实主义，作为苏联文学与苏联文学批评的基本方法，要求艺术家从现实的革命发展中真实地、历史具体地去描写现实；同时，艺术描写的真实性和历史具体性必须与用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民的任务结合起来。
社会主义现实主义保证艺术创作有特殊的可能性去发挥创造的主动性，去选择各种各样的形式、风格和体裁。
” 与社会主义现实主义文学直接相关的是无产阶级文学。
自从无产阶级成为独立的政治力量登上世界历史舞台起，无产阶级文学运动就开始了。
英国宪章派诗歌、德国无产阶级诗歌及法国巴黎公社文学就是无产阶级文学的开端。
而社会主义现实主义文学一般认为形成于20世纪初,即俄国1905年革命之后，是从高尔基的《母亲》和《敌人》的创作开始的。
19世纪无产阶级诗歌，包括鲍狄埃等的巴黎公社文学，只是无产阶级文学的萌芽，不能看作是社会主义现实主义文学。
虽然科学社会主义在19世纪中期已经形成，它能够从理论上科学地论证社会主义必然要获得胜利的历史规律性，但是，这个时期的工人运动还刚刚开始。
那些与工人运动有联系的作家、艺术家由于工人运动本身尚不成熟，他们还不能描绘出与工人运动有联系的整个时代和社会生活的广阔的现实主义图画。
要做到这一点,只有在无产阶级领导下，为社会主义思想团结一致的千百万人民群众行动起来之后。
换句话说，社会主义现实主义是同无产阶级革命的成熟阶段相联系的。
只有到了第一次俄国革命时期，才具有这种革命的形势和特点。
高尔基的小说《母亲》正是在第一次俄国革命的高涨时期酝酿成熟的。
这部作品具有深厚的现实基础。
作者在马克思主义世界观的指导下，从现实的革命发展中真实地展现了俄国无产阶级革命斗争的广阔画面，明确展示出这一革命的未来前景，通过对革命者的艺术形象的描写，揭示了在整个社会生活中运行着的革命洪流，并为工人群众树立了社会主义事业必胜的信念。
在这里，高尔基运用与过去艺术家不同的方法解决了新时代给艺术提出的新课题。
《母亲》的产生标志着世界艺术史上开始了一个新的时代。
高尔基被公认为社会主义现实主义文学的奠基人。
十月革命的胜利为艺术沿着社会主义现实主义方向的发展提供了可靠的保证。
尽管在革命胜利初期，苏联文艺界出现过许多具有各种不同思想倾向的文学流派和团体，但至20年代中期以后，苏联文学中已涌现出一大批具有共同思想艺术倾向的重要作品，如绥拉菲莫维奇的《铁流》、富尔曼诺夫的《恰巴耶夫》、革拉特科夫的《水泥》、马雅可夫斯基的《列宁》与《好
》、法捷耶夫的《毁灭》、肖洛霍夫的《静静的顿河》（第一、二部）、潘菲罗夫的《磨刀石农庄》以及阿·托尔斯泰、列昂诺夫、费定等作家的作品。
这些作品的共同特点，是继承并发展了高尔基在《母亲》创作中的基本原则。
它们在忠于现实的基础上，力求对现实事件作出历史的全面的描写，对新生事物表现出满腔的热忱，而且这些特点已成了苏联文学中的主导倾向。
绥拉菲莫维奇的作品《铁流》中译本封面。
从20年代后半期起，许多苏联作家、理论家开始注意创作实践中这些日趋成熟的经验，从不同的角度提出许多不同的创作方法的口号，如“无产阶级现实主义”，“有倾向的现实主义”，“社会的现实主义”，“英雄的现实主义”等。
其中“拉普”（俄罗斯无产阶级作家联合会）的理论家竭力主张“辩证唯物主义创作方法”，这是把哲学上的概念直接搬用于艺术创作。
社会主义现实主义，现在已成为全世界一切进步作家的旗帜，中国人民的文学正在这个旗帜之下前进。
正如中国新民主主义革命是无产阶级社会主义世界革命的组成部分一样，中国人民的文学也是世界社会主义现实主义文学的组成部分。
第三阶段：现实主义文学-新现实主义 第二次世界大战以后在意大利电影、文学领域出现的流派。
新现实主义是抵抗运动的产物，反映了这一运动的理想和要求。
它是一群经过反法西斯斗争洗礼的进步作家、艺术家的组合，以争取社会进步、民主、平等为思想旗帜，以忠实地反映历史的真实和面临的现实为艺术纲领。
新现实主义文学从诞生到衰退，前后持续了十余年。
它经历了不同的发展阶段。
反映抵抗运动和南方问题，象一根红线贯串在早期新现实主义文学中。
作家们以经历墨索里尼统治的“黑暗的二十年”或参加反法西斯斗争的亲身体验，热情地描写意大利人民反对法西斯和德国纳粹侵略者的可歌可泣的斗争（维加诺：《安妮丝之死》，1949），对法西斯残害善良人民的令人发指的罪行，予以无情的揭发和鞭笞（普里莫·莱维：《如果这是人》，1947）；以巨大的现实主义力量，暴露意大利南方惊人的贫困、落后(卡尔洛·莱维：《基督停留在埃博利》，1945)；反映南方农民争取土地的斗争和他们政治上的觉悟（约维内：《神圣的土地》,1950；贝尔托:《满天红》,1947;《强盗》，1951）。
但另一方面，早期新现实主义作品也存在着不容忽视的缺陷。
作家们不能正确、深刻理解自己描绘的事实，缺乏对事实本身的艺术概括和揭示。
他们尖锐地提出了问题，但挖掘不到问题的症结所在，更不清楚解决问题的办法，因而常常流露出小资产阶级意识和哀伤情调。
这些作品的基本特征表现为人道主义思想和写真实的创作原则。
新现实主义者满怀诚挚的爱怜，描写善良而软弱的小人物，如失业者、流浪汉、贫苦农民、公务员，他们为了获得一块面包、一片土地而同命运搏斗，但都以失败告终，美好的追求都成泡影。
作家们为小人物的遭遇发出愤怒的呼喊和抗议。
这些洋溢着人道主义精神的作品，展示了资本主义社会里广大劳苦群众同严峻现实的深刻冲突和对立，揭露了整个社会民不聊生、危机四伏的阴暗情景。
