美术教学可以用哪些名言警句结尾
1、艺术使自然更完美。
——雷诺兹2、屋中有画，等于悬挂了一个思想。
——雷诺兹3、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。
——维克多·雨果4、艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。
——惠特曼5、真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。
宏观取大势，微观取实质——郭熙6、咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
——郑板桥7、神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。
——王原祁8、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
——冈察洛夫9、在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。
——门德尔松10、天地以生气成之，画以笔墨取之。
——石涛11、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态。
——柴可夫斯基12、非出自情意的艺术，大概不能说是真正的艺术。
——德国13、艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。
——列夫·托尔斯泰14、我不相信科学的倾向对艺术是有利的。
——夏加尔15、没有民族性的音乐是不存在的。
实际上，一般认为是全人类的音乐都是具有民族性的。
——俄·里姆斯基·科萨科夫16、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。
——柏拉图17、音乐是生活中最美好的一面。
——恩格斯18、音乐是建筑在美的基础上面的一种艺术。
——青主19、真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已。
——格林卡20、没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。
——爱因斯坦21、艺术是大自然映现在人间的东西，重要的是要好好磨镜子。
——罗丹22、艺术的成功在于没有人工雕琢的痕迹。
——奥维德23、当艺术穿着破旧衣衫时，最容易让人认出它是艺术。
——德·尼采24、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。
——徐谓25、艺术是活的科学。
——科克托26、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格句子大全。
因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。
——柏拉图27、艺术属于古老的世界，科学属于现代的世界。
——迪斯雷利28、凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。
——刘勰29、音乐是思维着的声音。
——雨果30、为艺术而艺术，不会比为喝酒而喝酒更有意义。
——毛姆31、艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。
——俄·契诃夫32、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。
——明·徐谓33、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。
——齐白石34、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。
——博巴35、真实地表现自然，却仍然充满艺术的美。
——查·丘吉尔36、我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。
——爱因斯坦37、不同生活接触，就不能为生活创作。
不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。
——聂耳38、艺术的敌人就是不学无术。
——塞·约翰逊39、音乐中含有“美感”，能使人态度娴雅，深思清爽，去野入文，怡然自得，以领略有生之乐。
——王光祈40、艺术的第一目的是再现现实。
——车尔尼雪夫斯基41、雕刻无须独创，它需要的是生命。
——罗丹42、音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。
——冼星海43、向生活和习俗里去找真正的范本，并且从那里吸收忠于生活的语言。
——贺拉斯44、艺术是感情的传递。
——列夫·托尔斯泰45、艺术是发扬生命的，死神所在的地方就没有艺术。
——罗曼·罗兰46、寻门而入，破门而出。
——许麟庐47、音乐是人生的艺术。
——施特劳斯48、不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人。
只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。
——黑格尔49、艺术的基础存在于道德的人格。
——罗斯金50、发掘生活的美是我最大的乐趣。
——杨之光51、我的造型法是由纯粹的形式和色彩构成，与自然的结构完全无关。
——瓦萨雷利52、读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。
——苏轼53、人不可有傲气，但不可无傲骨。
——徐悲鸿54、只有动情写作的作品才能动人以情。
——塞·泰·柯尔律治55、音乐是心灵的迸发。
它不象化学那样能进行实验分析。
对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。
——弗德雷里克·柏辽兹56、艺术是一种使我们达到真实的假想。
——毕加索57、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞。
——托·卡莱尔58、美术所以能产生科学，全从“真美合一”的观念产生出来。
他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。
——梁启超。
59、离开了人民，艺术就没有了土壤。
——梁明诚60、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。
——瓦格纳61、音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。
——法·费提斯62、音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。
——苏·普罗科菲耶夫63、艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。
因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。
——罗曼·罗兰64、应从习作中寻求快乐。
——塞尚65、艺术乃德行的宝库。
——巴尔扎克66、像诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声；像诗是散文和演说的升华一样，隐约是诗的升华。
——英·珀赛尔67、艺术与科学既不同而又互相关联；它们在审美的方面交会。
——克罗齐68、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。
——歌德69、对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。
——苏霍姆林斯基70、让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。
——海顿71、似者媚俗，不似者欺世，妙在似与不似之间。
——齐白石72、顽强的毅力可以克服任何障碍。
——达·芬奇73、每部杰作是激情迸发的产物。
——迪斯累利74、将自己的职业作为武器，去抗争，去争取自由，要相信自己，负己之责，凭借自己的力量去与社会斗争。
——安藤忠雄75、音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人。
——苏霍姆林斯基76、诗歌是艺术的女王。
——托·斯普拉特77、一个作家阐述的真理比别人更少，仅仅因为他讲述了更多的真实，这是永恒的规律。
——麦考莱78、科学和艺术是一枚硬币的两面。
——李政道79、我在旋律上花费很多功夫。
重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。
——R·斯特劳斯80、意存笔先，画尽意在。
——唐·张彦远81、通过音乐并在音乐中教育我们的孩子。
——英·海伦·辛普森82、我们的艺术应当比现实站更高，应当使人不脱离现实又高于现实。
——高尔基83、除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。
——歌德84、音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。
——俄·谢洛夫85、欲立艺者，先立人。
——齐白石86、电影应当给观众希望、感悟和好心情，因为要看绝望，观众可以在生活中看到免费的。
——摩根·弗里曼87、艺术恒久，生命短暂。
——英国88、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。
——里尔夫89、绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。
——康定斯基90、拍摄有分量有深度的作品：不妨锁定一个主题，用一辈子时间去拍摄
——SanmAbel91、一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。
——马蒂斯92、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵，但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。
——迦迪那93、说起一生对于美术的爱，其实仍然萌芽在小学。
——三毛94、应知天道酬勤，不叫一日闲过。
——齐白石95、艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。
——罗曼·罗兰
怎样写小学美术教案
一、源于自然而又超出自然纷繁的大自然是儿童绘画最好的课堂。
法国艺术家罗丹有句名言：“自然总是美的”。
自然界的千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。
欣赏大自然的景物为儿童开启了想象的大门，发现了美、创造了美。
著名儿童教育家杨景芝也提出：想象只是超出人们的真实生活，具有浪漫色彩的艺术创作，有时显得神秘，虚幻甚至荒诞，而想象和幻想是人类创造活动的集中表现。
只有让学生走出课堂，走进自然，让学生看看蓝天、白云、美丽的花草树木；观察各种有趣的小动物等，在大自然中主动探索知识，扩大学生的视野。
可见大自然不仅让学生产生了学习美术的兴趣，更积累了孩子们的知识和经验，这是想象力的基础。
正如梵高所说：想象确实是我们必须发展的潜能，只有它能够使我们得以创造一种升华了的自然。
所以我们要让学生走进自然，探索自然，通过丰富想象力创作出源于自然而又超出自然的独具匠心的新作。
二、一题多样法在教学中，我采取了“一题多样”的教学方法，对于一幅画作我们不能用一个标准答案来判断好差，一个观点可以有多种表现方法，我们不能拘于日常的标准来做判断，不能拘于传统的思维习惯，只有思维无限的扩散才能激发学生巨大的想象力，启迪独特的创意。
如我在教学一年级《我的太阳》一课时，我先播放了动画《后羿射日》，然后提示：传说中的故事都是人们想象而创编出来的，你认为你的太阳是什么样的
什么形状
都是什么颜色的
穿着什么样的衣服
它们的心情会是怎样的
学生们认真的思考讨论，想象的翅膀在自由翱翔，一个个独特的创意跳了出来：圆形的穿着漂亮花裙子的太阳、三角形的穿着牛仔酷劲十足的太阳，方形的穿着草裙的太阳。
对于太阳的颜色学生也有了很多的想法：蓝色、红色、紫色、绿色、等等，这时你会发现学生的想象是多么的无穷无尽呀。
因此，我们不能用一个标准去定位学生的思考，要鼓励学生多角度的思考问题，积极维护学生的“异想天开”引领学生无限的遐想。
三、故事创设情境，启发学生想象根据小学生的心理特点，他们对故事有着由衷的热爱，有着极大的吸引力。
在小学美术教学中，教师要通过生动有趣的故事创设有利于想象的情境，启发他们的想象，调动学生想象的主动性。
如我在教学《小鸟找家》一课时，我想给学生播放了一个音乐动画《小鸟找家》，然后将故事延伸：有一只可爱的小鸟向往美丽的蓝天、青青的草地，美丽的花儿，她拍拍翅膀告别了亲爱的爸爸妈妈，她飞过山川河流，与青蛙一起歌唱；与蜜蜂跳舞……不知不觉天黑了，小伙伴们都回家了，小鸟在漆黑的夜里找不着回家的路了，这时小鸟该怎么办呢
她要怎样才能看见回家的路呢
谁会帮助她呢
通过生动的故事创设出利于学生积极想象的情境，学生们涌现出很多独特的想法：“可能遇到萤火虫帮小鸟找到回家的路”“可能遇到小朋友用灯笼照亮小鸟回家的路”“可能遇到月亮姐姐帮她照亮回家的路”。
同学们的想象如潮水般涌来，每个学生的想象各有钱千秋，可见故事对于启发想象的重要性。
四、因势利导，多种形式结合著名教育家陶鹤琴在《活教育》中提出:凡是儿童自己能做的，应让他自己去做；自己能够想的，让他自己去想；儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，她自己所发现的世界才是真世界。
因此，在教学中要充分调动学生的各种感官，因势利导，结合各种形式丰富学生的想象力，我们的信息很多来自于眼睛，通过看去观察、去想象、去创作。
放一段美丽的旋律让学生去聆听，用意象去描述，用色彩去交流，通过看、听、想、做来激发学生想象的动力，调动学生的好奇心，用抽象符号来表达自己的感受，从而达到更好的发挥想象创造性。
例如我在教学一年级《数字变变变》中我先播放韵律《手指变变变》让学生跟着我跳手指操，学生跟着一边数数，一边欢乐的跳动，“一个手指头，变变变，变成毛毛虫，爬呀爬呀爬一爬；两个手指头变变变，变成……”通过边唱边跳，学生既用眼睛看，用耳朵听，又亲自比划数字的形象，通过各感官的结合，很自然的进入了想象的世界，接着我再利用讲解其中“8”的变法：有一个可爱的数字宝宝8来到了我们的身边，你看，8宝宝多开心呀，她不停的蹦来蹦去，一会变成了小花瓶；一会变成小葫芦娃；一会又变成可爱的太阳镜；一会又变成美丽的小鱼儿，一会又变成跳舞的小蜜蜂，就好像孙悟空有72般变化一样。
学生们的想象已经在快速的飞越，各种意象都在脑海里翻滚着，大家热烈的讨论者想象着其他数字的万般变化，“轮胎、铅笔、鸭子、鹅、蛇、蝌蚪、气球、红旗、帽子等等”。
接着让让学生把每个数字利用夸张、添画、变形、改动等进行加工，这样一幅幅新颖有趣的富有创造性的画作展现在了我们的面前。
在实际的教学中，我们教师要利用好任何一切可以激发学生想象的因素，让学生翱翔在想象的天空，具备更好的创造性。
想象概括着世界上的一切，推动着社会的进步，是知识进化的源泉，有了想象力才能有更好的创造力。
在小学美术教学中，我们要尊重学生的每一个异想天开，充分调动他们的丰富想象，发挥好想象力带来的创造力。
“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃”，教学有法但无定法，教师只有在实际教学中，灵活运用恰当的教学方法，充分调动学生全方位的思考与想象，真正实现《美术课程标准》提出的美术教育的价值，为社会培养出更多的全面发展的新时代创新人才。
关于美术的语句有哪些
第1课 未来的中学生活 教学目标： 情感领域：培养学生健康向上的精神面貌和学习态度，激发学生的自信心、进取心。
认知领域：通过参观、谈话等多种途径，多方面地了解未来中学生活的特点。
操作领域：掌握想象画的表现方法，培养想象绘画能力。
学习内容： 教学重点：探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和感情。
教学难点：想象画的表现内容与方法。
教学过程： 课前准备：师生共同收集身边中学生的照片，向中学生了解中学的学习、生活情况；学生准备绘画工具材料。
教学导入：同学们都度过了一个愉快的寒假，这个寒假，你过得有意义吗
有什么新鲜的事想对同学们说的吗
这是我们小学阶段的最后一个学期了，你一定憧憬过未来的中学生活吧
你所了解的中学是怎样的
到了中学，就意味着我们要告别童年生活，步入活泼的少年时代，你印象中的中学生活是怎样的
你可以从学习课程、课间生活、课外生活、自由程度等方面谈一谈自己的看法和认识。
我们现在应该怎么做
说说自己的努力方向。
欣赏：欣赏课本上的范图，说说你对画面的理解。
上了中学，你可就是有自主意识的少年了，爸爸、妈妈也会把你当大人看待，这时你可以神气地骑着自行车上学去。
中学的学习生活和小学会有哪些不同
你准备选择什么内容来表现
课堂练习：以《未来的中学生活》为题进行想象画的创作练习，描绘自己最感兴趣的内容，要求画出自己的认识和想法。
课堂评价：向同学介绍自己的作品。
教学后记： 中学与小学的学习生活有一定的差别，学生往往从家长那里感到的是一种压力。
因此教学中要利用各种方法解除学生的顾虑，对中学的学习生活提出质疑、讨论与解答。
同时在教学中要指导学生分析作品，掌握一些初步的构图和表现方法也是必要的。
第2课 亲近大师——素描欣赏 教学目标： 1、学生初步了解素描的基本表现形式，体会其审美价值。
2、欣赏比较各位大师作品不同的表现方法，尝试临摹。
3、对作品能有自己独特的见解，能大胆表达自己的感受和理解。
学习内容： 教学重点：比较各大师作品在线条处理、构图形式、风格特征等方面的异同；用学到的方法尝试绘画。
教学难点：感受素描以单色绘画的美感和价值，同时感受大师素描作品的优秀之处。
教学过程： 课前准备：（1）教师准备各种素描工具、图片资料等。
（2）学生准备绘画工具等。
谈话导入：师问：你知道美术上有个专有名词“素描”吗
能用自己的语言解释一下吗
你画过或见过素描作品吗
（学生回答） 师：今天老师就和大家一起来感受“素描”的艺术魅力。
3、欣赏：师展示大师素描作品，学生谈感受。
最后由学生自己来对“素描”定义。
4、尝试练习：临摹大师的素描作品，体会各种用线和造型手段。
5、课堂评价：学生相互评价自己的作品。
教学后记： 学生对于“素描”有浓厚的学习热情，但不少学生认为只有画家才有此能力，心存自卑。
教师要加强引导，让学生充分理解“素描”的广泛含义，增强他们的自信心。
第3课 亲近大师——色彩画欣赏 教学目标： 1、了解一些世界著名的画家及其代表作。
2、通过临摹、修改名画，体验色彩搭配的丰富效果。
3、能运用一些正确的美术术语描述美术作品，并表达自己的感受。
学习内容： 教学重点：了解一些绘画大师的色彩画作品，并能临摹、改画或重新创作作品。
教学难点：能真切感受绘画艺术作品的美。
教学过程： 1、课前准备：（1）教师准备各种绘画工具、图片资料等。
（2）学生准备绘画工具等。
2、教学导入： （1）师问：你知道的著名的绘画大师有哪些，你能举出一些他们的作品吗
（2）学生讨论。
（激发学生进一步了解大师作品的兴趣。
） 欣赏：欣赏课本上的范图，说说你对画面的理解。
师问： 你能看懂这些画面吗
谈一下自己的感受。
比较这些作品，你最喜欢或最不喜欢哪一张，为什么
你熟悉这些作品吗，你能指出这些作品的名称及作者吗
你知道这些作品的“画种”吗
4、全班交流讨论。
5、课堂练习：学生利用自带的绘画工具进行临摹、改画。
6、课堂评价：向同学介绍自己的作品，并在全班展示画作。
教学后记： 在欣赏教学中，学生对于较为“具象”的画面基本能讲出自己的感受，也能将感受转化成自己的画。
而对于一些较为抽象的画，学生是不能理解的。
教师要让学生接触除书本以外的更多画家的作品，在多看、多读、多交流的氛围中，有利于学生审美力的提高。
第4课 水墨画创作（一） 教学目标： （1）、引导学生欣赏、了解水墨画作品，体会作品中的内涵与情感。
（2）、能用水墨的视觉语言，描绘自己熟悉的生活或感兴趣的事情。
（3）、对水墨画创作产生兴趣，能充分表达自己内心的感受。
学习内容： 教学重点：用水墨的视觉语言进行创作，并能在作业中充分表达自己内心的感受。
教学难点：对水墨画创作产生兴趣，能体会作品中的内涵与情感。
教学过程： 1、课前准备：师生搜集水墨画图片资料，水墨画工具材料（如毛笔、墨汁、国画颜料等）。
2、教学导入： 师出示水墨画图片，介绍有关文人画的发展过程，激发学生的兴趣和表现欲望。
（出示课题） 欣赏：欣赏课本上的范图，让学生说说对画面的理解。
师问：（1）你最喜欢哪一张画
说说你喜欢的理由。
（2）你能理解画面表达了什么意思吗
课堂练习： 确定一个主题（如风景、人物、动物、植物等），选择自己熟悉的生活或感兴趣的事情创作一幅水墨画作品，要能充分表达自己内心的感受。
表达方法要巧妙，主题要明确。
5、课堂评价：让学生介绍自己的作品，并推选出你最喜欢的作品，并能对作品提出改进意见。
教学后记： 大量的大师作品为学生提供了丰富的感性认识，同时学生的作品激发了他们的创作热情，通过本节课的学习，学生基本上理解了水墨画“借物寄情”的内涵，掌握了基本的创作表现方法。
第5课 水墨画创作（二） 教学目标： （1）、了解当代艺术作品，理解“笔墨当随时代”的内涵。
（2）、培养学生创新意识与时代感。
（3）、学会在水墨艺术手法和绘画风格上作进一步的探索创新。
学习内容： 教学重点：能在水墨艺术手法和绘画风格上作一些新的尝试与创新。
教学难点：能了解当代艺术作品，理解“笔墨当随时代”的内涵。
。
教学过程： 1、课前准备：师生搜集水墨画图片资料，水墨画工具材料（如毛笔、墨汁、国画颜料等）。
2、教学导入： 石涛：本姓朱，名“若极”。
他“寄情山林”，以书画为寄托，抒发丰富的情感。
笔墨纵横潇洒，开创了山水画的新天地。
“笔墨当随时代”是石涛的一句名言，他提出“笔墨当随时代”的主张存在三方面的内涵。
其一，所谓“笔墨”代表的是中国的传统文化；其二，所谓“随时代”，是对中国画发展问题提出的原则与标准，即传统的“笔墨”不能失去时代的气息与风貌；其三，笔墨也是物质、也是工具，就如同西方的油彩一样，是表现“术”的载体。
3、欣赏：欣赏课本上的《游泳》范图，体会独特的风格。
师生共同欣赏课前收集的风格独特的绘画作品，探讨作品的时代特征。
4、课堂练习：自由创作：自定一个主题，鼓励学生在水墨艺术手法和绘画风格上作进一步的创新。
5、 课堂评价：小组互评，并把学生的作品进行展览。
6、 课堂小结：你从这些作品中受到什么启发
（学生讨论后回答） 教学后记： 应当引导学生从理性上去认识“笔墨当随时代”的内涵，不能单从表面与形式上去理解，只有做到这一点，学生的水墨画创作才是具有现实感的艺术作品。
第6课 诗配画 教学目标： （1）、通过欣赏，让学生感受诗配画的意境美。
（2）、了解诗配画的有关知识。
（3）用所学知识为诗歌配画，体验诗配画的创作过程。
学习内容： 教学重点：用“水墨画形式”进行诗歌配画。
教学难点：诗配画画面意境的独特表达。
教学过程： 1、课前准备：水墨画工具材料（如毛笔、墨汁、国画颜料等），水墨画图片欣赏资料、示范画。
2、教学导入： 教师出示欣赏图片，提出问题： （1） 这些画与平常的画有什么不同
（2） 画面和诗句有何联系
（3） 画面是如何表达诗的意境的
学生分小组讨论后，用自己的语言表述。
3、教师示范：以元朝王冕的《墨梅图》为例，边画边讲解诗配画的过程。
4、课堂练习： 用水墨画形式，表达自己喜欢的一首诗。
教师适当给予学生水墨画技法指导。
5、课堂评价：学生自评、学生互评和“教师点评”相结合的方法，并对学生的作品进行展览。
教学后记： 学生画画时，可以通过创造发挥，自发地找到表达自己情感的方法。
在他们遇到困难时，教师给予必要的指点和提示，对学生出现的问题和错误，不必忙于纠正，要相信孩子们的出人意料的创造力
第7课 看新闻，画新闻（二教时） 教学目标 情感领域：开阔学生视野，培养学生看新闻的习惯，关注社会、关注世界。
认知领域：根据所看新闻，学会用画面表达事件，传达见解。
操作领域：对重大新闻的场面进行有主题的绘画，画面表面别具一格。
学习内容： 教学重点：组织画面，抓住新闻关键，以精彩的画面表现新闻场景。
教学难点：构图形式要让人对新闻事件一目了然。
教学过程： 第一课时： 1、课前准备：绘画工具，国内外重大新闻的图片、图像资料。
2、教学导入： 观看图片资料，师生共同探讨最近国内外重大新闻，确定绘画主题。
（1） 最近有什么新闻
哪些你认为比较重大
（2） 你喜欢哪类新闻
怎么表现
（3） 学生讲述所选新闻的大致内容，讨论后发表自己的观点和感受。
3、欣赏：欣赏课本上的范图，共同分析画面为何如此生动
并说说你对画面的理解。
4、 课堂练习： （1） 构思创作，初步绘制； （2） 交流创意，互相促进。
学生展示自己的草图，讲述意图。
第二课时： 1、 组织教学。
2、 交流：学生介绍上节课作业构思，并设想最后的表达效果。
教师介绍一些小技法。
如：水彩笔“点彩法”、彩色铅笔“明暗法”等。
3、 学生作业。
教师巡回指导学生作业，使学生作业更丰富生动。
4、 小结： 展评学生作业，学生互评（可评出“画面生动”奖、“印象深刻”奖等）、教师点评。
教学后记： 教学过程中，教师应因势利导，拓宽学生思维的广度和深度。
使学生能对身边发生的事关心和思考，有自我独特的见解。
第8课 作文插图 教学目标： 情感领域：培养学生创造精神，形成综合学习的能力。
认知领域：使学生学会合作，体验探究、发现、创作的愉悦与成就感，激发学习美术的兴趣。
操作领域：了解插图及其运用，作品设计新颖、独特。
学习内容： 教学重点：要求在作文的关键段落画插图，可画出作文所描述的主要形象，也可画文中的精彩片段。
教学难点：怎样用形象来表现作文中的精彩片段或主要形象。
教学过程： 1、课前准备：师生共同收集带有图文的书籍，准备绘画工具等。
2、教学导入： （一） 学生展示收集的图文资料（杂志、学生读物等）。
师：这些图文资料的特点是什么
（图文相配合） 师：你们觉得文字中配上图画美吗
为什么
（二） 教师展示文学作品。
（1） 放一段文学作品录音，让学生感受文学之美。
（要求学生可加上自己的联想来描述作品中印象最深的地方） （2） 欣赏文学作品中配的插图。
3、欣赏：欣赏课本上的范图，使学生了解作文插图的拓展性。
4、课堂练习： （1） 学生选择作文，可以是自己的也可以是其他人的，选出自己感兴趣的部分。
（2） 学生构思插图，鼓励学生将与众不同的想法用画笔表现出来。
5、拓展：除了给作文插图外，也可先画图再构思作文，锻炼学生的逆向思维。
6、课堂评价：形式不拘，自评、师评等。
教学后记： 纯粹让学生作文插图，他们觉得枯燥，可改变教学模式，让学生换一种方式来学习，写写画画、画画写写，会增加学生的好奇心和求知欲 不知怎样?呵呵.祝福你好了! 美术教学中加强学生自信心的培养 富亭小学 黄 静 引言：知识经济时代的到来，加速了社会对人才的需求，未来社会的竞争从更大程度上是知识的竞争、人才的较量。
社会对于人才的选择将更看重他们的内在潜智，而并非几本证书、一张文凭能体现。
大学生们在面对社会对他们的冲击时，他们体会到能力的重要性，有人束手无策，有人如鱼得水。
然而有人并且没有真材实学，并非腹中无货，他们只是缺乏推销自己的勇气，只是缺乏自信心，而失去了很多机会。
有些画家本来非常有才华，对艺术也有独特的见解，然而他对自己的作品缺乏自信，只是一味的模仿某某名人，最终只能沦为一名高级的画匠，永远没有自己独特的艺术造诣。
人才的标准直接影响社会对教育的关注，传统的应试教育存在太多弊端，全面推进素质教育的改革也在如火如荼的进行中。
美术教育也在培养学生各种能力方面进行各种尝试，从小使学生树立自信心，这是非常可贵的。
它可以帮助儿童认识自我，积极追求和实现自我价值、体现个人魅力，使他们在未来竞争的社会中得以生存。
一、儿童充满自信心的意义。
学生自信心的发展呈现不稳定性，很容易受年龄、外部环境的影响而发生变化。
儿童在婴幼儿期，对周围事物充满好奇和渴求，当他们在不停向成人提出为什么的问题时，他们的心中充满对知识的渴望。
踏进学校，进入基础教育时期，一步步接触书本中全新的知识时，他们往往表现出被动，甚至抵制的情绪，书本中以考试为目的的知识不再是他们所渴求的。
这样的教育使他们失去兴趣，各种能力不能得以培养，这样的学习使他们对知识产生怀疑，越学习越感到气馁。
传统美术教育重技能，单纯传统造型技能的教学模式和强调写生胜的写生教学，这使中高段学生在写生练习中普遍围绕“象与不象”来展开，学生越画越没信心，越画越不敢尝试。
对于缺乏自信心的学习，他们即使有创意，也会因气馁而失去勇气。
在低段学习画《各种各样的脸》，学生的作业各不相同、色彩丰富、造型各异、表情夸张，他们还告诉我“这是魔鬼生气时的脸”、“这是妈妈的脸”、“为什么妈妈很开心”，他还解释“我得了100分”。
有位小朋友画的脸两边脸颊上画了两只大红苹果，当同学笑他时，他理直气壮的辩解“我画的是新娘子”，对自己充满自信的人，有着积极的生活态度和乐观的人生观，他们既使遇到失败，也会坚信失败不是成功希望的彻底破灭，而是通向成功之路的又一个新的起点。
二、教学方法的灵活运用。
美国美术教育家罗恩菲德指出：“教师的目标是激发更多的思想，扩大参照框架，以便使儿童自己的经验内容变得更精确复杂。
要做到这点只有向儿童提供更多和仔细观察的机会和用于标示和改善鉴别力的必要词汇，并能用发展新观念和观念能力的方式启发他们。
而只用一种机械的方式指导他们画画是达不到目的。
”单一的教学方法使美术缺乏吸引力，儿童对美术学习失去兴趣，导致创作冲动的减弱。
⑴主动参与教学体现学生主体地位，增强学生学习自信心。
陶行知先生曾提出教学做合一，十分重视做在教学中的作用，认为要想教得好，学得好，就须做得好；要在做上教，做上学。
不在做上用功夫，教固不成为教，学也不成为学；教与学都以做为中心。
被动的接受往往会使美术学习成为一种纯“术”的教育，失去美术的艺术教育光环，美育的实质。
指导学生在教学中主动参与教学过程、设计内容、丰富材料。
如教学一年级欣赏课《画家笔下的童话故事》，有一幅图片是小猪在太阳下扇扇子，这个故事学生都不熟悉，如果老师把这个故事单纯的讲给学生听，学生只会把全身心注意在这个故事上，被故事情节所吸引，而对欣赏、理解这幅作品没有太大意义。
因此，先请学生欣赏这幅作品，然后学生自提问题，有问“题目是什么
”“小猪在干什么
”“这是个什么童话故事”……学生在互相解答中，慢慢读懂这幅图大致的意思，然后教师再请大家一起商量，这幅作品的题目，猜猜里面藏着怎样的一个故事，学生在动脑筋的过程中，主动参与教学过程，留给他们更多的空间和表现契机，让学生充分表现自己的直觉感受。
最后，教师再把学生们理解的整理成完整的一个故事，学生的学习积极性被充分调动起来。
⑵教学方法个别化，发挥学生个体优势。
学生的个性差异很大，每位学生都有自己独特的理解。
美术学科不同于其他学科，没有一定的标准和唯一性，因此充分发挥学生个体优势，发挥个人主观思维，能使美术创作异彩分呈。
学生根据其特点大致可分为两种，一类具有“记忆性”特质，另一类具有“创造性”特质。
对于具有“记忆性”学生，思维严谨，作品讲求写生。
如果你要求他们超现实的表现，他们往往会失去对自己作品的信心。
因此，教师必须采用多种教学方法，发挥学生个体优势，尊重自己的艺术感受，发挥个性；而具有“创造性”学生他们的作品往往不讲究形式，不拘泥于客观事物的固有模式。
想象大胆，充满个性色彩，但如果你一味要求他们拘泥于某种模式，作品一定要主体鲜明、冷暖搭配协调，这样往往会扼杀他们的创作思维，使他们的个性受到压制，失去发挥自信心。
⑶正确评价学生。
教师与周围同学的正确评价能使学生有一种满足感。
作为一位教师，一定不能吝啬自己的赞美之词，也许你的肯定能使他们信心百倍，也许你不经意的否定能使他们眼中闪动的光芒变得暗淡。
每位学生的接受能力不同，理解不同，他们往往会出现参差不齐的现象，因此教师在评价中不能采用横向评价，不能和周围同学进行比较，这样往往会使他们感到自卑，而应该采用纵向评价，找出学生进步之处，可以和以前作业进行比较，发挥闪光点。
这样纵向的评价能使他们对自己充满信心，鼓励学生创作兴趣。
三、审美教育中培养学生自信心。
①审美环境的创设。
美术教学的根本性目的是审美教育或学会审美，是青少年走向成功人生的必备素质，是涉及到人的一生能否拥有生活品位的素质，良好审美环境的创设有利于培养儿童的自信心。
大自然与人类是最亲近的，人在大自然中也是最放松的。
带学生外出写生，看着旷野中的草地，闻着扑鼻而来的油菜花香，感受小鸟叫声的美妙，他们的心灵受到愉悦。
从中能发现美、感受美，从而升华为创造美。
他们在创作中充满自信，画笔下生动的创作出自己所发现的美，最大限度的发挥大自然的“魔力”。
审美环境的创设还可以充分利用一切可以创设的机会，如在美术室里摆放着美术制作材料，学生可以想象得到的都可以，如旧挂历、纸盒等，每位学生都能在这些材料中寻找到自己能运用的材料，使其发挥作用，还可以利用班级“书画乐园”和学校的“小画家长廊”展示学生作品。
使学生感受到荣誉，体会成功的满足和快乐，也能使学生培养创作的自信心。
②正确引导学生的审美观念，提高欣赏能力。
欣赏美术作品是美术教学中重要的组成部分。
学生在欣赏作品时往往被成人美术欣赏的模式而影响，因此必须依照学生的心理发展阶段和他们的生活经验进行设计，使学生在欣赏他人的作品时，把自己的情感情趣加入进去与作品、作者，与自己的同伴交流，通过作品引起联想。
在欣赏作品时，尽量做到让学生多谈感受，理解作品，找出自己对作品理解中的满意或不满意之处。
教师在这一过程中注重鼓励学生了解作品，并敢于对作品提出自己的看法。
让学生理解美术中没有对错之分，只有合理和欠缺。
对一些学生的不合理意见不要轻易否定，鼓励学生大胆去讨论、去评价。
如在欣赏同学线描作品《风中的树》时，有的同学谈了自己所到的狂风中的柳树是怎样的，提出短的枝条是乱舞的。
还有同学提到风中狂舞的树象舞动的精灵，我又抓住时机，请学生想象象精灵般舞动的树是怎样的，还请学生根据自己的理解简单创作线描。
评价的方法还可以采用自我感受导入的方法，先请学生根据作品的题目讨论，分小组讨论可以使参与学生都能齐动脑，如《太空之旅》为例，先请学生根据自己的想象，讨论设计太空之旅会是怎样，你来构图会设计什么
那些对不爱发言，对自己缺乏信心的学生也能加入到活动中。
综上所述，学生具有积极的学习态度，自信进取的精神，对他们的健康成长有着积极意义，重视自信心的培养必须渗透在美术教学中。
在越来越重视“人的质量”的今天，素质教育的道路将任重而道远 这个对吗?抱歉,才看到问题补充!祝福你!
有关于小学生活的名言吗?
居里夫人说：“自信是成功的基石。
”自信心是坚信自己有能力克服困难，取得成功的意志品质。
所以儿童自信心的培养直接关系到人一生的发展。
这就要求我们教师在教学中帮助学生树立起自信心，由于美术学科对学生自信心的培养有着其他学科无法取代的优势，作为一名美术教师我们应该把培养学生自信心作为一项重要任务，落实到实际教学中。
下面我就谈一谈我在美术教学中的一些做法： 一、让学生在鼓励中树立自信 有一句教育名言说得好：“好学生都是夸出来的。
”老师一句嘲讽的话就会筑起一堵心灵的围墙；而一句鼓励语言，往往会播下一束沉甸甸的希望。
我们都知道一个孩子经常受到父母、教师的表扬会使他感到自己有较强的能力，不断增加把事情做好的自信心。
反而久之，会使他觉得自己的能力有问题，看不到自己的力量，从而形成消极的自我评价，产生自卑的心理，认为自己干什么都不行。
因此教师和家长一定要高度重视自己对儿童的评价，以鼓励为主。
作为美术课来说，学生上课没有升学的压力，也不像数学课有那么多定义公式要背，很死板。
只是在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学，在玩中学，教师就不要以学习成绩的好坏来评价一个学生，要看到他们的闪光点，多鼓励他们。
每当我走进班级的时候学生们就特别高兴，屋里一下子就热闹起来了，有的班学生还一同喊“美术老师好”，我知道他们特别想上美术课。
上课时我会抓住学生这个心理表扬他们，让他们在课上表现的更好。
三一班有一名女生，长得很文静，平时很少说话尤其是老师在的时候。
我在上美术课时每次走到她面前，她就会低着头，什么也不说了。
为了让她能勇敢地面对老师和同学，一次课上我让她站起来说一说自己的想法，她脸一下子红了，慢慢的站起来了，可就是不说话。
同学们开始议论起来，有的同学就说：“你快说话呀
”“老师我说我说”这时王楠头更低了，脸红得像苹果。
看到此情景我就鼓励她说：“不要害怕，你画的画非常好，同学们都很喜欢你，希望你能和他们一起分享你的作品。
”“同学们你们是不是很喜欢王楠呀
” “是”“那我们给她多一份鼓励，少一份议论，她也会抬起头，大声的说出来，因为你们态度的转变能使一个同学勇敢、自信起来，我们愿不愿意帮助她呀
”同学们不约而同的鼓起掌来，说：“好”。
这时王楠呢眼圈红了，但还是张开了嘴小声的说了两句，虽然很难听清但她还是像成功迈了一步，我们都为她高兴，我们向她露出了灿烂的笑容。
我坚信我们的不断鼓励会使王楠变得开朗、勇敢、自信起来。
二、让学生在绘画创作中树立自信 在绘画过程中不要随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏评判。
不管他的画成什么样，都会有他的想法，都需要别人的认可，对于绘画基础较差的同学尤为重要。
在辅导中你会发现，有一小部分学生总是用手捂着作业，不让老师和同学看到，这是一种没有信心的表现，原因是他们怕遭到老师和同学们的嘲笑。
对于这部分同学，我会走到她面前轻轻的把他的手拿开，告诉他“老师很喜欢你，也喜欢你的画，你把它盖上了，我就看不到了。
”然后在指出画的优点，婉转地告诉他存在的问题，动手帮他改一改。
这样一来，学生不仅树立起了学习的信心，而且内心会十分感谢你，就能激发出学习积极性。
我在上一年级美术课时，有的小朋友在完成美术作业时，总是不敢动笔，或刚画两笔就觉得自己画的不对，不是翻面就是撕掉，一会功夫美术本就用完了，但还是没有画出自己满意的作品。
我会告诉他绘画的时候不要慌，尤其是当自己画出的形象不满意时，不要急于放弃，要相信自己，开动脑筋，画出和别人不同的画面来。
挑战别人，更是挑战自己。
然后我会问他的想法，肯定他的想法。
我拿起笔和他一起完成下一步的绘画，不一会一幅生动的画出现在他们面前，孩子可高兴了。
就这样在我的耐心启发下，经过多次的反复辅导和鼓励，让他体验到取得成功的喜悦，也克服了他不敢下笔画、不自信的心理障碍。
现在这个同学已经喜欢上画画了，画起画来再也不像以前那样胆怯畏惧了。
三、让学生在作品评价中树立自信 学生缺乏自信，是由于极少体验成功，感受不到老师的爱。
为了激发他们的热情，我采用有声语言和无声语言传递我对学生的关爱和期望。
在美术课堂上，要经常以自然、亲切的微笑面对学生，要经常使用“你能行”“你真棒”等鼓励性的语言。
还要用手抚摸每一位学生，或是拍拍他的肩，让他们感觉很亲切。
还要给每个学生以一个相对宽松的评价，肯定学生的每一点成绩，包容学生的所有失误。
创设出一种温馨、和谐、愉悦的美术课堂氛围。
学生们在这样的氛围中，都会不断地努力学习，长此下去，会自然而然地远离自卑、成为一个自信的人。
学生缺乏自信，甚至产生自卑的原因是没有正确评价自己，教育引导学生正确评价自己，赏识自己，这是增强自信消除自卑的良策。
在课堂上
小学生的十条学习格言
读万卷书，行万里路读书破万卷，下笔如有神少壮不努力，老大徒伤悲书籍是人类进步的阶梯书读百遍，其义自现莫等闲，白了少年头，空悲切。
读书如行路，历险毋惶恐。
好读书，不求甚解；每有会意，便欣然忘食学问对人们要求最大的紧张和最大的热情。
书犹药也，善读之可以医愚。
