关于托物言志的古诗
石灰吟 [明] 于谦 千锤万凿出深山， 烈火焚烧若等闲。
粉骨碎身浑不怕， 要留清白在人间。
译文 石头是经过千万次锤打才从深山里开采出来 把熊熊烈火的焚烧当作很平常的一件事 就算粉身碎骨都不怕 因为要一身清白留在人间 简单的意思：石灰石经过千锤万凿才从深山中开采出来，用烈火焚烧也是件平常普通的事。
粉骨碎身都不怕，要把自己的清白留在人间。
[简析] 这是一首托物言志诗。
作者以石灰作比喻，抒发自己坚强不屈，洁身自好的品质和不同流合污与恶势力斗争到底的思想感情 [古诗今译] 经过千万次锤打出深山，熊熊烈火焚烧也视平常事一样。
即使粉身碎骨又何所畏惧，只为把一片青白（就像石头的颜色那样青白分明，现在多用“清白”）长留人间。
作为咏物诗，若只是事物的机械实录而不寄寓作者的深意，那就没有多大价值。
这首诗的价值就在于处处以石灰自喻，咏石灰即是咏自己磊落的襟怀和崇高的人格。
首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。
次句“烈火焚烧若等闲”。
“烈火焚烧”，当然是指烧炼石灰石。
加“若等闲”三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它似乎还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。
第三句“粉骨碎身全不怕”。
“粉骨碎身”极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而“全不怕”三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲的精神。
至于最后一句“要留青白在人间”更是作者在直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。
此句中的青白是拿石头的颜色作比，也就是现在的“清白”的意思 早梅 年代：【唐】 作者：【柳宗元】 体裁：【五律】 类别：【静物】 早梅发高树，回映楚天碧。
朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。
欲为万里赠，杳杳山水隔。
寒英坐销落，何用慰远客
早梅 年代：【唐】 作者：【张谓】 体裁：【七绝】 一树寒梅白玉条，迥临林村傍溪桥。
不知近水花先发，疑是经春雪未销。
注释 【诗文解释】 有一树梅花凌寒早开，枝条洁白如玉。
它远离人来车往的村路，临近溪水桥边。
人们不知寒梅因靠近溪水而早发，以为那是经冬而未消融的白雪。
【词语解释】 迥：远。
傍：靠。
发：开放。
经冬：过冬。
销：这里指冰雪融化。
【诗文赏析】 全诗即在于写一个「早」字。
寒冬刚过，百花未开，在冰雪尚未消融之际，为世界带来生机和希望的只有一束寒梅，因此无数文人墨客踏雪寻访，寻觅这凌寒独放的早梅。
在远离道路的溪水桥边，诗人终于看到了似玉如雪的早梅。
早梅的形象被刻画得惟妙惟肖，韵味十足，与诗人的精神心有灵犀。
自古诗人以梅花入诗者不乏佳篇，有人咏梅的风姿，有人颂梅的神韵；这首咏梅诗，则侧重写一个“早”字。
首句既形容了寒梅的洁白如玉，又照应了“寒”字。
写出了早梅凌寒独开的丰姿。
第二句写这一树梅花远离人来车往的村路，临近溪水桥边。
一个“迥”字，一个“傍”字，写出了“一树寒梅”独开的环境。
这一句承上启下，是全诗发展必要的过渡，“溪桥”二字引出下句。
第三句，说一树寒梅早发的原因是由于“近水”；第四句回应首句，是诗人把寒梅疑做是经冬而未消的白雪。
一个“不知”加上一个“疑是”，写出诗人远望似雪非雪的迷离恍惚之境。
最后定睛望去，才发现原来这是一树近水先发的寒梅，诗人的疑惑排除了，早梅之“早”也点出了。
梅与雪常常在诗人笔下结成不解之缘，如许浑《早梅》诗云：“素艳雪凝树”，这是形容梅花似雪，而张谓的诗句则是疑梅为雪，着意点是不同的。
对寒梅花发，形色的似玉如雪，不少诗人也都产生过类似的疑真的错觉。
宋代王安石有诗云：“遥知不是雪，为有暗香来”，也是先疑为雪，只因暗香袭来，才知是梅而非雪，和本篇意境可谓异曲同工。
而张谓此诗，从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索录觅的认识过程。
并且透过表面，写出了诗人与寒梅在精神上的契合。
读者透过转折交错、首尾照应的笔法，自可领略到诗中悠然的韵味和不尽的意蕴。
早梅 年代：【唐】 作者：【齐已】 体裁：【五律】 类别：【静物】 万木冻欲折，孤根暖独回。
前树深雪里，昨夜一枝开。
风递幽香去，禽窥素艳来。
明年独自律，先发映春台。
注释 【诗文解释】 万木经受不住严寒的侵袭，枝干将被摧折。
梅树的孤根却吸取地下的暖气，恢复了生气。
在前村的深雪里，昨夜有一枝梅花凌寒独开。
它的幽香随风飘散，一只鸟儿惊异地看着这枝素艳的早梅。
我想寄语梅花，如果明年按时开花，请先开到望春台来。
【词语解释】 望春台：指京城，也有望春的含义。
【诗文赏析】 齐已是乡下贫苦人家的孩子，从小一边放牛一边读书，学习非常刻苦。
几年后，能够吟诗作赋，被寺院长老发现，收进寺里作和尚。
一年冬天，刚刚下过一场大雪，清晨齐已出去，被眼前的一片雪白吸引住了，突然前方的几只报春的蜡梅花引来了报春鸟围着梅花唱歌，齐已被这景色惊呆了，回寺后，马上写下了《早梅》这首诗。
这是一首咏物诗。
全诗语言轻润平淡毫无浮艳之气，以含蕴的笔触刻画了梅花傲寒的品性及素艳的风韵，创作了一种高远的境界寄托了自己的理想，意蕴深刻。
望梅花 年代：【唐】 作者：【和凝】 体裁：【词】 春草全无消息， 腊雪犹馀踪迹。
越岭寒枝香自拆， 冷艳奇芳堪惜。
何事寿阳无处觅， 吹入谁家横笛
忆梅 年代：【唐】 作者：【李商隐】 体裁：【五绝】 定定住天涯， 依依向物华。
寒梅最堪恨， 常作去年花。
注释 【注释】： 这是李商隐作幕梓州后期之作。
写在百花争艳的春天，寒梅早已开过，所以题为“忆梅”。
一开始诗人的思绪并不在梅花上面，则是为留滞异乡而苦。
梓州（州治在今四川三台）离长安一千八百余里，以唐代疆域之辽阔而竟称“天涯”，与其说是地理上的，不如说是心理上的。
李商隐是在仕途抑塞、妻子去世的情况下应柳仲郢之辟，来到梓州的。
独居异乡，寄迹幕府，已自感到孤孑苦闷，想不到竟一住数年，意绪之无聊郁闷更可想而知。
“定定住天涯”，就是这个痛苦灵魂的心声。
定定，犹“死死地”、“牢牢地”，诗人感到自己竟象是永远地被钉死在这异乡的土地上了。
这里，有强烈的苦闷，有难以名状的厌烦，也有无可奈何的悲哀。
屈复说：“‘定定’字俚语入诗却雅。
”这个“雅”，似乎可以理解为富于艺术表现力。
为思乡之情、留滞之悲所苦的诗人，精神上不能不寻找慰藉，于是转出第二句：“依依向物华。
”物华，指眼前美好的春天景物。
依依，形容面对美好春色时亲切留连的意绪。
诗人在百花争艳的春色面前似乎暂时得到了安慰，从内心深处升起一种对美好事物无限依恋的柔情。
一、二两句，感情似乎截然相反，实际上“依依向物华”之情即因“定定住天涯”而生，两种相反的感情却是相通的。
“寒梅最堪恨，长作去年花。
”三、四两句，诗境又出现更大的转折。
面对姹紫嫣红的“物华”，诗人不禁想到了梅花。
它先春而开，到百花盛开时，却早花凋香尽，诗人遗憾之余，便不免对它怨恨起来了。
由“向物华”而忆梅，这是一层曲折；由忆梅而恨梅，这又是一层曲折。
“恨”正是“忆”的发展与深化，正象深切期待的失望会转化为怨恨一样。
但这只是一般人的心理。
对于李商隐来说，却有更内在的原因。
“寒梅”先春而开、望春而凋的特点，使诗人很自然地联想到自己：少年早慧，文名早著，科第早登；然而紧接着便是一系列不幸和打击，到入川以后，已经是“克意事佛，方愿打钟扫地，为清凉山行者”（《樊南乙集序》），意绪颇为颓唐了。
这早秀先凋，不能与百花共享春天温暖的“寒梅”，不正是诗人自己的写照吗
诗人在《十一月中旬扶风界风梅花》诗中，也曾发出同样的感叹：“为谁成早秀
不待作年芳。
”非时而早秀，“不待作年芳”的早梅，和“长作去年花”的“寒梅”，都是诗人不幸身世的象征。
正因为看到或想到它，就会触动早秀先凋的身世之悲，诗人自然不免要发出“寒梅最堪恨”的怨嗟了。
诗写到这里，黯然而收，透出一种不言而神伤的情调。
五言绝句，贵天然浑成，一意贯串，忌刻意雕镂，枝蔓曲折。
这首《忆梅》，“意极曲折”（纪昀评语），却并不给人以散漫破碎、雕琢伤真之感，关键在于层层转折都离不开诗人沉沦羁泊的身世。
这样，才能潜气内转，在曲折中见浑成，在繁多中见统一，达到有神无迹的境界。
早梅 年代：【唐】 作者：【孟浩然】 体裁：【五古】 园中有早梅，年例犯寒开。
少妇争攀折，将归插镜台。
① 犹言看不足，更欲剪刀裁。
菊花 年代：【唐】 作者：【黄巢】 体裁：【七绝】 类别：【静物】 待到秋来九月八，我花开后百花杀。
冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。
注释 又题作：不第后赋菊 这首诗的题目，《全唐诗》作“不第后赋菊”，大概是根据明代郎瑛《七修类稿》引《清暇录》关于此诗的记载。
但《清暇录》只说此诗是黄巢落第后所作，题为“菊花”。
重阳节有赏菊的风俗，相沿既久，这一天也无形中成了菊花节。
这首菊花诗，其实并非泛咏菊花，而是遥庆菊花节。
因此一开头就是“待到秋来九月八”，意即等到菊花节那一天。
不说“九月九”而说“九月八”，是为了与“杀”、“甲”叶韵。
这首诗押入声韵，作者要借此造成一种斩截、激越、凌厉的声情气势。
“待到”二字，似脱口而出，其实分量很重。
因为作者要“待”的那一天，是天翻地覆、扭转乾坤之日，因而这“待”是充满热情的期待，是热烈的向往。
而这一天，又绝非虚无缥缈，可望而不可即，而是如同春去秋来，时序更迁那样，一定会到来的，因此，语调轻松，跳脱，充满信心。
“待到”那一天又怎样呢
照一般人的想象，无非是菊花盛开，清香袭人。
作者却接以石破天惊的奇句——“我花开后百花杀”。
菊花开时，百花都已凋零，这本是自然界的规律，也是人们习以为常的自然现象。
这里特意将菊花之“开”与百花之“杀”（凋零）并列在一起，构成鲜明的对照，以显示其间的必然联系。
作者亲切地称菊花为“我花”，显然是把它作为广大被压迫人民的象征，那么，与之相对立的“百花”自然是喻指反动腐朽的封建统治集团了。
这一句斩钉截铁，形象地显示了农民革命领袖果决坚定的精神风貌。
三、四句承“我花开”，极写菊花盛开的壮丽情景：“冲天香阵透长安，满地尽带黄金甲。
”整个长安城，都开满了带着黄金盔甲的菊花。
它们散发出的阵阵浓郁香气，直冲云天，浸透全城。
这是菊花的天下，菊花的王国，也是菊花的盛大节日。
想象的奇特，设喻的新颖，辞采的壮伟，意境的瑰丽，都可谓前无古人。
菊花，在封建文人笔下，最多不过把它作为劲节之士的化身，赞美其傲霜的品格；这里却赋予它农民起义军战士的战斗风貌与性格，把黄色的花瓣设想成战士的盔甲，使它从幽人高士之花成为最新最美的农民革命战士之花。
正因为这样，作者笔下的菊花也就一变过去那种幽独淡雅的静态美，显现出一种豪迈粗犷、充满战斗气息的动态美。
它既非“孤标”，也不止“丛菊”，而是花开满城，占尽秋光，散发出阵阵浓郁的战斗芳香，所以用“香阵”来形容。
“冲”、“透”二字，分别写出其气势之盛与浸染之深，生动地展示出农民起义军攻占长安，主宰一切的胜利前景。
黄巢的两首菊花诗，无论意境、形象、语言、手法都使人一新耳目。
艺术想象和联想是要受到作者世界观和生活实践的制约的。
没有黄巢那样的革命抱负、战斗性格，就不可能有“我花开后百花杀”这样的奇语和“满城尽带黄金甲”这样的奇想。
把菊花和带甲的战士联结在一起，赋予它一种战斗的美，这只能来自战斗的生活实践。
“自古英雄尽解诗”，也许正应从这个根本点上去理解吧。
叹庭前甘菊花 年代：【唐】 作者：【杜甫】 体裁：【七古】 檐前甘菊移时晚，青蕊重阳不堪摘。
明日萧条醉尽醒， 残花烂熳开何益。
篱边野外多众芳，采撷细琐升中堂。
念兹空长大枝叶，结根失所缠风霜。
注释 檐前：又作庭前 题菊花 年代：【唐】 作者：【黄巢】 体裁：【七绝】 飒飒西风满院载，蕊寒香冷蝶难来。
他年我若为青帝，报与桃花一处开。
注释 【注释】： 唐末诗人林宽有这样两句诗：“莫言马上得天下，自古英雄皆解诗。
”古往今来，确有不少能“解诗”的英雄，唐末农民起义领袖黄巢就是其中突出的一个。
自从陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的名句一出，菊花就和孤标傲世的高士、隐者结下了不解之缘，几乎成了封建文人孤高绝俗精神的一种象征。
黄巢的菊花诗，却完全脱出了同类作品的窠臼，表现出全新的思想境界和艺术风格。
第一句写满院菊花在飒飒秋风中开放。
“西风”点明节令，逗起下句；“满院”极言其多。
说“栽”而不说“开”，是避免与末句重韵，同时“栽”字本身也给人一种挺立劲拔之感。
写菊花迎风霜开放，以显示其劲节，这在文人的咏菊诗中也不难见到；但“满院栽”却显然不同于文人诗中菊花的形象。
无论是表现“孤标傲世”之情，“孤高绝俗”之态或“孤孑无伴”之感，往往脱离不了一个“孤”字。
黄巢的诗独说“满院栽”，是因为在他心目中，这菊花是劳苦大众的象征，与“孤”字无缘。
菊花迎风霜开放，固然显出它的劲节，但时值寒秋，“蕊寒香冷蝶难来”，却是极大的憾事。
在飒飒秋风中，菊花似乎带着寒意，散发着幽冷细微的芳香，不象在风和日丽的春天开放的百花，浓香竞发，因此蝴蝶也就难得飞来采掇菊花的幽芳了。
在旧文人的笔下，这个事实通常总是引起两种感情：孤芳自赏与孤孑不偶。
作者的感情有别于此。
在他看来，“蕊寒香冷”是因为菊花开放在寒冷的季节，他自不免为菊花的开不逢时而惋惜、而不平。
三、四两句正是上述感情的自然发展，揭示环境的寒冷和菊花命运的不公平。
作者想象有朝一日自己作了“青帝”（司春之神），就要让菊花和桃花一起在春天开放。
这一充满强烈浪漫主义激情的想象，集中地表达了作者的宏伟抱负。
统观全诗，寓意是比较明显的。
诗中的菊花，是当时社会上千千万万处于底层的人民的化身。
作者既赞赏他们迎风霜而开放的顽强生命力，又深深为他们所处的环境、所遭的命运而愤激不平，立志要彻底加以改变。
所谓“为青帝”，不妨看作建立农民革命政权的形象化表述。
作者想象，到了那一天，广大劳苦大众就都能生活在温暖的春天里。
值得注意的是，这里还体现了农民朴素的平等观念。
因为在作者看来，菊花和桃花同为百花之一，理应享受同样的待遇，菊花独处寒秋，蕊寒香冷，实在是天公极大的不公。
因此他决心要让菊花同桃花一样享受春天的温暖。
不妨认为，这是诗化了的农民平等思想。
这里还有一个靠谁来改变命运的问题。
是祈求天公的同情与怜悯，还是“我为青帝”，取而代之
其间存在着做命运的奴隶和做命运的主人的区别。
诗的作者说：“我为青帝”，这豪迈的语言，正体现了农民阶级领袖人物推翻旧政权的决心和信心。
而这一点，也正是一切封建文人所不能超越的铁门槛。
这首诗所抒写的思想感情是非常豪壮的，它使生活在封建社会中的文人学士表达自己胸襟抱负的各种豪言壮语都相形失色。
但它并不流于粗豪，仍不失含蕴。
这是因为诗中成功地运用了比兴手法，而比兴本身又融合着作者对生活的独特感受与理解的缘故。
读《蝉》这首咏物诗,你的眼前呈现出怎样一幅画面?请描绘出来。
一只蝉落在高拔疏朗的梧桐树上，垂下像帽带一样的触角吸吮着清澈甘甜的露水，不时自在地长鸣，声音悦耳动听，传出很远。
《蝉》是唐代诗人虞世南创作的一首五言古诗，是首托物寓意的诗。
风韵雍容未甚都，尊前甘橘可为奴。
谁怜流落江湖上，玉骨冰肌未肯枯。
这是一首假物咏情词。
易安居士假双银杏之被采摘脱离母体，喻靖康之乱后金兵南渡，自己与丈夫赵明诚一起离乡背井、避乱南方的颠沛愁怀。
其上片开始先咏物以寄兴。
“风韵雍容未甚都，尊前甘桔可为奴”是说：这银杏的风姿气韵、整个形体都不很起眼，但是较之樽前黄澄澄的甘桔来说，甘桔却只堪称奴婢。
这是一种“先声夺人”的写法，起不同凡响的效果。
“都”，在此作硕大、华美解，“未甚都”是指银杏作为果类食品，并不以果肉汁多、形体硕大诱人。
银杏，又名白果，其树为高大乔木，名公孙树，又称帝王树；叶呈扇面形，因果实形似小杏而财ぜ昂巳饩?实?咨??屎粑??樱黄湮陡识?逑憧墒常?鹱滩挂┯谩＞菟狄?釉谒未?跄瓯涣形?逼贰
案式邸蔽?芭?钡涑觥度???吴书?孙休传》，裴松之注引《襄阳记》曰：“丹阳太守李衡……后密遣客十人于武陵龙阳汜洲上作宅，种甘桔千株。
临死，敕儿曰：‘汝母恶我治家，故穷如是。
然吾州里有千头木奴，不责汝衣食，岁上一匹绢，亦可足用耳
’衡亡二十余日，儿以白母，母曰：‘此当是种甘桔也’。
”桔奴，又称“木奴”，唐?李商隐有“青辞木奴桔，紫见地仙芝”（《陆发荆南始至商洛》）的诗句。
词人在此用现成典故与银杏相比，称桔“可为奴”，足见作者对银杏的偏爱。
词人之所以深爱银杏，未必因为它是珍稀贡品，而是睹物伤情，有所触发。
“谁怜流落江湖上，玉肌冰骨未肯枯”两句便作了极好的解答：这枝双蒂银杏被人采下，永离高大茂密的树干，成为人们的盘中之果，采摘的人自然不会怜它，那么有谁怜它呢
看到它那圆浑、洁白虽离枝而不肯枯萎的形状，激起了词人的无限怜爱与自伤。
这两句是吟物而不拘泥于物，与其说是在写银杏，毋宁说是借双银杏在直接写流落异地的自家夫妻。
“玉肌冰骨”一词，意在突出一种高尚的人品道德与不同流合污的民族气节；“未肯枯”则是表示坚持自身的理想追求，不为恶劣环境所屈服；这些都是士大夫、文人所崇尚的自尊自强之志。
下片首句“谁教并蒂连枝摘”是实写句，接下来“醉后明皇倚太真“则是一个联想句，一实一虚，有明有暗。
这两颗对生银杏，因摘果人的手下留情，所以便保持了并蒂完朴的美好形象，其两相依偎、亲密无间的形态，恰似“玉楼宴罢”醉意缠绵的杨玉环与李隆基。
唐明皇与杨玉环这是一对世人共许的“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”的情侣，他们的名字也几化为纯真爱情的象征。
这两句点出了银杏虽被摘而尚并蒂，正如易安夫妇虽流落异地而两情相依。
这当是不幸之中足以欣慰之事。
结尾句“居士擘开真有意，要吟风味两家新”的妙处在于使用谐声字：易安居士亲手将两枚洁白鲜亮的银杏掰开，夫妻二人一人一颗，情真意切。
要吟颂它的滋味如何，是否清纯香美，这却深深地蕴藏在两人的心底。
“两家新”的“新”字，在这里显然是取其谐音“心”。
该词采用拟人手法，将双银杏比作玉洁冰清、永葆气节的贤士，比作患难与共、不离不分的恋人，贴切深刻；尾句使用谐音手法，不仅略带诙谐而且起脱俗之效。
记金华的双龙洞的诗句、察句、格言
《洞山十咏·双龙洞》年代: 宋 作者: 金履祥天鑱鬼凿匪人间，涌雪轰雷震地寒。
石上双龙盖形似，更深须有老龙蟠。
偶然题作木居士，便有无穷求富人。
什么意思
还有，“偶然”什么意思
偶然题作木居士，便有无穷求福人。
这句话出自唐代韩愈的诗《题木居士》如下： 韩 愈 火透波穿不计春， 根如头面干如身。
偶然题作木居士， 便有无穷求福人。
赏析： 唐时耒阳（今属湖南）地方有“木居士”庙，贞元末韩愈路过时留题二诗，此为其一。
诗是有感于当时的社会现实而发，非一般应景的题咏。
诗中“木居士”与“求福人”不妨视为官场中两种人的名称。
作者运用咏物寓言形式，在影射的人与物之间取其相似点，获得了丰富的喜剧效果。
汉代南方五岭间有所谓“枫人”的杂鬼。
以枫树老而生瘿 ，形状类人，被巫师取作偶像，借施骗术。
“木居士”大约也是同一类木魅。
它原本是山中一棵普通老朽的树木，曾遭“火透”（雷殛），又被“波穿”（雨打水淹），经磨历劫，伤痕累累，被扭曲得“根如头面干如身”这样一种扭曲的形状。
前两句交代“木居士”以前的狼狈处境，揭其老底，后两句则写其意外的发迹 ，前后形成鲜明对照。
幸乎不幸乎，世间的机遇往往带有偶然性质 。
老树根干状似人形，本是久经大自然灾变的结果，然而却被迷信的人加以神化，供进神龛。
昨天还是囚首丧面，不堪其苦，转眼变成堂堂皇皇的“木居士”，于无佛处称尊了。
其名与实、尊荣的处境与虚朽的本质是何等不协调。
在讽刺艺术中 ，喜剧效果的取得 ，多着力于揭露假、恶、丑的事物的表面现象与内在本质的极不协调，换句话说，就是“把无价值的撕毁给人看”（鲁迅）。
这首诗中，诗人正是这样作的。
因此，“木居士”的形象给人以滑稽可笑的感觉 ，收到极好的讽刺效果。
可诗的妙处尚在最后一句 ，它摹画出这样一幅图景：神座之上立着一截侥幸残存、冥顽不灵的朽木，神座下却香烟缭绕，匍伏着祈求保佑的善男信女。
这种庄严的 、郑重其事的场面与其荒唐的 、滑稽可笑的内容，再一次构成不协调，构成喜剧冲突，使人忍俊不禁 。
这里挖苦讽刺的对象又不仅是“ 木居士 ”了。
“ 木居士 ”固然可笑，而“求福人”更可笑亦复可悲。
诗人是用两副笔墨来刻划两种形象的。
在“木居士”是正面落墨，笔调嬉笑怒骂，尖酸刻薄。
对“求福人 ”则著墨不多，但有点晴之效：他们急于求福，欲令智昏，错抱“佛”脚。
“木居士”不靠他们的愚昧尚且自身难保 ，怎么可能反过来赐福于人呢
其“非其鬼而祭之，谄也”（《论语·为政》）不是荒唐之至么
诗中对“木居士”的刻薄，句句都让人感到是对“ 求福人”的挖苦，是戳在“木居士”身上，羞在“求福人”脸上。
该诗妙处，就在于抓住了“聋俗无知，谄祭非鬼”（《溪诗话》）的陋俗与封建官场中某种典型现象之间的相似点，借端托喻，以咏物寓言方式，取得讽刺鞭挞的效果。
不过，需要说明：从此诗的写作背景看，作者可能有影射贞元末年“暴起领事”的二王（王伾、王叔文）及其追随者的用意。
他反对二王和永贞革新，固然是保守的表现。
但就此诗而言，是写在革新运动之前且未涉及革新之事。
而当时二王的追随者中确有不少钻营投机的分子（参阅柳宗元《寄许京兆孟容书》）。
因而此诗讽刺形象的客观意义，是不可简单地以韩愈的政治态度来抹煞的。
由赏析可以看出，偶然按现代语义的“偶然”一词理解即可。
即，事理上不一定要发生而发生的；超出一般规律的。
长江三日赏析
白羽是一位政治敏锐、洞察力强的。
他的散文创作总有一种浓郁的时代感—紧地配合革命形势，跳动着时代的脉博，洋溢着火热的革命战士的激情，充满着强烈的战斗气息。
这构成了他散文创作的一种雄浑豪放、刚健清新的艺术风格。
主题思想： 作品抒写了作者由重庆乘船沿江而下，经三峡到武汉三日旅程的见闻与感受，向人们生动地展示了我国第一大河——长江宏伟秀丽、千姿百态的壮美雄姿，热情地抒发了革命者对于祖国锦秀河山的赞美之情，同时，也激励人们要努力去掌握事物的客观规律，要战胜一切困难、奋勇前进，以创造更加美好的明天。
文章撰写于六十年代初，正值我国三年经济困难最为严重的历史时期，作者的主要目的也是显而易见的，它对于我国人民克服暂时的经济困难，度过难关，无疑会起到一定的鼓舞斗志的作用。
作品分析： 《长江三日》发表于1961年《人民文学》3月号，是一篇优美的日记体游记性散文，也是作者的代表作之一，收入《刘白羽散文选》。
对于60年代的主流话语来说，虽然刚刚经过了严峻的大饥荒的灾难，但其建构的时代共名已经不可动摇地确立了主导地位。
文学界进入了一个宏大叙事的“抒情时期”，“现实实际上是指对现实的一种判断。
对现实的描写与热情本身意味着一种抒情”。
这种抒情性在公开发表的文学作品中是以貌似客观的面目出现的，即通过对客观景物的描写来表现，古老的借景抒情手法所抒的不再是个人的感触，而是借自然界的秀美与崇高来隐喻时代的美好与崇高，传统的艺术技巧也带上了新的意识形态色彩。
刘白羽的《长江三日》是这种现象的典型代表。
这个作品的成功得益于对景物的描写与刻画，文体上带有“赋”的特征。
刘白羽通过描写来抒情，他的抒情有一个过程，长江“开阔——狭窄——开阔”的旅程，使他产生“战斗——航进——穿过黑夜走向黎明”的想象，于是他的旅程也就带上了意识形态的象征色彩： “曙光就在前面，我们应当努力。
”这时一种庄严而又美好的情感充溢在我的心灵，我觉得这是我所经历的大时代突然一下集中地体现在这奔腾的长江之上。
是的，我们的全部生活不就是这样战斗、航行、穿过黑夜走向黎明的吗?……我们的哲学是革命的哲学，我们的诗歌是战斗的诗歌，正因为这样——我们的生活是最美的生活。
列宁有一句话说的好极了：“前进吧!——这是多么好啊!这才是生活啊!” 《长江三日》写于大跃进失败之后，所以作者不断强调战胜阻碍、向前航行的意义。
文章中不断出现这类象征性的意象，一会儿是险峻的峡谷中“一注阳光像闪电样落在左边峭壁上”，一会儿是“一只逆流而上的木船，看起来这青滩的声势十分吓人，但人从汹涌浪涛中掌握了一条前进途径，也就战胜大自然了”，等等。
这篇文章的最后面对冷战时代的“世界”，它歌颂“今天我们整个大地所吐露出来的那一种芬芳、宁馨的呼吸，这社会主义的呼吸，正是全世界上，不管在亚洲还是欧洲，在美洲还是在非洲，一切先驱者的血液，凝聚起来，而放射出来的最自由最强大的光辉。
”这种声音已经是直接代时代抒情了。
这部作品的抒情主体无疑是“我”，但这个“我”并不是个人，而是“历史”、“现实”、“时代”的化身，当个人毫无保留地参与到时代共名的宣传之中，个人事实上已经不再是个人了，所以这个“我”的抒情才能有那么大的豪情与气魄。
艺术特点： 第一，诗意与哲理的有机结合，是本文的一个重要的艺术特色。
通篇都是作者即景抒怀、咏物言志的表露，并且十分得体地寓诗情、哲理于锦秀山河的描写之中。
雄伟壮丽的长江景色，豪迈雄浑的战士心灵以及作家对生活的精深见解，被写得浑然一体。
作者在捕捉生活中富于意蕴的事物时，常常造成一种诗的意境，阐发自己对生活的独到理解，揭示出耐人寻味的深刻哲理。
如一日，在赫赫声势和猎猎江风中，作者立刻联想到人类的历史与中国的革命，于是则有“战斗，航进，穿过黑夜走向黎明”的感受。
二日，则从木船驶过险滩恶浪中，得到了“掌握了一条前进的途径，也就战胜了大自然了”的道理。
三日，又从《狱中书简》和武汉的灿烂灯火中，感受到今日的幸福生活与革命者流血牺牲的密切关系。
这些哲理性的思考，又全都寓于诗情画意之中。
第二，写景逼真，笔调灵活，也是本文的明显特点。
作家善于抓住沿江各处景物的特点，生动逼真地写出了长江两岸绚丽多姿的风光，艺术地再现了“它庄严秀美、气象万千”的风貌特征。
瞿塘峡的险峻壮美，巫峡的幽深秀丽，西陵峡的水汹滩险，都被写得绘形绘色，自然逼真，这充分显示了作家写景状物的高深造诣。
在景物的描写中，作家又恰到好处地运用了多种艺术手段，有时是轻笔点染，有时则重彩描绘，有时追叙神话传说，有时又引入名诗佳句，并且巧用比喻、拟人等等多种手法，铺排点染，使长江瑰丽的风姿活脱脱地展现在读者面前。
第三，重点突出，主线鲜明，是文章在结构上的明显特点。
这是一篇游记体的抒情散文，三日旅程的见闻与感受颇多，但作者却作了精心的选择与剪裁，以轮船行进的时间为序，以景物地点的转移变换为线索，依次描写景物、抒发感受。
这样，三日虽然都写长江，但又各有侧重。
一日，是突出长江的夜景；二日，则是集中笔墨描写三峡的宏伟雄姿；三日，展现了“楚地阔无边，苍茫万顷连”的一派壮丽景象。
这样既展示了祖国山河的多姿多彩，又抒发了作者由景物变换而生发的独特感受。
全篇可谓层次井然，韵味无穷。
此外，本文的语言体现了作家语言的一贯风格：壮美、隽永、雄浑、奔放。
在优美的言辞、多变的句法中，令人清楚地感受到革命战士富于进击的磅礴气势。
