美术作品《内战的预言》
不是 是超现实主义达利的作品
想要达利这幅画的介绍
下次加上图片会更好。
达利的超现实主义绘画特点
超现实主义绘画的代表者——现代艺术大师萨 尔瓦多?达利在投入超现实主义运动后不久就提出 了独到见解。
他认为完全排除理智的作用，听任下 意识流露．太过消极。
萨尔瓦多?达利的绘画多表现为一种伪装的梦 借以象征性欲。
也就是说此画并非是无意识的，而是在有意识地表明着一个观点、一个主题。
《内战的 预感》是一幅传世名作。
它的创作背景是１９３５年的 西班牙内战。
这是西班牙人民反抗欧洲法西斯主义 的一场人民战争。
这幅画完成于西班牙内战爆发的 前几个月．表达了他强烈的反政治主张。
画面上是 一个巨大的躯体（西班牙人民的象征）。
他既是牺牲 品，又是侵略者。
看似麻疯病的巨大人物的肢体被 肢解为一组相互厮杀的四肢、头和躯干。
他用此来 象征着内在的冲突．以此表达他声称的“盲目的历 史”。
他把内战视为意识形态和无人性的力量，死亡 和信仰、革命和传统的象征性的两极分化，是一种 病理现象的体现。
达利运用理性的思维与画面的思 想表现了和谐、合理的主题。
梦幻的画面人物只是 作者选择的最佳表达思想的形象．并非是无意识的 梦中或是幻觉形象。
在达利的另一幅作品《加拉丽娜》中。
更是体现 着对理性思维的把握，他在此画中主要表达的是佛 洛伊德的性心理学说、性心理意识，在画面中加拉 左边的上衣被撕破，露出一只乳房，他大瞪着的眼 境与幻觉，充满了性、死亡和变态等主题。
这些都是 一种表面上的无意识、非理性，从绘画技巧、语言、 画面表现的主题而言。
又都是一种理性思维在艺术 创作中的体现。
在画作《永恒的记忆》中，萨尔瓦多?达利从乳 酪中得到启发。
从而创造出画面上钟表的形象。
他 有意识地应用１５世纪尼德兰艺术的细密画技术， 应用不和谐的颜色暗示了传统的套色石版画，无限 深远的远景则是应用古典油画创作出来的。
达利自 己对此厕的诠释是：“这是时间的延续的物质化，也 是时间与空间不能分割的特性。
时间是不停滞的， 它是舒畅的空间。
”画中央闭着眼、留着长睫毛的形 体则是达利的自画像。
事实上这看似唾着的侧面源 自于达利故乡的海岸奇岩——以打瞌睡著称于当 ｝｝ｌ￡ｓｌＬＫ ＲＯＡＤ ７５ 万方数据 睛流露出了满足的神情。
这些画面安排都在说明一 点：加拉与达利的家庭生活是美满和谐的。
画作非 常明确地表达出了达利展示家庭生活美满幸福的 创作意图。
《圣安东尼的诱惑》是达利对传统宗教题材进 行全新诠释的一部名作。
达利发挥了他奇特的想象 力．把圣安东尼安排在画面的左下角。
赤裸着枯瘦 的身子高举着十字架，这隐喻了圣安东尼对上帝的 无比虔诚之心。
圣安东尼高举的十字架拦截了驮着 象征世间种种欲望的女裸体，女裸体和恐怖离奇的 大象、马代表着圣安东尼不怕艰难险阻而战胜了魔 鬼与诱惑。
画面明确地体现着创作的中心主题。
这 并不能说明此画与超现实主义的理论有着太大的 联系，离奇、恐怖的大象和马的形象只能说是达利 用自己的联想创造的魔鬼形象。
在达利与精神分析学说的开山始祖佛洛伊德 会面时．佛洛伊德说：“你的作品当中有什么使我感 兴趣的
不是无意识而是有意识。
”达利也在《巧艺 五十秘诀》中用尖酸刻薄的话攻击同时代的画家： “他们作出来的画是大便。
因为他们的创作原料直 接来自生物性的管道，一点不与他们的大脑或心灵 发生关联。
”他也公然承认他在努力表现一种潜意识，认为从潜意识产生意象，他应用了所谓的“偏执狂临界状态”的方法，在自己身上诱发想象、幻觉。
所谓的幻觉并非真正的幻觉．而是一种有意识的思考过程。
是一种激发创作灵感的方式，寻找创作素 材与形象的手段而已。
这一切都从侧面说明了达利的绘画是在清醒、有意识的理性把握当中进行的艺术创造．和潜意识的表露并无什么联系。
显而易见。
萨尔瓦多?达利作为超现实主义绘画的代表．所创作的作品已经超出当初布列东的超 现实主义理论定义的范围，而且某些方面与原始的超现实主义定义相反。
构成了矛盾。
达利的有意识、自己的艺术创作服务。
他的绘画的有意识并不像布列东所谓的“惊异之美”，或许也有惊异之美，但不能代表整个达利的历史定位。
达利天才般的想象力是他创作的源泉．而这种想象力又来自于对客观世界的观察与认识。
达利自称是超现实主义者但也自称是新古典主义者，矛盾的自我使他不能给自己一个正确的定论。
这种矛盾同时也在表明达利并非是 一个真正意义上的超现实主义者。
他在超现实主义者的阵营中所获得的荣耀一方面与他的绘画不可分割，另一方面与他的自我宣传、推销、炒作密不可分。
因此。
可以得出这样一个结论，萨尔多瓦?达利 的超现实主义者是自我定义的．是一种伪超现实主义的创作风格迷幻了世人。
把其划归于超现实主义的阵营中。
达利宣称自己是在表现潜意识，但其作品并非是潜意识的体现。
最多只能牵强地说其作品的形象来自于梦境或是在潜意识里出现过。
说他的作品是潜意识的表现，这种说法也不能成立。
艺术原本就是感性的。
艺术的最高表现形式在于反映广泛意义上的美，反映客观存在的事实。
透过现象把握美。
达利利用自己的想象力创造的形象表达他对客观世界以及事物的解释与把握。
理性地思考着用更加贴切的方式表现自己的感性认识。
没有了理性思维很难创作出令欣赏者心灵震撼的作品来。
达利画作的动人之处在于精心的安排和营造的画面气氛．而不在于“惊异之美”。
显然。
这和布列东的理论背道而驰。
综上所述．我们可以认定萨尔瓦多?达利是一 位伪超现实主义者。
他在绘画史上是一位明星般的大师，具有天才般的非凡想象力，但他并不是一个彻头彻尾的超现实主义者，而是一位站错了位置的绘画大师。
他的错位当然和他所持有的绘画风格和他的言论有着很大关系。
他营造的假象欺瞒了世人的眼睛。
让世人将他当作绝对的超现实主义者加以 理性的创作已经违反了超现实主义的基本定义。
他更注重的是精神分析学说中理性的一面，并让它为 看待
达利的永恒的记忆是属于意象美术吗
他想要表达什么
达芬奇的名言---------勤劳一日，可得一夜安眠；勤劳一生，可得幸福长眠。
2、 有天资的人，当他们工作得最少的时候，实际上是他们工作得最多的时候。
因为他们是在构思，并把想法酝酿成熟，这些想法随后就通过他们的手表达出来。
3、无论掌握哪一种知识对智力都是有用的。
它会把无用的东西抛开而把好的东西保留住。
4、趁年轻少壮去探求知识吧，它将弥补由于年老而带来的亏损。
智慧乃是老年的精神的养料，所以年轻时应该努力，这样年老时才不至于空虚。
5、应当耐心听取他人的意见，认真考虑指责你的人是否有理。
如果他有理，你就修正自己的错误，如果他理亏，只当没听见。
若他是一个你所敬重的人，那么可以通讨论提出他不正确的地方。
6、运动是一切生命的源泉。
7、真理只有一个，它不在宗教中，而是在科学中。
8、水若停滞即失其纯洁，心不活动精气立消。
9、一生没有虚过，可以愉快地死，如同一天没有虚过，可以安眠
10、假如你有两块面包，请你用一块换一朵水仙花11、智慧是经济之女。
类别：智慧12、你不见美貌的青年穿戴过分反而折损了他们的美么
你不见山村妇女，穿着朴素无华的衣服反比盛装的妇女美得多么
类别:妇女13、真理是时间的女儿。
类别：时间14、愚昧将使你达不到任何成果，并在失望和忧郁之中自暴自弃。
类别：人生15、热爱实践而又不讲求科学的人，就好像一个水手进了一只没有舵或罗盘的船，他从来不肯定他往哪里走。
类别：科学16、人的美德的荣誉比他财富的荣誉不知大多少倍。
古今有多少帝王公侯，可是却没有在我们记忆中留下一丝痕迹，就因为他们只想用庄园和财富留名后世。
岂不见多少人在钱财上一贫洗，但在美德上却是豪富呢
类别：人生17、人的智慧不用就会枯萎。
类别：人生18、你如果要做一个艺术家，你要牢记：必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩
类别：人生19、荣誉在于劳动的双手。
给一篇写达利的文，大于等于1500即可，要求人物介绍要少，作品和风格分析要多。
不喜勿来。
这是百度文库上的一篇论文，你先看看吧~~~ 《记忆的永恒》是达利在1931年完成的布上油画,典型地体现了达利早期的画风。
《记忆的永恒》作于1931年它受到弗洛依德的启迪表现了一个错乱的梦幻世界。
我们看到清晰的物体无序地散落在画面上。
那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘。
无限深远的背景给人以虚幻冷寂怅然若失之感。
达利的绘画往往是支离破碎的充分展示了无意识的梦幻场景。
但实际上这些看似偶得的幻觉形象必定经过了画家相当的努力而看似无意识的画面必定是有意识计划的结果甚至是惨淡经营的结果。
《记忆的永恒》也不例外。
弗洛依德曾这样对达利说“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣?不是无意识而是有意识。
”画面展现的是一片空旷的海滩海滩上躺着一只似马非马的怪物它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部怪物的一旁有一个平台平台上长着一棵枯死的树而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西它们显得软塌塌的或挂在树枝上或搭在平台上或披在怪物的背上好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了于是都松垮下来。
达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉是自己不加选择并且尽可能精密地记下自己的下意识自己的梦的每一个意念的结果。
而为了寻找这种超现实的幻觉他曾去精神病院了解患病人的意识认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。
达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节创造了一种引起幻觉的真实感令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。
而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
每一幅作品都与作者的生活经历和社会生活为背景的也就是说一幅作品的形成受到作者思想以及社会环境的影响。
因此作品本身会反映社会环境或是作者当时的思想状态。
那么现在我们就来介绍一下《永恒得记忆》的作者吧。
“除了毕加索萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。
”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。
确实在超现实主义画派中达利(西班牙Salvador Dali1904—1989)比其他画家更加声名显赫或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。
我们不能不承认他是个天才无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度。
他一本正经地宣称自己和疯子的区别在于他不发疯。
他精心侍弄他的小胡子使之成为其身体上的一道独特风景线。
他在画布上“做梦”表现性、战争、死亡等非理性主题。
他撰写《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、装腔作势地进行各种活动„„总之这个西班牙人的言行举止连同他的艺术已共同构成了超现实主义的特别景观。
作为1931年完成的油画如果解读画作中的荒诞性那么《记忆的永恒》已经在很多方面显示并预言50年代开始兴起并发展的荒诞派。
虽然《达利自传》中有“《查拉图斯特拉如是说》却让我觉得还不如我本人能写的东西”的表述似乎表明达利对于存在主义思潮的排斥不过或许按照弗洛伊德的说法这是一种“孩子对母亲初次的反抗”。
然而从读者接受理论来看一部作品从完成的那一刻起就已经与作者毫无关系只在读者的阐释和理解中取得其存在价值。
因此对于《记忆的永恒》的解读从读者的角度而言无论作者达利究竟受过存在主义多少影响或是有直接证据表明根本没有影响都不妨碍我们从中解读出荒诞派的雏形。
荒诞派戏剧接受了存在主义哲学的基本主张和超现实主义等流派文学观念及表现手法并加以融会从而形成自己的独特风格。
从整体的世界观来看《等待戈多》和《记忆的永恒》至少有这样一个相同之处两部作品同样是在文本内部创造出一个迥异于我们所处现实的世界看似荒诞可笑或是超现实但实际在他们所创造的世界内部却通过世界的自行封闭衍生出内部的逻辑给予世界的存在逻辑上的合理性。
无论是阅读《等待戈多》还是观看《记忆的永恒》观众都会被自己所处的荒诞世界所造成的陌生化感受所影响从而在一定程度上造成观看阅读障碍需要通过具体碎片状的熟悉意象如《记忆的永恒》中用人脸部分器官拼贴的奇怪存在或者《等待戈多》中幸运儿毫无逻辑的台词用自己的理性加以分析来理解世界的本质。
观察《记忆的永恒》所建立的世界。
纵观整个画面除去具体意向摆放钟表的平台画面下方的沙滩上方的大海和天空阐释了整幅画作的世界观。
看似稀松平常实际上却无限接近于一个概念无。
不同于写实绘画的详细背景和确定世界而《记忆的永恒》所提供的世界则只是一个天、水、地的最简单概念组合接近于世界的一种原初设定基本上没有任何内容是一种相当空泛而概念化的存在。
而在这种概念之上放置第一重意象我们则可以看到左下角的平台和右上角的礁石两个意象的能指互相出现了意义的解构。
右上角的礁石以写实手法绘制而成给整个世界带来的是一种确定和真实的意义附加。
而与此完全相反左下角概念化描绘的平台因其过于理想化的方正的造型置于所谓的“写实世界”中因其形体之间产生的矛盾反而带来一种不真实的感觉。
而因为肉眼对于光亮的敏感性在一般的欣赏过程中一般都会先看到远处的礁石然后才观察近处的平台因此按照假设的观看顺序正是之后看到的平台其意义解构了代表“写实”的礁石奠定了《记忆的永恒》整个世界的虚无和荒谬感。
而在这种逻辑下“写实”的存在反而成了“荒谬”的一种佐证。
细细观察此幅绘画的细节此幅作品以风景为衬托有一只正在熔化的钟表软瘫的像蜡一样的钟表它们被挂在树枝上落在不知名的方形体积上搭在胚胎状物体上。
画面中的风景是异常平静的 它是那只著名的“软表”的背景“软表”即将熔化。
事实上柔软的钟表也是达利最广为人知的题材 他自己也十分喜爱表现“软表”这一题材仿佛表示出达利对“时间”这个主题的狂热。
对于时间的制约性以及时间到底存不存在永恒性和记忆性达利特别感兴趣。
这种常常被他描绘成软绵绵的甚至可以流动的钟 显示出他对自己所痛恨的事物的冷酷无情而这样一种象征手法也只限于他所憎恨的事物。
他曾说“机械从来就是我个人的仇敌至于钟表它们注定要消亡或根本不存在。
”达利所创造的符号中最著名的莫过于这幅《记忆的永恒》中的“软表”这块“软表”有非常丰富的视觉意义和心理暗示。
首先从视觉的层次上分析用“软”代替“硬”用不正常代替正常这给所有的观众带来一种极大的新鲜感与陌生感。
这种手法与戏剧家、理论家布莱希特的“陌生化”理论不谋而合当然这一点是对一般的观众而言的。
我们可以从“软表”联想到柔弱、糜烂、坍塌甚至让人恶心„„要知道达利在当时算得上是一个“前卫”的艺术家他所要做的事就是挖掘人类心灵深处隐秘肮脏的东西 也许他是想揭穿资本主义内核中腐朽表面的本质。
在那样一个资本主义经济危机的痛苦时代人们对于金钱、欲望的心理渴求就像这块“软表”一样被扭曲最终也被出卖。
与其说这是艺术家在讥讽这样一个不幸的事实 不如说他正在肆意地挑逗人们那样脆弱如紧绷之弦的欲望。
我们不能无视艺术家的用意尽管这种用意更大程度上显得狠毒。
“软表”还有一个显而易见的内在意义那就是代表着肉体与精神的阳痿。
画面中蚂蚁密集在表面上这些象征腐败的形象正如达利经常回顾的其源泉产生于他的童年时代。
《达利的秘密生活》一书记载“六岁的达利从堂兄手中接管那只受伤的蝙蝠开始蚂蚁走进达利的记忆注定是天意。
对这只受伤的小蝙蝠达利倾注了他所有的爱。
但是噩梦降临在小达利的身上不知什么原因他最爱的小蝙蝠被一大群疯狂的蚂蚁包围着遍体鳞伤痛得发抖已是奄奄一息。
他跳起来拿起爬满蚂蚁的蝙蝠并发疯似的咯吱咯吱咬蝙蝠的脑袋还把它扔进了水里。
从此蚂蚁就伴随着达利。
”据研究表明“在达利的作品中忙碌的蚂蚁通常是紧张、焦虑和衰老的象征暗示着达利潜意识里的恐惧、无力、不安和性焦虑。
” 达利绘画中的潜意识符号除了上述提到的软表、蚂蚁还有面包、拐杖、抽屉等。
通常用这些符号来诠释他的梦境。
在达利的作品中每一种东西都不是它的本体都被达利赋予了特殊的涵义。
面包是达利喜欢描绘的对象借助它达利可以尽情表达他对情欲的幻想。
对于抽屉达利也做了如下的解释“有抽屉的人体与弗洛伊德精神分析的理论有关。
弗洛伊德认为抽屉代表女人潜藏的情欲。
在达利的作品中抽屉基本上是在女人体上出现表现了达利对情欲的幻想。
”达利赋予了拐杖以象征意义与前面的两种形象是不一样的。
达利认为拐杖给他的感觉是一种自信心的缺乏 然而又要表现出一种不同于往日的傲慢因此达利曾说拐杖在他的眼中是“死亡的象征”。
我们可以看到抛弃超现实主义主流的解读方法以及弗洛伊德的精神分析理论我们对《记忆的永恒》的阐释所表现出的正是荒诞派的风格和表现手法。
在上述阐释看来《记忆的永恒》实际上所表现的是作者想要表达的一个荒诞的世界在这个世界中一切的存在最终都指向荒谬和无意义本身人的存在在狂欢和时间中被异化而时间本身的存在也是不可靠的整个世界对人类而言呈现出的是一种冷酷和不可理解。
在艺术欣赏之中所谓作者解读或是权威解读只是一种阐释作品的方法在审美活动中并不真正具有权威性而正是这种个人化的审美和理解才可能是通往艺术真正的钥匙。
参考文献 1、[西]萨尔瓦多·达利著陈训明张劲张良君编译。
达利的秘密生活一个天才的日记。
湖南美术出版社.1997. 2、达利等著杨志麟等译。
达利谈话录。
广西师范大学出版社.2002. 3、柳淳风著。
达利。
中国人民大学出版社.2004. 4、[英]肖恩·艾滋著吕澎译。
达利。
湖南美术出版社.1988.5. 5、翟墨王端廷主编王红媛编著。
达利论艺。
人民美术出版社.2001. 6、翟墨、王端廷主编王红媛编著。
超现实主义。
人民美术出版社.2000.
西方画派的分类
早期哥特式 代表画家：契马布埃、杜乔、 乔托、、 洛伦采蒂 国际哥特式 代表画家：大师、 林堡兄弟、秦梯利、 罗昂祝福书大师 北方哥特式 代表画家：康平、扬·凡·艾克、 韦登 晚期哥特式 代表画家：博斯、格吕内瓦尔德 代表画家：马萨乔、乌切洛、 韦内齐亚诺、波提切利、 弗朗切斯卡、曼坦尼亚、 贝利尼 盛期 代表画家：达芬奇、、 拉斐尔、提香、 乔尔乔内、丁托列托 意大利风格主义 代表画家：柯勒乔、柯列柯、罗索、 布隆齐诺 北方文艺复兴 代表画家：丢勒、小汉斯·荷尔拜因、 北方风景画 代表画家：帕蒂尼尔、 彼得·（大）勃鲁盖尔 早期意大利巴洛克绘画艺术 代表画家：、卡拉齐、 圭多·雷尼、圭尔奇诺 佛兰德斯的巴洛克绘画艺术 代表画家：鲁本斯、凡·代克、 伦伯朗、扬·维米尔、 、 雷斯达尔 西班牙巴洛克绘画艺术 代表画家：里贝拉、 迭戈·、 牟利罗 法国古典主义 代表画家：尼古拉·普桑、 克洛德·洛兰 意大利 代表画家：华托、 提埃波罗、卡纳莱托、 瓜尔迪 法国 代表画家：布歇、 弗拉戈纳尔、 夏尔丹 法国 代表画家：大卫、安格尔 法国浪漫派 代表画家：热里柯、德拉克洛瓦 19世纪 英国画派 代表画家：康斯勃罗、雷诺兹 西班牙伟大的浪漫主义大师戈雅 英国浪漫派 代表画家：透纳、康斯泰博尔 拉斐尔前派 代表画家：米雷、罗塞蒂 法国现实主义 代表画家：柯罗、米勒、库尔贝 印象派 代表画家：马奈、德加、莫奈、 雷诺阿 后印象派 代表画家：塞尚、修拉、凡·高、 劳特累克、高更 纳比派 代表画家：博纳尔、亚维尔 20世纪 野兽派 代表画家：马蒂斯 表现主义 代表画家：鲁奥 意大利形而上学流派 代表画家：契里科 立体派 代表画家：毕加索 抽象主义 代表画家：康定斯基、保罗·克利 超现实主义 代表画家：卢梭、米罗、达利 抽象表现主义 代表画家：波洛克 波普艺术 代表画家：安迪·沃霍尔 应该比较全面了~
