世界十大著名音乐家分别是谁
巴赫，贝多芬，肖邦，拉赫玛尼诺夫亨德尔，罗西尼，威尔第，柴可夫斯基德彪西，莫扎特或是：权威评选世界十大音乐家 1、〔德国〕巴赫(1685-1750)■代表作：《勃兰登堡协奏曲》成就：“西方音乐之父”，巴罗克音乐的集大成者。
2、〔奥地利〕莫札特(1756-1791)■代表作：《费加罗的婚礼》成就：全能的天才音乐家，德国歌剧艺术的不朽拓荒者。
3、〔德国〕贝多芬(1770-1827)■代表作：《合唱交响曲》成就：古典主义音乐的集大成者，浪漫主义音乐的开创者，一代“乐圣。
”4、〔意大利〕威尔第(1813－1901)■代表作：《弄臣》成就：西洋歌剧的首席代表，其作品占据了世界歌剧舞台的半壁江山。
5、〔奥地利〕约翰·施特劳斯(1825－1899)■代表作：《蓝色多瑙河》成就：圆舞曲的代名词，有“圆舞曲之王”的美誉。
6、〔俄国〕柴科夫斯基(1840-1893)■代表作：《悲怆交响曲》成就：俄罗斯历史上最伟大的作曲家，俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。
7、〔捷克〕德沃夏克(1841-1904)■代表作：《自新大陆交响曲》成就：捷克民族乐派的主要代表人物。
8、〔奥地利〕马勒(1860－1911)■代表作：《大地之歌》成就：将浪漫主义交响乐和交响清唱剧发展到新的高度，开创新纪元的人物。
9、〔法国〕德彪西(1862－1918)■代表作：《牧神的午后前奏曲》成就：新的和声学与印象派音乐结构的革新者，印象派大师。
10、〔俄国-美国〕施特拉文斯基(1882－1971)■代表作：《春之祭》
中国著名音乐家还有_______`_______等等,外国的音乐家有_____`______等等.
陈钢 贺绿汀 华彦钧 雷振外国巴洛克时期：维瓦尔第——意大利作曲家——管弦组曲《四季》亨德尔——德国作曲家——清唱剧《弥赛亚》管弦乐曲《水上组曲》古典主义：就是海顿莫扎特贝多芬啦...浪漫主义：车尔尼——奥地利作曲家——钢琴练习曲集599、849、299、740等舒伯特——奥地利作曲家——艺术歌曲《鳟鱼》《魔王》等；交响曲《未完成交响曲》韦伯——德国作曲家——歌剧《魔弹射手》钢琴回旋曲《邀舞》舒曼——德国作曲家——声乐套曲《诗人之恋》钢琴套曲《狂欢节》勃拉姆斯——德国作曲家——合唱作品《德意志安魂曲》；钢琴作品《匈牙利舞曲》布格缪勒——德国作曲家——《钢琴进阶练习曲25首》门德尔松——德国作曲家——钢琴小品《无词歌》交响曲《春之声》瓦格纳——德国作曲家——歌剧《特里斯坦和伊索尔德》《尼伯龙根的指环》圣.桑——法国作曲家——管弦组曲《动物狂欢节》莫什科夫斯基——波兰作曲家——交响诗《圣女贞德》；钢琴作品《西班牙舞曲》理查.施特劳斯——德国作曲家——交响诗《查拉图斯特拉如是说》歌剧《玫瑰骑士》斯克里亚宾——俄国作曲家——交响曲《普罗米修斯：火之诗》拉赫玛尼诺夫——俄国作曲家——《帕格尼尼主题狂想曲》《音画练习曲》民族主义：俄罗斯“强力集团”【巴拉基列夫——俄国作曲家——钢琴曲《伊恩拉美》居伊——俄国作曲家——器乐小品《东方风格》穆索尔斯基——俄国作曲家——钢琴套曲《图画展览会》歌剧《霍凡兴那》鲍罗丁——俄国作曲家——交响曲《在中亚西亚草原上》歌剧《伊戈尔王子》里姆斯基.科萨科夫——俄国作曲家——歌剧《萨特阔》；众多教育书籍】西贝柳斯——芬兰作曲家——音诗《芬兰颂》印象主义：德彪西——法国作曲家——钢琴前奏曲《牧神午后》拉威尔——法国作曲家——管弦乐曲《波莱罗》钢琴曲《悼念公主帕凡舞曲》组曲《镜》《鹅妈妈》《水的嬉戏》巴托克——匈牙利作曲家——《匈牙利民谣20首》钢琴教程《小宇宙》歌剧《蓝胡子公爵的城堡》新古典主义：斯特拉文斯基——俄国作曲家——舞剧音乐《火鸟》清唱剧《俄狄浦斯王》普罗科菲耶夫——俄国作曲家——芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》序曲《俄罗斯序曲》肖斯塔科维奇——俄国作曲家——15部交响曲现代主义：勋伯格——美国作曲家——十二音作曲技法阿尔班.贝尔格——奥地利作曲家——《璐璐》；歌剧《沃采克》威伯恩——奥地利作曲家——管弦乐曲《帕萨卡利亚》传承十二音作曲技法；尝试点描音乐格什文——美国作曲家——管弦乐曲《蓝色狂想曲》斯托克豪森——德国作曲家——室内乐《十字型游戏》管乐五重奏《时值》约翰.凯奇——美国作曲家——实验音乐《
亨德尔是不是德国的音乐家?他的代表作是什么?
乔治·弗里德里希·亨德尔 （George Frideric Handel, 1685－1759），著名的英籍德国作曲家。
生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。
因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。
1706年后，在汉堡威尔及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。
1717年定居英国，1726年加入英国籍。
一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。
后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。
从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。
共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对英国的音乐发生深远的影响。
他的代表作有管弦乐曲《皇家水上音乐》，《皇家焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。
1751年不幸双目失明，1759年病逝于伦敦。
世界著名音乐家有那些人
音乐之父— 巴赫 ( 德 国 )音乐神童—— 莫扎特 ( 德 国 )乐—贝多芬 ( 德 国 )之王——舒伯特 ( 德 国 )音乐——亨德尔 ( 德 国 )指挥皇帝——卡拉扬 ( 德 国 )歌剧之王—— 威尔蒂 ( 意大利 )音乐之王——斯卡拉蒂 ( 意大利 )小提琴之王——帕格尼尼 ( 意大利 )进行曲之王——苏萨 ( 美 国 )流行歌曲之王——福斯特 ( 英 国 )圆舞曲之父一一老约翰·施特劳斯（奥地利）圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯（奥地利）交响曲之父——海顿（奥地利）交响乐诗人——柏辽兹（法国）印象派大师——德彪西（法国）轻歌剧之王——奥芬巴赫（法国）管弦乐色彩大师——拉威尔（法国）钢琴诗人——肖邦（波兰）钢琴之王——李斯特（匈牙利）旋律之王——柴科夫斯基（俄 国）
著名音乐家及他的作品，如：聂耳:义勇军进行曲
亨德尔George Frideric Handel(1685-1759) 著名的英籍德国作曲家。
生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。
因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡 ——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。
1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚(Almira),获得巨大成功.1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔(Cantata)包括著名的歌剧阿格利批拿(Agrippina)。
1710年亨德尔移居伦敦，在汉堡及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。
1711年的歌剧作品利努度(Rinoldo)获得巨大成功。
在川度斯(Chandos)公爵的资助下写了清唱剧艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。
1717年定居英国，1719年得到国王的支持，开始在皇家音乐学院演出他的歌剧。
这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥.些萨(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得连达(Rodelinda)。
1726年加入英国籍。
在十八世纪三十年代，亨德尔作了大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐，其中包括不少伟大的协奏曲，一生共创作了、等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。
后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。
从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。
共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。
他的代表作有管弦乐曲 ，，清唱剧等，中的流传最为广泛。
1742年弥塞亚(Messiah)首演。
继后以大概每年两首的速度创作清唱剧，一直持续到1751年，因为那时他的视力太差了而不得不放弃。
1742-1751年这段时间的著名作品有森逊(Samson)、所罗门(Solomon)，1759年病逝于伦敦。
虽然亨德尔写了非常多的音乐作品，但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法。
亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性，而他留下给后世的最大艺术遗产是他的清唱剧作品。
主要作品 水上音乐 皇家焰火音乐 <弥赛亚> 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 （Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791) 莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。
他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。
他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。
他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响 莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。
就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。
曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。
” 1756 年，沃尔夫冈·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8 岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。
可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。
16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。
虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。
在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。
终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。
在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。
在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。
在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。
我从记忆中取出早已储存好的东西。
因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。
所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。
”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。
在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。
尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。
著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。
旋律尽管是精神的反映, 但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。
所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。
不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。
他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。
” 当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。
而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。
主要作品： 歌剧 交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉 《G小调第40号交响曲》 《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉 协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》 《降B大调小提琴协奏曲第五号》 《C大调钢琴协奏曲第21号 》 《A大调钢琴协奏曲第23号 》 其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》 弗朗兹·约瑟夫·海顿 （Franz Joseph Haydn,1732－1809） 著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
自幼在很艰苦的条件下学习音乐。
1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。
但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。
后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。
他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。
他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。
在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。
此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。
海顿还是现德国国歌的作者。
主要作品： 交响曲 《惊愕交响曲》 罗西尼（GioacchinoRossini,1792～1868） 十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一。
生于意大利贝萨洛。
十岁从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院从马太学对位。
受作为歌剧演员的母亲影响，十四岁起习作歌剧。
十年后所作《塞维尔的理发帅》，集意大利喜剧的精华，是语言生动、形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧代表作。
他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。
1829年的搁笔之作《威廉·退尔》，反映了民族自主的愿望，且推进了大歌剧体裁的形成。
此后近四十年不事歌剧。
在近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
代表作品： 歌剧《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》参考资料：音乐之父—— 巴赫 ( 德 国 ) 音乐神童—— 莫扎特 ( 德 国 ) 古今乐圣——贝多芬 ( 德 国 ) 歌曲之王——舒伯特 ( 德 国 ) 音乐神灵——韩德尔 ( 德 国 ) 指挥之王——卡拉杨 ( 德 国 ) 歌剧之王—— 威尔弟 ( 意大利 ) 音乐之王——斯卡拉蒂 ( 意大利 ) 小提琴之王——帕格尼尼 ( 意大利 ) 进行曲之王——苏萨 ( 美 国 ) 流行歌曲之王——福斯特 ( 英 国 ) 园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯 ( 奥地利 ) 圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯 ( 奥地利 ) 交响曲之王——海顿 ( 奥地利 ) 交响乐诗人——柏辽兹 ( 法 国 ) 印象派大师——德彪西 ( 法 国 ) 轻歌剧之王——奥芬巴赫 ( 法 国 ) 管弦乐色彩大师——拉威尔 ( 法 国 ) 钢琴诗人——肖邦 ( 波 兰 ) 钢琴之王——李斯特 ( 匈牙利 ) 舞剧音乐大师——柴科夫斯基 ( 俄 国 ) 1.沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特 Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) 奥地利作曲家莫扎特（1756－1791），是音乐史上罕见的奇才。
他出生在一个音乐家庭，父亲是一位经验丰富的小提琴家。
莫扎特3岁开始学习钢琴，4岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，5岁便开始作曲，6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲，被誉为“音乐神童”。
这位过早成熟的天才，虽也受到过王公贵族的种种厚爱和赞赏，但也饱尝了贵族社会对他人格的蔑视和侮辱，身心遭到一次次打击。
后来，莫扎特终于辞掉宫廷里的职位，摆脱了奴仆般的地位，勇敢地成为奥地利第一位不依附于贵族的自由作曲家。
莫扎特的作品，具有优雅、清新、欢快和抒情的风格，旋律天真质朴、温和、甜美，充满青春的朝气。
可惜他只活到36岁，死后被葬在修道院的贫民墓地，连块墓碑也没有。
然而，他给这个世界留下近50部交响曲，22部歌剧, 50部各种形式的协奏曲，还有许多室内乐、独唱、合唱作品，为人类做出重大贡献，在世界文化史上立下永久的丰碑。
1986年，一举夺得奥斯卡八项金奖的美国故事片《上帝的宠儿》，就是根据莫扎特的生平拍摄的。
2.罗伯特·舒曼（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家。
他出生于德国茨维 考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学。
因家庭偏见，他年青时在大学学习法律，只能业 余学习音乐。
当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成，借机械装置锻炼钢 琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐创作与音乐评论。
舒曼生性感情敏感，并且有民主主义思想。
1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时 陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。
他关心和支持尚未为人所知 的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。
1838年由于维也纳反动当局 发现了他介绍舒怕特的《C大调交响曲》，迫使他无法工作，他遂于1839年回莱比锡，1840年与当时有名的钢琴家克拉拉结婚。
1843年他在莱比锡音乐学院任教，1856年因患 精神病逝世----舒曼的代表作有：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。
1840年写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”， 还写了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等。
3. 约瑟夫·海顿 （1732一1809）奥地利著名作曲家，维也纳古典派奠墓者之一。
他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。
1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。
他主要从事主调音乐的创作，是他确立了弦乐四重奏和古典交响曲的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。
他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作交响乐之父。
他的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗，乐观。
作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，常用说话原则，进行世态风俗性的表现。
他的主要作品还有弦乐四重奏《云雀》等七十六部，清唱剧《创世纪》、《四季》和一些歌剧、歌曲等。
他在乐曲的发展中常用主题活用的原则，这直接启示看贝多芬动机发展的灵感. 4.帕格尼尼，有小提琴鬼才的称号，在小提琴的音乐史上可算是最杰出演奏家及作曲家。
1782年出生於义大利，从小跟随父亲学习曼陀林以及小提琴，之后跟随小提家塞尔维托(Antonio Cervetto)，作曲家尼约可(Francesco Gnecco)及教堂乐长柯斯塔(Giaomo Costa)等人学习，16岁时写出他那有名的「二十四首随想曲」，1799年开始展开一连续的演奏活动。
他的演奏技巧有人形容，神出鬼没、光彩炫目，再怎麼艰涩无比的乐章曲目都被他玩弄於股掌之间，不羁狂放的演出，让听众为他疯狂，当时的他已经是轰动整个欧洲了。
当年陪在他身旁的是那把由瓜内里˙德尔˙耶稣1742年所制作，名为加农炮的小提琴。
帕格尼尼(1782-1840) 1782年 10月出生於义大利热那亚 1787年 开始学习乐器曼陀林及小提琴 1793年 举行公开演奏会 1797年 於北义大利进行巡回演出 1801年 加入卢家的宫廷乐队 1805年 完成作品《24首随想曲》 1817年 完成第一号《D大调小提琴协奏曲》 1828年 开始到世界各地巡回演出 1840年 5月病逝 6. 肖 邦 ----波兰作曲家，有一半的法国血统。
他的父亲从法国移居华沙，教贵族子弟学法语。
肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。
在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。
十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感.1831年9月，肖邦来到巴黎，他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起。
肖邦在沙龙中与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、乔治桑、海涅，画家德拉克洛瓦。
通过李斯特，肖邦结识了“有一双忧郁的眼睛”的奥罗尔杜德旺夫人，也就是闻名于世的小说家乔治.桑。
肖邦对她的第一印象并不好，但不久就被她的魅力征服。
在一种他从未经历过的激情支配下，他的音乐想象力达到高度兴奋的程度。
其后的八年中，每年的夏天肖邦都是在诺昂乔治.桑的别墅里度过的。
这些年也是肖邦创作最旺盛的时期。
但他的健康逐渐变坏，他和乔治.桑的关系也走向破裂。
在他最后的信件充满了孤独的绝望。
1848年他在英国演出，返回巴黎后几个月便逝世了，时年三十九岁。
他的葬礼在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬礼进行曲》中举行。
他被安葬在拉雪兹公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波兰的泥土 ----肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，绝不会把他的风格与其他人的相混淆。
在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。
从一开始，他的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。
他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。
不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。
对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。
肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。
他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来”在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了。
所有这些总是安排得很顺手的，音乐几乎像是自己演奏出来的----在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族因素的第一位伟大的作曲家，从此以后，斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。
在肖邦的战争气氛的波罗涅兹中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，它们那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢条。
那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。
除了这些精神化了的舞曲形式之外，肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。
他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象水妖般地令人销魂，但却永远是心血温暖而慈祥的。
通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利，而那些夜曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。
他虽然在表面上是幸运的宠儿，但实际上，却和他那浪漫主义的许多同代人一样，也是一个饱经生活苦难的人. 7. 贝 多 芬 一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。
此人其貌不扬，短小精明，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。
立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。
” 莫札特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。
贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。
他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可惨遭鞭笞的童年声声疼他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便靠他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。
就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。
贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。
十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。
在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。
但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。
这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了五年。
为了实现理想，贝多芬於一七九二年再度前往维也。
此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。
到了维也纳，贝多芬受教於海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教，尤其是后者，他学了有十年之久 挣脱束缚 追求自由一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。
他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。
此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。
以及第一号到第三号钢琴协奏曲。
一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。
他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。
在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式。
多芬在一帆风顺之际，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病听不见声音的巨人这是很残酷的打击，为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群索居，自己变得愈来愈孤僻。
而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔.古奇阿帝相恋。
著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」就是他们相恋的作品一八零二年贝多芬迁到离维也纳车程一小时的海利金宁静村庄作曲，他在那里完成了第二号交响曲。
但耳疾恶化使他痛苦万分，因而他写下了海利根施塔特遗书，陈述悲惨遭遇与不幸。
后来贝多芬又因康德的哲学观重建信心。
「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋头苦干」。
此时他回到维也纳，乐思泉涌，一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲。
此曲原想献给拿破仑，但因拿破仑加冕称帝，贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字，改称为「英雄交响曲」。
同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。
一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。
隔年又接著完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」。
在这一连串作品中他表现出真正的功力，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。
一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」。
一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。
一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。
这些全是永垂不朽的杰作藏著热情的火山贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。
贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。
如第五号「命运」，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼。
一八零九年拿破仑攻占维也纳，王子公孙纷纷逃难，贝多芬经济陷入困境。
在战火弥漫的日子里，他依然留在维也纳，苦心创作，他的「皇帝」协奏曲就是在隆隆炮声中写出的。
由於「命运」与「田园」首次演奏并未获得维也纳人民的青睐，贝多芬有心离去前往德国，但因鲁道夫公爵、罗伯高维兹王子与金斯基公爵三人极力挽留，他才留下。
日后，贝多芬写作「大公钢琴三重奏」题献给这些恩人乐声飞入平常百姓家自法国革命后欧洲空气为之一新，个人自由与人权因而确定。
贝多芬亦把音乐平民化了，将音乐从贵族中带入全民化。
贝多芬的成就，功垂百世。
拿破仑兵败，维也纳又恢复欢乐的气氛。
一八一二年贝多芬在伤兵救济音乐会上首演「第七号交响曲」与「第八号交响曲」，非常轰动。
他又博得维也纳人民的尊敬。
贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但在这十一年的岁月里，他的创作丰富，历史价值史无前例。
他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。
他的「第七号交响曲」没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章。
「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。
贝多芬的第三段人生起自一八一五年。
那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境乐圣不擅人间事由於弟弟卡尔一八一四年去世，贝多芬又负起了监护养育侄儿的责任。
但领养过程与事后侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头。
总之他无法将爱心转移到他侄儿身上。
贝多芬对与人如何相处的道理完全崩溃。
乐圣贝多芬变得更加消沈，同时身体状况更加严重，经济十分拮据。
那时他正全力创作两大作品－「庄严弥撒曲」和「第九交响曲」。
尤其前曲是为了鲁道夫被任命为大主教登基典礼时演奏的使用。
正因责任重大，他花了约五年的时光，在一八二三年完成。
隔年五月七日他的「第九号交响曲」首演，将他的声望又推到新顶点。
「第九号交响曲」的「快乐颂」合唱是采自席勒的诗「快乐颂」。
他早年就有此念头，经过了三十二年终於达成心愿。
「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。
「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥。
贝多芬仍在舞台上背对听众指导。
当全曲演奏甫毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。
这是贝多芬最后一次公开露面，他在不知不觉下患了肝病，时日就度过在病情益渐严重的日子里。
他那即将远离尘世的心灵，反而趋於宁静。
这时贝多芬好像在稀薄，纯净的高空中，俯视自己即将抛开的世界。
写作了五首最后的弦乐四重奏曲。
这些室内乐是他最后的作品，也是贝多芬留给世人的遗嘱。
对万世证明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡最后的春雷响起了贝多芬的余生已经不多，单是一八二六年就动了四次手术，但病情未见好转。
一八二七年三月二十六日下午，维也纳突然下了一场大风雪，伴著震耳欲聋的春雷，此时贝多芬握紧右拳，咽下了最后一口气。
根据古老的记录，贝多芬的葬礼在三月二十九日举行，约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的雅瑟尔教堂... 8. 舒柏特 ----奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳近郊一个中等市民家庭。
童年时代，他从家庭音乐生活中学会了演奏风琴、钢琴和小提琴，掌握了基本的作曲方法和合唱艺术。
十一岁起，他进免费的神学院读书。
在学校读书。
在学校里他参加了学生乐队，有时还担任指挥，熟悉了维也纳古典乐派作曲家的许多作品。
与此同时，他从十三岁起就开始了紧张的创作活动。
1813年，十六岁的舒柏特离开神学院后，在父亲的学校里担任助理教师。
这时他虽然忙于教课，但仍然创作出许多焕发着活力的作品。
1818年舒柏特毅然辞去教学职务，全心投入音乐创作。
由于没有固定收入，他穷困潦倒，三十一岁十就英年早逝。
人们根据他的遗愿，把他葬在他所崇拜的贝多芬的墓旁 ----舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。
他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。
他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。
舒柏特在传统的室内乐注入了自己的精神特性。
他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品----而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。
它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。
舒柏特最广为流传的是他的六百多首歌曲。
这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。
钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是“天堂门前”的云雀。
谈到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论：“这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西” 9. 巴赫 ----巴赫 （1685－1750）德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家他生于爱森那赫市一个音乐世家，十八岁起历任多处教
维也纳的著名音乐家有
纳养育了维也纳新古典乐派的代表人物勋伯格、韦伯恩和贝尔格。
出生在维也纳的还有舒伯特、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、兰纳、克克无数音乐家曾在维也纳学习、生活和投身音乐创作，其中包括维也纳乐派的三位杰出代表海顿、特和贝多芬，还有李斯特、莱哈尔、布纳、马勒、格鲁克、勃拉姆斯、维瓦尔第等。
海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、兰纳、布鲁克纳、马勒、格鲁克、勃拉姆斯、维瓦尔第等长眠于维也纳。
