繁星春水好词好句和收获
好词：沉酣心弦明艳深蓝微光幽深孤愤繁枝密意傲骨高峻严冷慰乐潺潺堪怜繁星惊慕缄默柔波如醉万缕柔丝绯红凝注浮泛颂赞澎湃深绿好句：青年啊
为着后来的回忆，小心着意描你现在的图画。
言论的花，开得愈大；行为的果子，结得愈小。
空中的鸟
何必和笼里的同伴争吵呢
你自有你的天地。
墙角的花
你孤芳自赏时，天地便小了。
只能白了青年人的发，不能白了青年人的心。
童年
是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。
成功的花，人们只惊慕她现时的明艳
然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。
人类啊
相爱吧，我们都是长行的旅客，向着统一的归宿。
我的心呵!你昨天告诉我，世界是欢乐的；今天又告诉我，世界是失望的，明天的言语，又是什么
教我如何相信你!母亲啊
撇开你的忧愁，容我沉酣在你的怀里，只有你是我灵魂的安顿。
聪明人，抛弃你手里幻想的花吧
他只是虚无飘渺的，反分却你眼底春光。
万千的天使，要起来歌颂小孩子；小孩子
他那细小的身躯里，含着伟大的灵魂。
母亲呵
天上的风雨来了，鸟儿躲到它的巢里；心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。
梦儿是最瞒不过的呵
清清楚楚的诚诚实实的告诉了你自己灵魂里的密意和隐忧
九月九日忆山东兄弟的注释
作品原文 九月九日忆山东兄弟 [唐] 王维 独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处， 遍插茱萸少一人。
作品注释 （1）九月九日：指农历九月初九重阳节。
民间很器重这个节日，在这一天有登高、插茱萸、饮菊花酒等习俗，传说能以此避灾。
忆：想念。
山东：指华山以东（今山西），王维的家乡就在这一带。
（2）异乡：他乡，远离家乡。
(3) 佳节：美好的节日。
（4）倍：加倍，更加。
（5）遥知：远远的想到。
登高：指民间在重阳节登高避邪的习俗。
（6）茱萸：又名越椒，一种香气浓烈的植物，重阳节时有佩戴茱萸的习俗。
作品译文 译文 我在异乡做客人的时候，每遇到佳节良辰时总会思念起家乡。
虽然我人在他乡，但早就想到今天是重阳节，故乡的兄弟们要登高望远，我想当他们在佩戴茱萸时，会发现只少了我一人。
韵译 独自流落他乡，长做异地之客。
每逢佳节良辰，越发思念眷亲。
遥想今日重阳，兄弟又在登高。
他们佩带茱萸，但是少我一人。
作品赏析 王维家居蒲州（今山西永济），在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。
写这首诗时他正在长安谋取功名。
繁华的帝都对当时热衷仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤独无亲。
诗的第一句用了“独”、“异”两个字，分量下得很足。
诗人对亲人的思念，对他自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。
“异乡为异客”，不过是说在他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。
在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，诗人离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到他自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。
“异乡”、“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。
作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒——最常见的是“佳节”——就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。
这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。
佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”的描写就显得十分自然。
这种体验人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。
而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。
前两句用的是艺术创作的“直接法”，几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。
但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。
这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就会显得蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。
诗人采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。
三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而诗人自己独在异乡，不能参与，虽然也写出了佳节思亲之情，就会显得平直，缺乏新意与深情。
诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。
”意思是说，远在故乡的兄弟们重阳节登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟——他自己不在内。
好像遗憾的不是他未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎他独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。
这就曲折有致，出乎常情。
而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。
杜甫的《月夜》中有“今夜鄜州月，闺中只独看”的句子，和这两句异曲同工，而王维的诗似乎更不着力。
这首诗中，“独在异乡”，暗写了孤独寂寞的环境，对于初次离家的少年来说，对这种环境特别敏感。
“异客”则更强调了游子在异乡举目无亲的生疏清冷的感受。
用“独”和两个“异”字组在一句诗里，大大加深了主观感受的程度。
第二句“每逢佳节倍思亲”是前面情绪的合理发展，说明平常已有思亲之苦，而到节日，这思念就愈加转深和增强了。
“倍”字用得极妙，是联系上下两句情绪之间的关键。
这两句构成全诗的一个层次，是从抒情主人公自我的主观感受来表现思亲之情的。
清代沈德潜认为诗的后两句“即陟岵诗意”（《唐诗别裁集》卷十九），二者在表现方法上颇有相似之处。
《诗经·魏风·陟岵》末章里说：“陟彼高冈，瞻彼兄兮。
兄日嗟予弟行役，夙夜必偕。
”梦想亲人，转而拟托亲人也想念作者自己。
王维诗中也用了这种表现方法，以“遥知”使诗意的发展来个急转，转到从亲人的角度来加深表现两地相念之情。
“遥知”以下全是想象，揣想这重阳佳节到来之时，亲人们定同往年一样登高饮酒。
这紧扣了诗题，也点明了第二句提到的“佳节”的具体所指了。
诗人料定，当亲人团聚在一起欢度重阳节而“遍插茱萸”之时，会记起他这客处异乡的游子的。
结句将全诗的情感推向高潮，未再直言思亲，而其情自见，给人留下想象的余地，最后两句运用对写法写诗人自己的想象，更突出他的思念。
作者简介 王维，字摩诘，原籍太原祁县（今属山西），父辈迁居于蒲州（今山西永济）。
进士及第，官至尚书右丞，世称王右丞。
王维的诗明净清新，精美雅致，李杜之外，自成一家。
其名字取自维摩诘居士，心向佛门。
虽为朝廷命官，却常隐居蓝田辋川，过着亦官亦隐的居士生活。
王维又是杰出的画家，通晓音乐，善以乐理、画理、禅理融入诗歌创作之中。
苏轼称其“诗中有画”、“画中有诗”，他是唐代山水田园诗派的著名代表。
他生于公元701年，死于761年，唐朝诗人，外号“诗佛”。
今存诗400余首。
王维精通佛学，佛教有一部 《维摩诘经》，是维摩诘向弟子们讲学的书，王维很钦佩维摩诘，所以自己名为维，字摩诘。
王维诗书画都很有名，非常多才多艺。
音乐也很精通。
受禅宗影响很大。
如遍插茱萸少一人这样的诗句
《九月九日忆山东兄弟》 唐 王维 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
独自在异乡闯荡，每到过节时就会思念自己的兄弟，知道兄弟登上高处插上茱萸作重阳节纪念时，少了一人来参加。
【注解】 1、登高：阴历九月九日重阳节，民间有登高避邪的习俗。
2、茱萸zhūyú：一种香气浓烈的植物，传说重阳节扎茱萸袋，登高饮菊花酒，可避灾。
【评析】 ??诗写游子思乡怀亲。
诗人一开头便紧急切题，写异乡异土生活的孤独凄然，因而时时怀乡思人，遇到佳节良辰，思念倍加。
接着诗一跃而写远在家乡的兄弟，按照重阳的风俗而登高时，也在怀念自己。
诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。
“每逢佳节倍思亲”千百年来，成为游子思念的名言，打动多少游子离人之心。
【作者简介】 王维是一位早熟的作家，少年时期就创作了不少优秀的诗篇。
这首诗就是他十七岁时的作品。
和他后来那些富于画意、构图设色非常讲究的山水诗不同，这首抒情小诗写得非常朴素。
但千百年来，人们在作客他乡的情况下读这首诗，却都强烈地感受到了它的艺术力量。
这种艺术力量，首先来自它的朴质、深厚和高度的艺术概括。
【写作背景】 诗因重阳节思念家乡的亲人而作。
王维家居蒲州（今山西永济），在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。
写这首诗时他大概正在长安谋取功名。
繁华的帝都对当时热中仕进的年轻士子虽有很大吸引力，但对一个少年游子来说，毕竟是举目无亲的“异乡”；而且越是繁华热闹，在茫茫人海中的游子就越显得孤孑无亲。
【诗词鉴赏】 第一句用了一个“独”字，两个“异”字，分量下得很足。
对亲人的思念，对自己孤孑处境的感受，都凝聚在这个“独”字里面。
“异乡为异客”，不过说他乡作客，但两个“异”字所造成的艺术效果，却比一般地叙说他乡作客要强烈得多。
在自然经济占主要地位的封建时代，不同地域之间的风土、人情、语言、生活习惯差别很大，离开多年生活的故乡到异地去，会感到一切都陌生、不习惯，感到自己是漂浮在异地生活中的一叶浮萍。
“异乡”、“异客”，正是朴质而真切地道出了这种感受。
作客他乡者的思乡怀亲之情，在平日自然也是存在的，不过有时不一定是显露的，但一旦遇到某种触媒——最常见的是“佳节”——就很容易爆发出来，甚至一发而不可抑止。
这就是所谓“每逢佳节倍思亲”。
佳节，往往是家人团聚的日子，而且往往和对家乡风物的许多美好记忆联结在一起，所以“每逢佳节倍思亲”就是十分自然的了。
这种体验，可以说人人都有，但在王维之前，却没有任何诗人用这样朴素无华而又高度概括的诗句成功地表现过。
而一经诗人道出，它就成了最能表现客中思乡感情的格言式的警句。
前两句，可以说是艺术创作的“直接法”。
几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。
但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。
这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就不免蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。
作者采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。
重阳节有登高的风俗，登高时佩带茱萸囊，据说可以避灾。
茱萸，一名越椒，一种有香气的植物。
三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而自己独在异乡，不能参与，虽然也写出了佳节思亲之情，就会显得平直，缺乏新意与深情。
诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。
”意思是说，远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟——自己不在内。
好像遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。
这就曲折有致，出乎常情。
而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。
杜甫的《月夜》：“遥怜小儿女，未解忆长安”，和这两句异曲同工，而王诗似乎更不着力。
【赏析】 诗以直抒思乡之情起笔。
“独在异乡”，暗写了孤独寂寞的环境，对于初次离家的少年来说，对这种环境特别敏感。
“异客”则更强调了游子在异乡举目无亲的生疏清冷的感受。
用“独”和两个“异”字组在一句诗里，大大加深了主观感受的程度。
第二句“每逢佳节倍思亲”是前面情绪的合理发展，说明平常已有思亲之苦，而到节日，这思念就愈加转深和增强了。
“倍”字用得极妙，是联系上下两句情绪之间的关键。
这两句构成全诗的一个层次，是从抒情主人公自我的主观感受来表现思亲之情的。
清人沈德潜以为诗的后两句“即陟岵诗意”(《唐诗别裁集》卷十九)。
的确，二者在表现方法上颇有相似之处。
《诗经·魏风·陟岵》末章有云：“陟彼高冈，瞻彼兄兮。
兄日嗟予弟行役，夙夜必偕”。
梦想亲人，转而拟托亲人也想念自己。
王维诗中也用了这种表现方法，以“遥知”使诗意的发展来个急转，转到从亲人的角度来加深表现两地相念之情。
“遥知”以下全是想象，揣想这重阳佳节到来之时，亲人们定同往年一样登高饮酒。
这紧扣了诗题，也点明了第二句提到的“佳节”的具体所指了。
作者料定，当亲人团聚一起欢度重阳节而“遍插茱萸”之时，会记起他这客处异乡的游子的。
结句将全诗的情感推向高潮，未再直言思亲，而其情自见，给人留下想象的余地。
释义 九月九日：即重阳节。
古时在这一天，有佩插茱萸、登高饮菊花酒来避灾的习俗。
山东：指华山以东（今山西），王维的家乡就在这一带。
异乡：他乡。
倍：加倍，更加。
遥知：远远推想。
茱萸：又名越椒，是一种有浓烈香气的植物，据说可以祛邪、避灾。
求8首的赏析。
诗名如下
逍遥以针劳笑以药倦。
南朝·梁·《文心雕龙·》。
针劳：诊治劳累。
药倦：医倦。
这两句大意是：通过安闲自在来消除劳累，通过谈话说笑去医治疲倦。
人的体力或精神的疲倦劳累，大多是由于连续劳作，大脑和肌肉高度紧张所致。
使身体自由自在，无拘无束，与人谈天说地，神情愉快，这种积极休息，可以使大脑和肌肉松弛，精神趋于和缓，疲倦劳累也就会自然消除。
这两句可用以指导人们消除疲劳。
缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。
文心雕龙名言语录南朝·梁·刘勰《文心雕龙·知音》。
缀文者：指作者。
观文者：指读者。
披文：阅读、分析文章。
入情：进入作品规定的情景中，指被打动。
这两句大意是作者只有当感情奔腾涌动时，才能文思如泉，运用文字形成作品；读者只有认真阅读、仔细分析作品，才能与作者产生共鸣，为作品的情所打动。
这两句话从作家、作品、读者三方面论述了审美活动的完整过程，并强调了真情实感对于作品的重要性。
可供引用论述或说明只有当作家胸中感情澎湃，如骨鲠在喉，不吐不快时，才能写出好作品，打动读者的心灵。
如果仅仅为文而文，矫情造饰，那么即使勉强成文，也不会具有感染力。
操千曲而后晓声，观千剑而后识器。
南朝·梁·刘勰《文心雕龙·知音》。
操：掌握。
声：指音乐。
器：指武器。
这两句大意是：只有掌握了上千支曲子之后，方能通晓音乐；只有观察过上千口宝剑之后，方能识别武器。
刘勰这段话的原意是：要想全面透彻地理解一部文学著作，首先必须阅读大量作品。
《意林》引《新语》：“子云(扬雄)曰；能读千赋则善赋；君大(王君大)曰：能观千剑则晓剑”，刘勰语盖自此化出。
我们今天在文学鉴赏和文学批评工作中，仍须提倡刘勰的这一唯物的观点。
鉴赏文艺作品，既要善于识别香花与毒草，还要善于鉴定砾石与宝珠。
提倡“观千剑而识器”，就是强调比较。
刘勰的这种强调亲自实践．积累大量的感性材料，通过充分比较来鉴别事物性质的观点，同佯也适用于其他领域。
改章难于造篇，易字艰于代句。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·附会》。
章：章节。
易：变换。
代：取代。
这两句大意是：修改章节比童写一篇文章更困难，更换一个字比取代一句话还艰苦。
修改文章，既要保持原作的内容风格，又要字斟句酌，精益求精，确实是十分艰苦时。
有时为了修改一个字、一句话，付出的劳动地重写一篇文章还多。
可引用用以反映修改文章的艰苦。
权衡损益，斟酌浓淡，芟繁剪秽，弛于负担。
南朝·梁·刘勰《文心雕龙·络裁》。
权衡：衡量。
掼益：减少增加。
斟酌：考虑。
芟(shān山)：腿除。
弛、：解除。
这几句大意是：衡量文字哪里要增，哪量要减；考虑笔墨哪里该浓，哪里该淡，删击多余的字句，剪除芜秽韵内容，使文章减轻负担，避免冗长累敷。
～几句告诉戎们：文章写成后，要反复修改，去粗存精，删繁就简，务使文字精练，中心突出，这是创作的经验之谈，值得记取。
粗率的急就之作，是很难取得成功的。
善删者字去而意留，善敷者辞殊而意显。
文心雕龙好句摘抄南朝·梁·刘勰《文心雕龙·熔裁》。
敷：铺陈，排列。
殊：不同。
这两句大意是：善于删削的人，文章中一些多余的字虽然去掉了，但意思仍保留下来；善于铺陈的人，文章中所用的辞藻各不相同，而意思愈来愈明显。
古人写文章讲究熔炼剪裁，即用尽可能少的文字，表达尽可能多的意思，同时，又讲究铺张扬厉，即表情达意务求淋漓尽致。
因此好文章有时泼墨如云，有时惜墨如金．可见“删”和“敷”是对立统一，相反相成的。
什么时候该简，什么时候该繁，要根据文章的内容面定。
这两句可供论述文章要认真剪裁，力求繁简得当时引用。
句有可削，足见其疏；字不得减，乃知其密。
南朝·梁·刘《文心雕龙·熔裁》。
疏：粗蔬，指文意联系不紧密，中间有多余的、无关宏旨的语。
这两句大意是：文章中有可以删削的句子，足见其粗琉；文章中没有一个可以削减的字，才知道其精密。
古人云，“文不惮改”，而在修改时，要注意尽可能地去掉那些多余的或可有可无的字句，这样，文章才会精练细密。
这几句可供论述文章删削的基车原则时引用。
意少一字则义阙，句长一言则辞妨。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·书记》。
孵(quē缺)：欠缺。
这两句大意是少一个字意义就不完整，多一句话辞采就受妨害。
文章写得一字不能少，一句不能多，足见其简洁凝练。
炼字斟句如能达到述个水平，文章的语言文字就无可再改了。
俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·明诗》。
俪：对偶。
采：辞采。
百字：五言诗二十句，指全篇。
这几句大意是：讲究全篇的对偶辞采，争取一句的奇特警策；在情景上一定尽力刻画形貌，在用辞上一定尽力要求新颖。
《文心雕龙·明诗》是专题论诗的。
它分别论述了各代的诗，指出了各代诗的特点及其优点、弱点，不乏精辟的见解。
～讲的是南朝刘宋初期的诗风特点：讲究对偶，讲究辞采，刻画细致，用辞新颖．对东晋的诗风既有继承又有革新。
特别是“俪采”二句对讲究骈俪辞采的诗风作了典型的概括，因此常被人们征引。
物色尽而情有采。
文心雕龙名言语录南朝·粱·刘勰《文心雕龙·物色》。
物色：景物。
本句大意是：景物描写得十分详尽而感情的抒发还含蓄有余。
我国古代抒情的诗文作品，历来讲究即景抒情，情景交融。
同时坯大都注意写景时穷形尽相，务求充分，而抒情则含蓄蕴藉，作到“含不尽之意见于言外”。
这句可供引用论述作品中情与景的关系，也可用以表现丰富而含蓄的辞采。
以少总多，情貌无遗。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·物色》。
少：指语言简练。
总：总括。
这两句大意是：用简清的语言概括丰富的内容，把事物的情态状貌表现无遗。
这两句的原义是赞美《诗经》的语言虽极其简练，却具有根强的表现力的。
在这两句之前，作昔还举了很多倒子，如：“‘灼灼曲’状桃花之鲜，‘依依’尽杨柳之貌，‘杲杲’为出日之容，‘漉漉’拟雨雪之状，‘喈喈’逐黄鸟之声。
‘##’学草虫之韵，‘皎日’、‘#星’．一言穷理，‘参差’、‘沃若’，两字穷形。
”这里的“灼灼”、“依依”、。
喈喈”、“##”等，确实是“以少总多”，把桃花、杨柳之状貌，黄鸟、草虫之声情，绘声绘包地刻画出来了。
现在可引用～以说明文学作品言简意骸的重要性，或用于赞美某些作品的言约义丰。
晦塞为深，虽奥非隐；雕削取巧，虽美非秀。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·隐秀》。
晦塞：同“晦涩”，隐晦难懂。
隐：指含蓄。
秀：指精警。
这几句大意是：把晦涩当作深，虽然奥秘却不是含蓄；用雕琢去求工巧，虽然华丽却不是精彩。
文章如果故作高深，写得人们读都读不懂，正好说明它“虽奥非隐”，很可能还是故弄玄虚，用来文饰浅薄；文辞如果雕琢堆砌，虽然华丽却决不精辟，只能是华而不实之作。
可见“晦涩”和“雕削”，都是文章的大忌。
夸而有节，饰而不诬。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·夸饰》。
夸：夸张。
节：节制。
饰：修饰。
诬：捏造事实，无中生有。
这两句大意是：夸张而有分寸，修饰而不捏造。
夸饰(或称夸张)是一种修辞方法，指用夸大的字句来形容事物，以启发读者的想象力，增强文辞的表现功能。
但夸张和修饰都必须适度，如果过了头，反会使人感到荒诞虚假，其效果就适得其反了。
谈欢则字与笑并，论戚则声共泣偕。
文心雕龙好句摘抄南朝·粱·刘勰《文心雕龙·夸饰》。
戚：忧愁，悲哀。
偕（xié斜)：在一起。
这两句大意是：谈到欢乐时文字和笑声并至，论到忧伤时语言和哭泣同来。
这里说的是一种渲染的写作手法。
在写抒情性的诗文时，作者将感情凝于笔端，对欢乐或悲伤的情态进行绘声绘色的刻画，以激起读者的共鸣，使自己的作品具有强大的艺术感染力，读者将随着你酃充满感情的辞采，或悲或喜，不能自己。
文以辫洁为能，不以繁缛为巧；事以明核为美，不以深隐为奇。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·议对》。
辨：道理明晰。
事：指文章中所阐述的道理和列举的事实。
核：准确。
这几句大意是：文章以说理明晰、行文简洁为高，不以冗长繁复为巧；文中所阐述的道理或列举的事实以明白准确为要，不以艰深隐晦、难于理解为奇。
这几句是针对论说文而言的，论说文都是阐述某种观点和说明某些道理的，因此，首先在内容上应该观点明确，道理清晰，而且作为论据所列举的事实要准确翔实，使读者易于接受。
其次在写法上要注意行文简洁明了，既不能冗长繁复，使自己的观点反而隐而不彰，又不能一味地追求艰探隐晦，难于为人们所理解。
本名句可供说明论说文的创作原则时引用。
论山水，则循声而得貌；言节候，则披文而见时。
南朝·梁·刘勰《文心雕龙·辨骚》。
论：此处是写的意思。
循声：顺着声音。
貌：样子，此指山水的形貌．节候：节令物候。
披文：阅读文辞。
见时：感受到时令的特点。
这几句大意是：说到山水，就能使读者仿佛可以顺着声音看到山光水色的样子；说到节令物候，就能使读者在阅读时似乎可以感受到所写时令的寒暖特点。
这几句可供引用论述在创作写景状物的篇章时，要尽可能地描写得细致准确，形象逼真，要能使读者阅读时仿佛可以身临其境。
也可引用形容某些作品描写精彩，生动传神。
篇之彪炳，章无疵也；章之明靡，句无玷也；句之清英，字不妄也。
南朝·梁·刘勰《文心雕龙·章句》。
彪炳：文采焕发。
疵(Cī雌)：缺点，毛病。
明靡：明白细腻。
玷(diān店)：白玉上的斑点，比喻缺点。
清英：清新英挺。
这几句大意是：一篇文章文采焕发，是由于章节没有毛病；章节明白细腻，是由于句子没有缺点；句子清新英挺，是因为文字没有虚妄。
刘勰认为：“夫人之立言，因字而生句，积句而成章，积章而成篇。
”因此，要使全篇好，必须“章无疵”；要使章节好，必须“句无玷”；要使句子好，必须“字不妄”。
确实，要写出好文章，谋篇布局、炼字琢句的工夫不能忽视，粗制滥造是写不出“彪炳”之文的。
搜句忌于颠倒，裁章贵于顺序。
文心雕龙名言语录南朝·粱·刘勰《文心雕龙·章句》。
搜：搜集，寻求。
裁：剪裁，比喻写文章时对材料的取舍安排。
这两句大意是：搜集句子时切忌颠倒，剪裁章节时贵在顺序。
忌颠倒和贵顺序是一个意思，都是说写文章时要文理通顺，脉络分明，层次清晰，无论是集句成章还是积章成篇，都不能颠三倒四，语无伦次，缺乏逻辑性，使读者不知所云。
这是创作的经验之谈，谋篇布局时应该切记。
启行之辞，逆萌中篇之意；绝笔之言，追媵前句之旨。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·章句》。
启行：原义是起程，出发，这里指文章的开头。
逆萌：预先发端。
绝笔之言：指文章的结尾。
追腠(yīng硬)：追继，承接。
这几句大意是：文章的开头话中，就应该预先稍稍显露出文章中心部分的意思；文章结尾处的语言，也要能承接照应前面中心部分的主旨。
这几句以骈四骊六句法，指出散文创作在谋篇安章上文气贯通、意脉不断、前后呼应的重要性。
可供引用论述作者在构思时应注意文章首尾照应，一气呵成。
义贵圆通，辞忌枝碎。
南朝·梁·刘勰《文心雕龙·论说》。
义：道理。
圆通：圆熟通达，指既合乎常道，又能自圆其说。
辞：文辞，语言。
枝碎：支离破碎，指语言枝蔓横生，细碎繁杂，不能围绕中心，简明扼要。
这两句大意是：文章中所阐述的道理强贵圆熟通达，易被人们理解和接受；文辞最忌讳支离破碎，冗长繁杂，脱离中心。
写文章如果总是阐发一些奇谈怪论，既违背常情，又不能自圆其说，自然很难有说服力。
而道理虽正确，但语言繁复庞杂，散漫不着边际，也难算好文章。
因此作者就内容和语言两方面强调“～”。
可供说明写作论说文应注意的事项时引用，当然也可用于说明其它散文的创作方法。
屈平所以能洞监风骚之情者，抑亦江山之助乎。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·物色》。
屈平：屈原。
洞监：明察，深入地理解。
风骚：原指《诗经》、《楚辞》，这里泛指诗赋等文学作品。
抑：或者，也许。
这两句大意是：屈原之所以能深入地领悟诗赋等表情达意的功能，写出那么好的作品来，或许是江山对他有所帮助吧
楚国名山大川的壮丽风光开阔了屈原的眼界，陶冶了屈原的情操，唤起了他对乡士的热爱，因而他的所有作品中，几乎都渗透着对祖国的深情,历来被誉为伟大的爱国主义诗人。
作者看到了这一点，所以说～。
本名句可用于说明山水风光、自然景物时作家创作的重要作用。
繁采寡情，味之必厌。
文心雕龙好句摘抄南朝·粱·刘勰《文心雕龙·情采》。
采：文采。
“繁采”指词藻华美而繁多。
味：体会，玩味。
这两句大意是：华美的词藻过于繁多而真情实感很少的作品，让人品味起来必然生厌。
在文学创作中，形式要为内容服务，缺乏真情实感、一味堆砌辞藻的作品，往往没有长久的生命力。
可供论述内容苍白、感情贫乏的诗文没有艺术感染力时引用。
为情而造文。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·情采》。
造文：作文。
本句大意是：为了抒发思想感情才去写诗作文，这句以简洁的语言，说出了“情”与“文”的正确关系。
人们先有了某种感触、认识，然后再去写诗作文，用语言文字表达出来，这样“～”的作品才能打动人心。
如果反过来“为文而造情”，或为文而造文，那么写出来的作品矫揉造作，无病呻吟，必然苍白无力。
清人袁枚《随园诗话补遗》卷七：“文以情生，未有无情而有文者”．说的也是这个意思。
～可供引用强调真情实感对于文学创作的重要性。
义典则弘，文约为美。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·铭箴》。
义：道理。
典：明白正确，合乎常情。
弘(hōng红)：大，此指雄辩，有感染力。
约：简练。
这两句大意是：道理正确，合乎常情，文章才有分景，能说服人；文辞简洁精练，才显得优美。
在原书中，这两句是阐述铭箴文(类似今天的格言、警句、座右铭式的两种文体)的创作原则的，这种文体不仅辞约义丰，而且对位工整，因此优美而易于记诵。
本名句意思与“文以辨洁为能，不以繁缛为巧；事以明核为美，不以深隐为奇”(刘勰《文心雕龙·议对》)相近，可供引用说明一般议论文的写作方法。
志足而言文，情信而辞巧。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·征圣》。
志：思想。
言：语言。
文：文采。
信：真实。
辞：文辞。
巧：美好。
这两句大意是：思想内容要充实，语言要有文采，感情要真实，文辞也要美好。
这是强调写作应当遵循的基本原则，即内容与形式的完美统一。
干巴巴的语言，单调而艰涩的词汇，绝不会写出生动感人的文章，即使有美好的心志，丰富的感情，但言粗辞拙，可读性差．也很难打动人心，感染读者。
寂然凝虑，思接千载；悄然动客，视通万里，吟咏之间，吐钠珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。
文心雕龙名言语录南朝·粱·刘勰《文心雕龙·神思》，吐纳：偏义复词，指吐，发出。
眉睫（jié节)：眼毛，指眼前。
这几句大意是：(创作活动进入艺术构思时，想象飞翔得很远)默默地聚精会神地思考，思绪可上接千年前的生活；悄然转动眼神，视线好像看副万里外的景物；吟咏之间，发出了珠圆玉润的声音；凝思之际，眼前就呈现出风云变幻的景象。
这几句讲创作构思时，想象可以不受时空的限制，飞越千载，神游万里，任意翱翔，随心驰骋。
想象飞腾起来了，各种念头会随之而来，这时就会出现文思泉涌的现象。
登山则情满于山，观海则意溢于海。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·神思》。
这两句大意是：一想到登山，作家的感情就倾注到高山之中；一想到观海，作家的情意就洋溢于大海之间。
在文学创作对程中，神思起着重要作用。
创作构思时的想象，可以不受时空的限制，可以不受客观事物实际形态的制约，任意翱翔，浮想联翩，作家能移把自己思想感情融入于被想象的事物中，“……”。
这两句常引来说明神思、想象在文学创作活动中的重要性，也可用来形容某人文思敏捷，灵感丰富，才情横溢。
意得则舒怀以命笔，理伏则投笔以卷怀。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·养气》。
意得：指文思涌现。
命笔：执笔写作。
理伏：指文思阻塞。
投笔：掷笔。
卷：收。
这两句大意是：文思涌现就舒展情怀执笔书写，文思阻薯就收起情思放下笔来。
要写出好的作品，不仅要有创作的愿望，更需要有灵感，有冲动。
光凭冥思苦想，是写不出好文章的。
所以刘勰主张文思畅达时就命笔行文，文思枯竭时就干脆投笔卷怀，不要硬去搜索枯肠。
这种见解是可取的。
情往似赠，兴来如答。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·物色》。
这两句大意是：把感情倾注于客观景物就像赠与一样，客观景物触发的意兴就像酬答一样。
这里说的是创作过程中主观与客观的关系，情与景的关系：作者用充满感情的眼睛观察景物，而景物又触发了作者的意兴，使作者产生了创作的冲动，获得了刨作的题材，写出了情景交融的作品。
作者用“似赠”、“如答”形容“情往”、“兴来”的过程，既形象又恰切。
箴者，所以攻疾防患，喻针石也。
文心雕龙好句摘抄南朝·粱·刘勰《文心雕龙·铭箴》。
箴(zhēn珍)：古代的一种文体，以规劝告诫为主。
攻：攻克，这里有治疗的意思。
针石：古时治病的石针，现已失传。
这几句大意是：箴这种文体，是用来规劝告诫、治病防患的，好比针石一样。
这两句以治病防患的针石为喻，强调箴的劝戒作用。
这种文体现在已经没有了，但人们还常把劝戒的话称为“箴言”。
论如析薪，贵能破理。
南朝·梁·刘勰《文心雕龙·论说》。
论：古代的一种主要用于说理的文体。
析薪：劈柴。
破理：按木料的纹理破开》这两句大意是：论中的说理应该像劈柴一样，贵在能按照木材中固有的纹理自然破开。
这两句可供引用说明论说文中的观点应顺应事理，能被人们接受，说理时应层层分析，入情人理。
将赡才力，务在博见。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·事类》。
将：要。
赡(shān善)：丰富。
这两句大意是：要丰富自己的聪明才智，务必做到扩大视野，博闻广见。
此条以含蓄的表达方式说明这样一个道理：学习不可以孤陋寡闻，独学而无友。
要想成为有才干的聪明的人，必须做到博闻广见，融会贯通。
此句句式整齐、文字简净而说理明白透彻，然而失之文雅，不够通俗，因而限于“典藉文化”的圈子之内，很少行之于口。
请结合自己的生活体验，写一篇不少于2000字的文章，谈谈《三国演义》对当今生活的影响。
题目自拟
对社会生活的影响 是中国最早的一部优秀的长篇历史小说。
全书通过对三国纷争的生动描写，全景式地展现了那个特定时期政治斗争、军事斗争及历史演变的宏阔画卷，几百年来，差不多被整个民族一代接一代地不停阅读。
可以说已深深地扎根于我们民族生活的各个角落，对我们民族社会生活的各个方面都有着广泛而深刻的影响。
一对民众历史知识的影响 《三国演义》反映了广阔的社会历史生活，时间跨度很大，写了近一个世纪的历史。
在这漫长时间的错综复杂、纷繁交织的矛盾斗争和变幻莫测的历史风云的描绘中，塑造了一大批生动的艺术形象。
这些复杂尖锐的矛盾的描绘以及生动的艺术形象的塑造，使广大民众获得了有关三国这一历史转折的关键时期的丰富的历史知识，并从中得到有益的历史启示。
1、它有利于广大民众了解军事、政治斗争的尖锐性和复杂性以及历史演变的状况。
全书写汉末宦官专权，朝廷腐败，何进招董卓诛杀宦官，造成大乱；借口讨伐董卓，又造成割据称雄的形势；后来经过互相争夺和吞并，终于形成了鼎足三分的局面。
其中，穿插了无数次大大小小的复杂和尖锐的斗争，往往是一波未平，一波又起，使读者为之目眩神迷，几百年来，一直深深地吸引着广大的中国民众对这一历史时期的关注。
在《三国演义》出现以前，没有任何历史文学作品达到这一水平。
因而尽管清代章学诚批评其“七实三虚”，但不可否认的是，民众了解三国这一历史转折的关键时期的复杂性和尖锐性的历史特点，不是直接来自历史著作，而更多的是得益于通俗文艺作品《三国演义》。
可以说，中国广大民众对于三国这段历史的熟悉超过中国历史的其它任何一个时期，《三国演义》无疑起了重要作用。
2、它帮助广大民众初步认识自周秦以来中国封建社会的发展趋势和规律——天下分久必合，从而表达出人们对和平统一的衷心向往。
整部《三国演义》在客观上表现出来的总体趋向是通过错综复杂、纵横捭阖的政治斗争和军事斗争而谋求最后统一的全过程，并由此引出“天下大势，分久必合，合久必分”和“天下大势，合久必分，分久必合”的结论。
尽管在我们现在看来，这里面有唯心主义的形而上学的历史循环论，但这一结论却较为直观通俗地概括了中国封建历史的发展趋势，即自周秦以来中国封建社会不断地从统一走向分裂，同时又不断地从分裂走向统一的这种普遍的、带规律性的历史现象。
同志曾经指出：“自统一中国以后，就建立了专制主义的中央集权的封建国家；同时，在某种程度上仍旧保留着封建割据的状态”（）。
一方面说明了自给自足的自然经济不可能出现彻底的统一；另一方面又说明了中国人民希望统一、拥护统一的思想与行动，促成了中国历史统一多于分裂的局面。
《三国演义》这种“分久必合”的思想，无疑给了中国广大民众有益的启示。
二对政治、军事谋略的影响 《三国演义》反映了自至西晋评定东吴为止一百多年间的全部战争生活，描写了这一时期的一切战役和许多重要战斗。
但它的战争描写不是孤立的，往往置于一定的政治斗争的背景下，战争描写与政治斗争密切地联系着，而谋略贯穿于斗争的始终。
因而自《三国演义》问世以来，其政治、军事谋略对后世产生了深刻的影响，尤其是对明清农民起义有过重要的启示作用。
1、据黄人里记载：“张献忠、李自成及近世张格尔、洪秀全等初起，众皆乌合，羌无纪律，其后，伏险设防，渐有机智，闻其皆以《三国演义》中战案为王帐唯一之秘本。
”这些传说虽未必完全可靠，但《三国演义》在民间广泛流传，对农民革命的战略战术起过一定作用，则是可以断言的。
此外，《三国演义》在描写的政治斗争、军事斗争中，虽也重视武力的因素，歌颂了许多武力绝伦的英雄人物，但作品把斗智放在决定意义上面，一切斗争的最后胜败，都决定于斗智。
许多有关斗智的描写，成为明清时代农民起义者的教科书。
2、满清女真民族向明朝进攻时，身处关外，还是没有什么文化的粗野民族，自然不会阅读之类艰深书籍。
他们的将领带军、打仗的方法和技术全靠从《三国演义》中学习。
据说，满清第二代君主皇太极用“反间计”，骗得明朝的崇祯皇帝杀了大将袁崇焕，这计谋就是照抄《三国演义》中周瑜骗得曹操杀了水军都督蔡瑁、张允的计策。
3、《三国演义》反映的一些重要政治谋略，如“政治斗争的胜败，决定人才的多少和是否善于使用人才”以及“团结朋友、孤立敌人”都对后世有着重要启示作用。
前者会使人感到发现人才、使用人才、信任人才的重要意义，后者会使人明白团结一切的人，从而壮大自身力量的重要性。
例如，《三国演义》中，诸葛亮向刘备定下的联吴抗曹的战略，在二十世纪五十年代初，便为何干之同志借用，以讲述统一战线的重要性。
三对民族性格和社会心理的影响 《三国演义》中的故事成了中国大众精神生活的一部分，其中接受道德教育、价值标准以及为人处世的原则等。
《三国演义》中的诸葛亮一生尽心辅佐“仁君”刘备，力图匡扶汉室，“鞠躬尽瘁，死而后已”。
这一方面表现出封建时代的忠君思想，但另一方面也包含着忠于国家民族和追求正义事业的济世情怀。
他身为托孤大臣，集朝政大权于一身，但死后“不使内有余帛，外有余财”，十分清廉。
而他“祭东风、草船借箭、三气周瑜、智料华容道、巧摆八阵图”等的“神机妙算”“运筹帷幄，决胜千里”又表现出杰出的智慧和才略。
诸葛亮忠贞、济世、清廉、智慧，他高尚的道德人格和杰出的智慧才略为后世民众景仰和崇拜。
这些都对民众的心理意识、价值标准及审美趣味有着深刻影响。
此外，其处世格言“宁静致远，淡泊明志”，体现出中国哲学“既处世又入世”的特点，成为后世知识分子立身处世的人生哲学。
关羽是忠义和神武的化身。
他“义不负心，忠不顾死”，屯土山关羽约三事降曹后，面对曹操与之的高官厚禄及百般恩宠和劝诱，他毫不动心。
曹操想使关羽与二位嫂嫂共处一室而乱其意志，“关公乃秉烛立于户外，自夜达旦，毫无倦色”；一知故主消息，便不辞千里万里往投，“身在曹营心在汉”的忠诚，成为千古美谈。
而违反军令冒死于华容道“义释曹操”时，又表现出其知恩图报、义薄云天的民族传统美德。
作为“神武”的化身，他“诛颜良，斩文丑”“千里走单骑”“过五关斩六将”，这些都为民众所乐道。
以至于关羽在后世成王成帝成神成圣，其在民间的影响力甚至超过孔老夫子。
不同社会阶级或阶层对关羽从不同的出发点表达出他们的崇拜。
统治者看重他的赤胆忠心，普通民众关注的是关老爷“禳灾祈福”的超凡本领，因而关羽崇拜成为民间久盛不衰的民俗文化现象。
《三国演义》中的曹操，作者把封建统治阶级中的一些反面人物的共性赋予了他，使他成为虚伪、奸诈、权变的人物典型。
与作者塑造的“理想明君”刘备的宽爱仁慈相比，曹操表现出专横残暴、权谋机变、假公济私、表里不一，视他人性命如草芥的奸雄的特点。
尤其是为了掩盖自己的错误而不惜杀死无辜的吕伯奢后的那句自白：“宁教我负天下人，休教天下人负我。
”赤裸裸地反映了其极端利己的本质。
《三国演义》中，将其“思想作风、为人处世以及品质修养等与刘备相比，一黑一白，以邪一正，一个卑劣，一个高尚；一个是奸雄，一个是仁君，从而反映出民众对“理想明君”的渴望心理。
此外，《三国演义》中桃园结义所反映出来的刘、关、张之间同生共死和相互信赖的关系在群众中也着广泛而深刻的影响。
明清以后的秘密社会凡以兄弟结义关系为纽带的几乎都标榜秉承桃园精神，“桃园”几成为兄弟结拜的代名词。
不但入会结拜的仪式上供奉“桃园',外出拜码头的暗号和词令中也有“桃园”。
除了秘密社会，民间一些无证治倾向的兄弟结拜活动也以桃园结义为楷模。
四对语言和民族风物的影响 由于《三国演义》的流行以及其广泛深刻的影响，对所谓的三国掌故哪些是史实，哪些是虚构，有时并不是很容易分辨清楚。
因而不少诗词文、对联在运用三国典故或评价三国人物时，竟脱离了三国历史小说《三国演义》的影响。
如清代袁枚《随园诗话》卷五说道一个叫崔念陵的进士，诗才极佳，却有五古一片责关公华容道上放曹操一事，袁枚觉得很可惜：“此小说演义语也，何可入诗
”又何屺瞻作札，有“生瑜生亮”之语，被毛西河诮其无稽，终身惭愧。
至于大诗人王渔洋误用“落凤坡”的典故，更是传为笑柄。
在有关三国的对联中，受了《三国演义》影响的也不少。
比如某关帝庙联： 赤面秉承心，骑赤兔追风，驰驱处无忘赤帝。
青灯观青史，仗青龙偃月，隐微处不愧青天。
“青”对“赤”，对得极佳。
只是历史上的关羽大概既没骑过赤兔马，也未舞过青龙刀，此联所依据的自然是小说语言。
又如华佗庙联： 未劈曹颅千古恨 曾医关臂一军惊 要砍曹操的脑袋和给关羽刮骨疗毒，皆非史实。
此外，有些对联在评价三国人物的褒贬的倾向上，也与《三国演义》趋于一致。
篇幅有限，这里暂不列举。
对联之外，《三国演义》中的人物及故事更多地作为话题在民间演化成谚语、俗语、歇后语，从而极大地丰富了汉语的语汇。
如评价人物的：“刘备的江山——哭出来的”“官运张守嫂嫂——情义为重”“张飞穿针-粗中有细”“诸葛亮用兵——神出鬼没”等。
再比如在日常语汇中，说某人“不知脸红”，那叫“关公放屁”；说某人“人硬货不硬”，那叫“关公卖豆腐”；说某人“上了大当”，那叫“蒋干盗书”等。
《三国演义》虽不留意游戏，但它所写的那些人物和故事却在历来成为民间游戏的好素材，直到今天，依然活在老百姓的生活中。
如民间的一些酒令，象棋活动，许多公园里设置的“八阵图”迷宫以及如今非常盛行的互联网上的三国游戏等。
处处可感受到《三国演义》的影响。
除以上涉及的四个方面外，值得注意的是，八十年代中后期以来，兴起了人才学、谋略学、管理学，领导艺术学的《三国演义》应用研究热，从而进一步深化了《三国演义》对我们社会生活的影响，也让我们更深地体会到了这本优秀古典历史小说的无限魅力。
总之，《三国演义》是一部包含着丰富的智慧和谋略的杰作，对各界各阶层人的种种为人处事、运筹工作以及整个民族的社会生活和风速习尚都有着广泛而深刻的影响。
它以深厚的内容启迪了我们的思维，美化了我们的生活，提升着我们的生命质量。
高手请进：关于对面落笔
在浩如烟海的唐诗中，有一类诗作抒写诗人的相思离别之苦和羁旅惆怅之思，不直抒胸臆，倾诉衷情，而是落笔对方，通过侧面描写来烘托诗人的苦恨离情，品读这类诗作，常常给人以曲折有致，情韵悠长之感。
下面择例类析。
（一）、故园之思。
李白《渡荆门送别》抒写诗人“辞亲远游”，仗剑出蜀的见闻感受。
“渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
”前六句写舟行江上的远观近察，着重描绘荆楚古国雄奇壮丽的自然风光，结尾两句抒写故园之思。
诗人从“五岁诵六甲”起，直至二十五岁远渡荆门，一直在四川生活，读书于戴天山上，游览峨眉，隐居青城，对蜀中的山山水水怀有深挚的感情，江水流过的蜀地也就是曾经养育过他的故乡，初次离别，他怎能不无限留恋，依依难舍呢
但诗人不说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍，万里相送，如影随形，情真意切，如此从对面落笔，越发显出自己的思乡深情。
着一“仍”字，韵味悠长，本来诗人放舟东下，一路有青山绿水，蓝天白云，相依相伴，可是出了荆门，山势平缓，视野开阔，只见一江绿水，滔滔向前，相比之下，可见“故乡水”一如既往，绵绵不尽的深情厚谊。
（二）、兄弟之思。
王维《九月九忆山东兄弟》抒写作客他乡的思家念亲之情。
“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
”前两句直抒胸臆，以漂泊异乡的孤独落寞来反衬佳节思亲的焦灼、深挚。
不经迂回，直奔题旨，形成高潮，出现警句。
这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。
但是，三四两句作者却跨越时空，落笔对面，不写自己，而写兄弟，遥想兄弟们重阳登高想念诗人的情景，远隔千里的兄弟们佩带茱萸，携手登高，有说有笑，好不开心，突然发现少了一位兄弟——自己不在内，好像遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。
这种构思，曲折有致，出乎常情，不写己思人，而写人思己，更见己思之深、之切。
（三）、夫妻之思。
杜甫的《月夜》写兵荒马乱，战火纷飞的年月自己对妻儿子女的深切思念。
“今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时依虚幌，双照泪痕干。
”诗人陷身长安叛军之手，思念远在鄜州的妻女，焦心忧虑的不是自己失去自由，生死未卜的处境，而是妻子对自己的处境如何担忧、牵挂，悄焉动容，神驰千里，直写妻女。
首联写妻子望月怀人，只一“独”字活现异地相思的凄苦悲凉，颔联写女儿未谙世事，天真幼稚，反衬妻子刻骨铭心之“忆”，呼应上联的“独”字。
“忆”字跨越时空，勾联现在和过去，鄜州和长安，充满辛酸和忧虑。
时局动荡，战火纷飞，谁能保证妻离夫散的各自安全呢
颈联通过妻子独自看月的形象描写，进一步表现“忆长安”的凄苦，雾湿云鬟，月寒玉臂，望月愈久而忆念愈深，甚至会担心丈夫是否还活着，怎能不让人伤心落泪呢
前面三联落笔妻女，全是诗人的想象之辞，末联抒写诗人的希望，希望妻离子散的痛苦生活早日结束，希望夫妻子女能够团圆美满，安享天伦之乐。
全诗通过对面设想妻子望月怀人，女儿稚趣无知来烘托诗人对妻女的忧虑和牵挂，中秋怀人之中浸透了天下乱离的悲哀。
（四）、家人之思。
白居易的《邯郸冬至夜思家》抒写羁旅怀人之情。
“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
”一二句写诗人自己。
寒冬腊月，长夜漫漫，诗人客居驿馆，彻夜难眠，抱膝而坐，形影相吊，一股凄清落寞之情涌上心头，冷清暗淡的画面烘托出诗人的思家念亲之急之切。
三四两句转换角度，不写自己，改写家人，系诗人的想象之辞。
家人围炉夜坐，深更半夜还未休息，只是因为“儿行千里母担忧”啊，着一“说”字，不见对象，不道内容，具有旅途奔波经验的人们不难想见，这份思念和牵挂多深，多苦
全诗四句，后两句写家人“说”自己，实际上是为了表现“远行人”对“家中人”的思念。
对面落笔，含蓄深沉。
另外，高适的《除夕作》也是采用对面落笔写家人之思，同样具有语短情长，耐人寻味的特点，“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然
故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
”伤心悲苦，凄怆忧愁，情调比白居易的诗作更为沉痛。
关于送别的诗薛涛《送友人》水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍。
谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长。
——短幅有无限蕴藉，无数曲折。
前两句写别浦晚景，秋季相送格外难堪，眼前的景色令人凛然生寒，此处不尽写景暗用蒹葭的诗意，以表达一种友人远去，思而不见的情绪，使诗的内含大为深厚。
三句似宽慰的语调，与前两句隐含的离伤构成了一个曲折，表现出相思发现情意的执着。
末句美梦难得，一句之中层层曲折，将难堪之情推向高潮。
此诗化用前人一些名篇成语，读来感受丰富，诗意层层推进，愈转愈深，兼有委曲含蓄的特点，清空与质实相对立，却与充实无矛盾，耐人寻味。
作者：月半人青提交日期：2010-04-0719:33:27所谓“落笔对面”，就是在表现怀远、思归之情时，作者不直接或不仅仅直接抒发对对方的思念之情，而是反弹琵琶，从对方着笔，这样，就使得作者或作品中的主人公怀远或思归之情，既显得生动形象，富有意境，又显得具体充实，富有深度。
既深化感情，又强化主题。
形式上，常常使用一些诸如“忆”、“想得”、“遥知”、“遥怜”之类领字来结构全篇。
归结起来，在具体创作实践中，“落笔对面”的写法又有两种表现形式：可以通过把写自己与写对方结合起来，相互映衬；也可以通篇纯从想象对方展开艺术构思。
两种形式，各有千秋，难分轩轾。
下面，笔者试对此分别进行例说。
一、将写自己与写对方相结合，相互生发，相互映衬。
这种写法，可以说滥觞于《诗经•周南•卷耳》。
该诗表达的是女子对在远方服役的丈夫的殷切思念之情。
却着力描写女主人公对丈夫在行军途中一重重艰苦的旅程的设想。
细致入微的刻画，很好地表现了女主人公对丈夫的深切怀念与沉痛忧思。
“宛转关生，摹写曲至。
”（戴君恩《读风臆评》）《诗经》中还有两首，就是《豳风•东山》和《魏风•陟岵》，也运用了这种写法。
《东山》描写一位还乡的征夫，想念久别的家园，想念妻子，有意味的是，在诗的第三章，诗人转换了直抒胸臆的手法，倒过来描写妻子对自己的怀念：“妇叹于室，洒扫穹窒。
我征聿至。
”并且对着柴堆上俩人的结婚纪念物瓠瓜，在睹物伤情……这样一写，就将征人的情思表现得更加丰满而深切。
《陟岵》写的是远役之行人，登高瞻望，想象父母兄弟对他的思念和希望：陟彼岵兮，瞻望父兮。
父曰：“嗟
予子行役，夙夜无已。
上慎旃哉，犹来无止。
”陟彼屺兮，瞻望母兮。
母曰：“嗟
予季行役，夙夜无寐。
上慎旃哉，犹来无弃。
”陟彼冈兮，瞻望兄兮。
兄曰：“嗟
予弟行役，夙夜必偕。
上慎旃哉，犹来无死。
”对此诗的分析，我们可以借用汪梧凤的一段话：“此诗孝子至情全在瞻望二字，其亲念己祝己俱从瞻望中想象出来，不言己之念亲，而反言亲念己；不言己之慎，而反言亲之欲其慎，则所以念亲者益切，而所以保其身者益至矣。
”沈德潜也评之曰：“《陟岵》，孝子之思亲也。
三段中，但念父母兄之思己，而不言己之思父母与兄，盖一说出，情便浅也。
情到极深，每说不出。
”皆为的论。
《诗经》异彩纷呈的艺术表现形式启迪着一代又一代诗人，这种“落笔于对面”的写法也不例外。
秦汉而后，借鉴这种写法并施诸创作实践的诗人可谓代不乏人。
唐代王维有一首脍炙人口的《九月九日忆山东兄弟》，其诗为：独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
诗前两句直写客中思乡思亲之情，而后两句却写了自己的“遥想”，仿佛遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；自己独在异乡为异客的处境似乎并不值得诉说，兄弟们的缺憾反倒更需体贴。
出乎常情，曲折有致，更显深厚与新警。
将这种写法推向极致的当属宋代词人柳永，他有一首著名的词篇《八声甘州》：对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。
渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。
是处红衰翠减，冉冉物华休。
惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。
叹年来踪迹，何事苦淹留
想佳人妆楼顒望，误几回、天际识归舟。
争知我，倚阑干处，正恁凝愁
该词抒写的是羁旅行役中怀乡思亲的愁情。
上片全系写景，景中含情，寄寓了离别之思。
下片妙处，在于既写了自己“登高临远”“归思难收”，更有摹拟“对想”。
由于自己思归心切，因而联想到故乡的妻子也一定是同样的盼望自己回家，自己在外漂泊了这样久，她必然想望得很久了。
词人借用谢脁“天际识归舟，云中辨江树”之句，为怀念自己的妻子创造了一个生动的形象，他想象她定会经常地在妆楼上痴痴地望着远处的归帆，而几次三番的误认为这些船上就载着她的从远方回来的丈夫。
正所谓“过尽千帆皆不是，余晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。
”本是词人自家登楼，极目天际，却偏想故园之闺中人，应也是登楼望远，伫盼游子之归来。
本是自己倚阑凝愁，却从对方设想，用“争知我”领起，化实为虚，真是曲折而空灵，情至而感深。
梁启超曾这样评价过这首词：“飞卿词‘照花前后镜，花面交相映’，此词境颇似之。
”确实，此词言己又言“佳人”，相映交辉，极具美感。
当然，采用这种写法的名篇佳什还有不少，像盛唐边塞诗人高适的《除夜作》：“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然
故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
”中唐诗人白居易的《邯郸冬至夜思家》：“邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。
想得家中夜深坐，还应说着远行人。
”都是先写孤寂凄冷的“客心”，再从对面写来，深挚的情思抒发得更为婉曲含蓄。
确是“愈有意味”（沈德潜评高诗语）。
南唐词人韦庄的《浣溪沙》：“夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾寒。
”也充分而蕴藉地表现了词人郁积在心头的离愁别恨，前承《诗经•东山》，后启柳永之《八声甘州》。
欧阳修《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
”该词抒发的是旅人浓重的离愁别恨。
作者既实写了行者即游子在早春时离家远去，因春色无限而生离愁，又虚拟了居者即思妇在闺中凭栏远眺、思念行者之情境。
从抒情而言，这也是透过一层，落笔对面的手法，把游子与思妇的闺怨别情相沟通，使抒情更为深挚。
二、通篇纯从设想对方来展开艺术构思，宛转曲达。
运用此法最为娴练的当推“诗圣”杜甫。
在被安史叛军俘虏而困于长安时，诗人曾写下《月夜》一诗：今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干
这是一首抒情诗，抒发的是作者在长安思念远在鄜州的妻室儿女之情，这不是一般的思念之情，处于俘虏生活中的杜甫，月夜思亲，其情之凄切是可想而知的。
然而，诗人并非直抒其情，而是推己及人，从妻儿落笔，诗一开篇，便用清冷忧伤的笔调勾绘出一幅闺妇思夫的动人画面，创造了一种凄清冷落的气氛。
先想妻子“闺中只独看”，“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
”再思儿女“未解忆长安”，用妻子的脉脉深情和儿女的稚气天真来反衬诗人满腔的儿女情长和绵长的相思之苦。
全诗抒的是杜甫的真情实感，这是实，但却是虚写，用妻儿衬托；妻儿对己之思念是设想，这是虚，但却是实写。
这种写法，虚实相生，使自己之情和妻儿之情融注为一体，更具感人力量。
字字句句，俱饱含夫妻儿女的至情至性，感人肺腑。
清人许印芳认为“少陵此等诗从《陟岵》篇化出”，笔者认为，此诗更相似于南朝徐陵《关山月》“思妇高楼上，当窗应未眠”的写法，当然，对《诗经》传统有继承，更有创造。
南宋诗人学杜风行，故而，当时出现了不少与《月夜》章法接近的诗作。
像南宋词人姜夔《除夜自石湖归苕溪十首》之四：“千门列炬散林鸦，儿女相思未到家。
应是不眠非守岁，小窗春意入灯花。
”也是纯从对面写来，先以悬想之笔略作点染，继之以“小窗春意入灯花”这一富于诗意的画面，想象家中春意般的温馨，笔致空灵，隽妙。
南宋诗人郑会《题邸间壁》：“酴醿香梦怯春寒，翠掩重门燕子闲。
敲断玉钗红烛冷，计程应说到常山。
”通过对妻子心怀远人、难以入睡、计算着旅途中丈夫的行程等情态的描写，委曲地表现了诗人思家之情。
既有杜诗之章法，又深得《诗经•卷耳》之意蕴。
不难看出，无论哪种样式，“落笔对面”都可以弥补直抒胸臆那种一泻无余之不足，别有风致，既明快有力，又含蓄委婉，耐人咀嚼，是一种富有余味富有意境的表现手法。
这种表现手法所以倍受诗人垂青，原因是多方面的：首先，亲情与乡情在中华民族的心灵深处永远都是醇厚的，如果表达得过于直露浅白，必将索然无味。
而这种写法，则完全合乎中国古典诗词崇尚含蓄的原则，宛转曲达，有“不著一字，尽得风流”“登彼太行，翠绕羊肠”之境界。
其次，这种写法，实质应是一种反衬，而反衬又比一般的陪衬更曲折有致，更具艺术表现力和感染力。
第三，在这类作品中，主体客体，相互思念，这是现实，也是抒情的基础，而这，又恰恰最易引起共鸣，使读者感到情思深长，余味无穷。
最后，因为思念的主体和客体之间有一定的距离，如果将思念的客体移远就近，就会产生一种恍惚迷离的景象，这种景象既是诗境，也是画意。
它能很好地体现出“距离”的美感效应（比如，杜甫《月夜》中写妻子“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”，与其实际有一定距离，杜甫在其写于大约与此诗同一时间的《北征》中曾这样描写其妻：“妻子衣百结”，“瘦妻面复光”，可是个身容饥瘦的人啊）。
“对写法”是古代思亲思乡诗中一种独特的写作技法。
本来诗人自己思乡怀人，在诗中却撇开自己，从对方下笔，想象对方思念自己的情形，从而委婉含蓄地抒发深挚的情感。
这种“主客移位”的方法，使得作者或作品中的主人公怀远或思归之情，既显得生动形象，富有意境，又显得具体充实，富有深度。
既深化感情，又强化主题。
一、落笔对方 诗人不直抒自己内心的情感，而是从对方着笔，展开联想和想象，借对方来写自己，表面上看是写对方，而实际是写自己，是通过对方来反照自己，这是推进一层的写法，这样写更加显得情深意厚，并给人以无限的回味和遐想。
这是诗词中“对写”艺术手法的最常见的一种表现形式，常常使用一些诸如“忆”“想得”“遥知”“遥怜”之类领字来结构全篇。
如杜甫的《月夜》： 今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干
清人浦起龙谈到这首诗时说：“心已驰神到彼，诗从对面飞来。
”这两句话，突出点明了此诗所采用的一种特殊表现手法——“对写法”。
天宝十五年，杜甫被安史叛军捉住，送到沦陷后的长安。
当时其妻小寄居在鄜州羌村。
作者望月思家，写下了这首千古传诵的名篇。
此诗之妙，在于从对方（妻子）写起，使意思深入一层。
首联想像妻子思念自己的情形：“闺中”指代自己的妻子；颔联以“长安”代指流落到长安的自己；颈联进一步猜想妻子在夜已深的情况下，凝神久久望月的情景：雾湿云鬟，月寒玉臂；尾联以美好的祝愿作结，意味隽永。
备受欣赏的是颈联描绘的情景：妻子夜不能寐、辗转反侧、黯然伤神，自己也不禁伤心落泪。
作者巧用“对写法”，将对亲人的思念之情，将夫妻间真挚而深沉的爱恋表达得淋漓尽致。
无怪后人称《月夜》：“五律至此，无忝称圣矣。
” 又如王维的《九月九日忆山东兄弟》： 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
古往今来，漂泊异地的游子，羁縻他乡的旅人，读这首诗时，都能产生强烈的共鸣。
这种艺术力量来自于它的质朴、深厚和高度的艺术概括，同时，也来自于它的超乎寻常的“对写法”。
前两句是“直写法”，使“每逢佳节倍思亲”成了最能表现客人思乡感情的格言式的警句；后两句作者采用了另一种方式——“对写法”，笔锋陡转出新：反过来写自己“遥想”这一天“兄弟”们想念自己的情景和“少一人”的心理活动，烘托出对兄弟的思念之情，情感曲折有致，更浓郁，更鲜明。
二、移情于物 诗人本欲表达自己对某人或某事、某物的一种情感，但在具体表达时却故意将自己的感情移注于另外的人、事、物上，表面上看是移情别恋，而实质上作者对此人、此事、此物的眷顾更深，感情也更真，能够受到“倍增情感”的效果，这就是诗词中“对写法”的另一种表现形式。
如戎昱的《移家别湖上亭》： 好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。
黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。
有人评说“主客移位“是这首诗的构思巧妙之处。
作者采用拟人化的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，借景抒情，移情于物，通过对柳条、藤蔓、黄莺的描写，表现惜别之情，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。
再如李白《渡荆门送别》）：渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
“仍怜故乡水，万里送行舟”诗人对蜀中山水怀有深挚的感情，江水流国的蜀地也就是曾经养育他的故乡，初次离别，怎能不无限眷恋，依依难舍呢
但诗人不说自己思念故乡，而说故乡山水恋恋不舍地一路送“我”远行，怀着深情厚意。
从对面写来，越发显出自己思乡深情。
三、反弹琵琶 古人说：“文似看山不喜平。
.”诗歌创作还有这样一种现象，即诗人本欲表现某一种情感，但在表达时却故意反其道而行之；或是一反常人的正常心理，故意从反面落笔，通过反弹琵琶的方式来表现诗人的情感，这其实也正是“对写法”的一种表现形式。
如戴复古的《江阴浮远堂》： 横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。
最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。
这首诗抒写作者登临江阴浮远堂遥望中原时因国土沦丧而产生的忧愁和痛苦之情，而作者的情思在诗中表现得最为集中和强烈的是“最苦无山遮望眼”一句，该句也最为人称道。
在这里，诗人借山寄愁，运用“对写法”，一反古人“登临送目”“登高望远”的惯常技法，独辟蹊径、琵琶反弹：只因无山遮隔，才致使中原沦丧之地，尽收眼底，触目辛酸，令人生悲。
由于“无山”，故能“极目”，因“极目”而视通万里，由此而生“万里愁”。
诗人通过望之不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表达出了国耻难忘的极度悲愤的感情。
再如韦庄的《菩萨蛮》词： 人人尽说江南好，游人只合江南老。
春水碧如天，画船听雨眠。
垆边人似月，皓腕凝霜雪。
未老莫还乡，还乡须断肠。
词中运用“对写法”的是“未老莫还乡”一句，这里作者正话反说，写得“似直而纡，似达而郁”。
说“莫还乡”，实则正是由于想到了还乡，表面上写得很旷达，说是我没有老所以不要还乡，而其中蕴涵的却是对故乡欲归不得的郁结的感情。
因为词人以避乱入蜀，饱尝离乱之苦，时值中原鼎沸，欲归不能，所以，“未老莫还乡”一句，巧妙地刻画出特定历史环境下的词人思乡怀人的心态，可谓语尽而意不尽。
另外，宋之问《渡汉江》:“岭外音书断,经冬复历春。
近乡情更怯,不敢问来人。
”写思乡之切,却正意反说,愈近家乡,愈不敢问及家乡,担心听到坏消息,从而更好地表达出作者的思乡之切。
陆游《秋思》：“日长似岁闲方觉,事大如天醉亦休”,纵然是天大的事也一醉罢休,但真能“醉亦休”吗?诗人不过是正意反说,表面放达,实则抒发报国无门、难以释怀的愁苦。
岑参《寄左省杜拾遗》：“圣朝无阙事,自觉谏书稀”,同样运用对写法,揭露和讽刺了封建统治者的文过饰非、讳疾忌医,表达了诗人对唐王朝的失望之情。
不难看出，无论哪种样式，“落笔对面”都可以弥补直抒胸臆那种一泻无余之不足，别有风致，既明快有力，又含蓄委婉，耐人咀嚼，是一种富有余味富有意境的表现手法。
意出侧面所谓“意出侧面”就是从侧面落笔。
常见的有三种情况：一是不写所咏的形象本身，而通过与此有关的人或物去映现，可称之为“取影法”。
如王昌龄《青楼曲二首》之一：白马金鞍随武皇，旌旗十万宿长杨。
楼头少妇鸣筝坐，遥见飞尘入建章。
整首诗描写了一位青年将军凯旋归来的形象，但全诗没有一句提到“将军”一词，诗人运用侧面描写的手法，以“白马金鞍”写其坐骑的华贵，以“从武皇”来写其地位的煊赫，以“旌旗十万”写率军众多，以“建章”来写宫殿。
全诗无一句写将军，又无一句不在写将军，可谓巧妙。
意出侧面的第二种情形是不下面写人的活动，而是落笔于人所活动的环境。
如杨炯的《从军行》：烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜作一书生。
全诗刻画了一位投笔从戎的爱国青年形象，其中第三联着力描绘了征战的情境：大雪纷飞，天气昏暗，使军旗上的彩画都黯然失色；狂风大作，风声与雄壮的军鼓声交织在一起。
此联分别从视觉和听觉烘托了艰苦的战斗气氛，从侧面表现了主人公的壮志豪情。
第三种情形是不下面写人的情思，而落笔于外在客观景物。
如刘禹锡的《石头城》：山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。
淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。
全诗意在抒写兴亡之感，但这种感受并非从诗人口中直接述出。
作者巧妙地通过山、潮、淮水、月亮等景物表现出物是人非、今非昨日的箫索与落寞。
（四）对面落笔本欲写“我思人”，却偏写“人思我”，以已度人，将心比心，设身处地从对方落笔，通过虚拟的幻觉来使情感翻进一层，这就是“对面落笔”的手法。
请看杜甫的《月夜》：今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
天宝十五年（756），安史叛军攻陷长安。
七月，唐肃宗在灵武即位，杜甫听到消息后，把家小安顿在鄜州的羌村，去投奔肃宗。
途中被叛军所俘，囚禁长安。
本诗即写作于此时，抒发了诗人月夜思家的情怀。
诗人没有按照常规思路来写对妻子、儿女的思念，而是从对面落笔，假想了一幅此时异地妻子怀念自己的图画。
鄜州月夜，妻子一个人眺望着月亮，怀念着远方的丈夫，儿女们还小，不理解母亲为何遥望长安。
夜色渐浓，轻雾渐起，浸湿发妻子的秀发；月光如水，泻落在臂膊之上，顿生凉意。
遥想至此，诗人不禁感叹，什么时候能同妻子团聚，让月光映照在擦干泪水的脸上呢
全诗角度独特，耐人寻味。
“对面落笔”实际上是古诗中常见手法，稍加留意，即可发现很多，如王维的“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，王昌龄的“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”，柳永的“想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟”等等。
