肥皂制作原料和比例
皂基就是制作手工的基本材料，它是一种透明的固体块。
透明皂原材料由100%高纯度甘油、纯天然植物油等精致而成。
当然它也有和普通香皂一样的去污功能，但是它和普通香皂的成份配比大不相同，因此它可以加热融化从新塑形
因为每一块手工香皂，都采用这种质量优质的透明皂基制成，因此它具有以下功能：良好的保湿效果。
每一块手工香皂的甘油含量都是普通香皂的5倍，具有非常好的保湿效果。
滋润清洁功能。
由于其特殊的制作工艺，手工香皂使用时产生的泡沫十分细腻，在洁肤的同时还有滋润皮肤的功效
基础模具为固定整个形状的塑料模具，有各种形状，图片稍后放出；倒入皂液后，待皂液冷却凝固即可脱模。
此模具不是食品标准，请勿用于制作果冻、布丁类食物颜色材料：可以采用网站出售的食用色素，比工业用色素更好香精类还在途中制作方法：1‧切皂基。
取出皂基，目测要做的香皂量，在适当处用刀切下去。
之后，将切下来的皂基切小，形状随心所欲，可以切丁、切条、切丝等。
切小的目的是加速融化，所以切得越细小，融化速度越快。
不管切成什麼样子，建议每块的大小一致，加热时才不会有部分皂基已经过热，另一部份却还没融化。
2‧加热融化皂基。
透明皂基大约在45。
C以上就会开始融化。
通常用隔水加热或微波炉加热的方式使其融化。
隔水加热的目的在预防皂基烧焦，若要直接加热，必须把火调得很小，而且随时谨防烧焦喔
隔水加热时，只要用小火即可，水温也不用太高，如果看到水开始冒泡甚或沸腾，就表示水温太高，要赶快把火调小或暂时关闭。
加热时尽量不要搅拌皂液，否则会产生很多不必要的泡泡。
如果你用色块或二氧化钛（钛白粉）调色，这时要与皂基同时加热，至於加的量就要看个人的喜好，凭经验斟酌了（一般来说，只要一点点即可）。
3‧加入添加物。
在制作功能性香皂时，常常须要添加物，添加物可在这时加入皂液中。
可以加入牛奶、酒、橄榄油、一些小道具、干花，或者哪怕树叶.........，只要你想得到的都可以放，当然，注意不要放一些和香皂会起化学反应的东西（此处原创）4‧调色。
我是使用色液调色，色液的浓度很高，所以一次加一滴就够了，将之搅拌均匀，如果觉得颜色不够深，再加一滴，切忌一次挤很多滴，这样颜色容易太深，一旦颜色太深，只能用很多皂基与之重融才能使颜色变淡。
常见的色液有三个颜色：红、黄、蓝，其他颜色可由这三色调出来，例如：红＋黄→橘、黄＋蓝→绿、蓝＋红→紫。
另外，淡蓝色比较难调，因为皂基略有一点黄色，纵使只加一点蓝色色液，看起来还是有点蓝绿。
如果你买到的透明皂基非常透明，而且没有一点点黄的感觉，那麼你的皂基可能是用介面活性剂做的，并不是纯肥皂。
如果用色块调色，则调色是在融化皂基时完成。
如果要做无色或白色香皂，就不用加色液，此步骤可省略。
5‧调香味。
香皂的味道通常是加入香精或精油而产生的。
精油比较贵，味道消失得比较快，有些精油加入皂之后味道会改变，不过精油具有疗效。
香精比较便宜，味道较持久，但没有疗效。
调香味时如果皂液温度还很高，必须等温度降低一点再滴入精油或香精，尤其用精油者，因为精油在高温下挥发很快，所以在皂液温度很高时滴入精油恐怕就浪费了。
有些精油或香精加入皂液后会使皂液颜色产生些微的改变，你可以将上个步骤与这个步骤对调，等调完香味之后再调颜色。
加入香精或精油的量大约为皂液的0.5%～2%，半杯小钢杯的皂液约有100CC，所以可以加入10滴～40滴香精或精油（1CC约为20滴）。
滴入香精或精油的量依照种类与个人喜好而异，喜欢浓一点的就加多一点，喜欢淡香的就加少一点，一般来说，洗完澡后，这些香味都不会留在皮肤上。
若要做天然无香味的肥皂，此步骤可省略。
用於敏感性肌肤的皂皂，建议不要添加香味，最好也不要添加色素，因为这些东西多少会带给皮肤一些刺激。
6‧入模。
将调好颜色、味道的色液倒入模子，大约倒八、九分满，或想要的高度即可，若倒太满则不容易脱模。
模子必须事先洗净、乾燥。
倒好皂液后，就可以将这些皂皂摆在旁边放凉，大约1小时后这些皂皂就会凝固，届时脱模后就可以包装或直接使用。
若希望这些香皂赶快凝固，可以将它们放在冰箱冷藏或冷冻，大约15分钟至半小时就可以凝固。
趁凝固时间的空档，可以清洗器具及环境罗
小钢杯和搅拌棒可以用水盘里的温水先初步清洗，温水加速皂皂融化，可以洗得比较轻松愉快喔
7‧脱模。
香皂完全凝固之后就可以脱模了。
我把这个布丁盒上半部剪掉，留下下半部花型的部分。
脱模时，第一步先将模子口往旁边拉，让空气进入香皂与模子之间，使空气进入所有的边边。
将模子反过来，压模子底部，使空气能进入底部，当空气完全进入底部后，香皂便与模子脱离，这时可将香皂扣出来。
8‧修饰。
若香皂上有很多泡泡，或有其他原因需要修饰时，可以用免洗塑胶刀的刀背或乾抹布、卫生纸修饰。
用塑胶刀刮除丑丑的部分，再用乾抹布、卫生纸擦拭，使香皂线条柔和。
若香皂够漂亮或崇尚自然美、不愿浪费任何一丁点皂皂，此步骤可省略。
9‧包装与存放。
修饰好的香皂如果放在空气中，隔天或过几天香皂表面会有小水珠，好像流汗似的，这是因为香皂里的甘油将空气中的水分吸引、凝结在香皂表面，这并不影响香皂本质，但会影响外观。
为了避免或减轻小水珠的产生，香皂做好后需要用保鲜膜或PE膜包起来，存放在阴凉乾燥的地方。
各个的城市的古称
1．北京－－大都．蓟．幽州．涿郡．幽都．永安．宛平．燕山府．圣都．中都．大兴．汗八里．北平．顺天府．京师 2．开封－－大梁，汴梁，东京，汴京 3．南京－－金陵，建业，建康，江宁，石头城 4．镇江－－京口 5．杭州－－临安，钱塘，仁和 6．苏州－－姑苏，吴郡 7扬州－－淮上，江都，广陵，淮扬 8．绍兴－－会稽，蠡城，越 9．西安－－长安，大兴城，京兆，奉元，西京 10．沈阳－－奉天 11．天津－－直沽 12．成都－－锦官，益州,芙蓉城 13．福州－－三山
欧几里得和阿基米德的生平简介和主要科学成就
阿基米德（Archimedes）生卒年代：前287-212简介：古希腊伟大的数学家、力学家。
生于西西里岛的叙拉古，卒于同地。
早年在当时的文化中心亚历山大跟随欧几里得的学生学习，以后和亚历山大的学者保持紧密联系，因此他算是亚历山大学派的成员。
后人对阿基米德给以极高的评价，常把他和I.牛顿、C.F.高斯并列为有史以来三个贡献最大的数学家。
他的生平没有详细记载，但关于他的许多故事却广为流传。
生平：阿基米德（Archimedes，约前287—212），诞生于希腊叙拉古附近的一个小村庄。
他出生于贵族，与叙拉古的赫农王（King Hieron）有亲戚关系，家庭十分富有。
阿基米德的父亲是天文学家兼数学家，学识渊博，为人谦逊。
阿基米德受家庭的影响，从小就对数学、天文学特别是古希腊的几何学产生了浓厚的兴趣。
当他刚满十一岁时，借助与王室的关系，被送到埃及的亚历山大里亚城去学习。
亚历山大位于尼罗河口，是当时文化贸易的中心之一。
这里有雄伟的博物馆、图书馆，而且人才荟萃，被世人誉为“智慧之都”。
阿基米德在这里学习和生活了许多年，曾跟很多学者密切交往。
他兼收并蓄了东方和古希腊的优秀文化遗产，在其后的科学生涯中作出了重大的贡献。
公元前二一二年，古罗马军队入侵叙拉古，阿基米德被罗马士兵杀死，终年七十五岁。
阿基米德的遗体葬在西西里岛，墓碑上刻着一个圆柱内切球的图形，以纪念他在几何学上的卓越贡献。
阿基米德的成就阿基米德无可争议的是古代希腊文明所产生的最伟大的数学家及科学家，他在诸多科学领域所作出的突出贡献，使他赢得同时代人的高度尊敬。
阿基米德求得了抛物线弓形、螺线、圆形的面积和体积以及椭球体、抛物面体等复杂几何体的体积。
在推演这些公式的过程中，他熟练的启用了“穷竭法”，即我们今天所说的逐步近似求极限的方法，因而被公认为微积分计算的鼻祖。
他还利用此法估算出∏值在 和 之间，并得出了三次方程的解法。
面对古希腊繁冗的数字表示方式，阿基米德提出了一套有重要意义的按级计算法，并利用它解决了许多数学难题。
阿基米德在力学方面的成绩最为突出，这些成就主要集中在静力学和流体静力学方面。
他在研究机械的过程中，发现了杠杆原理，并利用这一原理设计制造了许多机械。
他在研究浮体的过程中发现了浮力定律，也就是有名的阿基米德定律。
阿基米德在天文学方面也有出色的成就。
他设计了一些圆球，用细绳和木棒将它们联接起来模仿日月和星辰的运动，并利用水力使它们转动。
这样日食和月食就可以生动的表现出来了。
阿基米德认为地球是圆球状的，并围绕着太阳旋转，这一观点比哥白尼的“日心地动说”要早一千八百年。
限于当时的条件，他并没有就这个问题做深入系统的研究。
但早在公元前三世纪就提出这样的见解，是很了不起的。
阿基米德的著作很多，作为数学家，他写出了《论球和圆柱》、《论劈锥曲面体与球体》、《抛物线求积》、《论螺线》等数学著作。
作为力学家，他著有《论平板的平衡》、《论浮体》、《论杠杆》、《论重心》等力学著作。
在《论平板的平衡》中，他系统地论证了杠杆原理。
在论浮体中、他论证了浮体定律。
阿基米德不仅在理论上成就璀璨，还是一个富有实践精神的工程学家。
他一生设计、制造了许多机构和机器，除了杠杆系统外，值得一提的还有举重滑轮、灌地机、扬水机以及军事上用的投射器等。
被称作“阿基米德举水螺旋”的扬水机是为了将水从大船的船舱中排出而发明的。
扬水机可以利用螺旋把搬运到高处，在埃及得到了广泛的应用，是现代螺旋泵的前身。
“给我一个支点，我将移动地球”阿基米德不仅是个理论家，也是个实践家，他一生热衷于将其科学发现应用于实践，从而把二者结合起来。
在埃及，公元前一千五百年前左右，就有人用杠杆来抬起重物，不过人们不知道它的道理。
阿基米德潜心研究了这个现象并发现了杠杆原理。
赫农王对阿基米德的理论一向持半信半疑的态度。
他要求阿基米德将它们变成活生生的例子以使人信服。
阿基米德说：“给我一个支点，我就能移动地球。
”国王说：“这恐怕实现不了，你还是来帮我拖动海岸上的那条大船吧。
”这条船是赫农王为埃及国王制造的，体积大，相当重，因为不能挪动，搁浅在海岸上已经很多天了。
阿基米德满口答应下来。
阿基米德设计了一套复杂的杠杆滑轮系统安装在船上，将绳索的一端交到赫农王手上。
赫农王轻轻拉动绳索，奇迹出现了，大船缓缓地挪动起来，最终下到海里。
国王惊讶之余，十分佩服阿基米德，并派人贴出告示“今后，无论阿基米德说什么，都要相信他。
”金冠之谜赫农王让金匠替他做了一顶纯金的王冠，做好后，国王疑心工匠在金冠中掺了银子，但这顶金冠确与当初交给金匠的纯金一样重，到底工匠有没有捣鬼呢
既想检验真假，又不能破坏王冠，这个问题不仅难倒了国王，也使诸大臣们面面相觑。
后来，国王将它交给了阿基米德。
阿基米德冥思苦想出很多方法，但都失败了。
有一天，他去澡堂洗澡，他一边坐进澡盆里，一边看到水往外溢，同时感到身体被轻轻拖起。
他突然恍然大悟，跳出澡盆，连衣服都顾不得穿就直向王宫奔去，一路大声很着“尤里卡”， “尤里卡”（Eureka，我知道了,我找到了）原来他想到，如果王冠放入水中后，排出的水量不等于同等重量的金子排出的水量，那肯定是掺了别的金属。
这就是有名的浮力定律，既浸在液体中的物体受到向上的浮力，其大小等于物体所排出液体的重量。
后来，该定律就被命名为阿基米德定律。
爱国者阿基米德在阿基米德晚年时，罗马军队入侵叙拉古，阿基米德指导同胞们制造了很多攻击和防御的武器。
当侵略军首领马塞勒塞率众攻城时，他设计的投石机把敌人打得哭爹喊娘。
他制造的铁爪式起重机，能将敌船提起并倒转，抛至大海深处。
传说他还率领叙拉古人民制作了一面大凹镜，将阳光聚焦在靠近的敌船上，使它们焚烧起来。
罗马士兵在这频频的打击中已经心惊胆战，草木皆兵，一见到有绳索或木头从城里扔出，他们就惊呼“阿基米德来了”，随之抱头鼠窜。
罗马军队被阻入城外达三年之久。
最终，于公元前二一二年，罗马人趁叙拉古城防务稍有松懈，大举进攻闯入了城市。
此时，阿基米德正在潜心研究一道深奥的数学题，一个罗马士兵闯入，用脚践踏他所画的图形，阿基米德愤怒地与之争论，残暴的士兵哪里肯听，只见他举刀一挥，一位璀璨的科学巨星就此陨落。
关于他的传闻及贡献：据说他确立了力学的杠杆定律之后，曾发出豪言壮语：“给我一个立足点，我就可以移动这个地球
”叙拉古的亥厄洛王叫金匠造一顶纯金的皇冠，因怀疑里面掺有银子，便请阿基米德鉴定一下5彼
大理三塔分别由谁建?叫什么?
建于南诏王劝丰祐时期（公元824—859年），先大塔“千寻塔”，69.13米，是座方形密砖塔，共16层。
稍后又建了南、北小塔，均高42.19米，是一对八角形的砖塔，都是10级。
修建三塔，除了佛家所宣扬的可以成佛外，还有一个重要的原因，是大理古为“泽国多水患”。
古籍《金石萃编》中记载：“世传龙性敬塔而畏鹏，大理旧为龙泽，故为此镇之。
”相传古时修建三塔，采用垫一层土修一层塔的方法，塔修好以后，才将土逐层挖去，让塔显现出来，故有“堆土建塔”与“挖土现塔”之说。
建塔时所搭的桥，高如山丘，长达10余里。
修塔时运力不足，还用山羊来驮砖，如今大理的银桥村，古时称为“塔桥村”。
古籍记载修三塔，“役工匠七百七十万，耗四万余金，历时八年建成”。
修建三塔后，又建了规模弘大的崇圣寺。
元武宗时曾“降圣旨”封释觉性为住持僧，保护寺产，免征粮税。
元代亦曾加以维修，使得“殿庑焕然复兴，三塔峙立，金碧交辉，巨丽与山埒（相等）”。
明代，李元阳重修，亦有“三阁、七楼、九殿、百厦”。
当时寺中有五宝：三塔、巨钟、雨铜观音、证道歌碑和佛都匾。
至徐霞客到大理时，仍见崇圣寺前“三塔鼎立，诺四旁皆高松参天。
其西由山门而入，有钟楼与三塔相对，势极雄壮”，楼后为正殿，正殿后为“雨珠观音殿，乃立像，铸铜而成者，高三丈”（《徐霞客游记·滇游日记八》）。
据说，寺中的鸿钟，为“建极十二年”（公元871年）造，“径可丈余，而厚及尺”，“其声闻可八十里”。
明正德九年（公元1514年）大地震，千寻塔“裂二尺许，形如破竹”，后“旬日复合”。
1925年地震，塔顶震落，残破益重。
建国后政府对三塔保护十分重视，1978年对其进行了大规模维修 。
新加坡的鱼尾狮雕的象征义是什么
鱼尾狮是新加坡旅游局(STB)的标志，首次亮相于1964年。
这个矗立于浪尖的狮头鱼身也是新加坡的象征。
该塑像高8米，重40吨，狮子口中喷出一股清水，是由雕刻家林南先生和他的两个孩子共同雕塑的，于1972年5月完成。
在鱼尾狮像背面的一小块场地有四块石碑，碑文讲述了鱼尾狮象征新加坡的故事，近旁还建有一座小鱼尾狮像与之相伴。
夜晚，登上鱼尾狮像向下眺望海港，船影朦胧，千万盏灯火闪闪烁烁，一派海国风光。
鱼尾狮是由当时的 Van Kleef 水族馆馆长，Fraser Brunner先生所设计的。
鱼尾狮的狮头代表了《马来纪年》记里所记载，于公园11世纪，三佛齐王国的圣尼罗乌达玛王子在这座小岛所看见的一头神奇野兽，后来他才知道那是头狮子。
就此，王子就将这座小岛命名为“Singapura”。
“Singapura”在梵文里的意思是狮子(Singa)城(pura)。
鱼尾则象征了在王子发现小岛前的古城淡马锡 (Temasek)，并代表新加坡是由一个小渔村发展起来的。
高8.6米、重达70吨的鱼尾狮塑像是已故新加坡著名工匠林浪新(Lim Nang Seng)先生用混凝土制作的。
另一座高2米、重3吨的小形尾狮塑像也是林先生的作品。
狮身由混凝土制作，表面覆盖上陶瓷鳞片，而眼睛则是红色的小茶杯。
古人的餐具是什么
餐具从材质到形制的发展演变，既是人类生产技术进步的结果，更是人类饮食方式和文明进步的标志。
基于此，本文拟在前人研究的基础上，结合考古发掘成果，对中国餐具的演变发展做一系统梳理与研究，以期能够较为全面地揭示中国餐具发展的全貌，并为下一步从审美角度揭示中国餐具的文化内涵的综合研究打下基础。
一、的餐具人类起初既无规范的进食方式，甚至也没有严格意义的烹饪，只是随手将食物取来送入口腔，一切顺其自然，人类在这一时代的饮食方式，与其它灵长类动物几乎没有什么明显的区别，因此并无餐具的存在。
人类饮食文化的真正萌芽和餐具的出现，是在人类结束了茹毛饮血，能够使用火和人工取火，从生食进入熟食阶段才开始的。
而原始农业、原始畜牧业和制陶业的出现，则不仅标志着的真正开始，也标志着饮食器制作和应用习俗的发生，这一时期在历史分期上属于新石器时代。
据考古发现，在新石器时代早期的磁山、裴李岗文化出土的陶器中，属餐具的主要有碗、钵、盘、杯等，材质是泥和夹沙的红陶，此外还出土有骨质的餐勺，这些餐勺以兽骨为主要制作材料，常见的形状有匕形和勺形。
前者为扁平长条形，后者的窄柄有平勺，且制作较为讲究。
两种餐勺的表面磨制都很光滑，用于取食的一端往往还磨出刃口。
往往在柄端还打有一系绳的小孔，便于携带新石器时代中、晚期，在仰韶文化和龙山文化和其他一些文化遗址出土的饮食陶器中，属餐具的主要有杯、钵、碗、盉、觯、觥、簋、壶（壶的形制除了早期的耀水壶、双连壶等以外。
新增了立式壶、三足壶）、豆、盘、皿、斝、尊、杯、高足杯、觚、角、爵等，材质有泥和夹沙的彩陶、灰陶、黑陶和蛋壳陶，此外尚有髹漆的木质餐具，如在河姆渡遗址出土的木碗，在良渚文化遗址中出土的最早的嵌玉漆器——高柄朱漆杯。
以及骨质的餐勺、餐叉，如西安半坡遗址出土的27件骨质餐勺，它们多用骨片磨成，这些餐勺都是长条形，有的尾端有穿孔，最大的长16.7厘米，在江苏邳县属大汶口文化的刘林遗址也出土了57件骨质餐勺。
此外，在龙山文化、齐家文化、河姆渡、马家窑文化遗址，都有数量不等的骨质餐勺或餐叉出土，但从总体上看，这一时期的餐具制作还是以陶土质地为主。
夏商周三代：餐具在种类上除沿袭前代外，出现了角、爵、枓、勺、箸。
制作材料除陶土外，还增加了铜（包括铅）、玉、骨、象牙，以及髹漆的木制品餐具。
如在北京市房山县疏璃河燕国早期贵族墓葬出土的彩绘贴金嵌绿松石漆觚、彩绘兽面凤鸟纹嵌螺钿漆罍和彩绘兽面嵌螺钿漆豆。
不过餐叉出土的比较少，仅见到河南郑州二里冈商代遗址出土的一件骨质餐叉。
从考古发掘所见的实物来看，箸大约是在这一时期才出现的，目前能看到的年代最早的箸出自安阳殷墟1005号墓，有青铜箸6支，为接柄使用的箸头。
尤其值得一提的是，由于中国的青铜冶铸业在商周时期发展到顶峰，青铜文化一跃而取代石器文化，青铜文化兴旺了一千余年。
青铜器普遍进入了商周的社会生产、社会生活和政治生活的各个领域之中。
在商代青铜器中，饮食器具更是占据了绝大部分。
同时，因周朝以“礼”治国，礼乐盛行，宴饮活动成为国家礼治的重要内容，饮食活动和饮食器具往“礼”化方向发展，于是作为礼器的青铜餐具大量涌现，它们包括鼎、鬲、簋、盨、簠、敦、豆、铺、盂、盆、鍪、俎、匕、勺等饮食器，以及爵、角、觚、觯、饮壶、杯、盉、斝、尊、壶、等酒器。
由于“藏礼于器”，奴隶主阶级的理想、道德、心理倾向也反映在青铜餐具的制作风格上，故青铜餐具从一开始就带上了神秘和威严的色彩，形成按照礼制组合的所谓鼎制度，明确规定不同地位的人使用器具的数目，即所谓“天子九鼎，诸侯七、大夫五、元士三”。
这使得青铜餐具既是祭祀时使用的礼器，也是日常生活用具，具有了前无古人，后无来者的双重性质。
二、春秋战国时期的餐具古老的抓食吃法，逐渐被借助餐具将食物送入口中的进食方式所替代，抓食吃法已越来越限于个别食肴，因而出现了柶、斗、瓒、刀、削、签、筴等不同种类的进食餐具。
制作材料包括骨、角、木、铜、玉等。
有些餐具的形制也在发生变化，如勺就从最初的尖叶形餐勺到宽柄尾的舌形餐勺，再演变为窄柄舌形餐勺，成为中国古代餐勺的主流形态，一直沿用了2000多年。
餐叉的使用在上流社会重又受到重视，考古发现了这个时代较多的餐叉，如河南洛阳中州路2717号墓，一次就出土骨质餐叉51件，在洛阳西工区，山西侯马古城遗址也出土有餐叉。
但自战国以后，出土的餐叉就非常稀少，汉魏时代只有零星发现，唐宋时代几乎没有餐叉出土，元代仅出土有两件。
显然，在中华民族的餐具序列中，餐叉并没有因漫长的历史进程而形成经久不变的传统，而是基本被筷子（箸）这一更为适合国人饮食需要的餐具所替代了。
这一时期箸的使用开始多起来了，从出土实物看，如在湖北长阳县清江香炉石遗址，出土有属商代中期和春秋时代的箸，有骨质的，也有象牙的，箸面还装饰着简练的纹饰。
再如在云南祥云属春秋时期的大波那木椁桐棺墓中，也出土有铜箸2支。
髹漆工艺发展到，有了极大地进步，如1956年河南三门峡上村岭出土的西周春秋时期的10多件漆豆、漆盘，1957年在河南信阳战国墓更出土有整套的餐具（杯、盘、俎、案、豆、勺），在四川青川县郝家坪的一座战国墓中，也出土了1件正、背面都绘有彩纹的漆餐勺，表明漆器餐具和其他漆器已成为当时贵族日常生活中很普遍的日用工艺品了用金银贵金属制作的餐具开始出现。
从考古发掘看，在战国早期的曾乙侯墓出土的金质盏、勺、杯、器盖。
相传建国前出土于安徽寿县的楚王银匜，现藏于美国芝加哥的楚国银质器皿，以及在山东淄博市临淄区齐襄王墓出土的3件银盘等，都表明以金银贵金属制作的餐具开始进入中国的餐具序列。
这些金银餐具虽然数量不多，但其制作工艺复杂精细，造型端庄，纹饰华丽，显现出极高的技术和艺术水平。
三、秦汉时期的餐具餐具主要有箸、勺、碗、盏、盘、钟、壶、钵、盆、箪、笥、杯、卮、尊、案等。
制作材料有陶、木、青铜和玉，还出现了盛食物的竹器，圆的叫做箪，方的叫做笥。
汉代的餐具，青瓷碗盘逐渐普及，在普通百姓中逐渐取代了以前的粗陶和竹木餐具。
箸的使用已非常普遍，各地汉墓均有竹箸或铜箸出土，如、湖北云梦大坟头和江陵凤凰山等地汉墓、湖南长沙仰天湖8号汉墓等。
箸甚至已随中原的饮食习俗远传至西北边塞，如1959年在新疆汉“精绝地”一座房址内，就发现有木箸。
汉代是我国古代漆工艺史上大发展的一个时期，漆制餐具因在耐用、轻便、美观等方面，远甚于青铜和陶器制品，故漆器餐具在贵族日常生活中受到欢迎，上流社会大量使用轻巧美观的漆器餐具，如耳杯、盘、壶、盆、碗、勺、筷子和食案等。
形制上，出现了凤形勺、扁壶等新器形，以及耳杯盒（马王堆一号汉墓和江陵凤凰山一六八号墓均有出土，每盒内装10个耳杯。
）双层漆笥（江苏邗江胡场五号汉墓出土，上层有五个小漆盒，可分别盛放不同的食物。
）这样的组合餐具。
这些漆制餐具颜色多是黑、红或紫红，图案纹饰绚丽多彩，有的还镶嵌金银边沿，如湖北江陵县凤凰山一六八号墓出土，现藏荆州博物馆的彩绘七豹纹扁漆壶、彩绘三鱼纹漆耳杯(西汉早期)及同类的鱼纹耳杯。
湖北云梦县秦汉时代墓葬中也出土了不少漆木餐勺，这些餐勺都是圆棒形细柄，用红漆打底，黑漆绘纹饰。
汉代漆器餐具制作十分精良，形容当时髹漆的食具“杯案尽文画金银饰”，对其制作所耗费的工夫，称之为“一杯棬用百人之力”，故当时漆器昂贵，一般只有贵族、官僚、地主和大商贾享用。
同时，从汉代开始，由于前此的政治社会大动荡，三代以来的流行价值观被打乱，具有礼器性质的青铜器那种至高无上的地位被动摇，青铜餐具开始回归于日常实用，金银容器也从中亚引进到中国，于是，银制餐具开始较多地出现在上流社会的餐桌上，并在随后的几个世纪中逐渐取代了青铜器，同时还影响了瓷器的制造。
值得注意的是，此前从来没有出现过可以盛装物品的玻璃容器，现在作为餐具首次加入了中国的餐具序列，这些玻璃餐具有碗、盘、耳杯、玻璃托盘和高足玻璃杯等，这不仅标志着中国餐具在材质上的扩展，而且也是中国玻璃发展史上的一大突破。
总的来看，秦汉时期，尤其是汉代，由于中国饮食有了很大的发展，所以这一时期的餐具，形成了以下几个特点：一是品种齐全。
餐具的花色品种上更加丰富多样，后世所见的各种餐具，绝大多数在这一时期都已出现，并且各种餐具有了比较固定而专门的用途，且成套餐具还讲求完整搭配。
二是分工精细。
由于餐具品种增多，定型和功用趋于完备，杯、盘、碗、盏、盅、勺、匙、盂等，不仅种类众多，大小有别，而且各司其职，在功能用途上有明确区分。
三是轻巧精致。
受社会价值观变化的影响，餐具的体量从起就开始往适宜、适用方向发展，现在则更进一步，往轻巧精致的方向发展，更加趋于实用，同时因工艺技术的进步，餐具也制作得更为精致。
四、的餐具餐具最大的变化是瓷器开始逐渐取代陶器，外来的金、银、玻璃等材料制作的餐具进入上流社会。
中国瓷器的发明是在商代中期。
最早在河南郑州二里岗商代文化遗址发现了一种质地坚硬、施玻璃质青釉的器物，如大口尊等，火度很高，轻轻敲击能发出悦耳的金属声。
以后在河南、山东、江西、湖南、湖北、江苏、浙江等地都有发现。
瓷器的制作从商代中期开始，一直到西周、春秋、战国，工艺水平在逐渐提高，于是在人们生活中瓷器开始取代陶器。
东汉青瓷、黑釉瓷的出现，标志着中国瓷器的正式诞生，把瓷器工艺推向了一个新的阶段。
到，由于瓷器生产工艺技术的进步，陶器、金银器、铜器的许多形制，瓷器也能做出，瓷器的许多优越性被人们所认识，因此瓷器使用日益多起来，许多原来由陶、铜、漆、银制的器皿开始让位于瓷器，这为日后瓷器的兴盛奠定了一个良好的开端。
餐具种类有碗、盏、盏托、钟、钵、盘、碟、簋、五盅盘、耳杯、箸等，并且碗开始出现大小配套的成套产品。
造型风格受当时审美风潮的影响，由矮胖端庄往清瘦秀丽一路转变，纹饰也受到西域文化和外来佛教影响。
漆器餐具有漆案、盘、耳杯、槅、盒、壶、樽、匕、勺、食架、箸等。
如1984年6月初，在马鞍山三国东吴名将朱然墓中发掘出共约80件木器漆，其中有案、盘、耳杯、盒、壶、樽、匕、勺等，其犀皮漆耳杯是至今发现最早的犀皮漆实物。
而“槅”则是从满足使用功能需要出发的一种创新设计，设计者在方形木胎上用竹条隔成左右对称的七个格子，不同的格内可放不同的物品或食物，如同现在的快餐盘。
这种餐具后来在南北朝时期得以盛行。
这批漆器中最有特色的是彩绘图案。
这些彩绘大都用油彩，即油调色粉为颜料，有的地方晕出深浅变化，所以被称为古代的“油画”。
漆画内容和画面构图有明显的东汉遗风，叉使用了一些新的技法。
1997年江西南昌发掘出的东晋墓中的“宴饮图漆盘”。
在装饰甲供技法方面，则出现了金银镶嵌的加工工艺。
青铜餐勺的形制表现出一种复古倾向，考古发现一种属于这个时期的宽柄尖叶形餐勺，器形与战国时代的同类餐勺十分相似。
，北方陆上丝绸之路的对外贸易比较活跃。
南方的海外毛衣也很活跃，在中国文化史上是中外文化大交融的一个时期。
因此西域各国的金器、银器、玻璃器等大量输入内地。
（这时期出土了许多西方式样的金银餐具，它们大部分来自当时的波斯萨珊朝，也有一部分来自东罗马（拜占庭），少部分来自古代和阿富汗地区。
）这些材料新颖、造型精美的器物，如胡瓶、扁瓶、高足杯等，被中国人迅速接受。
受域外文化的影响，处于功利和审美的目的，中国的上层社会也开始狂热地追求金银制品，金银制作的餐具开始在上层社会盛行，贵族使用的金银食具甚至动辄就上百件。
而来自外国的玻璃餐具（罗马、波斯萨珊朝）大量输入我国，更带动了中国玻璃餐具制造业的革命性变化。
此外，玉器餐具亦有存在，但从出土数量不多的情况看，这一时期玉器餐具的使用似乎不是非常普遍，种类也较单一，主要是玉耳杯、高杯玉杯、玉盏等。
五、隋唐五代时期的餐具由于瓷器工艺技术的不断发展，加之铜主要用于制作货币，铜器用具的制造受到限制，故一般日用品多用陶瓷替代，因而促进了瓷器制造的飞跃发展，出现了以浙江越窑为代表的青瓷和以河北邢窑为代表的白瓷，还烧纸成功了釉下彩、花瓷等新品种和著名的唐三彩。
由于白瓷在使用上更符合人们的审美需要，故白瓷及以白瓷为基础的彩绘瓷从此逐渐成为中国餐具的主要制作材料。
餐具品种包括：碗、盘、碟、盆、槅、洗、钵、杯、耳杯、盏托及酒樽、酒壶、酒盏、酒杯等器具。
酒樽，主要是用作盛酒之器。
汉代最为盛行，至唐初未衰。
中唐以后，盛酒器开始出现新的变化，逐步向酒注过渡，然樽仍相沿而末尽替，即使在宋代，仍继续使用酒樽。
值得一提的是，由于从六朝兴起的饮茶之风的盛行，促进了瓷器的生产，出现了包括茶盏、茶托、汤瓶、茶匙等在内的茶具，以及烧纸茶具的名瓷窑。
这一时期，高足盘成为隋代最具典型的器物，碗作为一种日常生活用器，被大量生产，其形制受饮茶风气的影响，由深腹、直口、平底、向身浅、敞口外撇、宽圈足转变，其胎壁也从厚重逐渐转向轻薄。
我国开始大量出现金银器皿的时间是唐代。
从魏晋开始，不断经由丝绸之路输入我国的中亚、西亚的金银器皿，经中国工匠仿造和逐渐消化，终于在安史之乱(公元756年)以后完成了其中国化的过程，把金银器皿的制造推向全盛，尤其是银器，因其在上层社会的盛行，更具有了崇高的地位，甚至被当作进奉的礼物。
而出土的随葬陶器复制银器的物证也表明，在当时的中上层社会，银质餐具已作为日常生活中的饮食器具而存在了。
由于金银器具的中国化，所以餐具中有些西域风格的器形（如八楞带柄杯、高足杯、带柄壶、多瓣椭圆盘等）已被放弃或很少使用。
种类也从唐初仅有的盘、碗、杯、勺、箸、碟、壶、盆等，扩展到茶具、酒具。
造型也更加多样，如盘子，就有圆口、葵口、菱形、海棠形、桃状、叶形、椭圆形等，盘底或为平面无足，或有圈足、三足、四足等；再如箸，多采用白银打制，此外还有用金和犀角做的，形制则有两端细圆，中部略粗的，也有首粗足细圆棒形的。
由于唐代金银餐具在制造上已经运用了钣金、烧铸、焊接、切削、抛光、铆、镀、捶打、刻凿等工艺技术，因之不仅造型精美、工艺复杂，而且还以富丽豪华的纹饰图案著称。
例如在长安隋代李静训墓、西安何家村和江苏丁卯桥出土的大量容器，其中就有银盘和成套的箸，西安沙坡村出土的银碗、银杯，西安出土的唐大中十四年的7枚鎏金莲花形茶托子，唐代晶城大明宫禁苑遗址出土的鎏金狮子纹银盘，以及藏于英国的银盘、银壶和银杯，在内蒙古昭盟喀喇泌旗楼子店出土的4件银盘。
再如藏于公元901年浙江临安的吴越国王水邱氏墓，墓中不仅发掘出了银杯、银碗和银筷子，而且发掘出了直接复制银器的瓷杯，可谓佐证。
隋唐时代的玻璃餐具，数量逐渐增加，但种类不多，主要有玻璃茶具（茶碗、茶托）和玻璃杯等，唐人多用玻璃杯做酒具。
从唐代开始，由于对金银贵金属的推崇，不仅金银餐具出现在宫廷和显贵家族的餐桌上，而且金银器制品被瓷器大量仿制，如当时定窑和越窑生产的杯、盘、碗等的形制，直接模仿当时流行的金银器制作，采用花口、起棱、压边的做法，制作即为精细，造型优美。
这种仿制直接推动了以白瓷为代表的细瓷的发展。
用金银包边的餐具也开始出现，如西安一隋代公主墓中出土的金扣玉碗和藏于伦敦大卫基金会的产于越窑的银扣瓷碗。
五代瓷器在生产工艺上，由于原料甲供更为精细，成型技术的提高，以及窑炉结构和装烧技术的改进，烧成的瓷器具有玻化程度高，胎质细密、器具轻薄，形制多样的特点，因而瓷器风格由唐代的雍容浑厚一变而为优美秀致。
餐具在种类上虽仍以碗、壶、盘、盏、杯、碟、匙等为主，但在形制上有了变化，如碗。
除承袭唐代的唇口、花瓣口、卷沿外，出现了直唇大腕、小圈足碗，而盘则出现了花瓣口沿方形、三角形等。
釉色有白釉、青釉、黄釉、黑釉等。
唐代漆工艺有了新的发展，其中最突出的是“金银平脱”的工艺，它使漆器具有辉煌华丽的效果。
但是，这一时期的出土漆器遗物较少，能见到的餐具仅有甘肃武威境内的唐开元二十六年（公元738年）墓葬中出土的“金银平脱宝相花漆碗”，但据《酉阳杂俎》、《安禄山事迹》、《唐语林》等文献记载，唐玄宗时，唐玄宗和杨贵妃曾赐给安禄山许多金银平脱漆器，其中就有混沌盘、大脑盘、匙、箸等，足见当时金银平脱漆器是一种极为奢侈的贵重工艺品。
五代漆器餐具则有在前蜀王建墓中发现的银铅胎漆碟。
六、宋代的餐具宋代是继汉唐盛世之后，中国封建社会经济文化繁荣的又一高峰，经济文化的高度繁荣，以及审美趣味的变化，使得餐具制造往精美方向发展，这当中要首推瓷器餐具。
由于宋代瓷器生产规模的扩大，产地更加普遍，南北各地都有著名的制瓷窑场，如北方的定窑、磁州窑、汝窑、官窑、耀州窑、钧窑……，南方的龙泉窑、景德窑、吉州窑、建窑……。
技术水平的提高，如铜红釉的发现与应用，窑炉体积的扩大，优质瓷土的选用，覆烧工艺的创造与推广，以及各种装饰技法的采用，使得宋瓷在工艺造型、釉色、装饰等方面的都达到了中国古代陶瓷制作的一个高峰，同时也由于宋代冶铜业大量用于铸钱，所以瓷质餐具在宋代成为餐具的主流。
宋代瓷质餐具在种类上虽然仍沿袭前代，仍以碗、壶、盘、盏、杯、碟、匙等为主，但是工艺造型、装饰技法和装饰风格上却达到了一种很高的境界。
如在瓷质上有白瓷、青瓷之分，在造型上既有时尚的挺拔秀丽，也有仿古的青铜式样，在装饰上有为上层社会推崇的模印贴花、浮雕、划花、刻花，也有民间喜爱的白地黑彩彩绘，釉色有白釉、青釉、黑釉、酱釉、黄釉、绿釉等，上色有釉上彩，也有釉下彩。
此外，由于宋代观茶色和斗茶风尚的盛行，大大刺激了黑釉茶盏的生产。
民用漆器的兴盛，使漆器餐具在宋代也十分流行，从出土实物看，碗、盘、勺、托、钵、盒、均有，且以一色漆器为多。
在装饰风格上，宋代漆器受宋瓷影响，一改大加装饰的传统，追求实用、典雅和庄重，因此在造型和比例上别具风采。
如湖北省监利县福田寺宋墓出土的的花瓣形圈足黑漆碗（北宋早期，现藏荆州博物馆），口直径22.5厘米，底直径11厘米，通高7.7厘米，木胎，口沿是花瓣形，矮圈足。
胎体用圈叠法制成，胎上裱一层麻布，再上灰髹漆，所以轻薄而坚实。
器外髹黑褐色漆，器内髹朱漆，与传统漆器相同，但圈起不加纹饰，以造型和一色漆的色泽和光泽取胜，具有古朴典雅的独特风格。
再如在洛阳、杭州、淮安、江苏各地宋墓中，也发现了众多朴素无纹、造型多变的盘、碗、托、钵、盒、罐等餐具，其涂漆全部为里红外黑，不加金银彩绘及其它装饰，但造型简洁大方，如莲瓣口的碗、盘、葵花形的盏托，椭圆形的盂、钵等，闪现着与前代迥异的新风格。
随着城市商品经济的发现，金银餐具依然受到宋人的喜爱。
盒、盘、盆、碗、盏、杯、钵、渣斗、匜、壶、托、盅、碟、箸等餐具，出土的数量都非常大，且多为银制。
如1960年在四川德阳孝泉镇清真寺，一次就出土宋代窖藏的117件金银器，其中就有碗、盘、钵等餐具。
这批器物采用錾花、刻花、镂空等技法打凿出孔雀连枝花、双凤连枝花之类的图案，立体纹饰工整细致。
再如1993年在四川彭州市天彭镇西大街金银窖藏出土的象钮莲盖银执壶，造型十分别致。
而1992年内蒙古赤峰市阿鲁科尔沁旗耶律羽之墓出土的五瓣花型金杯，则明显地带有波斯桑朝银器工艺和佛教艺术的影响。
1986年7月在内蒙古东部科尔沁草原哲里木盟奈曼旗青龙山镇辽代陈国公主和驸马合葬墓中，则出土有八曲花式金盒、金花银盒、金花银钵、银长盘、银盏托、银壶、蓝金银勺等大大小小餐具，其造型与装饰在具有游牧民族风格的同时，还显现出与汉族文化融合迹象。
辽代耶律羽之墓也出土了大量精美的金银器皿，其中五瓣花形金杯、鎏金錾花银把杯、金花银碗等，还保持着唐代的风韵。
江西都阳东湖北宋大观三年（1109）墓和安徽合肥的一座窖藏则出土有银箸。
铜制餐具能见到的主要是箸，如四川阆中一座南宋铜器窖藏，一次就出土很多铜箸。
吉林农安万金塔墓中也发现辽代铜箸。
宋代玻璃工艺维持在唐代的水平，前代出现的玻璃杯、碗等仍然流行，同时也出现了一些新的玻璃形制，例如1969年出土与河北省定县6号塔基的花口玻璃杯，口径16厘米，高10厘米，为淡绿色玻璃制成，杯口大、且呈六瓣花瓣式，圜底，底部中间内凹，器壁很薄。
七、元代的餐具元代虽然仅有短短的90多年，但由于它结束了长期的割据和战乱，重新实现了统一，大量少数民族移居内地和交通的发达，加速了中华民族的大融合和中外经济文化的交流，所以它在中国历史上占有重要的地位。
经济文化的繁荣，自然促进了饮食文化的发展。
水稻、面食成为主食，以全羊席为代表的清真食品为内地人民所接受，蒸馏酒（烧酒）酿造方法的传入，商业的繁荣和饮食业的兴盛……如此等等，极大地影响了元代餐具的发展变化。
瓷器餐具，由于其本身具有的轻便、耐用、便利等诸多优势，从其诞生之日起，就受到人们的喜爱，随着瓷器制作工艺水平的不断提高，从唐代开始，瓷器餐具逐渐在我国餐具序列中占据了统治地位。
元代瓷器餐具，虽然在种类上与前代无多大差别，但因得益于元代瓷器的成就——这一成就在中国陶瓷史上是举足轻重的，所以在风格、造型等方面都与宋代瓷器餐具有了明显区别。
首先，瓷器造型变得庞大厚重，不论南方还是北方，除了烧制小件餐具外，还普遍烧制起大件餐具，如口径达57厘米的大盘，40厘米左右的大碗等（这些传世器物多存于国外，尤以中东地区为多，如伊朗阿特别尔寺、土耳其托布卡比、萨拉伊博物馆等），且为数不少。
这些大件餐具胎体厚重，体积较大，气魄雄伟，使元代瓷器餐具的风格由南宋时的细腻婉约一变而为粗犷豪放，具有元代瓷器共同的时代特征。
而形成这一特征的主要原因一是马上得天下的蒙古统治者的喜好，二是元代瓷器向中东地区的大量出口，要适应当地生活习惯的需要。
其次，瓷器的色彩也开始改变，除了传统的青釉、白釉、白地黑花等品种，具有北方民族风格的白地蓝花的青花瓷器，凭借其瓷质细腻、色泽洁白和釉下彩的蓝色彩绘幽菁可爱，图案装饰雅俗共赏，一举成为中国瓷器生产的主流，使瓷器的审美趋向从单纯追求类玉类冰的青釉、白釉、青白釉，转变为欣赏白瓷衬托下的花纹，青花瓷器包括餐具开始大行其道，其影响一直延续到现在。
与此同时，釉里红及高温铜红釉、蓝釉和低温孔雀绿釉的烧制成功，也为瓷器餐具提供了新的品种，使餐具日益往精美的方向发展。
其三，青花餐具因在当时主要面向中东和东南亚地区出口，故在造型和图案装饰上既具有鲜明的中国风格，同时也带有西亚文化的特点。
如形制较大，装饰上用中国传统图案，但有些盘、碟图案纹样布局又按伊斯兰数学原理安排。
金银餐具在元代依然受到上层社会的追捧，由于工艺技术的进步，故金银器皿无论在造型还是纹饰上，都十分精致，且数量不少。
如在苏州虎丘元代吕师孟墓出土的金盘、金碗、银盒等就多达55件，而在安徽合肥出土的元代金银碗、盒之类更多达100多件。
1955年在安徽合肥市小南门内原孔庙大成殿发掘出元代金银器11种，计102件，有金碟、进杯、银碟、金杯、银匜、银碗、银勺、银果盒、银筷子等。
江苏金坛也曾发现窖藏银器30件，有大银碗、小银碗、银盏、银盘。
这些发现充分说明元代金银餐具在上层社会的使用是十分普遍的，但总体上是银多金少，给人一金贵银滥的印象。
元代箸的使用有增长的趋势，形制与宋代基本一样，大都是圆柱形或圆锥形，也有六棱形、八棱形的，一般比较重视箸首的装饰。
元代的漆工艺和陶瓷工艺一样，处于一个过渡转变阶段，技法上仍以“剔红”、“剔犀”和“戗金”为主。
由于瓷器餐具占据了主导地位，髹漆餐具虽然制作日益精良，但日用的涵义逐渐降低，更多具有的是观赏意味。
如现存于故宫博物馆的剔红花卉圆盘（张成造），剔红山水人物八方盘（杨茂造），其观赏的价值远大于使用的价值。
元代玉器在吸收宋、金玉器高潮的镂雕技艺的基础上继续向前发展，同时浮雕技法也被运用的出神入化，逐渐把中国古代玉器推向一个新的高峰。
元代玉器中的餐具器皿类所占比例较大，造型构思别致，制作精巧，如现藏于故宫博物院的玉双人礼乐耳杯，激昂素无锡市钱裕墓出土的玉镂雕桃形杯，具有极强的仿生性。
仿古玉在元代也有了进一步发展，其形制多摹仿商周青铜器，但纹饰仍留有较明显的时代特征，如故宫博物院收藏的玉龙纹活环尊，风格独具特色。
八、明清时代的餐具公元1368年，朱元璋建立明王朝，1644年，清军入关，满清王朝开始在全国范围内行使权利。
政治的稳定，经济的繁荣，最终导致中国古代饮食文化由明代到清代，逐渐发展到历史最高峰。
饮食业的繁荣和饮食文化的发展，也带动了餐具的发展变化，明清两代，餐具制品不仅品类繁多，而且制作日渐精良，深得人们尤其是宫廷和上层社会的喜爱。
后面的内容由于字数原因写不下了。
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关于巢湖的美丽传说
师宜官，南阳人。
中国东汉书法家。
生卒年不详，约活动于东汉灵帝至献帝间。
籍居南阳（今河南省南阳市），曾为袁术部将，工书法，尤擅长书。
西晋卫恒《四体书势》说他是灵帝时期最著名的书法家。
说他写字，大则一字径丈，小则方寸千言，甚矜其能。
今山东巨鹿宋子有《耿球碑》为袁术所立，其书甚工，传为师宜官所书。
唐张怀《书断》说汉灵帝征集天下工书者于鸿都门，至数百人，八分书以师宜官为最。
师宜官的书法，南朝庾肩吾《书品》列为上品之中，唐张怀《书断》列他的八分书为妙品。
王次仲，名王仲，字次仲。
[秦]东汉书法家。
（一说秦书法家。
）东汉上谷郡沮阳县（今河北省怀来县大古城附近）人。
少有异志，年及弱冠，变仓颉旧文为今隶书。
次仲以楷字法局促，遂引而伸之为八字之分，故号八分。
梁鹄，字孟皇，安定乌氏人，少年时就爱好书法，拜师宜官为老师,因为擅长书写八分(隶书)而闻名.梁鹄擅长写大字。
邯郸淳（约132—221），又名竺，字子叔，又字子礼，东汉时颍川阳翟（今禹州市）人，因著有《笑林》三卷、 《艺经》一卷而著名，被称为“笑林始祖。
”邯郸淳也学得王次仲的八分(隶书)书法。
邯郸淳擅长写小字，邯郸淳运笔不如梁鹄有气势。
(备注：程邈，秦代书术家。
字元岑，东海郡下邳（今江苏邳州）人。
相传他首行先将篆书改革为隶书。
蔡邕称其“ 删古立隶文”。
唐代张怀瓘《书断》称：“传邈善大篆，初为县之狱吏，得罪始皇，系云阳狱中，覃思十年，损益大小篆方圆笔法，成隶书三千字，始皇称善，释其罪而用为御史，以其便于官狱隶人佐书，故名曰‘隶’。
隶书是中国古代文字发展的分水岭，为行书、楷书、草书等的发展奠定了基础。
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