电影霸王别姬的经典台词
1他们怎么成的角啊，得挨多少打啊
得挨多少打啊
我什么时候才能成角啊
2要想成角就得自个儿成全自个儿． 3传于我辈门人，诸生须当敬听： 自古人生一世，需有一技之长， 我辈既务斯业，便当专心用功， 以后名扬四海，根据全在年轻． 1.我本是女娇娥，又不是男儿郎 看过的人必定对此印象深刻。
在这句话上吃了不少苦，只因念不对它，总是潜意识地读成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，差点断送了他的戏路。
可又有谁想到，当他真正念对了这句话的时候，却也深深相信了这句话，陷进了这句话，一辈子都没有走出来。
2.我是假霸王，你才是真 一时口快嚷出的话，却意外道明了的命运。
他因为“”而甘愿回到戏班继续挨打练戏，只因离不开霸王；他为救甘愿为日本人唱戏，只因虞姬甘愿为霸王而死；他为了不让惹祸上身宁肯不再演戏，只因虞姬为了和霸王一样死不屈服，而绝不服软，却也绝不愿连累他……当段小楼可以全身而退不再演霸王也不再想霸王时，却陷死到了虞姬里，。
3.人得自个儿成全自个儿 这是关师傅最常说的话，因为这里有做人和演戏的道理。
仔细一想，其实每个人走什么样的路，能走多远，都是自己决定的。
做一件事，自己有什么样的决心，能够为此吃多少苦，都决定着事情的成败。
有时候，别人做再多，起关键作用的还是自己，看看自己能不能成全自己。
若是自己都放弃了，别人也都是白费力。
4.要想人前显贵，必得人后受罪 关师傅教徒弟，就一个绝招：打。
不打不成材，好弟子，名角，一个个都是打出来的，虽然他地位不高，但他却懂许多道理，台后吃越多的苦，台前就越有机会成为名角。
说通俗些，就是“吃得苦中苦，方为人上人”。
5.自古人生于世，需有一技之能；我辈既务斯业，便当专心用功；以后名扬四海，根据即在年轻 此言出自练戏的小孩子口中，虽有些通俗，却是大道理。
它说出了人立于世的关键，要有一技之能，要专、精、通，还要持之以恒，从一而终。
6.虞姬她怎么演，最后都是一死 虽是无心之言，却一语命中。
无论是谁，怎么演，演多好，都无济于事，是虞姬，就难逃命运，而程蝶衣深陷其中，难以自拔，最后也是一死。
7.一个人有一个人的命 少年程蝶衣看见被人遗弃的婴孩，不顾师傅的劝阻，执意要把小孩抱回养大，师傅告诉他，一个人有一个人的命，没想到多年之后，被养大的小孩恩将仇报，揭发了段小楼和程蝶衣，甚至害死了师母菊仙，最终也没落得什么好下场。
令人不禁感叹，早知今日如此，当时还不如听师傅的话，不抱回那个小孩，真是“农夫和蛇”啊 8.你可真是。
唱戏得疯魔，不假，可要是活着也疯魔，在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活呀 段小楼本是安慰程蝶衣，却又一次说透了程蝶衣的命运。
他是戏痴，戏迷，活在戏里，却忘了人世上唱到了哪一出。
他走不出戏，最后只有死在戏里。
9.青木要是活着，京戏就传到日本国去了 这话就算现在听起来，也隐约有些刺耳。
程蝶衣是戏痴，不管对方是谁，他都唱，而且是认真的唱。
在他心里，真正理解了艺术无国界，传到哪国无所谓，只要这艺术别失传就行。
可到现在，还有许多人都不能理解这样一种观点，而中国许多宝贵的非物质文化遗产，就是这样丢失的。
程蝶衣只是一个戏子，却有这样的领悟，确是难得。
10.楚霸王都跪下来求饶了，京戏能不亡吗 文革时期，我国文学艺术事业遭受重大损失。
程蝶衣看不到这么广，但他只看着跪地求饶的段小楼，他就知道京戏会亡。
楚霸王何许人也，是宁死不屈的大英雄，如今这京戏中的灵魂人物却也只有跪地求饶的份，京戏怕也会名存实亡。
这句话让人听了都觉心里一震，仔细琢磨，余味浓厚。
【霸王别姬】中关于爱情的经典台词。
1 霸王别姬诗词版 别姬诗词版 一树红英笑桃花，宜喜宜嗔宜室家。
不求乘龙不跨凤，愿随英雄侣天涯。
钗金环玉明月珠，与君同归在仲夏。
十年一剑战功成，霸王战旗坠垓下。
四面楚歌歌将尽，八方来风风吹沙。
诉尽衷情情不老，迎风起舞舞飞霞。
舞罢拔剑光飞电，一腔碧血染白纱。
英雄末路乌骓哭，乌江逝水逐烟霞。
烟霞无声山河老，留于后人自嗟呀 忆江南 [-] 乌骓马， 踏遍晚江岸。
夕照乌江红似火， 白沙锓血剑光寒， 虞姬憾回天。
[2] 一敌万， 雄力可拔山。
破釜沉舟争霸业， 鸿门宴请误机关。
恨水一江蓝。
诉衷情 飘零久， 浪子谁留
天地恨悠悠。
豪杰千古何在
碧水老， 大风秋。
尽楚歌， 乌江愁， 霸王头。
刀光如梦， 壮怀无酬， 恨水空流
楚汉相争垓下定 世人常把项王悯 沛公设若别高后 只恐苍生不得宁剧情简介： 韩信欲诱楚军决战，以一举歼之，遂派李左车往楚营诈降。
楚霸王刚愎自用，不顾众将谏阻，也不听爱妾虞姬劝止，轻信李左车之言，统兵去攻沛郡，正中韩信之计。
兵至垓下，遭汉军十面埋伏，团团围困。
入夜，闻四面楚歌，来自汉营，项羽知楚地尽失，大势去矣，顿足悲歌，虞姬见君王意气已尽，料永别在即，乃强作欢颜，劝酒舞剑，聊解君忧，然后自刎君前。
诗意点析： 垓下一战，楚亡汉兴。
对此结局，世人多愤然不平，惜项羽功败垂成者有之，颂项羽虽败犹荣者有之，以其性直气豪也，少有为刘邦成就大业而称幸者，以其为人刁诈也，余昔也然。
今转而思之，觉大谬。
设想，若将霸王别虞姬换作沛公别吕后，能有尔后数十年之与民休息，社会安定乎
是故评史不宜凭个人好恶，当立足于黎民苦乐。
大凡让百姓受益，即为明主，使百姓遭难，就是暴君。
关于不知所措的伤感句子有哪些
我只是为一个人哭的，程蝶衣
急求《霸王别姬》的影评，2000字左右，不要网上一搜就会有的。
迷恋与背叛 必须承认，在看这部电影之前，对国产电影有种本能的偏见，认为就是拍不过人家的大导演，拍不出人家的大手笔。
当然，其实这是谬论。
现在不用谁站出来批判一下我的这种情节，我自己也会毫不客气的承认。
从前对张国荣一直都没有感觉，可在[霸王别姬]里，每每看到他，都会有心灵为之一颤的感觉。
那种没落贵族的高雅气质，那种哀怨而骄傲的眼神，那种轻柔又充满感情的动作，无一不让人心牵程蝶衣的所有一切。
他的情感，他的心情，他爱的人与他妒忌的人。
其实蝶衣是个单纯的人。
被师傅逼着从小唱坤角。
但每次都会说“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。
他是为了小石头，为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥、后来的霸王段小楼而留了下来，心甘情愿的在后来唱：我本是女娇娥，又不是男儿郎。
他并不知道，在那以后，他所有的心情与情感就轻轻的在这句话里被颠覆了。
从此，小豆子成为了程蝶衣；或者，更确切地说，只是成为 “虞姬”，虽然他也演“贵妃醉酒”，扮“牡丹亭”，但他的心愿，只是与他的霸王呆在一起唱一辈子的戏，做到师傅昔日里说的那般，“从一而终”。
但就如段小楼所说，他忘记了，戏与人生本是两码事，他偏要将戏中全部的思想与情感倾倒进生活，如此固守，执迷不悔。
直到菊仙的出现，直到这个名妓抢去了他的“霸王”。
不知道为什么，在看到所有人恭贺着段小楼能与菊仙定亲而程蝶衣突然打开房门安静的出现在热闹的人群中时，心里会生出深深的遗憾与伤感。
我想我是被蝶衣单纯的执著所感动，以至于始终对处在这场纠葛中的最大受伤者抱有同情与遗憾。
除了段小楼，京剧就该是他最难割舍的东西了。
其实人戏不分倒也正能从另一个侧面反映出他对戏的痴迷。
他为日本人唱戏，开始仅仅是为了营救段小楼，但青木对京剧的尊重与喜爱又令他不自禁的感到宽慰。
相较之下，段小楼、小四所代表的所谓“劳动人民”反显出一种可笑的愚昧。
相对于蝶衣，菊仙要幸运得多，也不幸得多。
她得到了段小楼的爱，却也经受了他的背信弃义。
对于蝶衣，她内心始终复杂：既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫，又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。
作为女人，她在身为名妓时就渴望从良，有种要保护自己家庭的本能。
她认为一切的不祥都缘于蝶衣，所以曾强烈要求丈夫与他分开；但她胆色过人，同样心地宽厚，心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣，怜惜无法上台演绎“虞姬”的蝶衣，甚至在丈夫揭发蝶衣时也予以喝止。
在她生命的尽头时刻， 只是澹然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣，然后转身，回头，轻轻一笑，无奈伤感却无限宽容。
这个八面玲珑的女子被自己深爱并深信的丈夫推向深渊，却没有再去害任何人。
坚强，孤独，又那么骄傲。
可笑的是被他们两个同时迷恋的“霸王”。
迷恋是什么
那是包含了太多纯粹与伤感的东西。
挚爱，信任，无悔，崇拜，是一种深陷其中欲罢不能也不愿的盲目情感。
但整个悲剧的最深邃最惨烈之处，正在于这种迷恋所遭受的彻底的毁灭性打击。
两个人共同的偶像在自身难保的情况下几乎没有犹豫就作出了决断——背叛。
而对象就是他深爱的妻与深信的师弟。
直到最后。
历经种种磨难后的蝶衣与段小楼重新站在了舞台上。
二人再度合作起那场见证了他们全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王别姬”。
当段小楼忽然的唱出“我本是男儿郎”时，蝶衣那么自然的接口：又不是女娇娥。
段小楼只是说，错了，又错了。
蝶衣于是在那刻恍然的醒悟：一直沉溺在戏中多年的情感原来只是“错了，又错了”。
他终于没有选择，坦然地拔剑，在那把见证了他们师兄弟从头至尾全部故事的剑下倒地。
那样平静，波澜不惊。
最终，他在清醒里背叛了自己的情感；也或者，他已经做到了“从一而终”。
只因，他是以“小豆子”的身份出现在师兄面前，也以恢复了的“小豆子”的身份死在师兄的脚边。
两个固守于爱、固守于信仰的人，一个以死保住了自己的清白，一个以死回复了最初的自己，只剩下那个曾经叱咤江湖的“霸王”站在那里。
一个人在舞台中央。
那么寂寞。
张国荣唱的（当爱已成往事）表达的什么感情，听完好感动再加上看完霸王别姬很伤感
其实一首歌每一个人听都有不同的意思，甚至同一个人再不同的心情都能听出不一样的感觉。
如果联系电影来说那就是蝶衣对于段小楼的“爱”。
这个爱所包含的意义完全超越了爱情，夹杂着很多的感情。
其实你想怎么理解都行
关于霸王别姬的电影和小说的问题（在线等）
从前对张国荣一直都没有感觉，可在[霸王别姬]里，每每看到他，都会有心灵为之一颤的感觉。
那种没落贵族的高雅气质，那种哀怨而骄傲的眼神，那种轻柔又充满感情的动作，无一不让人心牵程蝶衣的所有一切。
他的情感，他的心情，他爱的人与他妒忌的人。
其实蝶衣是个单纯的人。
被师傅逼着从小唱坤角。
但每次都会说“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。
他是为了小石头，为了那个一直照顾他、关爱他的大师哥、后来的霸王段小楼而留了下来，心甘情愿的在后来唱：我本是女娇娥，又不是男儿郎。
他并不知道，在那以后，他所有的心情与情感就轻轻的在这句话里被颠覆了。
从此，小豆子成为了程蝶衣；或者，更确切地说，只是成为 “虞姬”，虽然他也演“贵妃醉酒”，扮“牡丹亭”，但他的心愿，只是与他的霸王呆在一起唱一辈子的戏，做到师傅昔日里说的那般，“从一而终”。
但就如段小楼所说，他忘记了，戏与人生本是两码事，他偏要将戏中全部的思想与情感倾倒进生活，如此固守，执迷不悔。
直到菊仙的出现，直到这个名妓抢去了他的“霸王”。
不知道为什么，在看到所有人恭贺着段小楼能与菊仙定亲而程蝶衣突然打开房门安静的出现在热闹的人群中时，心里会生出深深的遗憾与伤感。
我想我是被蝶衣单纯的执著所感动，以至于始终对处在这场纠葛中的最大受伤者抱有同情与遗憾。
除了段小楼，京剧就该是他最难割舍的东西了。
其实人戏不分倒也正能从另一个侧面反映出他对戏的痴迷。
他为日本人唱戏，开始仅仅是为了营救段小楼，但青木对京剧的尊重与喜爱又令他不自禁的感到宽慰。
相较之下，段小楼、小四所代表的所谓“劳动人民”反显出一种可笑的愚昧。
相对于蝶衣，菊仙要幸运得多，也不幸得多。
她得到了段小楼的爱，却也经受了他的背信弃义。
对于蝶衣，她内心始终复杂：既反感他人戏不分地迷恋自己的丈夫，又轻视他耍尽手腕要与段小楼在一起。
作为女人，她在身为名妓时就渴望从良，有种要保护自己家庭的本能。
她认为一切的不祥都缘于蝶衣，所以曾强烈要求丈夫与他分开；但她胆色过人，同样心地宽厚，心疼被毒瘾折磨得死去活来的蝶衣，怜惜无法上台演绎“虞姬”的蝶衣，甚至在丈夫揭发蝶衣时也予以喝止。
在她生命的尽头时刻， 只是澹然的将蝶衣送给小楼的剑放还给揭发了她的蝶衣，然后转身，回头，轻轻一笑，无奈伤感却无限宽容。
这个八面玲珑的女子被自己深爱并深信的丈夫推向深渊，却没有再去害任何人。
坚强，孤独，又那么骄傲。
可笑的是被他们两个同时迷恋的“霸王”。
迷恋是什么
那是包含了太多纯粹与伤感的东西。
挚爱，信任，无悔，崇拜，是一种深陷其中欲罢不能也不愿的盲目情感。
但整个悲剧的最深邃最惨烈之处，正在于这种迷恋所遭受的彻底的毁灭性打击。
两个人共同的偶像在自身难保的情况下几乎没有犹豫就作出了决断——背叛。
而对象就是他深爱的妻与深信的师弟。
直到最后。
历经种种磨难后的蝶衣与段小楼重新站在了舞台上。
二人再度合作起那场见证了他们全部甜酸苦辣全部心情故事的“霸王别姬”。
当段小楼忽然的唱出“我本是男儿郎”时，蝶衣那么自然的接口：又不是女娇娥。
段小楼只是说，错了，又错了。
蝶衣于是在那刻恍然的醒悟：一直沉溺在戏中多年的情感原来只是“错了，又错了”。
他终于没有选择，坦然地拔剑，在那把见证了他们师兄弟从头至尾全部故事的剑下倒地。
那样平静，波澜不惊。
最终，他在清醒里背叛了自己的情感；也或者，他已经做到了“从一而终”。
只因，他是以“小豆子”的身份出现在师兄面前，也以恢复了的“小豆子”的身份死在师兄的脚边。
两个固守于爱、固守于信仰的人，一个以死保住了自己的清白，一个以死回复了最初的自己，只剩下那个曾经叱咤江湖的“霸王”站在那里。
一个人在舞台中央。
那么寂寞。
霸王别姬的特点
何图形，均称迭置在画面上，《霸王别姬》画面上的西楚霸王，其旌旗、衣饰上的条纹，便是不同大小的三角几何形，三角形里又包藏着半圆、菱形，又穿错着曲线、直线、斜线等。
对线、墨、色的表现手法，林风眠都有创造性的突破。
从他的戏曲画作品中，体现出林风眠对传统文人画笔墨程式的摒弃，创造性地借鉴了中国壁画和青花瓷绘中湿润、迅疾、流畅的露锋线，线条畅而不浮，从而在反叛文人笔墨规范中发展了笔墨。
同时，林风眠以西方艺术强调光色的观念为基点，以中国艺术为文化底蕴，创造性地移植并改造了西方近现代绘画的造型观、体量观、构成观，形成了自己独特的风格。
三、关良《霸王别姬》之形神兼备（一）壮志未酬话别离关良《霸王别姬》，画面中虞姬仗剑起舞，眼中充满了无奈与坚定。
霸王虽处在战事不利的局面，然英雄豪气未减，左手握剑，右手执杯，正瞪圆两眼观看剑舞。
表面看只是一舞一观，其实两人内心充满了丰富的情感和复杂矛盾的心理。
关良先生擅于画戏，更擅刻画人物内心感情，笔墨稚拙简练，然传神正在阿睹间。
戏曲表演艺术中有“一身之戏，在于脸”；一脸之戏在于眼”，又有“一脸神气，两眼灵”的说法，其意所指面部的表情是传情达意的重点，能够细微地表现艺术形象的情感，而眼睛则是神情画龙点睛之处，是艺术表演表现的重中之重。
[2]可见绘画与表演二者有异曲同工之妙。
（二）身体力行得真髓关良曾拜师学戏，在戏曲学习中， 关良不仅悉心观察生旦净末丑几个行当不同戏曲人物的塑造， 而且对各行中“四功五法”的严格程式细心揣摩， 从戏曲中深刻体会到“走如龙、站如虎、轻如蝶、美如凤”的戏曲特殊形式美。
[3]关良戏曲人物画特征独特而鲜明：色彩上明朗而富于感情，墨色浑然一体， 淡墨短线的技法呈现出一股稚趣， 给人以强烈的印象。
造型和构图等方面采用减法， 省略布景道具，使得传统中的写意化的笔墨形式和西画表现性油画语言发生了内在的契合。
艺术情趣上更是大笔挥洒、笔简意厚，尤其注重“眼神” 在全画中的重要地位。
[4]四、马得《霸王别姬》之写意水墨高马得以画戏曲人物闻名，他把漫画艺术表现上的夸张特点和中国画技巧结合起来，并借鉴了中国京剧艺术的程式，随意点染，形成了独特的风格。
所绘人物以生动多趣见长。
形神兼备，雅俗共赏。
其作品《霸王别姬》中，霸王停杯投箸侧身而坐，端望着翩翩舞剑的虞姬，二人皆神情伤感、思绪复杂，正如唱词中
