初学舞蹈基本功如何练
1、压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。
特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。
在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。
压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节奏感比较强的音乐2、压肩这是打开肩部韧带的练习。
压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。
头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2\\\/43、推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍 换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
4把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。
在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。
除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。
好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。
基本的把杆动作组合：1）、 (双手\\\/单手)扶把，一位脚擦地组合2） 、(双手\\\/单手)扶把，一位脚蹲组合3）、 (双手\\\/单手)扶把，一位脚划圈组合4）、 五位脚，单手扶把 小踢腿组合5）、 五位脚，单手扶把 移重心组合6）、 (双手\\\/单手)转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
5、踢后腿双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。
在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。
切忌身体前倾。
如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
6、劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.7、大踢腿是培养腿的力度和开度的训练。
不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。
踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。
这样做颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。
所以在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。
在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。
在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。
8、下腰年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。
教师都要给学生以适当的帮助，保护她们，纠正下腰的姿态，告诉她们用力的部位和下腰的方法。
双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。
下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。
对年龄偏大，有一定基础的学生，让她们做甩腰训练，加大训练强度。
结束后注意做回腰练习，双脚并拢蹲下来，双手抱住双膝，头埋下来。
教师顺着脊柱给学生做按摩，保护她们的脊柱不受到伤害。
9、劈腿有利于拉伸学生腿部韧带，在训练时，注意脚背不能松弛，我们可以按照这样的顺序训练：1）、 左脚在前劈腿，双手抱住左脚,控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰。
有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。
2 ）、左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉，双脚背不要趴倒在地面。
上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟。
3）、 横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉，重复动作1。
10、小跳组合训练学生的弹跳能力，可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳，.小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开，着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃，落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。
肚皮舞分几种
舞蹈考级有多少作用，一直是个业内人士有不同见解的问题。
赞成和推崇的人认为，舞蹈考级有很好的舞蹈推广作用，可以有计划、有标准地进行舞蹈教学与训练，所获成果可以提现学舞者的水平与能力，为大家认可，所以，有着激励作用，等等。
专业人士中一直有些不同的看法，认为舞蹈考级对非舞蹈专业学习者来说或许有积极意义，但对准备把舞蹈当作专业来发展的学生来说消极性更大。
主要理由是考级教育注重规定的标准组合的完成，轻视基本功的训练，不利于舞感的培养，影响将来的表现力等专业发展；追求晋级的心理影响应有的扎实、持续训练，一过性的能力不能与专业舞者的成熟表现相提并论，等等。
更有甚者，认为舞蹈考级最可怕的是已经成为某些机构与个人敛财的手段，不讲质量，不讲原则，花钱买证，与艺术教育的初衷背道而驰。
由于种种原因，在艺术类院校招生、舞蹈人才招聘等环节中极少有认可舞蹈考级证书并以为根据的。
谁给我找一篇关于回族舞蹈特点的论文，要详细些的，三千字左右，谢谢了
回族、维族舞蹈特点与伊斯兰教 舞蹈作为一种社会意识形态，其传承与发展都是与历史、人文以及宗教等同步发展并受其制约的，尤其是某些民族民间舞蹈与宗教更是息息相关。
宗教是一种社会及文化现象，当一种宗教产生以后，就会产生与这种宗教相适应的文化艺术，并在接受这一宗教的民族中得以发展。
伊斯兰教史记载，某些国家的统治者禁止以娱乐为内容的乐舞活动，伊斯兰教的创始人穆罕默德也曾为了反对一度在贵族阶层中出现的浮靡风气，禁止过不正当的乐舞，认为这种乐舞会腐蚀人们的意志，扰乱穆斯林虔诚的信仰和祈祷，伊斯兰教的教律学家也反对乐舞，尤其是反对在举行宗教仪式时辅以乐舞。
从以上情况我们可以看到，其对信奉伊斯兰教民族的舞蹈发展，必然会有一定的影响和制约。
但是同样是信奉伊斯兰教的两个不同的民族—～回族与维族，在其舞蹈内容的丰富性、形式的多样性与发展状况等方面，呈现出诸多不同。
一、伊斯兰文化的两大系统 伊斯兰教是由其创始人穆罕默德受天启创立的一种宗教，在创立与发展的过程中，吸收了多方面的营养，逐渐形成自己的宗教体系，是一种律法极为严格的宗教。
由于我国信仰伊斯兰教的民族分布地域辽阔，他们所处的社会文化背景与自然生态环境各不相同，各民族的来源与形成以及接受伊斯兰教信仰的时间、途经不一样，因而其内部又呈现出多种多样的形态和特色。
从这层意义上来讲，可以把中国伊斯兰文化分为两大系统，即内地伊斯兰文化与新疆伊斯兰文化。
二、不同的文化背景与地理环境对回族、维族文化艺术的影响 在中国信仰伊斯兰教的民族有十个之多，其中回族和维族是人口较多的两大民族，他们分别代表上文所说的中国伊斯兰文化的两大系统。
中国内地信仰伊斯兰教的民族有回族、保安族、撒拉族等，内地伊斯兰文化是通过上述各族穆斯林长期的信仰实践与生活实践逐步累积起来的，由于受汉文化的影响较深，因此内地伊斯兰文化在许多方面表现出与中国儒家文化相结合的特点；新疆伊斯兰文化是以维族、柯尔克孜族等民族为载体，融会吸收了古代中国西北边疆突厥文化成分而发展起来的，它的民族特色和地域特点十分显著，因此两者有着明显区别。
回族和维族在不同的文化背景和地理环境的影响下，其舞蹈形成了各自不同的艺术风格，拥有不同的艺术特点和表现形式，并导致各自发展状况的不同。
三、回族舞蹈与维族舞蹈的发展历史 1、回族舞蹈的发展及其风格特点 回族是我国一个富有特色的民族，其在我国的形成和发展属于较为特殊的情况，既不是由原始氏族部落发展而来，也不是从国外迁入我国定居后而形成，“而是凭借着伊斯兰文化的巨大凝聚力，将不同国度、不同语种的穆斯林凝为一体，使外来成分与局部土著居民融于一炉的民族”。
因此回族文化的形成也属于一种特殊的模式，伊斯兰教从起源与本质上决定了回族文化艺术的性质。
可以说，回族文化是伊斯兰文化在对不断渗透的汉文化因素经过选择、认可后，吸收其有用的部分，保留伊斯兰文化的内核，将这两大文化融合而成的文化。
而回族舞蹈是回族文化的一部分，因此深受伊斯兰文化的影响，并受其制约。
回族乐舞在西汉时具有很强的西域色彩，自张骞出使西域，打开中西门户开辟“丝绸之路”以来，加强了中外各民族乐舞文化的交流。
到唐代、元代大批伊斯兰信徒进入中原，带来了中亚、西亚的音乐与舞蹈，这对以后的回族舞蹈有很大影响，回族舞蹈在元代时发展较为兴盛，但到了明代，由于明太祖朱元璋对回族强制实行汉化政策，因此回族在文化艺术等方面必定会受到中国封建思想以及儒家文化思想的影响。
这一时期有相当一部分信仰伊斯兰教的文人学者开始崇尚儒学，出现了一批“回而兼儒”的学者，在他们翻译和撰写的伊斯兰教经典著作中，融入了儒家的道德伦理观念及行为规范，伊斯兰教教规与儒学的礼教汇成强大的威慑力，在一定程度上约束了穆斯林的精神与行为，认为歌舞是对“真主”的不敬和亵渎，因此“不事歌舞”便成为一条约定俗成的清规戒律，从而在一定程度上抑制了回族舞蹈的发展，到明代以后，统治阶级对回族压榨歧视逐渐升级，致使整个民族的文化艺术停滞不前，回族人民不能轻松舒心的载歌载舞，于是他们就练拳习武以达到健身与自卫的目的，所以在当时回族武术在某种程度上替代了舞蹈的社会功能和自娱作用。
然而舞蹈自古以来就是人民生活的一部分，虽然回族有不成文的清规戒律约束着歌舞娱乐，但回族舞蹈还是在夹缝中萌生、形成、发展，它一方面传承伊斯兰传统文化艺术在宗教仪式之中，并且形成自己的特点，例如：回族穆斯林在做“礼拜”时，手臂动作较多，身体动势较大，当念到“都瓦儿”时，均将头部左右转动；念到“大赞”时，身体和头部均晃动，因此“摇头”这一动势，正是回族舞蹈中最显著的特点之一；另一方面是在日常生活习俗中接受汉文化的熏陶，例如，《宴席曲》是回族人民在婚礼、喜庆宴席中表演的一种歌舞。
信奉伊斯兰教的回族人民，虽然在某种程度上受其影响和约束，但是其传统乐舞还是在发展之中，并且浸染着浓郁的宗教色彩。
2、维族舞蹈的发展及其风格特点 维族素有“歌舞民族”之称，在新疆无论是七八岁的儿童，还是七八十岁的老人都能翩翩起舞，据史料《旧唐书·回纥传》记载：“回纥汗国时期，臣下或外国使节来见可汗，须在牙帐前舞蹈行礼。
”由此可知，回纥是一个喜爱舞蹈的民族，回纥西迁之后，受西域舞蹈的影响，其舞蹈更为丰富多彩。
唐宋时期最有代表性的西域舞蹈有胡旋舞、拓枝舞等。
新疆各民族的舞蹈自古闻名，早在南北朝和隋唐时就传入中原，成为隋唐乐舞的重要组成部分，隋朝所设的七部乐中，就有“龟兹乐”；唐朝所设九部乐中也有“龟兹乐”、“疏勒乐”；唐太宗也将“龟兹乐”、“高昌乐”纳入所设的十部乐中。
从隋唐所设乐舞中．新疆乐舞所占的比重说明当时新疆各民族在音乐、舞蹈方面的兴盛，这些乐舞形式今日依然保存在新疆各民族民间舞蹈之中，形成这一地区舞蹈的特有风格。
维族舞蹈内容丰富、形式多样，其中以“麦西来甫”最受欢迎，其意为“欢聚歌舞”，是一种有组织的传统娱乐活动，维族舞蹈的形式包括：赛乃姆、多朗、萨玛、纳孜尔库姆、手鼓舞、盘子舞等，风格特点主要表现在动律、舞姿以及技巧的运用方面，例如，维族舞蹈中“微颤”是最常见的动律；舞姿造型是以昂首、挺胸、立腰等为·基本特征；旋转技巧运用的相当频繁，要求快速、多姿、戛然而止。
依上所述，虽然回族与维族同样是信仰伊斯兰教的民族，它们在不同程度上受伊斯兰教的影响和制约，但是综观两个民族舞蹈的历史发展及现状，二者不论在舞蹈的表演形式上，还是在舞蹈的风格特点上都呈现出诸多不同，其最主要的原因有两点：第一，地域环境不同。
新疆地处古丝绸之路的要冲地带，使其成为中原文化、波斯文化、阿拉伯文化、印度文化、西域本土文化的汇合点，形成了新疆各民族歌舞所具有的兼容并蓄、绮丽多姿、别具一格的风格特色；回族大多分布在内地，与外来文化艺术交流机会很少，虽然古代的回族乐舞也受到西域舞蹈的影响，但是他们的舞蹈形式还是比较单一的。
第二，文化背景不同。
伊斯兰文化的两大系统所融合吸收的文化不同，内地伊斯兰文化，受儒家文化影响，在某种程度上抑制了回族舞蹈的发展，他们是以伊斯兰文化为本体，将中国本土文化融合于一体，以建构一个不为主体文化所拒斥又有助于保存、发展自身的文化系统，回族舞蹈正是在这种双重文化的影响下发展起来的；由于维族地处边疆，受当地突厥文化与外来文化的影响，因此在舞蹈形式上表现出多样化。
从以上两个民族舞蹈的发展历史与表演形式上看，由于历史文化背景和地域环境等方面的差异，形成了同一信仰的两个民族舞蹈文化发展的不同状况。
舞蹈站姿细节
站一位或小八字步，膝盖向上提，收紧屁股，收腹，胸·肩展开向下压，背要放松头向斜上方
