在香港红馆开过个人演唱会的有哪几个明星呢
*1983年5月许冠杰是首位在开演唱会的歌手。
*1983年9月陈百强举行两场演唱会，是首位在红馆开演唱会最年轻的歌手。
*1983年12月叶振棠、关正杰、陈百强、汪明荃、叶丽仪五位歌手在红馆举行白金巨星演唱会为香港管弦乐团筹款二百万，是红馆举办的第一次慈善活动。
香港红馆演唱会记录(13张)*1983年12月邓丽君举行《邓丽君十五周年巡回演唱会》。
香港站是此次演唱会之第一站。
而邓丽君就成为首位在红馆举行演唱会的女艺人。
*1985年1月12日至1月14日陈百强举行《陈百强’85演唱会》三场。
*1985年2月20、22日至3月2日徐小凤举办《停不了的动感》演唱会8场*1985年7月 《停不了的动感》徐小凤演唱会 加开10场*1985年谭咏麟连开20场个人演唱会。
*1985年8月张国荣举行首次个人演唱会《夏日百爵演唱会》共10场。
*1985年尾梅艳芳十五场演唱会。
*1985宝丽金15周年演唱会*1986年12月6-7日 举行 [陈百强86前进演唱会] 两场*1986年尾张国荣举行12场《浓情演唱会》。
*1987年7月10-26日谭咏麟《87与你情不变演唱会》共17场。
*1987年8月27日开始徐小凤举行《金光灿烂徐小凤》演唱会 共22场*1987年12月24日至1988年1月15日， 19至23日梅艳芳《百变梅艳芳再展光华演唱会》共28场*1988年4月1-4日 举行 [陈百强88存真演唱会] 四场*1988年7月张国荣举行23场《百事巨星演唱会》。
*1989年除夕夜开始徐小凤举行《金光灿烂徐小凤》演唱会 共33场*1989夏陈慧娴举行六场《几时再见》告别歌坛演唱会。
*1989年9月29日至10月8日举办劲量陈百强十周年纪念演唱会*1989年谭咏麟再次刷新个人纪录，连续举办了38场演唱会。
*1989年尾张国荣举行《告别歌坛演唱会》33场，这场演唱会宣告了Leslie歌手生涯的暂时结束。
*1990年2月22~27日王杰香港“真情演唱会”，台湾首位男歌手在红馆开演唱会，共6场，共计十几万人到场欣赏，至今台湾艺人均无人能及。
*1990宝丽金20周年演唱会。
*1990年7月20日至8月18日 《百变梅艳芳夏日耀光华演唱会》 共30场。
*1991年3月29日至3月31日 举行[91陈百强紫色个体演唱会]三场*1991年谭咏麟举行26场演唱会，分两个部分第一部分：'91变幻迷情演唱会 1991年7月26日~8月7日(13场)第二部分：'91梦幻柔情演唱会 1991年8月10日~22日(13场)*1991年Beyond《Beyond Live 1991 生命接触演唱会》成为第一队在红馆开演唱会的乐队\\\/组合。
*1991年12月23日至1992年1月5日，8至17日，21至27日《百变梅艳芳告别舞台演唱会》共30场。
*1992年 黎明“一夜倾情演唱会 ”(10场)*1992年7月至8月徐小凤连续举行43场个人演唱会，曾被列入当时的吉尼斯世界纪录大全。
徐小凤至今仍是于最短时间内，在红馆开演唱会最多场数的歌手。
* 1993年5月6日-9日 小旋风林志颖召开4场个人演唱会，场场爆满，劲歌热舞150分钟，唱足35首歌曲，换13套服装。
当时他只有18岁， 是最年轻于香港体育馆举行演唱会的歌手。
*1993年12月22日－31日李克勤首次个人演唱会共八场。
*1993年: 黎明“夏日倾情演唱会” (20场)*1993年：刘德华《93真我的风采演唱会》 (20场)*1994年：粟一烧狂野郭富城诱惑演唱会 （由十四场加至十六场）*1994年‘魔岩三杰’与唐朝乐队合演《94中国摇滚乐势力》演唱会。
*1994年12月22日-1995年1月8日王菲最精彩演唱会，共18场*1994年：刘德华《94热浪劲爆演唱会》 (20场)*1995年1月至2月中 农历新年徐小凤演唱会 共18场*1995： 陈百祥演唱会*1995年：黎明“那一夜我们在霓虹下起舞 Leon Live Concert” (26场)*1995年3月11,12,15日汪明荃95演唱会。
*1995年3月16日 黎明 香港红勘体育馆“阳光之家黎明慈善夜”*1995年4月14日至28日 《1995梅艳芳一个美丽的回响演唱会》（复出演唱会）共15场。
*1995年06月29日郑伊健首次举行《郑伊健夏日真情派对》个人演唱会。
*1995年宝丽金25周年为全世界歌唱演唱会。
*1995年李克勤《天龙'95克勤聆的接触演唱会》共十场。
*1996年陈慧娴自美国留学归来第一次举办十场《雪映美白》演唱会。
*1996年3月，BEYOND的精彩 LIVE & BASIC演唱会*1996年TCBY Sammi X Live 郑秀文X空间演唱会8场*1996年10月： 黎明香港红勘体育馆举办的“叱吒万人帮黎明音乐会”*1996年：郭富城最激演唱会 （由十六场加至十八场）*周华健96滚石弦全周华健巡回演唱会在香港创造了以台湾歌手身份在红馆连开19场个唱的纪录。
*1996年底，张国荣举行了复出以来的首次个人演唱会《张国荣跨越97演唱会》24场。
*1996年：刘德华《96反转红馆倒转地球演唱会> （20场）*1997年：黎明的“Live Version”红馆演唱会（20场）*1997年8月28-30，汪明荃十全十美演唱会*1997年由张学友主演的音乐剧《雪狼湖》连续不间断的上演42场，至今保持香港舞台剧演出场次记录。
*1997年Texwood Sammi Star Show郑秀文1997演唱会16场*1997年陈慧娴举办《港乐·奇妙旅程》演奏会，是自张学友之后第二位与香港管弦乐团合作举办音乐会的歌手。
*1998年02月20日郑伊健举行《网上行22098郑伊健演唱会》」，反应热烈，即日宣布加开2月27日及2月28日两场，总共8场。
表演嘉宾：《古惑仔》女主角小结巴（黎姿）但任演唱会特别嘉宾。
*1998张惠妹举行了321起飞 -张惠妹空降红馆演唱会，二场售票皆在开卖后8小时内销售一空， 破香港最快售票记录， A-MEI魅力风靡全香港。
同时在2000，2002，2008，2010多次在香港体育馆开唱。
*1998年：百事郭富城一变倾城演唱会（一开始由二十场加至二十二场，后来再加至二十五场）*1998年12月24-1999年1月9日，王菲唱游大世界香港演唱会，连开17场。
*1999年陈奕迅红馆大个唱（4场）*1999年：黎明“Leon Live 99红馆演唱会 (23场)*1999年4月郑少秋、汪明荃《最佳友情人演唱会》共10场。
*1999年Chase Sammi I Concert 99 郑秀文演唱会8场*1999年8月7-21日 刘德华《99爱你一万年演唱会》（15场）*1998年12月郑伊健举行舞台剧《仲夏夜狂想曲》共20场，同剧演出包括陈小春、梁咏琪、杨千嬅及许冠英等* 2000年7月31日张国荣连续举行13场《张国荣热.情演唱会》，张国荣亲自担任艺术总监，世界时尚大师Jean Paul Gaultier担任整场演唱会服装设计。
演唱会剧情式曲目编排、“天使到魔鬼”的系列造型、唱演兼备的演绎技巧均属首创，成为香港最为轰动的一场演唱会。
2000年 王杰Giving For Children红磡演唱会（1场）2000年11月底，谢霆锋举行《Viva Live 谢霆锋演唱会》，陈奕迅神秘到场为锋助威，现场火热异常，光是在红馆演唱会外面的都有近千人。
曝光时摔吉他，在唱《开放日》狂踢砸音响，反叛影响一览无余，却令现场到达又一个高潮。
*2000年12月-2001年1月：百事郭富城LIVE ON STAGE演唱会（十六场加至二十场，再加至二十二场，后来宣布加开农历新年六场，共二十八场*2001年: 香港红磡 Leon Live is Live 2001 (12场)*2001年那英在红馆开唱，成为首个在红馆开唱的内地歌手。
*2001年2月23日至26日李克勤《港乐．克勤Live》演唱会共四场。
*2001年4月4~6日，王杰—Wang's 2001红磡演唱会连开三场，观众爆满，同样取得极大成功。
*2001年4月11~16日，在世界各地连开20场演唱会后，张国荣返回香港，在红馆举行最后一场演唱会《张国荣热.情演唱会压轴篇》*2001年7月18~19日，萧亚轩《夏日的精彩香港红堪演唱会》，成为有史以来首位最年轻即登上红馆的台湾女歌手。
*2001年8月17~31日，刘德华《夏日fiesta演唱会》 (15场)*2001年9月 电讯盈科Trendy Eye郑秀文Shocking Colours演唱会 12场*2001年10月25-27 ~H2O+容祖儿隆重登场演唱会(3场）*2001年11月4、5两日周杰伦举行了两场演唱会，该演唱会门票在半个小时内就卖光。
香港歌迷反映超热烈，甚至被形容为是香港近年来难得一见的盛况，让周杰伦高兴的直说：“那我会开心到睡不著
”一连两场的演唱会，周杰伦换了九套衣服，周杰伦不只展现音乐才华，更在演唱会上使出浑身解数，耍双节棍、舞长剑、秀花式篮球、打武功、弹钢琴、拉大提琴，令香港歌迷大开眼界，现场气氛之热烈，许多媒体都称是香港近年来难得一见的景象。
对于香港歌迷热情的反应，周杰伦笑说自己“意想不到”，他还在演唱会上用广东话问候大家，听在香港歌迷的耳里，自然是备觉亲切感。
*2001年11月10至17日陈奕迅The Easy Ride演唱会（7场）*2002年2月12日至17日李克勤《李克勤情情塔塔演唱会》演唱会，共六场。
*2002年3月28日至4月6日，梅艳芳10场极梦幻演唱会。
*2002年8月30日至31日，ELVA萧亚轩再度举办《香港闪耀红堪演唱会》，成为连续两年登上红馆的台湾艺人，其在香港的号召力空前绝后。
* 2002年9月13-15日Twins在她们出道的第一年以最小的年纪登上香港体育馆演唱会的舞台，当时阿SA（蔡卓妍）不足19岁，阿娇（钟欣桐）刚刚20岁。
亦成为第一队在红馆开演唱会的女子乐队\\\/组合。
*2002.12.19-23年亚洲知名组合F4首次开演唱会，一连5场共62500张门票於1小时内售罄，创华人在香港红馆最快出票速度的纪录。
*2003年2月1日至2月10日（新春）谭咏麟与李克勤合作《左麟右李演唱会2003》共十二场 （包括两场日场）场场爆满。
*2003年2月16日至2月22日陈奕迅Third Encounter Live演唱会（7场）*2003.03.0F4百事音乐家族慈善演唱会*2003年4月29—5月4日Beyond举行5场《Beyond超越Beyond演唱会》。
*2003年5月29,30汪明荃「明荃明曲明星 2003 演唱会」*2003年6月21—6月23日Beyond举行3场《Beyond超越Beyond演唱会》II （加场）。
*2003年6月27日至7月1日谭咏麟与李克勤合作《左麟右李演唱会2003》Part 2 共六场。
*2003年7月11,12汪明荃「明荃明曲明星 2003 演唱会」 Part II*2003年8月14日台湾音乐人陶喆在红馆举行一连两场《soul power》演唱会，并以「soul power」为主题，意即音乐是有力量的东西，世界有了音乐更美好，正如人有一些力量来自灵魂，以抽象力量令大家更体会他的音乐。
场中david提到近年「9．11」、战争等连串不愉快的事，更以好歌希望歌迷把「soul power」中的爱带回家去。
众多香港娱乐圈明星到场观看演出，好友陈奕迅还登台表演助兴。
但是本dvd中却未收录，实属遗憾
演唱会介绍：一场震撼10万人的演唱会一张破记录的专辑
*2003年10月16-21日 Show Up! Neway容祖儿演唱会 (5场）*2003年11月7日梅艳芳举行八场演唱会，成为绝唱。
*2003年陈慧娴珍演唱会两场。
*2003年12月20-27日，王菲《菲比寻常演唱会》共8场。
*2003年陈小春开展第一个个人演唱会 庆祝36岁生日，全场爆满。
*2003年12月31日-2004年01月04Twins零4好玩演唱会*2004年，刘德华《2004 Vision Tour演唱会》（15场）*2004年01月22日至2月至2日谭咏麟与李克勤合作《左麟右李04开心演唱会》共十一场。
*2004年周杰伦《无与伦比香港红磡 演唱会》连开数场*2004年.景福How Collection Sammi VS Sammi郑秀文04演唱会 8场*2004年许冠杰在一年内分阶段举行共44场《继续微笑演唱会》，成为一年内举行最多场演唱会的歌手。
*由出道以至能够在香港体育馆举行个人演唱会，历时最短的香港歌手是Soler*2004年：舒适堡郭富城舞台宝典@舞林大汇演（四场加至六场） 红馆*2005年1月Beyond《Beyond the Story Live》告别演唱会，正式解散，场面感动。
*2005年05月 《郑少秋家传户晓演唱会》嘉宾：赵雅芝、邓萃雯、关菊英、张天爱、古巨基*2005年7月23日至8月13日徐小凤重登红馆舞台举办《金光灿烂徐小凤演唱会》 共22场 大获成功*2005年：舒适堡郭富城舞台宝典@飞越舞林（四场加至五场，后再加一场至六场） 红馆*2005年: 香港红磡Leon Crazy Classic Concert (6场)*2005年8月25日~9月4日谭咏麟《歌者恋歌浓情30年演唱会》11场，世界各地的许多歌迷聚集在此，场场爆满开票当天票房创下当年最高单日售票票房。
*2005年，张信哲*香港小交响乐团 举办《弦歌有你》演唱会。
*26\\\/10-2\\\/11\\\/2005 Reflection of Joey's Live 容祖儿演唱会 (8场）*2006年12月15日至20日徐小凤举行《金光灿烂徐小凤演唱会》 共10场*2006年01月04-07日2006年Twins「一时无两」中国香港演唱会*2006.03.22-25 F4再次开演唱会，一连4场共50000张门票於1小时内售罄。
F4在红馆开唱共十次，是海外团体的最多场次纪录。
*2006年1月28日至2月4日李克勤《06得心应手演唱会》共八场。
*2006年2月，陈奕迅相隔3年后再次举行一连9场《Get a Life》演唱会，门票开售首天即售完。
*2006年5月1号，五月天出道6年首次踏上红磡，举行Final Home演唱会巡演最后一站的表演。
*12~15\\\/05\\\/2006 容祖儿&；姚珏莫拉维亚交响乐团音乐会*2006年7月13日S.H.E第二站《移动城堡演唱会》。
*2006年9月15-16日蔡依林《唯舞独尊世界巡回演唱会》香港站 共两场。
*2006年，侧田出道短短八个月，便在香港红馆开Show，成绩有目共睹，全场万多个座位座无虚席，气氛相当热烈。
*2007年1月23及24日在香港红磡体育馆举行《不了情2007经典歌曲》香港演唱会，一连两场的演唱会大受歌迷们的欢迎。
蔡琴《不了情2007经典歌曲》香港演唱会(3张)*2007年温拿乐队（谭咏麟 钟镇涛 彭建新 叶智强 陈友）于大年初一开始举行《温拿好时光33周年演唱会》连续13场，场场爆满*2007年4月13日 香港红磡体育馆“LEON 4 in Love” (1场)*2007年5月，五月天《离开地球表面JUMP
》世界巡回演唱会首战在香港红馆开幕。
门票于短短两小时内售罄，紧急追加连开2场。
*2007年5月，景福Show Mi郑秀文2007演唱会 8场*2007年8月，关菊英举行两场《关菊英溏心演唱会》。
*2007年9月 古巨基演唱会《The Magic Moments》。
*2007年9月汪明荃我系我演唱会3场*2007年10月12日-16日，六福FOREVERMARK All About Love杨千嬅2007演唱会。
*2007年10月，陈奕迅Eason's Moving On Stage 1演唱会（16场）*2007年11月17-25日 郭富城舞林正传演唱会 该演唱会舞台并获得世界演唱会中最大的旋转舞台吉尼斯世界纪录奖状。
*2007年12月周杰伦世界巡回演唱会 香港红磡演唱.，共7场。
*2007年12月~2008年1月，刘德华《wonderful world演唱会》（15场） 两个卡通儿子，安逗和黑仔能歌善舞兼搞笑，high翻全场。
*25\\\/01—03\\\/02\\\/2008 容祖儿演唱会08 Part 1(10场）*12\\\/04—15\\\/04\\\/2008 容祖儿演唱会08 Part 2(+4场）*2008年2月8-18日李克勤《你的克勤演奏厅》，共十一场。
*2008年，刘恺威在红馆举行演唱会。
*2008年4月5-7日 张敬轩首个个唱《酷爱演唱会》，成为第一个在红馆开演唱会的内地男歌手。
*2008年，陈慧琳成为红磡体育馆长期封馆维修前最后一位举办演唱会的歌手。
*2009年：香港红磡“ Dream Wedding Leon Live09”(4场)*2009年2月1-10日和13-14日谭咏麟与李克勤合作《东亚运动会 2009：左麟右李演唱会》，共12场。
以音乐推广香港2009东亚运动会，为运动会筹募经费。
亦成为红馆装修重开后头炮演唱会的歌手。
*2009年2月27—28日 Farenheit（飞轮海）《想入飞飞世界巡回演唱会》。
*2009年4月17-18日，百老汇式歌舞喜剧《真系阿姐──汪明荃》，引起全城轰动。
*2009年4月23日-26日 古巨基《EYE FEVER香港红馆演唱会09》。
*2009年5月20-22日 五月天“DNA 世界巡回演唱会”共三场。
*2009年5月8日至10日、13日至16日，谢安琪首次在红馆举办七场《好多谢安琪呐喊演唱会2009》。
*2009年6月17至18日，林峯在红馆举行两场《峯情无限》演唱会，是香港TVB影星转型为歌手的最成功个案。
*2009年7月4日、5日，棒棒堂在红馆开唱两场，门票在两个月前票就已经售光。
刷新纪录：最快速登上红磡的团体组合。
*2009年7月24日~26日BEYOND两子黄家强、黄贯中在红馆举行This is Rock&Roll Live in Hong Kong2009，场场爆满，现场超级火爆
*2009年10月23日王杰《I am back》，虽然距90年王杰红磡演唱会近20年，观众热情依然不减，20年王杰经历了太多太多，他的声音不再像以前那么冷，那么有穿透力。
但王杰用他的真，他对音乐的执着追求，赢得了各个年代人们的认可和追捧。
很多年轻人都把他当做生命的精神支柱，正是由于他的真诚，使他的人气能一直持续至今。
“昨日的浪子、今日的巨星、明日的传奇”说得一点不假。
*2009年10月16日与17日S.H.E第一站《S.H.E is the One@爱而为一》世界巡回演唱会 -两场。
*2009年12月18日及19日，暌违11年舞台的郑伊健再踏红馆举行一连两场《郑伊健友情岁月2009演唱会》。
陈小春和舒淇任两场表演嘉宾，康子妮担任和音。
*2009年12月24日-2010年01月03日 郑秀文《Love Mi 世界巡回演唱会》香港站，2009年香港跨年演唱会。
*2010年2月12-15日张敬轩《轩动心弦演唱会》。
成为第一个在红馆两次开演唱会的内地男歌手。
*2010年3月，陈奕迅《DUO陈奕迅2010演唱会》，因反应热烈5度加场至18场。
演唱会时间由3月20日开始不间断至4月6日尾场。
*2010年3月5日，张惠妹化身阿密特，举办《阿密特世界巡回演唱会》，全场爆满，座无虚席。
*2010年3月6日至3月7日Mr.《Everyone演唱会》。
Big Four香港红馆演唱会(20张)*2010年3月11日至3月15日Big Four（张卫健、许志安、梁汉文、苏永康）演唱会，一连五场。
*2010年4月16日至4月18日，Twins举行《人人弹起演唱会》，这是Twins组合在“艳照门”风波后首次在红馆举办演唱会。
演唱会上，Twins更呼吁大家为青海地震捐出六位数的捐款。
*2010年4月30日至5月2日，罗志祥“曼哈顿舞法舞天3D WORLD LIVE TOUR”世界巡回演唱会在香港红磡拉开帷幕。
两场门票于短短半小时内售罄，紧急追加连开三场。
它也是全球首个巨资打造的“3D裸视”特效演唱会，演唱会投放1,500万港元于制作资源，包括投影3D彩带舞及动画3D光剑舞等，临场震撼酷炫无比。
*2010年5月28日至31日，五月天《D.N.A.无限放大版演唱会》香港站一连四场。
*2010年7月5日，F.I.R.飞儿乐团『创?世纪』巡回演唱会的首场在香港红磡体育馆正式开唱。
*2010年7月~ 24日 年过花甲的谭咏麟举行《2010年再度感动演唱会》 全场一人支撑舞台，共唱金曲四十几首，令在场歌迷动容，更被许多媒体大赞为近几年香港最好看的演唱会之一（8场）*2010年7月27日至7月30日，林峯二度在红馆开唱，一连四场的《Come 2 Me》演唱会，场场爆满。
演唱会原定29号和30号两场，6月18日公开发售，4天后门票已经售罄。
主办方随即加场，增加27号和28号两场。
30号尾场更二度安可，林峯与观众一起落泪。
*2010年9月3日，张韶涵『声动2010潘多拉星球』巡回演唱会的终场在香港红磡体育馆开唱。
这是韶涵第一次在红馆开唱。
耗资千万台币，用华丽的灯光，舞美，服饰，特效把舞台打造成一个声光嬉游，神秘魔幻的潘多拉世界，令粉丝大呼过瘾，大饱眼福。
开唱当天人气爆棚，坐无虚席，韶涵也充分展现魅力，带来首首经典好歌，更突破不擅长的舞蹈，尽显百变天后架势与风范。
舞台上更惊喜不断，不仅邀韦礼安，王子、小杰（棒棒堂成员）现场助兴，更特意准备广东话，并送上梅艳芳经典曲目《似水流年》，引来万人合唱的场面。
此次演唱会圆满成功，也给张韶涵『声动2010潘多拉星球』巡回演唱会画上完美的句号。
*2010年9月16至19日，21至24日周杰伦《周杰伦2010超时代演唱会》香港站，由于反应十分热烈，二度加场，合共举行八场，JAY打破了海外歌手在红馆场次最多记录.此次演唱会「360度浮空立体呈像」暗藏精采特效，牺牲4000个座位、仅留近8000个座位，只做3面台，让每位歌迷都能看到。
到场嘉宾：“歌神”张学友、曾志伟、黄秋生、张惠妹等。
*2010年10月7日-11日《Ladies & Gentlemen杨千嬅世界巡回演唱会》－香港站。
*2010年11月02-08日 黄子华 二十年栋笃笑之娱乐圈血肉史 II（首次登上红磡舞台<香港红磡体育馆>）*2010年12月-2011年1月 刘德华“Unforgettable”香港跨年个唱 20场*20\\\/11\\\/2010~4\\\/12\\\/2010 Nokia Joey Yung Number6 演唱会（12场）*2011年1月27日和28日，侧田第三次登上红馆，举行《Justin Around The World Tour 2011》演唱会。
*2011年1月30日，吴雨霏第一次登上红馆，举行《Kary On Live2011》演唱会。
*2011年3月4至6日郑伊健举行《郑伊健 beautiful day 2011演唱会 》共3场。
*2011年3月26日至27日张智霖首度在红馆举行两场《张智霖我系外星人2011》。
请到天王郭富城、组合草蜢、阿sa蔡卓妍以及久未露面的张柏芝和许秋怡等担任嘉宾，已为人夫人父的张智霖用深情的歌声表达对爱妻爱子的爱意，场面温馨感人，尾场其子张慕童手持巴斯光年上场引发全场尖叫。
台上的张智霖身着华服，唱功不俗，对所有深爱他的观众表达了他的热情和诚意。
一连两场演唱，场场爆满，温情而震撼。
2010--2011年，刘德华香港红磡连开20场
之后张学友延续高潮，也开了二十场，两位香港顶级巨星
*2011年03月-04月郑少秋汪明荃《喜多郎新纪元演唱会》2场。
*2011年4月 张学友2分之1 演唱会 20场*2011年5月14日至16日，G.E.M.邓紫棋首次举行个人演唱会《Get Everybody Moving 2011 红馆演唱会》（开三面台），她以19岁之龄平了蔡卓妍在红馆开演唱会最年轻女艺人。
*2011年5月20日至23日，五月天Just rock it 「就是」演唱会，共四场。
*2011年5月29日晚，由东亚娱乐主办许志安一连三场的《On And On 25周年演唱会》。
*2011年6月4-6日，梁静茹 《爱的那一页》世界巡回演唱会，共三场。
*2011年6月24日-25日，蔡依林《Myself》世界巡回演唱会，共两场。
*2011年7月10日-12日，罗志祥《舞法舞天之一万零一夜》世界巡回演唱会安可场，共三场。
*2011年7月17日至22日，李克勤《李克勤．香港小交响乐团演奏厅2011》，共六场。
*2011年7月29日至31日，林峯《Light up my Live 演唱会》这是林峯连续第三年的红馆个人演唱会，成为新世纪第一位连续三年在红馆开个唱的歌手。
*2011年8月6日-7日，萧敬腾《萧敬腾同名演唱会》巡回第一站，两场门票皆在10分钟之内秒杀，为萧敬腾第一次在香港举办的演唱会，共两场。
*2011年12月5日-11日 黎明LEON X红馆演唱会 7场。
*2011年12月18日-2012年1月3日 郭富城舞临盛宴演唱会 17场 变形金刚舞台 制作费创红馆最高纪录。
*截止2011年谭咏麟是在红馆举行个唱最多的歌手，合计179场2012.2.9-2012.2.14 concert YY 黄伟文作品展。
大半个香港乐坛的盛会。
*2012年3月14日，刀郎在香港红磡体育馆举行“2012刀郎‘谢谢你’”的巡回演唱会，全场爆满。
2012年5月9日至15日 五月天诺亚方舟世界巡回演唱会（6场）2012年5月20日，陈思思香港红磡体育馆举行“庆祝香港回归15周年·美丽之路”的巡回演唱会，成为首位在红馆开演唱会的军人歌手2012年5月25日-5月26日，A-Mei张惠妹香港红磡体育馆举行'AMeiZING世界巡回演唱会’两场爆满，座无虚席。
2012年7月7日-8日，薛凯琪在香港红磡体育馆举行她入行八年以来第一个个人演唱会 Filicious Fiona In Concert，共两场。
2012年7月13日~14日，殿堂级摇滚歌手黄贯中在香港红磡体育馆举行一连两场《Coca-Cola Zero Paul Wong Rockestra》演唱会，场场爆满。
[2]2012年10月 黄子华 栋笃笑《洗燥》香港红磡体育馆）2012年12月14日-16日 全能天后杨丞琳，香港红磡体育馆举行为爱启丞世界巡回演唱会（3场人次均爆满）2012年12月31日-2013年1月1日 Shine首个跨年演唱会 Shine Passion Live演唱会2013年1月4日-5日 Mr. 三度登上红馆 New Beginning Live演唱会2013年1月8-9日 吴雨霏第二个红馆个唱 The Present Concert演唱会2013年1月18-21日 罗志祥三度红馆开唱，举行《舞极限世界巡回演唱会》共四场，连加两场，场场火爆。
[3]2013年1月26日至28日 林峯在香港红磡体育馆举行《A Time 4 You演唱会》，共三场。
这是林峯自2009年以来第四次在红馆开唱。
2013年3月17-25日 郭富城《舞临盛宴》演唱会香港站安可篇 《舞临盛宴》演唱会系列二部曲 共九场2013年3月31日 群星 “继续宠爱·十年·音乐会”《群星追忆张国荣演唱会》（又名：张国荣十周年纪念演唱会）2013年4月6日 摩登歌姬 MISS TIN 朱籽珊《自·创·梦·想·家 世界巡回演唱会》 香港站（四面台单场爆满）
关于守住心灵的契约的事例及名言，不要百度来的
英文名：Jason ★昵称：小杰、杰宝、张小杰、杰王子、杰娃子、包子、包包、杰仔、张老板、张团长、张委员、张小树、张恒星、张太阳、大北斗、杰包子、小白、星王、张校长、张厨师、杰仔 ★性别：男 ★民族：汉族 ★籍贯：中国四川省成都市新都区新繁镇 ★生日：1982年12月20日 ★星座：射手座 ★血型：O型 ★身高：179cm ★体重：63kg ★百度ID：张杰wxwx ★学历：大学本科 ★学位：管理学学士 ★曾就读学校：四川师范大学旅游与艺术设计系（旅游与酒店管理专业本科） ★语言：普通话、四川话、英语演唱会唱Angel时的照片、少许湖南话和广东话 ★职业：歌手 演员 作家 ★专长：十项全能，能歌善舞，尤以高音见长 ★兴趣爱好：唱歌、舞蹈、篮球、电玩、网游、各种乐器（电子琴，吉他等） ★性格：个性低调内敛、积极上进，善良，坚强，稍有羞涩，可爱，懂得感恩,孝顺 ★对自己的评价：真诚、谦虚、实力、孝顺 ★人生格言：过去属于死神，未来属于自己
★座右铭：我为音乐而生。
★口头禅：哇；太疲倦咯；你可以的；JIE~（这种声音） ★注册商标：黑手套（特别是单只黑手套） ★家庭成员：父亲、母亲还有爷爷 ★圈中好友：谢娜，张学友，王力宏，何炅，汪涵，李维嘉，沈凌，韩庚，李宇春，魏晨，王栎鑫，阿穆隆，吴克群，杜海涛，吴昕，黄磊，许智伟，曹轩宾，常石磊，刘吉宁，吉杰，王铮亮，苏醒，谭维维，马天宇，陆虎，姜辉，帅霖，张嘉倪，胡海泉， 郑爽， 潘虹樾，江映蓉，至上励合，巫启贤，与庾澄庆等。
★粉丝昵称：星星(小小星\\\\学生星\\\\专业星\\\\国宝星（男星星）\\\\姐姐星\\\\姨妈星\\\\姨爹星\\\\奶奶星\\\\港星\\\\海星(国外的星星）\\\\散星) ★粉丝代表颜色：蓝色 ★最喜欢的颜色：蓝色 黑色 白色 ★最喜欢的花：蓝色妖姬 ★最喜欢的食物：红烧的。
反正是红烧的都喜欢吃，特别是妈妈做的土豆烧排骨，土豆炖粉条；魔芋烧鸭 ★最讨厌的水果：榴莲 ★最喜欢的动物：小狗 （小乖） ★最害怕的动物：蜘蛛 ★最崇拜的偶像：MJ、张学友、小虎队（小时候的偶像） ★最喜欢的影星：周星驰 ★最喜欢的歌手：迈克尔·杰克逊，张学友，Justin Timberlake。
★最想去的地方：加拿大 ★最喜欢的饰品：金属饰品，半指手套 ★最出名的歌曲：《微笑》《穿越人海》《何必在一起》《看月亮爬上来》《勿忘心安》《天下》《最美的太阳》《流言有一千分贝》《我们都一样》《明天过后》《北斗星的爱》《再爱我一回》《回忆的独奏》《量身定做》 ★最新单曲：看月亮爬上来，龙鳞，穿越人海，何必在一起，量身订做，微笑 ★最新发表专辑：《穿越三部曲》（2009年11月2日） 【实力张杰】 张杰堪称是内地歌坛不可多得的一位实力兼具偶像的歌手，其具有高度可辨性的嗓音征服了无数的听众，张学友、巫启贤、庾澄庆等乐坛前辈都曾对他的歌声赞口不绝。
他能歌善舞，十项全能。
他的高音清亮震撼，他的低音缠绵动人，他的民歌独具风味，他的热舞引爆全场，他犹如孩子般纯真的笑脸，他也会散发坏小子般的性感气息，他竟能颠覆想象拉丁妩情
他的背后是千千万万星星的关注和喜爱，他用汗水和努力证明坚持梦想是可以实现的
特长总结 1、张杰是一位难得一见、英文歌曲演唱都非常娴熟的歌手。
英文歌曲的吐词发音堪称一绝，鼻音的运用让他的英文歌曲甚至超越原唱。
在“我型我秀”和“快乐男声”的比赛以及后来的演唱会中，他多次翻唱后街男孩、西城男孩、迈克尔·杰克逊等人的英文歌曲。
他所演唱的中文歌曲，曲风变化多样、不拘一格， 2、张杰气息之稳、之沉，令人惊叹，这也成为了其另一个“王牌”。
他经常翻唱张雨生、张学友、王杰、齐秦等歌手的经典老歌，尤其是张雨生的《天天想你》、《大海》，成为其标志性的翻唱歌曲。
在快乐男声比赛中实力超强。
3、高、中、低音，各具特色。
张杰最为人熟知的是他嘹亮、高亢的高音，在“快乐男声”的比赛中，他曾经翻唱了《山歌好比春江水》，让评委包小柏都赞叹：“连我都被震撼了。
”他在演唱《死了都要爱》时，可以比原唱高5个以上的阶度。
而张杰的中、低音区也非常迷人，比如《花手绢》、《消失》、《明天过后》，以及翻唱歌曲《过云雨》都展示了他磁性的中低音区。
4、真假音转换自然而不留痕迹。
在转换上，张杰与陈西贝所共同合唱的歌曲《美丽爱情》中，其假音功力可见委婉。
5、曲风多变。
张杰擅长的不仅仅是情歌，还有英式摇滚、拉丁曲风等等。
6、舞蹈卓绝。
无经过任何正规舞蹈训练的张杰，却拥有着卓绝的舞技。
快歌热舞，气息平稳、舞技超群、惊艳全场。
【模仿】 张杰不仅自己的声音很有特色还很善于模仿别的歌星，最擅长模仿的有刘德华、郭富城、王杰、杨坤、张学友、阿杜、校长（他中学校长）、张宇、蔡国庆、迈克尔·杰克逊等。
张杰不仅把众歌星的声音模仿的微妙微翘，还精通各种舞蹈，尤其是迈克尔·杰克逊的太空步模仿的更是超像 。
曾在湖南卫视舞动奇迹比赛节目中以改编迈克尔·杰克逊的舞蹈， 以风暴之神获得亚军。
最近在2009年12月19日北京工人体育馆张杰“穿越人海来爱你”生日演唱会中以自己的声音（人生伴奏）来模仿迈克尔·杰克逊的歌舞，被很多人以为是假唱。
【名人评价】 李宇春：“信心满满支持同乡，张杰必进三甲。
” 谭维维：“博客力挺张杰，他实在太优秀了。
” 许飞：“张杰是个有故事的人，外型实力都很出色，我最欣赏他。
” 厉娜，叶一茜：“本届快男最喜欢的就是张杰。
” 林爽，魏佳庆：“张杰最有实力。
” 纪敏佳：“张杰真的很厉害，什么歌都会。
” 张远：“打从心里佩服这个人，喜欢这个人... ” 马天宇：“快男只看张杰，唱功最佳。
” 吴克群:“印象最深最欣赏的快男：张杰。
” 一帘幽梦男女主演：“一致看好整体实力最强的张杰 ” 苏醒：“他做什么事都很认真 ” 姚政：“张杰这个人很正 ” 奥运体操冠军李珊珊：“张杰的歌多好听啊
我可是 ‘星星’（张杰粉丝的名字)” 太子：“支持张杰
不喜欢他也不要诋毁他
” 罗杰把他许鸣飞说过：“张杰是我听过唱现场唱得最好，最震撼的一个歌手。
” 何炅：“张杰，集四大天王于一身。
” 张学友：“看到张杰，我想到我年轻的时候，张杰和我很像 ” 王铮亮：“我很清楚张杰的实力，他拿冠军，我服
” 杨坤：“张杰的声音和表演，一个词形容：大气
” 羽泉：“厉害厉害，张杰英文歌真的很棒
” 林依轮：“张杰的R&B夜来香很出色，唱功很细腻。
” 曾经和韩红同上春晚的外国歌手（中文名）郝歌:“张杰的英文歌找不到缺点，真的唱得很好。
” 王栎鑫：“像张杰这样绝对能红 ” 柯以敏：“张杰的声音就像当年的张雨生，这种歌手是能红很久的 ” 许智伟：“In the same way with Harry Hui! You have come a long way to this point. I am certain your music will connect with audience in the same way it aw with me.” 尔冬升：“没想到内地还有这样一个演唱实力如此过硬的歌手，他的声音高亢嘹亮，唱功不俗，将这首歌演绎的干脆而充满力度，我和全剧组的工作人员都很喜欢，一听就相中了。
” 蒋大为：“小伙子长得帅，歌也唱得好，而且很有感情，唱出了感动。
”【粉丝口号】1 星星守护梦想 张杰用心歌唱 2 张杰勇敢飞 星星永相随 3 穿越风雨 星月同辉 相伴永远 4杰出星空 我为杰疯 5.无冕之王，张杰最强 6.你在，我在，爱在，天下在 ， 张杰无可取代，星星无处不在
毕加索名言
绘画巧成分越少，艺术成分就越高. 当我们以忘精神去工作时，我们所作的事会自动地倾向我们。
不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的” “每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵性。
” “在这个世界谈艺术，第—是你们中国人有艺术；其次为日本，日本的艺术又源自你们中国；第三是非洲黑人有艺术。
除此之外，白种人根本无艺术，不懂艺术，这么多年来，我常常感到莫名其妙．为什么有这么多中国人乃至东方人来巴黎学艺术
” 这话，以我看来，似有恭维客气的意味，但从另一方面，也可见毕加索对东方艺术评价极高，也反映了他身为世界艺术大师，仍虚怀好学。
Art is a lie that tells the truth (美术是揭示真理的谎言)。
这句话很好地点出了他一生为之奋斗，追求的风格。
『优秀的艺术家模仿,伟大的艺术家则是剽窃。
』 “艺术并不是真理.艺术是谎言,然而这种谎言能教育我们去认识真理” 毕加索(1881-1973),他的名言太多了（比如：这是你们的杰作，这句话是他对法西斯的德国兵说的，这句话生生的反映了毕加索对战争的痛恨以及他的幽默机智在故事里展露无遗 ）。
其实他本身就是一部传奇，而一整部书可能都难以概括他的多姿多彩，天才巨作和绯闻层出不穷的传奇人生。
他的对艺术的不断追求和探索和自我超越，对生命的呕歌和激情，作品中洋溢的童真纯朴，以及对丑恶，战争和黑暗世界的鞭鞑，无不给世人留下了深刻的印象。
而他自己放浪不羁的爱情婚姻和家庭生活，也成了人们争议。
优秀的艺术家模仿,伟大的艺术家则是剽窃。
艺术并不是真理.艺术是谎言,然而这种谎言能教育我们去认识真理 毕加索名言录(2009-06-07 110140)标签：善恶 荷马史诗 是非 this 毕加索 文化 毕加索名言录 毕加索对泽尔沃说：“你不用拿这些给我看。
在我们这个精神薄弱的时代里，最重要的事情就是制造热情。
有多少人真正读过荷马史诗
可这妨碍不了满世界的人都在谈论荷马。
荷马神话就是这样制造出来的。
热情是我们和年轻一代最需要的东西。
”】 【“我们总是处于善恶是非的交织中，不管怎么样，善恶是非本身之间是互相脱不了干系的。
对这个人是好的，对别人来说未必就好。
选择一个人往往也就意味着牺牲另一个人。
因此那人必须要有大夫或者杀手的勇气，来接纳别人带来的罪恶......不管在何种处境下，人都不是天使......生活中的每样事情都是有代价的。
如创造力、新想法之类的每一件有价值的事物都会同时伴随着阴影。
”】 【“要说怎么做才能获得的一些自由，那就只能释放自己内心的一些东西了。
即使这样也不能持久。
”】 【“在蓝色的蓝色的蓝色的蓝色的蓝色之间比蓝色的地中海的白马的蓝色和竞技场的芳香的蓝色的蓝色要不蓝......”】 【“我从不寻找，我只是发现”】 【毕加索对弗朗索瓦丝说：“根本就没有什么爱情，只有爱情的证据。
”】 【毕加索对赫莲娜·帕梅林说：“别谈什么艺术了。
我们就是被艺术给害了。
大家都不再画画了：他们追求艺术。
人民需要艺术。
于是艺术就大行其道。
可是画中的艺术成分越少，这画本身的成就就越高。
” “一个人不可能同时是‘今我’和‘故我’”。
】 【弗朗索瓦丝（毕加索没有‘征服’的女人）：“真正的贵族包括那些在任何窘境下都能凭借自己的才智化险为夷，顺利脱身的人。
”】 1946年的某天上午，理发店里来了一位面容憔悴的顾客，他叫雅克•普雷维，是不久前从纳粹集中营放出来的。
正好毕加索也来理发，普雷维卷起袖子让他看胳膊上烙的号码：186524。
后来，普雷维也成了毕加索的好朋友，毕加索不仅给他钱，还让他去疗养院休养。
当普雷维前来参观毕加索画室的时候，毕加索指著那些画对他说：“只要你喜欢，你可以随便挑。
” 毕加索一生从没给自己作过画。
1973年4月7日，92岁的毕加索在雅克琳的陪同下，走到大厅的镜子前，说：“明天，我开始画我自己。
”谁也没有想到，第二天他就与世长辞了。
阿里亚斯听到毕加索去世的消息，禁不住失声痛哭。
音乐家鲁宾斯坦经常到好友画家毕加索的画室看他画画。
一次，鲁宾斯坦在好几个月内看到毕加索不断地在画同样的东西。
背景是阳台的铁栏杆，近景是一张桌子、一瓶葡萄酒、一把吉他。
当毕加索画了将近五十幅同样的作品后，鲁宾斯坦不耐烦地问：“每天都描绘同样的静物，难道你不厌倦吗
” 毕加索反问道：“你不觉得自己在说废话
难道你不知道，每一分钟都是不同的我，每一个钟头都有新的光线，每天虽然看同一瓶酒，但我可以从中看到不同的个性，看到不同的酒瓶，不一样的桌子，不同的世界里的不同的生命
在我的眼睛里，这一切都是不同的。
”从此以后，鲁宾斯坦在重复弹一首歌时，皆可弹出不同的韵味。
毕加索出名以后，仿照他的画的人与日俱增，一时弄得真假难辨，让人们颇为担心。
一天，一个专门贩卖艺术品的商人见到了毕加索的壁画《和谐》，他对画面所表现的十分不解。
为了充分了解毕加索的绘画风格，以防上当，他专程带了另一幅签有毕加索名字的画来求教于毕加索。
商人开门见山地问毕加索：“为什么在您的壁画《和谐》中，鱼在鸟笼里，鸟反而在鱼缸里呢
” 毕加索不假思索地答道：“在和谐中一切都是可能的。
” 这时，商人取出那幅画，想证实一下这幅是不是毕加索的真迹。
毕加索向那幅画瞥了一眼，轻蔑地说道：“冒牌货
” 通过这次会面，商人似乎领悟了毕加索绘画的奥秘，于是，事隔不久，商人又兴冲冲地拿了一幅毕加索的画来找毕加索，问他这幅画是真是假。
毕加索看也没看便答道：“冒牌货
” “可是，先生，”商人急了，喊叫道，“这幅画可是您不久前亲笔画的，当时我在场
” 毕加索微笑着耸耸肩膀，说：“我自己有时也画冒牌货。
”
问乐队
民谣的百年历程 我们再也无法考证那些原始布鲁斯或民歌创造者的生平甚至名字了。
我们能做的，不过是通过一个世纪来听后继者们录制的唱片：来唤回过去，冲刷我们还不至于太过退化的情感。
这些唱片极大地拓宽了过往岁月里仅利用口耳相传传播音乐的渠道,他们都有着流浪的生活背景，流浪一方面提供改善自身生存环境的可能，另一方面是在无意状态下，实现了不同艺人之间音乐的碰撞、融合。
等历史走完这一段，我们发现这后一方面是尤其重要的。
而绰号“铅肚”的胡迪·莱德贝特，无疑是流浪艺人中最突出的典型。
“铅肚”早年在西路易斯安那和东得克萨斯谋生，从白人矿工那里学习一些牛仔歌曲、苏格兰民歌及钢琴弹奏曲。
1912年，在盲人莱蒙·杰佛逊的指导下，“铅肚”学弹了十二弦吉他并建立起他自己独立的个人布鲁斯风格。
“铅肚”后来因杀人罪服刑，当其身陷团圆之际，又意外地得到那些源于18世纪或更早时期的众多黑人囚歌。
由“铅肚”首录的欧洲民谣〈〈加利斯·波尔》，法式舞曲《水壶沸腾》，牛仔情歌《爸爸，我来了入劳动号子《带上锤子〉〉，南方废奴民歌《约翰·哈迪》，福音歌曲《玛丽，别哭》，囚歌《肖提·乔治》和《谁是回来的鹿》，以及12张专辑唱片，成为国会图书馆最有价值的有声资料。
通过一系列录音、电台广播和学院巡演，“铅肚”成为第一位具有国际影响的黑人民歌手。
继“铅肚”莱德贝特之后，又有布朗尼·麦基、索尼·特里桑·豪斯、索尼·鲍伊·威廉姆森和“混水”等，他们陆续参与了国会图书馆的录音。
杰西·福勒是一位善于学习别人曲调，然后配以自传式唱词的游吟歌手。
福勒从幼年就开始用自制的五弦琴进行弹唱，其游吟生涯从亚特兰大辗转芝加哥再转往加利福尼亚；沿途，福勒除了作街头表演，也靠制作手工艺品来维持生计。
福勒从教堂里学会了诸如《恩情浩荡》、《不久以后》这些福音歌曲，流浪生活的丰富经历和见闻，最后化成福勒滔滔不绝的歌曲资源。
杰西·福勒用与众不同的独门乐器脚踏击弦贝司，配上吉他、口琴组成—人乐团，录制过一大批原始格调的民谣作品，其中以《化作爱之咖啡屋》与《引日金山低吟布鲁斯》最为著名，前者也是鲍勃·迪伦的启蒙之作。
说起来，艾伦·卢马克思自己也算一位不错的民歌手，除了帮助别人录音，卢马克思也录制了《得州民歌》和《我唱美国民谣》这两张自己的作品。
随着工作进展，通过参与艾文·麦考尔的广播节目《民谣与布鲁斯》的演出，卢马克思比较了英美两地传统音乐的源流与演变，然后推出里奇一家的录音，此时，里奇一家刚刚从苏格兰来到得克萨斯，使一组《南方世俗民歌集》得以流传。
随后又有盲人吉他手唐·沃森与克拉伦斯·阿什利、查理·麦考伊等相继被卢马克思发现并留下了珍贵的声音史料。
此间，加思里逐渐建立他个人的音乐风格，同时也建立起异乎寻常的强烈道义感。
加思里的创作以他自己亲身经历的各种苦难为素材，具有浓厚的民间抗议情绪，《富饶的牧场》、《旱区难民》、《这土地是你的土地》等歌，最后都成了强有力的民权斗争的武器。
伍迪·加思里40年代在加州与皮特·西格、李·海斯、米拉德·兰姆派尔组成“年鉴歌手”，成为格林威治这个日后的东海岸民谣运动中心中的先导乐队。
加思里最重要的作品是自传性的《边界和光荣》，这张唱片记录了他大半生的创作与革命生涯；而12张国会图书馆录音，及唱片公司“民谣之路”(Folkway)出版的大量专辑，除了给人音乐的享受，还启发人们如何去面对生活、如何用音乐去表达生命。
加思里的吉他上刻写着——句格言：“这乐器扫除法西斯”，他始终不忘鼓舞人们，用手上的一切去反抗不平。
和加思里并肩站在一起的皮特·西格与织工乐队，在音乐上和政治上保持着与加思里大体相同的态度，他们的作品，都基于传统民间音乐(包括民谣和布鲁斯)，配上有关政治题材的歌词，旨在唤起民众的情感与觉悟。
为了弄清这一股民谣潮流的音乐渊源，我们还有必要回到更早一点的20年代，来了解在音乐风格上进行革新的先辈，正是这些先辈，最先从正统渠道路进了民间音乐领域，从而引起了主流文化对民间文化的关注。
如比尔·约翰逊、山姆·摩根、保罗·怀特曼，他们在二三十年代开风气之先，演奏较纯正的新奥尔良爵士乐或拉格泰姆；作曲家格什温及白人小号手比克斯·白德贝克，一个创作黑人风格的音乐，一个演奏地道的黑人爵士乐曲，通过他们这样的白人吉乐家，黑人音乐开始在白人青年中传播；当然还不能忽略了欧文·柏林的歌曲，经由平·克劳斯贝以及好莱坞明星艾迪·坎特的演唱，百老汇歌舞剧空前繁荣，从另一个侧面强化了黑人音乐元素在美国大众娱乐业中的地位。
乡村传统的苏格兰民歌等欧陆民谣，也在随着人口的迁移流动而变化着，它们大多数融合了黑人布鲁斯元素，当然也有顽固保持欧洲特性的一面。
这后一种形态，最终发展成了乡村音乐，像比尔·蒙罗、蓝天男孩、莉莉兄弟、厄内·福德、弗洛伊德·梯尔曼，都在30一40年代极力起着纯化和固定白人根源的作用。
而以汉克·威廉姆斯为代表的另一群艺人，则尝试运用更多的音乐元素，既保持欧式民谣配器手法，又增加布鲁斯音阶，同时动用复调和声等方式进行改良试验，逐渐形成新的类别——乡村山地民歌。
汉克·威廉姆斯早年在黑人乐团“梯托特”中呆过，学会了拉格泰姆；后来自组“漂泊牛仔”，专辑《阿卡夫一罗斯》中有一曲《移动它》，可以感受其中改良传统乐器提琴在其中的作用；而作品《很容易看见》直接影响了埃弗利兄弟的风格，他们视威廉姆斯为最早一位摇与滚(Rock & Roll)歌手，这首歌就是一个最有力的明证。
当然，汉克还影响了身边的乐手如坎南保·尼科尔斯、罗伊·阿卡夫，影响了后来的通常被视为乡村音乐之父的吉米·罗杰斯、莫尔·哈加得，影响了鲍勃·迪伦的民谣革新，影响了更后的80—90年代的乐队“这这”、“黑乌鸦”。
正因为汉克·威廉姆斯以来的改良分化，才使50年代的民谣城市化成为可能，并使此后的民谣创作日趋精致和成熟。
60年代初，城市民谣在商业上取得了一时之盛，这主要仰仗了众多演唱组的涌现。
这些组合带来了多种乐器的丰富配合，多层次和声的丰富变化；加上伍迪·加思里、皮特·西格，以及《小拳击手》作者马尔文那·雷诺兹，在此之前已经作出了无比雄辩的示范——歌曲创作源于民歌高于民歌，创造源于传统又超乎传统，打开了声音题材和歌词题材的广阔包容性；这些，使得金斯顿三重唱的专辑《至多入《我们来了入“石灰石”的同名专辑，“高地族人”用多种语言演唱的作品，四兄弟演唱组翻唱的皮特·西格的《花归何处》，迅速红遍全美，进而影响了全球音乐市场。
甚至日后的鲍勃·迪伦，也是依靠这类民谣演唱组如“彼得、保罗和玛丽”的翻唱，才得以扬伟名于天下。
总体来看，这是些取材于欧陆传统民谣但又辅之以黑人布鲁斯和拉格泰姆风格的作品，这一创作特色，构成了美国民谣的主体特征。
在60年代，音乐上的黑白界线，在绝大多数民谣歌手和词曲创造者心中已经消失。
这些歌手大都会受“铅肚”、波尔·艾夫斯，然后是伍迪·加思里、金·里奇，再后是汉克·威廉姆斯作品《老奥普利》的启迪。
女歌手卡洛林·赫斯特首张专辑邀请鲍勃·迪伦作伴奏乐手，并用绝非甜美的嗓音征服了听众，被视为新时期的金·里奇。
赫斯特广阔的歌曲来源也是一个成功的因素，布鲁斯、西班牙民谣，以及传统欧陆民谣，都在同一张专辑甚至同一首作品里出现了，这种多民族音乐的广泛融合，预示了此后民谣发展的重要方向。
鲍勃·迪伦成为引导新民谣发展的主导。
他在大学时接触欧美杰出现代诗人的作品，逐步进入左翼的民谣演唱圈子。
与他交往的有著名民歌手伍迪·加思里，也有杰出的嚎叫派诗人艾伦·金斯堡。
迪伦的第一张专辑是一些12小节的标准布鲁斯，收录的尽是黑人们传统的老歌，据说这是一张连民间布鲁斯老艺人都肃然起敬的唱片。
两首创作歌曲中，迪论写了一首《献给伍迪之歌》，一方面是向伍迪·加思里致敬，另一方面是向世人宣布：要成为新的民歌手、必须拥有像伍迪·加思里那样的人格精神。
在随后的5年中，鲍勃·迪伦出版了一系列经典专辑，包括《放径自流的鲍勃·迪伦》、《时代在变》、《席卷而归》、《重返61号高速公路〉〉、《无数金发女郎》等，这些作品影响了几乎所有门类的艺术家，也奠定了迪伦在民谣复兴运动中旗手的地位。
我们可以从强烈抨击时弊的民谣歌手菲尔·奥奇斯的作品《一切不过是命运》中感到鲍勃·迪伦与伍迪·加思里、鲍勃·吉布森、汤姆·帕克斯顿的影响，还可以从擅长演唱情歌的梯姆·哈丁以及梯姆·巴克利身上发现鲍勃·迪伦的作用。
后来，迪伦放弃原声吉他民谣，转向电声摇滚，创立了民谣摇滚，而他早期优美而不失激烈的歌词和诗篇，此时却在大西洋两岸唤醒众多摇滚歌手，其中包括约翰·列农和米克·贾格尔。
迪伦使他们从狭隘的情爱题材中醒来，视线转向更宽广的社会、政治、文化领域。
如果没有这后来的变化，甲壳虫和滚石乐团将不会成就在摇滚史上的伟名。
迪伦的歌词一直是象征性的，早期是枝叶纷披的隐喻和意象，后期是大量的《圣经·旧约》典故，这与传统民谣截然不同。
迪伦将晦涩多义的现代诗与民间歌唱质朴的旋律结合在一起，使60年代的民谣成了知识分子的先锋艺术。
他在歌词上的创作深受法国象征诗派影响，歌词中充满广阔的暗示和哲理性的意象。
这时，民谣已不单是民间传统的代名词，也是时代的象征，和民间思想的代言。
但迪伦始终并不把自己视为抗议歌手，而坚持歌曲只是他个人内心的独白。
正是这可贵的真实性原则，接通了个人生命与时代命运的脉络。
在迪伦辉煌的音乐生涯之前，也就是1962年的年底，他到英国去住过一段时间。
英国的传统民谣叙事曲，是美国民谣的根，迪伦去那里正是为了体会传统民谣的深境，上一堂非正规的民谣音乐课。
在那儿，迪伦结识了英国民谣歌手马丁·卡什。
卡什教给迫伦许多有关传统英国民谣的知识。
在卡什所推荐的歌曲中，有两首歌给迪伦留下了深刻的印象，《弗兰克林勋爵》和《斯卡布罗市场》。
后来，迪伦改编了这两首曲于，前者成了著名的《鲍勃·迪伦之梦》，后者则成了旋律优美的两首情歌的素材——一首是《从北方来的女孩》一首是《西班牙皮靴》。
在卡什与其他许多民谣乐手的影响下，迪伦创作了近10首英国传统民谣形式的歌曲，流传广远的曲目包括《战争头子》《上帝在谁那边》、《只是个流浪汉》、《再见》。
英国之行为迪伦提供了深厚的创作土壤。
正如迪伦所说，民谣音乐带给人的亲切感是任何别的音乐形式所无法比拟的，这正是民谣真正的魅力所在。
1963年初，迪伦回到纽约开始他行将震撼世界的歌曲创作。
这创作一开始表现为对传统的全神贯注的吸收和改编，其后表现为对这些传统规则和限制的一一打破——这是最有力量的打破，比一切现代派的胡作非为都更为惊人，它是来自于传统内部的颠覆，并最终成为传统自身无比强大的发展和新生。
迪伦是多变的，他以自己的激烈变动紧紧抓住了周遭世界的激烈变动。
正像后来我们所看到的，这是一个变化剧烈的年代。
而迪伦的每一次转向，都恰当地成为时代转向的标志。
不过值得提出和令我们警醒的是，恰恰是迪伦那些封闭的个人性作品，而不是更有名的、红色抗议的、力图捕捉时代脉搏的战歌，才更好地抓住了迪伦的敏感才情，纪录了他身处时代的痛苦和梦想。
迪伦的作品，特别是他早期的作品，毫无疑问，已经成为美国60年代编年史的一部分。
迪伦一直在变。
对这一点，有人赞赏，有人批评，有人婉惜。
这时，反倒是他影响下的另一个歌手，完整地坚持了伍迪·加思里和迪伦早期的抗议立场，这个歌手就是菲尔·奥奇斯。
菲尔·奥奇斯1940年出生于得克萨斯，如果不做歌手，他可能会成为一名记者。
1960年，他从大学新闻专业退学，来到混杂着诗人、艺术家和左翼激进分子的纽约格林威治村，受到左翼思想日益深厚的熏陶。
在新闻界的短暂经历使他认识到：只要他从事着新闻界的事业，他便不可能坚持和忠实于自己的信念。
从此，菲尔·奥奇斯离开了一度试图干出名堂的新闻业，一心一意地扑在了音乐上。
奥奇斯的音乐一直局限在传统民谣的领域，他的歌简单朴实，甚至缺乏变化和发展。
通常独自一人抱把木吉他，一个人一边弹一边唱，一边用交谈和插话与听歌的人交流。
有人称他的歌为时事歌曲，他习惯于以民歌的方式唱诵一些时事新闻，他的第一张专辑就叫——《每条新闻都适合歌唱》。
奥奇斯认为，人们必须重视自己现实的处境，必须反映对一些重大社会事件的真实意见。
这使他在联邦调查局的档案越积越厚，最后多达410页，从某种程度上说，他一直是被作为一个与政府对着干的人，被当局监视着。
奥奇斯的颠峰时期在1964—1966年，这也是美国民权运动员高涨的时期。
他唱歌，还在杂志上写时事评论，这是两种方式的同一项事业，他喜欢这样与公众自由交谈。
他的歌词就是他的写照，他的公共形象就是他的个人形象，他以个人立场正直地说出真话，抗议美国政策给人民带来的灾难。
在这一点上，菲尔·奥奇斯正像民歌历史上源远流长的游吟歌手所为：叙事性、吟唱传统，用音乐传播消息、同时表达民间的意见。
但奥奇斯的经历是却悲剧性的。
民权运动高涨时期，向时也是美国反共的麦卡锡主义最严酷的时期。
奥奇斯曾在芝加哥的民主集会中被捕，曾被听证会传讯并没收了吉他。
但最严酷的并不是现实的寒冷，而是奥奇斯自己内心的巨大矛盾：过于简单的理想主义，使他越来越深地陷入了对自己的怀疑，陷入了对早期的简单化批判的怀疑。
在留下了6张专辑、100多首歌后，随着年代结束，奥奇斯的激情神秘地消失了。
70年代之后，奥奇斯已很少有新的创作。
这个热情爽朗的人开始酗酒。
直到1975年，他一直努力在反对的越战结束了，在中央花园庆祝集会上，奥奇斯容光焕发，满情欣喜，“他在微风中歌唱，带着一丝疲倦，似乎他．等待这一刻已等了太长时间。
”但次年，他用自己的手结束了自己的生命。
理想失落了，复杂的、急剧的时事变化，使现实像开了一场玩笑。
在落魄的那几年，菲尔·奥奇斯说出一句让所有的理想者都会揪心的话：“我担心有一天我会在舞台上笑出声来。
” 1965年7月25日黄昏，万众喧腾的新港艺术节上，鲍勃·迪伦首次上演自己的电声作品，仅仅三首歌后即被鼎沸的倒彩声淹没——尽管伴奏乐手艾尔·库柏、迈克·布隆菲尔德为演出预排了好几个通宵，尽管人们接受了鲍勃·迪伦上场前的两支电声乐团“议院兄弟”与巴特菲尔德布鲁斯乐队。
返台加唱时，鲍勃·迪伦微笑着接过彼德·雅洛递过来的原声木吉他，以一曲《宝贝，一切结束》终结了整场演出。
新人飞鸟的乐手金·帕森斯，克拉伦斯·怀待，带来些更根源的乡村音乐，使飞乌随后出版的专辑——《声名狼藉的飞鸟兄弟》、《牧场竞技之甜蜜的心》，都倾向于乡村摇滚，这时队员干脆另组或加入诸如飞饼兄弟、纳什维尔之西之类的乡村团体。
1969年专辑《轻松骑手之叙事曲》，成为总结飞鸟60年代成就的作品，专辑名称来自丹尼斯·胡坡执导的嬉皮文化电影《EasyRider》，电影中两首插曲，也都是飞鸟的手笔。
进入70年代以后，飞鸟的作品一直保持了乡谣作风，他们以亲和的外表，带动了加州西海岸，使之成为继纽约格林威治村之后的又一民谣阵地。
此后，带有民谣特质的西海岸乐团“妈妈和爸爸”以及沙滩男孩开始走红；人们熟知的鲍勃·迪伦、道可·华生、曼斯·里普斯罗姆、莱廷·霍普金斯，新出现的乐团“爱”，吉他大师赖·库德与牙买加歌手泰及·马哈尔和迷幻乐队“精神”的组建者埃及·卡西迪组成的上升之于乐队，一时都成为众人争睹的团体；而在加州另一城市旧金山，也出现以数支乐队为主干的实验民谣阵营：感恩而死，杰弗逊飞机乐团，水银邮政部，以及名气较小但却不能忽略的乌合葡萄乐队。
前身为战争之锁乐队的“感恩而死”，是由杰里·加西亚、鲍勃·韦尔、菲尔·莱什组成的乐队。
1965年，乐队率先加入肯·凯西发起的药物实验，使用当时新发现的致幻剂LSD(该致幻剂可使人的五官产生通感)。
其首张专辑《感恩而死》，便是基于蓝草音乐并利用LSD刺激下发散出的即兴的光环似的演奏所组成的歌集，旋即成为旧金山之音的代表作品。
感恩而死在大量巡演中形成“不停顿组曲”式舞台表演风格，随后的专辑《太阳赞美诗》，《奥克索对称》，《死亡演唱会》，均以质朴的现场表演收录，以即兴弹奏并自由发展的旋律为特征。
《死亡演唱会》中长达23分钟的歌曲《黑暗的星球》，成为这类创作的颠峰之作，以四次建筑四次发散逐渐转入宏伟的高潮而结束。
而在70年代的头两张专辑里，杰里·加西亚率团回复民谣根源，并以极接近C．S．N和波可乐团的乡村摇滚风格出现，暗示嬉皮文化已在现实大墙的挤压下崩溃。
而专辑《劳工之死》，以及加西亚客串C．S．N．Y的专辑《在梦中见过》，客串“紫色草地上的新骑手乐队”的《新骑手》，都是这样一类作品。
杰里·加西亚的吉他，自始至终都是民谣、布鲁斯和蓝草音乐的结合体。
1973年作品《洪水之醒》带有爵士乐散拍的影响。
从这个时期一直到1995年杰里·加西亚谢世，感恩而死极少再有作品面世。
不过他们在90年代出版的唱片，已经构成为90年代许多乐队的教材，如费什、说谎专家、蓝调旅行者等乐队，都以感恩而死为楷模坚持现场的即兴表演。
如果完整地看待整个60年代民谣摇滚和迷幻民谣的发展演变，并全面了解全球性的无政府运动和道德解放运动，可以发现贯穿其中的主线一一是“回归自然”。
音乐表征上的驳杂多样，并不能掩去其内在目的的一致性，并且这种驳杂多样恰恰是对这一目的的弘扬。
经过整个60年代的洗礼，这一倍条已扎根于民众并同时成为支撑和左右后继艺术家创作的重要理念。
七八十年代出现的种种潮流，如“作者兼歌手”风潮，“南加州之音”风潮，甚至商业包装出来的与“非主流”风潮等等，实质上都是这种信条下创作的延伸，只是随着历史、地理、习惯的不同而具体方向上有所不同罢了。
1969年最著名的户外演唱会“伍德斯托克音乐节”，可以视为民谣和摇滚在各自发展道路上的节点，引人深思的是 ，两者的交汇融合使两者均赢得了不同程度的新的生命力 70年代还相继出现卡莉·西蒙和露西·西蒙姐妹，·劳拉·尼罗、兰迪·纽曼、罗顿·万莱特三世，在传统民谣基础上融合黑人布鲁斯和爵士音乐元素，以极为平静的心态描绘现实。
在鲍勃·迪伦离开纯正民谣阵营时，出现了保罗·西蒙和阿特·加芬克尔这个极和谐的二重唱组，他们拥有高超的吉他弹奏、甘美无比的嗓音、优美或超现实主义的歌词。
单飞后的保罗·西蒙逃离了二重唱的风格，成为影响深远的融合民谣发展的主将。
在1972年首张同名专辑中，西蒙大胆起用雷吉音乐。
其后的数张专辑：《节奏西蒙来了》，调和了南方爵士乐；《此情经年，疯狂如故》，揉合了芭莎诺娃(Bassa Nova，巴西桑巴乐与美国冷派爵美国音乐根源之一的非洲音乐融入其中；士乐相遇的产物)；近期杰作《雅园》，又将而《圣颂》大量巴西丛林部落音乐的巧妙运用，令人惊叹其视野之广、手法之妙。
保罗·西蒙的后期行为；实际上是把美国民谣与世界其他地区的民歌传统广为沟通。
从《雅园》开始，因为逾越了传统的西方民谣旋律，乍听之下西蒙变得不好听了，实际上是，西蒙比以往任何时候都更精细、更考究、更追求完美。
他非常注重每一个细节的准确性，甚至到最不起眼的一处拨弦。
而所谓准确，就是使乐音准确无误地表达意图。
《圣颂》的第一到第三首曲子；分别采用了降A大调、降A小调和降B大调，意图通过半个音阶的音调上升，给听众情绪以相应的振奋。
而歌词快速的联想和意象裂变，西蒙自认为是意识流写作，源于内心下意识的自由流动，但随意之中仍保持着精雕细刻。
大致说来，它们以个人随想的形式，包罗了西蒙的个人经历和今日世界之纷繁万象，是神话、传说、科技、现实和幻想跨时空的快速组接；也下意识地体现了西蒙从北美到南美、从西方到东方频繁穿插于三个世界的印象，再现出差异巨大、发展悬殊，从古老文明到现代文明，从高度现代化到高度落后，原始、农耕、工业、高科技共时性地存在于同一个时空里的地球文明现状。
在70年代民谣中，当然也有梯姆·哈丁、梯姆·。
巴克利、埃里克·安德森等较坚持纯正民谣的风格，不过在偶尔一些歌曲中，你还是可以听到一些不同于传统的新鲜的乐意和变化。
而人们俗称的蓝领摇滚，毫无疑问亦属于民谣的一支，其代表性乐队几乎无一例外地接过了鲍勃·迪伦、菲尔·奥奇斯等前辈歌手的抗议之旗。
蓝领摇滚乐风比较硬朗，歌词多写实，更富于现实感，这与以雄鹰乐队为代表的折衷遁世趣味倒是针锋相对。
如果去除乡谣派中的滑音吉他和曼陀铃配器，换上更能突出节奏的乐器，改去演唱中敦厚的鼻音，换上扯不破的引吭高歌，二者也许就相距不远了。
正如其名称所示，蓝领摇滚代表劳动人民。
斯普林斯廷基本代表了东海岸北方工业区的工人，鲍勃·西格、约翰·库格、汤姆·佩蒂则代表西岸南方乡镇的居民，而且一个比一个乡土化。
当然，他们也在多变的现代场景中悄悄变化着，其后期之作已远远背离其早初的乡民立场，有的作品美得惊人也现代得惊人。
在蓝领摇滚中，斯普林斯廷以《生来奔波》《生于美国》最有名，鲍勃·西格有《夜游》，约翰·库格有《美国傻瓜》和《稻草人》，汤姆·佩蒂以《南方口音》和《不变的诺言》出名。
1995年，斯普林斯廷走出了摇滚乐，以配器简单而幽暗的《汤姆·乔德的幽灵》，重新找回伍迪·加思里和年轻时迪伦的那种激进而素朴的民众精神。
专辑中包括多首改编的或基于美国民歌风格的歌曲，以第一人称叙述一个个悲伤的小故事。
总体来说，这个“我”为追求更好的生活，一次次放弃原有的一切，结果却更无所得。
从这些歌中，我们可以看到从30年代一直到今天的移民、偷渡者和流浪工人的侧影，他们为实现永远也不可能实现的梦想，一直在生活的底层苦苦挣扎。
正像《汤姆·乔德的幽灵》所表现的，在斯普林斯廷的唱片生涯中，没有商业效应的作品往往是更有内涵的。
这些歌叙述较多，气氛黯淡，重新回到传统的美国民歌和普通大众中间。
据斯普林斯廷自己叙述，其音乐上的冲动始于15岁时听的勃·迪伦，—当时，汽车收音机正播放那首《像一块液石》。
斯普林斯廷感到，这首歌就像从一个小男孩的口中听到的只有成年人才会说的话。
很显然，迪伦的声音震撼了他，并将他引向歌手的道路。
在鲍勃·迪伦之后，论到最独具神韵的歌手，也许首先得数汤姆·维茨了。
从汤姆·维茨的作品，可以全面感受美国城市下层的生活形态，黑暗、粗朴，独特的孤独和不像感伤的感伤，经常从维茨作品的内部溢向表面。
《周末夜之心脏》描绘的侍者、司机、就餐人之间的场景，令人回想起上个世纪的洒吧钢琴师；《餐厅里的夜间叫卖》，如卖艺人口吻唱出动人的诗篇；《小变动》、《蓝色情人卡》诗与民谣相得益彰的结合，《外国事件》、《心脏病与葡萄藤》及其近作，无一不带有一种粗犷的美感，一种大局粗放您肆、细节准确细腻的风格。
在《黑色骑手》专辑中，维茨找来和他的乐境是那么相通的一位合作者——“垮掉的一代”作家威廉·博罗斯。
这位一度极其颓废、混乱的，生活和艺术的双重冒险者、实验者，居然活到了80多岁，并在这么高的高龄继续品味生命的绝望。
他为维茨写了词，并以苍老的嗓音朗诵了里面的诗作；而维茨，以他30岁时便已像个老人(现在更橡个老人了）的暗哑歌喉，拴释出沉重的心灵的黑暗。
如何让人想学习
学习改变命运很多人抱怨自已的命不好：为什么有的人出生在富贵人家，而自已却出生在贫穷家庭；为什么有的人出生在发达的大城市，而自已却出生在交通不便的穷山村 … ，这些不公平是上帝安排的，我们无法选择，但上帝也给我们每个人开了一扇门，只要你找到了这扇门，你就可以改变自已的命运。
这扇门就是学习，学习能改变命运。
为什么学习能改变命运呢
在好的环境下和差的条件下出生的正常婴儿，他们的生理结构是相同的，也就是说在出生时他们是站在同一起跑线上。
那为什么若干年后他们之间就产生了差距，前者坐在舒适的办公室工作并拿着高薪，而后者收入少得可怜却在烈日下工作。
这是什么原因呢
排除一些次要因素外（如凭关系），一个人在社会上的待遇主要是与他为社会作出的贡献大小有关，而为社会作贡献要靠知识和能力，知识和能力的获得手段就是学习。
也就是说，决定你命运的不是出生环境，而是你的知识和能力。
在条件差的环境下出生的人由于客现条件的限制，他们享受不到好的教育，这是事实，但这可以通过努力来弥补的，别人因为有好的老师、好的教学设备，十分钟记住一个单词，你可以花十五分钟，这好象不公平，你比别人多花了五分钟，其实不然，在这样的学习过程中你培养了吃苦耐劳的精神，磨炼了自已的意志，通过你的努力和更多的付出，当你和别人站在同一起跑线上（如同样的学习或工作环境）时，你以前培养的吃苦精神和意志使你很容易超过优越环境出生的人。
因此就不难理解一些杰出的人才往往是一些穷苦出身的人。
每当站在讲台上看到那些衣着朴素却又在聚精会神听讲学生时，每当在书店遇到那些脸膛幽黑、衣服上还沾点灰尘和汗渍的打工者在看书时，我油然而生敬意，这是一些上帝不公平，让他们生长在无耐的环境下，但他们又不甘心想改变自已命运的人啊
我相信只要他们能坚持，上帝就会将好的命运赐给他们。
不要为你的环境比别人差而苦恼，真正决定你命运的不是环境，而是你的知识和能力，获取知识和能力的手段就是学习。
只要你认识到这一点，并开始努力学习，你的命运就开始在改变了
----------------------------------------------------------世界上成功人士的励志人生在我们每个人的成长道路上，在某个关键时期，总会出现一个关键性的人物。
这个人或许是你的父母，或许是你的老师或朋友。
他所说的看似普通的一句话，却会让你牢记心中，永生不忘。
普通人是这样，那些成功人士也不例外。
“总有一天你会明白，仁爱比聪明更难做到” 全球最大的网上书店亚马逊公司的总裁杰夫-贝索斯小时候，经常在暑假随祖父母一起开车外出旅游。
10岁那年，贝索斯又随祖父母外出旅游。
旅游途中，他看到一条反对吸烟的广告上说，吸烟者每吸一口烟，他的寿命便缩短两分钟。
正好贝索斯的祖母也吸烟，而且有着30年的烟龄。
于是，贝索斯便自作聪明地开始计算祖母吸烟的次数。
计算的结果是：祖母的寿命将因吸烟而缩短16年。
当他得意地把这个结果告诉祖母时，祖母伤心地放声大哭起来。
祖父见状，便把贝索斯叫下车，然后拍着他的肩膀说：“孩子，总有一天你会明白，仁爱比聪明更难做到。
”祖父的这句话虽然只有短短的19个字，却令贝索斯终生难忘。
从那以后，他一直都按照祖父的教诲做人。
“回去勇敢地面对他们，我们家里容不得胆小鬼” 美国前第一夫人希拉里-克林顿在4岁的时候，她家从外地搬到芝加哥郊区的帕克里奇居住。
来到一个新环境后，活泼好动的希拉里急于交上新朋友，但很快她就发现这并非易事。
每当她到外面去玩耍时，邻居的孩子们不是嘲笑她就是欺负她，有时还将她推来推去或将她打倒在地。
每当这时她都会哭着跑回家去，再也不出家门了。
希拉里的母亲静静地观察了几周后，终于有一天，当希拉里又一次哭着跑回家时，母亲站在门口挡住了她的去路。
母亲大声对她说：“回去勇敢地面对他们，我们家里容不得胆小鬼。
”希拉里只得又硬着头皮走出家门，这让那些欺负她的孩子大吃一惊，他们没料到这个小丫头会这么快又回来。
最后，希拉里终于以自己的勇气赢得了新朋友。
在以后的岁月里，每当遇到困难与挫折时，希拉里都会鼓起勇气，大胆地迎接挑战。
“你可以失去你的财富，但是你决不能失去你的性格” 原美国布朗大学校长，现任卡内基基金会主席瓦尔坦-格雷戈里安的童年十分不幸，在他6岁的时候，他的母亲便因病去世了。
是他的祖母在伊朗的山区将他带大的。
格雷戈里安的祖母也是一个很不幸的女人。
由于战争和疾病，她失去了所有的孩子。
虽然命运对她十分不公，但她却并未因此失去对生活的信心。
为了让格雷戈里安从失去亲人的阴影中走出来，健康快乐地成长，祖母经常教导他说：“孩子，有两件事一定要记牢。
第一是命运，那是你无法控制的；第二是你的性格，那可是在你掌握之中的。
你可以失去你的美丽，也可以失去你的健康和财富，但是你决不能失去你的性格，因为它是掌握在你自己手中的。
”祖母的这句话在格雷戈里安的成长道路上，起到了十分关键的作用。
“如果有什么事情值得去做，就得把它做好” 沃尔特-克朗凯特是美国著名的电视新闻节目主持人，他从孩提时代就开始对新闻感兴趣。
并在14岁的时候，成为学校自办报纸《校园新闻》的小记者。
休斯顿市一家日报社的新闻编辑弗雷德-伯尼先生，每周都会到克朗凯特所在的学校讲授一个小时的新闻课程，并指导《校园新闻》报的编辑工作。
有一次，克朗凯特负责采写一篇关于学校田径教练卡普-哈丁的文章。
由于当天有一个同学聚会，于是克朗凯特敷衍了事地写了篇稿子交上去。
第二天，弗雷德把克朗凯特单独叫到办公室，指着那篇文章说：“克朗凯特，这篇文章很糟糕，你没有问他该问的问题，也没有对他做全面的报道，你甚至没有搞清楚他是干什么的。
”接着，他又说了一句令克朗凯特终生难忘的话：“克朗凯特，你要记住一点，如果有什么事情值得去做，就得把它做好。
” 在此后70多年的新闻职业生涯中，克朗凯特始终牢记着弗雷德先生的训导，对新闻事业忠贞不渝。
“男孩子能做的事，女孩子也绝对都能做” 雅芳公司女总裁钟彬娴 雅芳公司女总裁钟彬娴的母亲是一位非常优秀的女性。
她早年曾就读于加拿大的多伦多大学，当时，她是班上唯一的一名就读化学专业的女生。
钟彬娴的母亲希望女儿也能像她一样，自强自立。
因此，她经常教导钟彬娴说：“男孩子能做的事，女孩子也绝对都能做。
只要努力，女人无论在哪个领域都能到达顶峰。
” 钟彬娴永远记住了母亲的这句话。
在雅芳公司，她一步步地获得成功，并最终成为《财富》500强企业中的6位女总裁之一。
当然，在前进的道路上，钟彬娴也曾遇到过许多困难与阻力，如因为她的年轻和性别而被轻视等。
但母亲对她自己、对女儿以及对所有女性的坚定的信心，总是支撑着钟彬娴去克服这些障碍，勇往直前。
钟彬娴很庆幸自己能够拥有这样一份宝贵的家庭财富。
“只管去干活就行了，然后拿着钱回家来” 托妮-莫里森 托妮-莫里森是美国著名黑人女作家，1993年诺贝尔文学奖获得者。
在莫里森的少年时代，由于家境贫困，从12岁开始，每天放学以后，她都要到一个富人家里打几个小时的零工，十分辛苦。
一天，她因工作的事向父亲发了几句牢骚。
父亲听后对她说：“听着，你并不在那儿生活。
你生活在这儿。
在家里，和你的亲人在一起。
只管去干活就行了，然后拿着钱回家来。
” 莫里森后来回忆说，从父亲的这番话中，她领悟到了人生的四条经验：一、无论什么样的工作都要做好，不是为了你的老板，而是为了你自己；二、把握你自己的工作，而不让工作把握你；三、你真正的生活是与你的家人在一起；四、你与你所做的工作是两回事，你该是谁就是谁。
在那之后，莫里森又为形形色色的人工作过：有的很聪明，有的很愚蠢；有的心胸宽广，有的小肚鸡肠。
但她从未再抱怨过。
“上天给你的生命不过是许多分钟，你必须好好利用每一分钟” 汉密尔顿是美国著名花样滑冰运动员，他的母亲原来只是一名普通的中学教师，但她十分珍惜时间，充分抓住每一分钟刻苦自学，后来终于成为鲍灵格林大学婚姻家庭系的副教授。
她经常对汉密尔顿说：“上天给你的生命不过是许多分钟，而且是有限的。
从你出生的那一天开始，你就只有这么多分钟的生活，因此，你必须好好利用每一分钟。
” 在人的一生中，我们每天都可以自由地选择如何处理自己所拥有的每一分钟。
你既可以把它消磨在咖啡屋和酒吧里，也可以将它花在研究室或运动场上。
由于受到母亲的影响，汉密尔顿也十分珍惜时间，抓紧每一分钟训练。
辛勤的汗水，终于换来了丰厚的回报，他在1981
1984年连续4次获得世界冠军。
“你应该拿出150%的努力，不管你做什么都要这样” 卡罗斯-桑塔纳是一位世界级的吉他大师，他出生在墨西哥，7岁的时候随父母移居美国。
由于英语太差，桑塔纳在学校的功课开始是一团糟。
有一天，他的美术老师克努森把他叫到办公室，说：“桑塔纳，我翻看了一下你来美国以后的各科成绩，除了‘及格’就是‘不及格’，真是太糟了。
但是你的美术成绩却有很多‘优’，我看得出你有绘画的天分，而且我还看得出你是个音乐天才。
如果你想成为艺术家，那么我可以带你到旧金山的美术学院去参观，这样你就能知道你所面临的挑战了。
” 几天以后，克努森便真的把全班同学都带到旧金山美术学院参观。
在那里，桑塔纳亲眼看到了别人是如何作画的，深切地感到自己与他们的巨大差距。
克努森先生告诉他说：“心不在焉、不求进取的人根本进不了这里。
你应该拿出150%的努力，不管你做什么或想做什么都要这样。
”克努森的这句话对桑塔纳影响至深，并成为他的座右铭。
2000年，桑塔纳以《超自然》专辑一举获得了8项格莱美音乐大奖。
“随着时代的变迁而调整自我，但信守不变的原则” 吉米-卡特 美国第39任总统吉米-卡特在读中学的时候，朱莉娅-科尔曼小姐是他的班主任。
她鼓励卡特学习音乐、美术，特别是文学，并为他开列了阅读书目。
朱莉娅小姐关爱她班上的每一个学生。
她告诉他们：“我们应该随着时代的变迁而调整自我，但是我们信守的原则是不变的。
”长大以后，卡特对朱莉娅小姐的话有了更深的理解。
朱莉娅小姐当年所要告诉学生们的是，我们应该时时分析新情况，然而无论是在选择相守终生的伴侣还是在艰难时刻、考验时刻或是遇到诱惑须做出困难的决定时，我们都不仅要适应这些新的挑战，还应该坚守我们所学到的某些原则，例如公平、正直、忠诚等。
卡特永远也忘不了朱莉娅小姐的这番话，并始终坚守从朱莉娅小姐和父母那里所学到的基本原则。
在总统就职演说中，他引用了朱莉娅小姐的话：“随着时代的变迁而调整自我，但信守不变的原则。
无论我们面临着多么大的困难，我都决心让我自己和美国人民信守真正的正义与真理的信仰。
” -------------------------------------------------激励每一个人人是很有趣的，他们各不相同，十分复杂。
想让他们发挥出最佳的能力，总是很具挑战性。
你手下的人为各自不同的原因所驱使。
你不能用一个人的原因去激励另一个人。
如果你可以的话，做领导岂不简单
备受敬重的瑞士心理学家卡尔·尊（Carl Jung）说： ＊我们中80％的人为欲求所驱使； ＊我们中20％的人为所不欲驱使。
我们可能是朝同一方向走去，但策动的原因却极为不同。
例如问一个工作组的成员，为什么要努力奋斗去实现他们的销售和生产预算。
“为欲求所驱使”的人会解释他们想： ＊得到鼓励； ＊得到成就感； ＊听到大老板公开认可他们。
“为所不欲驱使”的人会说他们不想： ＊错过得到鼓励的机会； ＊被别为视为“普通人”； ＊忍受别的组吹牛。
作为领导的你如能说两种激励的语言，你就可以策动整组人怀着不同原因，向同一方向进发。
这里需要提醒的是：“为所不欲驱使”者的成功会受到抑制。
因为人脑不能处理负面的目标。
我们的大脑需要积极的目标。
例如，在驾驶学校，老师教你要看着将驶去的地方，如果总是看着路上的中界线，就很可能越线。
回到生意上来，你要按他们自己的路和方向加以鼓励，适当地引导他们着眼于积极的目标。
这样他们就会成为你优秀的手下。
---------------------------------------------面对高考 我要战斗到最后一滴血天是真的冷了，天空一如水的蓝，北京的风不透骨，还是让人瑟瑟地抖。
10月1日去了次香山，叶子还没有红，远方却已尽是苍黄。
吹着风，想着从前的故事，可以说，其实每个人都很平凡。
还记得，十年前，是这样的一本书《等你在北大》，开启了我无知的心灵。
还记得，那时的我，并不向往神圣。
静默的流水，冲淡了我本不清晰的少年记忆，我和北大的缘就是从那本书开始…… 我的前方有个梦，遥远又模糊，我就向着那飘渺的希望前行，向着未知的黑暗。
一路从蒙昧无知中走来，童年的记忆是残破的，有许多辛酸我不愿再想起，不愿再解答。
走过那一段无知，我微微地睁开眼，看看前面，远方有些什么，依旧遥远，依旧模糊，走过幻想与天真，我艰难地一个人努力，前方的影像渐渐清晰，那个遥不可及的理想渐渐已有轮廓，我进入了高中。
高中的生活很压抑，我不断地接受挫折和失败，也许，人就是那样进步的吧。
曾经，我的成绩是如此的反复，让我对未来的信心摇摆不定； 曾经，我参加化学奥赛，仅差1分，与一等奖失之交臂； 曾经，我的心是如此的脆弱，以至受到挫折没法安心学习； 曾经，我看着同学们取得好成绩，羡慕时看看自己，头就低了下去； 我在整个高中一团糟。
从来没有考过第一名和第二名，我只能尽力地保住我的底线。
除了挫折，也许，我也有成功与自豪： 曾经，做实验整理报告，三天三夜废寝忘食； 曾经，与同学打赌做英语题罚跑操场，疯狂了一周做出了40多套题赢了同学，让他跑20多圈； 曾经，在高考之前逃课去玩台球没有耽误学习； 曾经，我有太多的曾经…… 突然间抬起头，我的手，终于摸到了前方的那盏灯——北大未名。
现在想，高中学习其实没有什么，一切都是由那些偶然和特殊组成的必然吧。
我们崇拜或者羡慕某个人的同时，更多的，我们要按照更高的标准去做。
同样是歌手，我喜欢齐秦的艺术家气质，却不喜欢F4等偶像歌手思想的苍白；同样是球星，我喜欢Garnett坚毅的品质，却不喜欢Kobe虚浮的华丽；同样是学者，我喜欢怀尔斯数年默默无闻潜心耕耘，却不喜欢学者放弃研究在电视上抛头露面。
同样是格言，我向往“战斗到最后一滴血”的真切；同样是诗歌，我喜欢“会当水击三千里”的豪迈；同样是伟人，我感叹指点江山的气魄。
真的，一切，总有一些内在的品质支撑着我们前进。
在将来，某个人毕业时，他也会有一些特殊的故事，一些想说的话，一些不愿再说的事，但是一切的背后，都有我们所能望见的交集。
谁知道我们是需要特殊呢，还是需要必然
我们认为自己普通，但我们其实从来没有普通过。
我回过头，看过去的一切，那不过是飘远的云，不再去想，也不必去想。
进了校园，突然间，我觉得自己很新鲜，仿佛是那一股清流冲进了这个校园。
[中华励志网]北大没有想像中的华丽，但她十分的清新。
这里的博大广阔的感觉，紧紧地包裹着我的心。
是真的，我的心也要在这里沉淀下来，这片天地是如此的广大，让我难望其极。
前方，又是一片新的天空。
这里的空气很新鲜，这里的小池很甜美。
在我还没有完全融入这里时，我就被那一股强大的力量牢牢地吸引住了。
这里的每一寸土地，每一片树叶，仿佛都在隐隐地散发着一种文化的气息，我读不懂。
在这里，我是一个新人，也许某一天，我是一个老生时，我还会有这样的感觉，我读不懂。
在这里，我只是一个被北大未名紧紧包裹着的一个普通人。
有很多事情，语言并不能表达，就像在课堂上被老师一言点透的感觉，在三角地，我看到了“百团大战”，背后的感觉是什么……在下课时，一路学子行色匆匆，那种感觉是什么……在未名湖，我看那一色的湖光塔影，那种感觉又是什么……在素质拓展训练里，我站在七米五的杆上向前跳跃，那种感觉又是什么…… 现在，我发现，太多说不清的奥秘，太多需要去学习。
语言是苍白的，不是吗
很多东西，我们都需要慢慢地想。
我，应该学会展望未来，北大赋予我的，已经不只是一种荣耀，一些机会，更多的还有我将要努力去读懂的内容。
我的心在这里，我的梦在这里，同时，学弟学妹们，你们也要为了你们的心，你们梦，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
也许某一天，我也在这里等着你，因此，你们也要，战斗到最后一滴血
在换弦的时候还是一定要遵守交替拨弦的原则吗
如果你觉得你得变成超人才能跟Steve Vai弹得一样快，那也许是因为你的方法不对。
如果你想听听经济拨如果帮助你演奏，那么你可以去找John Petrucci (Dream Theater)、Yngwie Malmsteen和著名的Fusion吉他大师Frank Gambale的唱片。
要注意，音乐风格与经济拨对演奏的帮助并无关联。
经济拨可以应用在任何风格的音乐中。
交替拨弦 交替拨弦是在同一根弦上拨多个音符最经济的方法，需要在上拨和下拨之间不断交替。
外拨VS内拨 我们来弹一下高音E弦上第五品的A音和B弦上第六品的F音。
如果你反复弹这两个音，那么可以用两种方式来演奏。
首先，你可以用一个下拨来弹A音，然后用一个上拨来弹F音。
第二种方法则完全相反。
尽管两种方法都是交替拨弦，但其中一种要比另一种更加经济。
第一种方法印证了那句古老的格言：“两点之间直线距离最短。
”在这种方法下，拨片在两根弦之间的空隙中运动(这种方法称为“内拨”)，而在第二中方法下，拨片每次都需要先越过琴弦，然后从“外面”拨弦。
这种外拨的方法使右手更费力。
因此，我们通过这个例子中可以看出，要想在拨弦时获得最经济的方法就必须：直接将拨片移动到下一根弦上 换句话说，在由低音弦向高音弦移动时，总是使用下拨，反之亦然。
为了做到这一点，你必须学会扫拨。
