服装大师的名言
1、不要为了迎合同时代的人而创作。
与二十一世纪保持距离的人才能真正的成为一个二十一世纪的人。
—— 戴帆2、一个勤奋的人虽然会因为他的勤奋而损害到他的见地或者精神上的清新与创意，但是他依然会受到褒奖。
——尼采3、不想做大师的设计师不是好设计师——宋晨阳4、有能力的创意人员，不会认为他的工作只是做一则或一套广告，他一定会下功夫去了解影响产品销售的其它因素。
——李奥贝纳5、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。
——芭芭拉·摩根6、对生活抱持全面性的好奇，仍是伟大创意人员成功的秘诀。
——李奥贝纳7、今天起，强迫自己天天想一个创意，你将不难发现到处都有赚钱的机会。
——马明西·利比亚克8、现今，每个人都在谈论着创意，坦白讲，我害怕我们会假创意之名犯下一切过失。
——比尔·伯恩巴克9、要么抄袭，要么革命。
——戴帆10、创造从禁锢出发。
——戴帆11、设计的目标是要唤醒人追逐自由的勇气与行动。
把自己交给了一个未知的领域去探索未知的领域乃至禁区。
——戴帆12、作为一名时装设计师，我一直都很清楚我不是一名艺术家，因为我所创作的东西是要销售的、是要在市场上推广的、是要被使用的，并且到最后是会被丢弃的。
—— Tom Ford13、真正的艺术家们（我确实认为有些时装设计师是艺术家）创作是因为他们除了创作不会做别的事情。
—— Tom Ford14、为了创作出独特的东西，你的所有大脑神经必须集中在微小的细节上。
—— Giorgio Armani15、我的设计中，有一半是有节制地发挥想象，有15%是完全疯狂的创意，剩下的则是为了面包和黄油的设计。
—— Manolo Blahnik
衣着的名人名言有哪些
我们的穿着必须给人一种整洁的印象，服饰不分考究，只要不邋行。
〔古罗马〕西塞罗：《论责任》你的衣服是你整个灵魂的写照。
〔英〕博蒙特与弗莱彻：《老实人的财产》华丽的外套，潇洒的风姿，／也许能扣动人的心弦，／但唯有纯真和朴实，／才能磨亮那爱的金箭。
〔英〕罗?彭斯：《我漂亮的内尔》首先它可以显示女人的社会地位（她的生活水平、财富和社会圈子）；其次，它是女人自我陶醉的具体表现。
〔法〕西蒙娜?德?波伏瓦：《第二性》衣装打扮对年轻人总是有一股神秘的吸引力的。
〔俄〕果戈理：《肖像》最新式的时装总是漂亮的。
〔英〕托?富勒：《箴言集》流行的东西，是瞬息万变的。
〔德〕歌德：《五十岁的男子》最快的东西是那一开始时髦的东西。
〔法〕纪德：《伪币制造者》新的时装就是设计成不流行的式样。
〔法〕卡?夏内尔：《生活杂志》爱美并非虚荣心。
仅仅是想穿华丽的衣服，还不是虚荣心，在意欲欺瞒他人之眼的地方，才有虚荣心。
〔日〕宫城音弥：《人性剖析》情操上的任何微暇都会使你美丽的服饰失去全部魅力。
〔美〕爱默生：《日记》穿着过于考究是智力上有缺陷的表现。
〔英〕切斯特菲尔德：《书信录》凡把穿着打扮视为生活中的首要内容的人，他们的价值还比不上他们的衣服。
〔英〕威?哈兹里特：《关于牧师的特性》时髦永远是一个任性的孩子。
〔英〕威?梅森：《英国花园》时髦是摆脱了粗俗之后的优雅，因而，它最怕被新的时髦所代替。
〔英〕威?哈兹里特：《詹姆斯?诺思科特谈话录》不合时尚就像脱离了这个世界。
〔英〕科?西勃：《爱情的最后一着》每一代人都嘲笑陈旧的时尚，却虔诚地追随新的时尚。
〔美〕梭罗：《沃尔顿》时髦虽然是愚蠢的产儿，傻瓜的向导，但它却能主宰最聪明的人，主宰学界。
〔英〕乔?克莱布：《图书馆》流行——聪明人虽然嘲笑它，但还是服从这暴君的命令。
〔美〕安?比尔斯：《魔鬼辞典》时装说到底只不过是诱人的传染病而已。
〔英〕萧伯纳：《医生的困境》一个时髦的女人，永远在和自己恋爱。
〔法〕拉罗什富科：《道德箴言录》“时尚”是艺术中的潜能，它使人们难以测定艺术品的生命力。
〔美〕斯特德曼：《美国诗人》时兴的风靡是贫者的巧智向富人的虚荣心收税。
〔法〕尚福尔：《格言和反省》在所有女人都屈服于同一形式的社会中，拒绝统一性才是最大的独创。
〔法〕安?莫鲁瓦好衣服能打开一切的门。
〔英〕富勒：《至理名言》服饰是女人容貌的一部分，衣装不整齐就等于是容貌不端正或有伤痕。
〔英〕哈代：《远离尘嚣》服装美应该是人化的美——适合外貌和身段的特点，掩饰或减轻生理上的缺陷，然而却突出了品质，令人赏心悦目，使人产生美好的联想。
〔苏〕苏霍姆林斯基：《爱情和人的道德进步》女人一般是通过时髦的服装使自己显得十分软弱无力。
〔美〕亨特：《情爱自然史》衣服和风度并不能造就一个人，但对一个已经造就的人，它们可以大大增进他的仪表。
〔美〕比彻：《出自普利茅斯布道坛的箴言》时髦的玩意儿，只要表面的光彩一脱，就无价值可言。
时髦只是一种表面现象。
〔法〕莫里哀：《莫里哀文集》流行是一种无法忍受的丑陋。
所以，我们每半年都要更换一次流行。
〔英〕王尔德：《王尔德文集》一个女子不为社交场合打扮时要更朴素、更美丽动人。
〔法〕巴尔扎克：《公务员》讲究的女子，虽然也可以在化妆中寻求感官和美的满足，但她打扮得适合自己的外貌；衣服的颜色衬托出她的肤色美，款式能显耀出或修正她的身段。
她所珍惜的是被装饰的自己，而不是装饰她的物质。
〔法〕波娃：《第二性——女人》女子时装业总想让女性的体形去迎合为不现实的理想典型所设计的服装，而男子时装业则是依照男子自然体型来设计的。
〔美〕克拉夫?谢尔：《美貌论》打扮的社会意义，是允许女人以她个人的穿着方式来表达她对社会的态度。
〔法〕波娃：《第二性——女人》男人使衣服来配他；女人使自己去配衣服。
〔美〕豪：《乡镇名言》尽你的财力购置贵重的衣服，可是不要炫新立异，必须富丽而不浮艳，因为服装往往可以表现人格。
〔英〕莎士比亚：《哈姆雷特》奇装异服并不等于穿戴时髦。
〔英〕罗?伯顿：《忧郁症的剖析》难道裁缝不具有真正的美感吗
难道衣服不是同样也要在艺术的论坛前受到裁判吗
〔德〕费尔巴哈愉快的心情，是穿到社交界去的最好衣裳之一。
〔英〕萨克雷：《裁剪与化妆》我看到时髦比人穿旧了的衣服更多。
〔英〕莎士比亚：《莎士比亚文集》你不见美貌的青年穿戴过分反而折损了他们的美么
你不见山村妇女，穿着朴实无华的衣服反比盛装的妇女要美得多么
〔意大利〕达?芬奇人应该透过衣着洞察别人，而且还要学会忽视衣着。
〔英〕卡莱尔不少人慕名跑到巴黎，抄袭和仿制巴黎时装，却仍然设计不出具有法国民族风味的时装。
正像法国人开的中国餐馆吃不出中国的风味一样。
〔法〕格勒尔我们的衣着既不要过于艳丽而俗气，也不可破烂而肮脏。
〔古罗马〕塞涅卡每个国家和民族，都有各自不同的文化。
我在服装设计上，总力求反映出法国的传统，设计出法国人喜欢的式样。
〔法〕格勒尔对于一个明智和懂事的人而言，衣着的第一要求，应永远是得体和整洁。
〔美〕华盛顿：《告诫信》时尚要求人们不断更新服装和其他装饰。
服装的新颖成份会使一个人为之面貌一新。
〔保〕瓦西列夫：《情爱论》年轻人应该装束得华丽潇洒一些，表示他的健康活泼，正像老年人应该装束得朴素大方一些，表示他的矜严庄重一样。
〔英〕莎士比亚：《哈姆雷特》要比别人更能取悦于人的愿望产生了装饰。
要悦人多于悦己的愿望产生了时髦。
时髦成为人们追求的一个重要目标。
〔法〕孟德斯鸠：《论法的精神》哪怕是对衣着最为敏感的妇女，也不会说她不用戴在头上对着镜子试一试就能预言一顶帽子对她合适不合适，因为任何线条，任何色调都可能以最出人意料的方式改变她的相貌的。
〔英〕贡布里希：《艺术与错觉》
说服装设计是意大利设计取得高度成就的具体表现有什么以及代表人物有哪些
一日之师，终身为父。
师者，人之模范也。
朋克风格的特征，在服装设计中是怎样表现得
朋克风格 追溯流行可以发现，近代以前，服装的流行主要是由上层王室和贵族阶级所引领，他们的穿着决定着当时的时尚；随着民主日益深入人心，大众消费和成衣业的兴起，传统意义上的流行方式发生了改变，而朋克风格就是从下到上流行方式的一个典型代表。
二战后上世纪70年代中期，在经济不景气和特殊的社会政治背景下的英国社会下层的青年人中间，产生了由失业者和辍学的学生组成的反传统主义的“工人阶级亚文化”群体———朋克集团(Punk)。
他们用自己特立独行的装束风格彰显自己，表明其与主流文化及其他的青年亚文化圈的不同。
他们拒绝权威，提倡消除阶级，崇尚“性和颠覆”，其影响的不仅是传统意义上的音乐，更是一种对时尚和时髦的抗拒和反叛，由此产生了一种服装的流行风格———朋克风格(PunkStyle)。
他们主张DIY(doityourself)，把廉价服装和布料进行再造加工，使服装呈现出一种新的粗糙的风格。
他们喜欢用狗链做装饰品，穿着开线或故意撕破弄脏的带着特大号安全别针的衣服，磨损的衣边、印有粗俗的字眼、暴力或色情的图案、鱼网似的长统丝袜、马丁博士靴(DocMartensfootwear)……发型也是朋克造型的焦点之一，他们把头发尽可能地弄成很高，染着各式各样的颜色，像莫希干人(北美印第安人的一个分支)的发型。
涂黑眼圈，画猫眼妆，烟熏妆，暗色调的的口红，在耳朵、鼻子、脸颊和嘴唇等部位用安全别针和撞钉穿孔，在身上绘制文身，表现得十分另类，用种种方式来反对传统社会。
这些在我们今天的流行时尚中看似正常的装束在那时却显得十分反常。
朋克一族发展到后来开始流行穿鼻钉、舌钉等，穿黑色T恤或黑色有风帽的运动衫、牛仔裤、廉价的平底鞋等，并流行小装饰，服装上有印有不同图案和文字的各式各样的logo，以此来表达他们的内心感受，从不被大众时尚潮流所左右。
到了20世纪末21世纪初，一种混合了20世纪80年代和90年代的新的朋克样式出现了，身着Converse、All-Stars等牌子的鞋子，格子花呢的裤子、紧身T恤、镶有撞钉的皮带、有弹性的露指手套、颜色鲜艳的运动夹克……所有的一切都被大众借鉴和模仿而成为流行，从而影响至今。
朋克作为一种服装风格，真正的成功是在维维安·维斯特伍德(VivienneWestwood)那里，她被认为是20世纪最有创新精神的设计师之一，她的创作手法丰富多变，在设计中常引入亚文化和朋克的一些元素，而被公认为“朋克之母”。
通过设计，她向时装界的传统服饰挑战，冲击传统服装美学；而恰恰就是这种对传统时装和传统美的藐视和摒弃，却使这种反时髦反时尚的样式成为一种新的风格和时尚，由此朋克服装风格得以声名远扬，成为一种风格。
时至今日，其魅力依旧不减。
同时代还有一名叫赞德拉·罗德斯(ZandraRhodes)的英国女性服装设计师对朋克服装进行了改良，并吸取了朋克风格的一些元素运用在她的服装设计中，通过运用一些明亮的颜色，使朋克风格呈现出精致而且优雅的风格，更多地得到富人和名人的接受与认同，而朋克最初具有冲击力的风格少了很多。
她用金制的安全别针和金链子连接和装饰服装的边缘和一些小的部位和故意撕裂的破洞，再在这些精心撕裂的破洞边缘用金线缝制，装饰上精美的刺绣。
早期的朋克风格经过后期的取舍加工从而成为时尚流行中的一种元素，范思哲(Versace)品牌也在女装中使用了大号安全别针做装饰。
如影星莉兹·赫莉(LizHurley)在影片《四个人的婚礼和一个人的葬礼》中，就穿着系有金制安全别针的一套棉质薄纱和卢勒克司织物(Lurex)制成的范思哲(Versace)黑色紧身晚礼服。
朋克风格的出现在当时本是反时尚和反保守的，而今朋克独有的风格和式样已经汇入主流的设计理念中，变得如此平常。
朋克风格甚至成为高级时装的设计灵感源，主流时尚和街头风格之间相互影响，时装设计师们把朋克服装的不同元素运用于设计中，为服饰潮流的发展注入了新的力量。
在2001年法国巴黎春夏时装周上，JohnGalliano为ChristianDior设计的春夏系列运用迷彩图案，并与塑胶、皮革、牛仔布或印花丝绸、传统格花呢等对比组合，将朋克风格和街头元素结合。
同样在2003年法国巴黎秋冬时装周上，加里亚诺也在服饰里加入了punk及一些街头风格。
在维维安·维斯特伍德的发布会上经常运用涂鸦、错位等大量元素也是对朋克精神的诠释。
现在一些时尚的年轻人染发、画着各式各样的烟熏妆，身上文身，做着各种头型，比如贝克汉姆般的“莫希干”头，或穿几个甚至一排耳洞，穿上金属小环，手腕上套着粗粗细细的金属手镯、骷髅等各种怪模怪样的戒指，脖子上围着金属项圈，穿着黑色的背心……其实这些都是朋克文化的一部分；还有的自己在服装上缝坠一些饰物，对服装进行再加工，这也是受到朋克DIY主张的影响。
在21世纪，带有独特风格的青年亚文化在某种程度上已经成为时尚的源头之一。
Punk和Hip-Hop以及另外一些亚文化风格相互融合，被越来越多的当代年轻人所接纳和吸收，朋克的形象已经广泛流通于全世界，当代青年的着装风格中多多少少流露着punk风格的影响。
朋克文化与服饰 1．新浪漫主义运动 随着“朋克”走向世界,韦斯特伍德的知名度亦愈来愈高。
1983年春,韦斯特伍德第一次到巴黎举办时装表演。
她推出的系列叫“女巫”,是一组暴露下腹部的现代服装,那里有不按规律拼辍的色布,粗糙的缝线,邋遢的碎布块和各色补丁,这是一种前所未有的“时装”。
她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣,但毕竟使她赢得了世界的侧目。
随着新浪漫主义运动，这种喜好在80年代早期又成了一种广受欢迎的街头时尚。
2．撑架裙配牛仔裤 1985年,正当世界风行具有男子气的宽肩女装时,伦敦市场的衣架上出现一种“新”式的裙子,即韦斯特伍德推出的十九世纪式的撑架裙。
看来这种反常的时髦是很难赢得人们的欢迎,尤其正当人们追求自然、合体的今天,但这种箍状的裙子在十月伦敦时装周后摆满了橱窗长达三个月之久。
韦斯特伍德便是该裙式的鼓吹者，并且她的撑架裙或泡泡裙里面穿的是牛仔裤。
她把这种裙子称为“另一种古典的款式”或叫“新时代的合体情调”。
这种夸张的组合手法至今还有许多设计师沿用，但是，如今人们的审美观尺度已经改变，因此受到潮流推崇。
3.Grunge褴褛的时髦 90年代初期，随着人们对狂躁的朋克摇滚音乐的厌弃，源自西雅图post punk延续的新音乐，风靡无数generation-X的新一代，它融合了一小部分的重金属思想与部分的朋克哲学。
Grunge的反时装口号团体发展起来，由老于世故的街头青年和名歌星组成，简单（不修边幅）的衣着如T恤、格仔恤衫、MA-L jacket、军裤、used jeans、厚底波鞋等成为他们的打扮特征，总而言之，Grunge fashion的格言就是dressing down（低调）。
Grunge fashion光辉日子虽然短暂，但巅峰期亦曾经成为时装设计师的灵感来源。
事实上Grunge虽然成为了历史名词，但它的影响已渗入潮流之中。
流行多年的军裤便是例子之一。
朋克服装的历史 起步：早期的朋克装扮强调个性和廉价：黑色的紧身裤、满带窟窿和画满骷髅和美女的棉布紧身衣服、松松垮垮的外套、皮衣等都是当时最热门的装扮。
除了这些“基本元素”之外，别针、钉钉、金属条也被广泛地应用到服装中。
“搞怪”、“另类”成了朋克服饰的代言词。
改良：一直到1979年，设计师赞德拉·罗兹对朋克服装进行了改良，那种张扬的、支离破碎的、到处挂满别针和金属条装饰的朋克服装一去不复返，朋克服装开始变得和人们越来越亲近。
此后，朋克的元素继续影响着服装设计和服装潮流，毛边、酸洗、破坏洗或是特殊印染等元素持续流行，皱褶、拼缝、镂空、不规则剪裁和设计历久常新，既新奇另类又极富设计美感。
现今：现在的朋克风可以称为“新朋克”，继承了朋克的元素，但是却少了很多张牙舞爪的张扬，惟一不变的是朋克那种与生俱来的性感和独特的韵味。
相比起最初的朋克装扮，现在的朋克族们已经少了一些以往的张扬、另类和不羁，变得有些收敛，高跟鞋、印花、网眼、长筒黑色丝袜、拉链等等的加入让朋克也开始有点“女人味”了。
更多的朋克族们迷上了“细节朋克”———放弃了整体的装扮，从而转向在细节处朋克：比如多个耳钉、比如鼻环又比如莫希干式的头发。
除此之外，朋克服饰中经典的扭曲的缝线、不对称的剪裁、不调和的色彩、以及黑皮和铆钉的结合到今天依旧在时尚的舞台上大行其道。
